Em 1980 é publicada no Porto a revista Nova Renascença, um periódico de publicação trimestral que terá duração até o ano de 1999. Um dos principais objetivos da revista, continuamente exposto em seus editoriais e manifestos, bem como em alguns de seus textos de crítica literária, estava em reelaborar uma identidade nacional, que aliando tradição e modernidade, fez da língua portuguesa sua expressão mítica. Sabemos que os mitos em suas narrativas simbólicas configuram diversos tipos de saberes e de usos, dos mais criativos aos mais retóricos, tornando-se, sempre, uma expressão perigosa. Partindo, portanto, desse pressuposto, buscamos, neste trabalho, apresentar alguns dos diferentes sentidos que a proposta mitopoética da língua e da Pátria assumem na revista, sempre tendo como horizonte o contexto sócio-histórico do atual debate sobre o retorno do mito e a pós-modernidade. / In 1980, the Nova Renascença magazine was first published, in Portos city, lasting untill 1999. One of its main goals, continuously displayed in its editorials and manifestos, as well as in some of its texts of literary critics, was to re-elaborate Portugals identity, which by uniting tradition and modernity, made, out of the Portuguese language, its mythical expression. We know that myths while expressed in symbolical terms serve different functions and uses, from most creatives to most rhetorical, becoming always a dangerous expression. Taking, therefore, from this assumption, we seek, in this work, to present some of the different meanings that the mythic-poetic proposal of the language and the Nation assume in the magazine, having always its global context, in which occurs the actual debate between the return of the myth and post-modernity, as horizon.

Em 1980 é publicada no Porto a revista Nova Renascença, um periódico de publicação trimestral que terá duração até o ano de 1999. Um dos principais objetivos da revista, continuamente exposto em seus editoriais e manifestos, bem como em alguns de seus textos de crítica literária, estava em reelaborar uma identidade nacional, que aliando tradição e modernidade, fez da língua portuguesa sua expressão mítica. Sabemos que os mitos em suas narrativas simbólicas configuram diversos tipos de saberes e de usos, dos mais criativos aos mais retóricos, tornando-se, sempre, uma expressão perigosa. Partindo, portanto, desse pressuposto, buscamos, neste trabalho, apresentar alguns dos diferentes sentidos que a proposta mitopoética da língua e da Pátria assumem na revista, sempre tendo como horizonte o contexto sócio-histórico do atual debate sobre o retorno do mito e a pós-modernidade. / In 1980, the Nova Renascença magazine was first published, in Portos city, lasting untill 1999. One of its main goals, continuously displayed in its editorials and manifestos, as well as in some of its texts of literary critics, was to re-elaborate Portugals identity, which by uniting tradition and modernity, made, out of the Portuguese language, its mythical expression. We know that myths while expressed in symbolical terms serve different functions and uses, from most creatives to most rhetorical, becoming always a dangerous expression. Taking, therefore, from this assumption, we seek, in this work, to present some of the different meanings that the mythic-poetic proposal of the language and the Nation assume in the magazine, having always its global context, in which occurs the actual debate between the return of the myth and post-modernity, as horizon.

Orientadores: Paulo Mugayar Kuhl, Mônica Isabel Lucas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tettamanti_GiuliadaRocha_M.pdf: 42172103 bytes, checksum: f502c487c17a7304737c2e7b6623a378 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho consiste no estudo e tradução da Obra Intitulada Fontegara de Silvestro Ganassi dal Fontego, tocador da Ilustríssima Senhoria de Veneza. A obra, que consiste no primeiro tratado completo e detalhado sobre a flauta doce e sobre a arte da diminuição, foi impressa pelo próprio autor em 1535 e dedicada ao Doge Andrea Gritti. Para uma compreensão abrangente do assunto, viu-se necessário levantar dados da biografia do autor, ainda escassos e dispersos, a fim de compreender melhor sua participação dentro do ambiente cultural veneziano da primeira metade do século XVI. A este respeito descobriu-se uma importante contribuição do autor como auctoritas músico-pintor da preceptiva pictórica veneziana quinhentista. Além disso, a dedicatória ao Doge, assim como os elementos especulativos inseridos no tratado coligam a Fontegara ao programa político cultural instaurado por Gritti e destinado ao resgate do Mito de Veneza após as derrotas sofridas durante as guerras contra a Liga de Cambrai. Após a tradução, viu-se necessário também a inclusão de um capítulo destinado a esclarecer os diversos pontos duvidosos do texto, assim como fornecer o repertório adequado para a compreensão da terminologia utilizada pelo autor e dos elementos da Musica Prattica do século XVI contidos na obra / Abstract: This work consists in a study and a translation of the treatise Opera Intitulata Fontegara, written by Silvestro Ganassi dal Fontego, player of the Most Illustrious Signoria of Venice. This treatise is the first complete and detailed work about recorder technique and the art of diminution. It was printed by the author himself in 1535 and dedicated to Andrea Gritti, doge of Venice at the time. For a comprehensive understanding of this subject, it was made necessary to gather data about the author's biography, still scarce and diffuse, for a better understanding of his contribution to the cultural environment in the first half of Venetian 16th century. To this respect, I found in my research an important contribution of Ganassi as both musician and painter auctoritas from the Venetian painting preceptive in the 16th century. Furthermore, the dedicatory to the Doge, as well as the speculative elements inside the treatise, associate Fontegara to the political and cultural program created by Gritti and designated to recover the Mith of Venice, after the wars of the League of Cambrai. After the translation, it was also made necessary to insert a chapter aimed at clarifying the various unreliable points in the original text, as well as providing the adequate repertory to understand the author's terminology and the elements from the 16th Century Musica Prattica inside the book / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Alexandre Soares Carneiro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shibata_RicardoHiroyuki_D.pdf: 20576187 bytes, checksum: ce84c1e93444bf65f04c4811ed528efd (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O presente trabalho investiga as epístolas em verso de Sá de Miranda a partir da perspectiva da "longa duração" histórica, em particular, o modo de constituição das principais linhas argumentativas que configuram o estabelecimento do Humanismo em Portugal Neste sentido, as epístolas de Miranda retomam um conjunto significativo de lugares-comuns, temas e questões, formulados desde pelo menos os primeiros príncipes de Avis, em que a apropriação da literatura clássica coadunava-se com as formulações da literatura ético-política / Abstract: Not informed. / Doutorado / Literatura Portuguesa / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador : João Carlos Kfouri Quartim de Moraes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T14:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cantos_Jorge_D.pdf: 2955048 bytes, checksum: 3aff3469be90f1800d7e541875fb21c3 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objeto desta tese de doutorado sobre Erasmo de Roterdã e a Pedagogia da Sátira é analisado como uma problemática da teoria pedagógica e da história da filosofia. O período abrange o final do século XV e os primeiros decênios do século XVI, os quais correspondem à época do humanismo renascentista que cria as bases do pensamento moderno. A investigação consiste, a partir das intenções e justificativas que Erasmo apresenta em seu Epistolário, no tratamento analítico de sua sátira, a qual se insere no discurso metafórico, com o intuito de evidenciar seu alcance pedagógico. Ou seja, a sátira é como um jogo, como um faz-de-conta, capaz de, mostrando jocosa e construtivamente as verdades, cumprir papel pedagógico transformador. Delimitada ao primeiro tomo do Epistolário de Erasmo, que abrange os anos de 1484 a 1514 e 1523, lido e traduzido diretamente do latim, esta pesquisa tem por objetivo comprovar que, para ele, a sátira, necessariamente vinculada à sua proposta educacional, consiste em um método tão privilegiado de educação a ponto de se poder pensá-Ia como pedagogia. Para isso, indo às fontes e adotando o método demonstrativo, nesta pesquisa exploratória são utilizadas determinadas categorias de análise: paradigmáticas (correção, natureza, desapego, humildade, verdade, sinceridade, adaptação, letras humanas, letras divinas, virtude, piedade, proposta educacional, método, amizade, sodalício, utilidade e moral), lingüísticas (provérbios, diálogo, ironia, elogio, comédia, apologia, diatribe e libelo) e pedagógicas (paciência, moderação, liberdade, mordacidade, riso, construção e pedagogia). O resultado é a constatação de que no primeiro tomo de seu Epistolário ele reafirma, sistematicamente, intenções, argumentações, definições, idéias e expressões de absoluta valorização da linguagem figurada, particularmente da sátira. Isso autoriza o pesquisador a pensar a sátira de Erasmo, e por extensão a do Renascimento, como a proposta de uma nova e necessária pedagogia, a pedagogia da sátira, que supera a antiga pedagogia do castigo e do medo pela pedagogia do incentivo e da liberdade / Abstract: Current doctoral thesis on Erasmus of Rotterdam and the Pedagogy of Satire involves the problematization of the pedagogical theory and the history of Philosophy. The period comprises the final decades of the 15th and the first decades of the 16th century, or rather, the Humanist Period that establishes the bases ofmodem thought. Dealing with Erasmus's intentions and justifications in his Epistolary, current research is an analytic investigation on the satire, studied within the metaphoric discourse, so that its pedagogical implication may be revealed. Satire is rather a type of game and a make-belief which fulfills transformational pedagogical roles through the playful constructiveness of the truth. Research, restricted to the first volume of Erasmus's Epistolary, from 1484 to 1514 and 1523, read and translated from the original Latin version, aims at establishing that, for Erasmus, satire is wholly linked to the educational scheme and is such a highly privileged educational method that it may be rightly defined as a sort of pedagogy. Paradigmatic (correction, nature, disinterestedness, humility, truth, sincerity, adaptation, human writing, divine writing, virtue, piety, educational proposals, method, friendship, solidarity, utility and morality), linguistic (proverbs, dialogue, irony, praise, comedy, apology, preaching and libels) and pedagogical (patience, moderation, freedom, mordacity; laughter, construction and pedagogy) categories of analysis are used in current research by going to the original sources and by employing the demonstrative method. Results show that in his first volume of the Epistolary Erasmus systematically states the intentions, arguments, definitions, ideas and expressions for the absolute valorization of figurative language, especially for satire. Erasmus's satire, and consequently satire in the Renaissance, is the basis for a new and much needed pedagogy. The pedagogy of the satire goes beyond the old pedagogy of punishment and fear which will be thus replaced by the pedagogy of freedom and encouragement / Doutorado / Filosofia / Doutor em Filosofia

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T18:03:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_LarissaSousade_M.pdf: 23224889 bytes, checksum: 87808a1fa3818c985298723245553554 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A pesquisa apresenta como principal objeto de análise a obra De gli habiti antichi, et moderni di diuerse parti del mondo (1590), do italiano Cesare Vecellio (c.1521-1601). Uma segunda edição foi publicada sob o título Habiti antichi et moderni di tutto il mondo em 1598. Essa apresenta um projeto diverso da primeira, tendo seu conteúdo iconográfico ampliado, ao contrário dos comentários do autor, omitidos ou simplesmente reduzidos. O surgimento deste gênero de publicação, os chamados "livros de vestuário", ocorreram durante o século XVI, juntamente ao interesse cartográfico e enciclopédico. A época do autor presenciou a rápida expansão da imprensa em Veneza, dos studioli, os cabinets de curiosité e os Wunderkämmern, além de acompanhar a criação de uma rede interligada de publicações que firmavam um repertório de "tipos sociais" repetidos ao longo desses anos e que auxiliava na visão que, sobretudo os venezianos, tinham do restante do mundo. O teor da obra, grosso modo, permeia os costumes - em um sentido bastante amplo - aliados à representação de uma série de trajes. Vecellio não apenas representa a vestimenta europeia, como também inclui exemplares asiáticos, africanos e americanos. Essa antologia do vestuário mundial também é considera por alguns autores como a primeira história moderna do vestuário, já que são concebidas imagens comentadas de povos da Antiguidade até o século do autor, em um amplo espectro geográfico. No presente trabalho intenta-se perceber, portanto, o projeto da obra vecelliana. A partir de três ensaios discutiremos a respeito da ruína de valores antigos e da mutação (a veste aliada ao mito veneziano, a questão da boa governança e prosperidade das cidades, a relação entre antigo e moderno etc.); em seguida, problematizaremos a postura de Veneza ao projetar uma imagem positiva da cidade em meio a um contexto conturbado, bem como o modo vecelliano de dialogar com essa questão mediante a apresentação de "tipos sociais" (doge, virgem veneziana, cortesã...) associados à auto-imagem do Estado; e, por fim, apresentamos um panorama de sua obra, cujo objetivo será compreender a postura e o discurso de nosso autor frente à alteridade, discutindo, assim, algumas noções e a problemática do "Eu" que se define a partir do "Outro". Em correlato, propõe-se a tradução parcial do conteúdo da obra para uma versão portuguesa (inédita e comentada), no intuito de contribuir para as discussões teóricas - ínfimas em nossa realidade brasileira -, sem abandonar, entretanto, o escopo aqui descrito / Abstract: This research presents as main object of analysis the book De gli habiti antichi, et moderni di diuerse parti del mondo (1590), by the Italian author Cesare Vecellio (c.1521-1601). A second edition was published with the title Habiti antichi et moderni di tutto il mondo in 1598. This edition presents a project different from the first one. Its iconographic content is expanded, whereas the author's comments are either reduced or even omitted. The emergence of this type of publication, called costume books, occurred during the Sixteenth Century, along with the cartographic and encyclopedic interest. The period in which the author lived, witnessed the rapid expansion of the printing press in Venice, as well as of the studioli, the cabinets de curiosité and Wunderkammern. Apart from that, those years followed the creation of an interconnected network of publications that established a repertoire of "social types", repeated throughout the years, and helped in the idea that, especially the Venetians, had about the rest of the world. The content of the work covers the habits - in a very broad sense - combined with the representation of a variety of costumes. Vecellio does not only represent European clothing, but he also includes Asian, African and American costumes. This anthology of world clothing is also considered, by some authors, as the first modern history of costume, since it covers commented images from Antiquity until the time of the author, in a broad geographical spectrum. In this text we aim to understand the project of the Vecellian work. Starting with three essays of the current study, we will discuss the ruin of the old values and the mutation (clothing associated with the Venetian myth, the issue of good governance and prosperity of cities, the relationship between ancient and modern etc.); then we will problematize the posture of Venice, which projects a positive image of the city within a turbulent context, as well as the Vecellian way of discussing this subject while presenting the "social types" (doge, Venetian virgin, courtesan...), associated with the State's self-image; finally, we will present an overview of his work, whose purpose will be to understand the author's posture and the discourse towards otherness, discussing some problematic notions of the "I", which is defined from the confrontation with the "Other". Furthermore, together with this, we propose a partial translation of the content of the book into a Portuguese version (unpublished and commented), with the intention of contributing to the theoretical debate - very restricted in our Brazilian reality -, without abandoning, however, the scope described herein / Mestrado / Historia da Arte / Mestra em História

Este trabalho contempla a teoria e prática da música inglesa do final do século XVI e início do XVII. Seu objetivo central é oferecer uma tradução comentada da primeira parte do tratado A Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke\" (1597) de Thomas Morley, amparada por notas explicativas e críticas que tratam dos problemas referentes à terminologia e algumas questões de caráter histórico. A escolha do tratado de Morley para a presente pesquisa deve-se ao seu enfoque completo e pedagógico das principais definições da teoria musical da época e é na primeira parte do tratado que todos os elementos melódicos e rítmicos necessários para a leitura de uma partitura são apresentados. Portanto, a tradução para o português desta importante obra será muito útil para músicos e editores, pois permitirá realizar transcrições, leituras críticas de edições modernas e leitura em fac-símile. Além disso, será essencial para o estudo da música inglesa daquele período, considerando que a prática musical inglesa difere, em alguns aspectos, daquela ensinada no continente europeu. / This research contemplates the theory and practice of the late sixteenth and early seventeenth century English music. Its main objective is to provide a commented translation of the first part of \"The Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke\" (1597) by Thomas Morley supported by explanatory notes and criticisms dealing with problems related to terminology and reflections on historical matters. The choice of Morleys treatise for this research is due to its comprehensive teaching of the main definitions of music theory at that time. It is in the first part that all the melodic and rhythmic elements necessary for the reading of a musical score are presented. Therefore, the translation of this important work into Portuguese should be very useful for musicians and publishers, as it will allow transcriptions and critical readings of modern editions and reading in facsimile. Moreover, it should also be essential for the study of English music of that period, as the English musical practice differs in some respects from that taught in the European continent.

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Catarina Justus Fischer.pdf: 4541087 bytes, checksum: da705d458bc92d85ab6ba2890e987c03 (MD5) Previous issue date: 2012-05-23 / Johannes Heinrich Alsted (1588-1638), a Calvinist scholar from Hesse, which at that time was a part of the Holy Roman Empire was the reputed author of Encyclopaedia Septem Tomis Reserata. Due to the singular historical context within which his life and works developed, he was taught by several important theologians, philosophers, linguists and mathematicians belonging with the German-Calvinist contemporary network. Nevertheless, he appealed to the Aristotelian tradition, Raymond Lull and Petrus Ramus as main sources to build his own method for a systematic approach to knowledge. Since his main concern was with pedagogy, Alsted s method sought to make learning easier, and for this purpose he appealed to the concept of encyclopedia. The present study analyzes the multiple sources employed by Alsted to elaborate a Tree of Knowledge of his own, and the fundamental epistemic and methodological principles that underpin a project that culminated in the renowned Encyclopaedia. Special attention was paid to the section on music taken as study case, in order to understand better the internal structure as well as the historical-scientifically determinants of this extraordinary work / Johannes Heinrich Alsted (1588-1638), um estudioso calvinista de Hesse, situado no então Sacro Império Germânico, é o reconhecido autor de Encyclopaedia Septem Tomis Reserata. Em função do peculiar contexto histórico em que se desenvolveu sua vida e sua obra, foi discípulo de importantes teólogos, filósofos, linguistas e matemáticos da rede germânico-calvinista da época. Apesar disso, para a construção de um método próprio de abordar o saber de modo sistemático, tomou como suas principais fontes obras aristotélicas, assim como as de Raimundo Lullio e de Petrus Ramus. Tendo a pedagogia como sua meta principal, o método desenvolvido por Alsted visava facilitar o aprendizado e, para tanto, valeu-se do conceito de enciclopédia. O presente estudo busca analisar as múltiplas fontes utilizadas por Alsted na elaboração da sua própria árvore do conhecimento , assim como os princípios epistêmicos e metodológicos que subjazem esse projeto, o qual culmina na célebre Encyclopaedia. Destaque especial foi dado à música, enquanto estudo de caso, de maneira a compreender melhor tanto a estrutura interna, quanto as motivações histórico-científicas dessa obra magna

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ivy.pdf: 855811 bytes, checksum: 6f07144d1f7bf9389a83793b74d4ea3e (MD5) Previous issue date: 2005-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The concept of soul, implied in The Treatise about the Immortality of the Soul written by Rabi Mosseh Rephael d Aguilar, is a by-product of the specific social and historical conditions that surrounded the Jewish community in Holland, by the time of the Renaissance in the 1600. It is also the result of the arguments among the natural philosophers of the time about the old and the modern . By combining natural philosophy and religion, added to the magic character provided by the Cabala and hermetic writings, the efforts of the renaissance magician can be seen clearly, as his attempts to blend different views, and finding the unity underlying the differences. The net of relations among Aristotelian, Platonic and neo-Platonic schools, as well as the magic that perpetuated the Renaissance through the hermetic writings, sets the tone to the Treatise, and explains much of the rationale used by Rabi Mosseh Rephael d Aguilar in proving the immortality of the soul / A concepção de alma implícita no Tratado sobre a Imortalidade da Alma, de autoria do Rabino Mosseh Rephael d Aguilar, é resultado de condições específicas do entorno histórico-social da comunidade judaica na Holanda renascentista, nos Seiscentos. Também é fruto do debate sobre o antigo e moderno entre os filósofos naturais do período. A combinação da filosofia natural com a religião natural, adicionada ao caráter mágico advindo dos textos herméticos e da Cabala, evidenciam o esforço do mago renascentista em conciliar distinções, acolhendo a unidade subjacente às diferenças. As redes de relações entre aristotelismo, platonismo e neoplatonismo, bem como a magia que impregnou a Renascença através dos textos herméticos, dá o tom ao Tratado e explica muitos dos argumentos usados pelo Rabino Mosseh Rephael d Aguilar para provar a imortalidade da alma

Submitted by (edna.saturno@ufrpe.br) on 2016-05-19T14:22:54Z No. of bitstreams: 1 Antonia Felix Lessa Silva.pdf: 1543614 bytes, checksum: 180abf1c8bc102f84c37db6bf7746392 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-19T14:22:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonia Felix Lessa Silva.pdf: 1543614 bytes, checksum: 180abf1c8bc102f84c37db6bf7746392 (MD5) Previous issue date: 2015-03-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation emphasizes the study of the functioning of the Local Productive Arrangement (APL) of renaissance lace in central rough Pernambuco, its productive organization, its strengths and weaknesses from the conceptual and methodological basis of the Research Network on Production Systems and Innovative Local-RedeSist / UFRJ and a field survey was conducted from July to September 2014 in the cities of Recife, Potion and Fisheries in the state of Pernambuco, from which the following results were obtained: 1- the dynamics of the craft Renaissance income in the municipalities Potion and Fisheries is an important alternative source of income for most of the state's Agreste families; 2- the Renaissance trade feeds more than 70% of the population of these municipalities; 3- this trade attracts new investors to the market in favor of craft business, but at the expense of informal tenants; 4- lack of entrepreneurial skills and adequate resources to ensure a competitive market causes devaluation of the local artisan workmanship, creating an unfair trade and ensuring that large parts of the craftsmen do not reach new opportunities for improvement of life; 5- isolation of producing municipalities affect direct trade; 6- lack of marketing mechanisms for all producers; 7- unskilled in labor; low levels of education; 8- lack of support programs and promotion by APL actors; 9- little training in innovative activities; 10- marketing policies and mechanisms conducive to craft industries resulting in income concentration inside the APL; 11- limitation informal tenants production sales on the strong influence of craft entrepreneurs; 12- the competitive advantages of APL rely on the good acceptance of the product on the market in different consumer profile, the business opportunities through craft fairs distributed in the country, the local cultural influences, and dissemination of knowledge through learning interactive, or tacit knowledge. / O presente trabalho de dissertação enfatiza o estudo do funcionamento do Arranjo Produtivo Local (APL) de renda renascença no agreste central de Pernambuco, sua organização produtiva, suas potencialidades e fragilidades a partir do embasamento conceitual e metodológico da Rede de Pesquisa em Sistemas Produtivos e Inovativos Locais- RedeSist/UFRJ e realizou-se uma pesquisa de campo no período de julho a setembro de 2014 nos municípios de Recife, Poção e Pesqueira no Estado de Pernambuco, da qual obteve-se os seguintes resultados: 1- a dinâmica do artesanato de renda renascença nos municípios de Poção e Pesqueira representa uma alternativa importante de renda para a maioria das famílias do Agreste do Estado; 2- o comércio de renascença alimenta mais de 70% da população desses municípios; 3- este comércio atrai novos investidores para o mercado em favor dos empresários de artesanato, porém em detrimento das rendeiras informais; 4- a falta de qualificação empreendedora e de recursos adequados para garantir uma comercialização competitiva provoca a desvalorização da mão de obra artesã local, originando um comércio injusto e assegurando que grandes partes dos artesãos não alcancem novas oportunidades de melhoria de vida; 5- o isolamento dos municípios produtores prejudica o comércio direto; 6- ausência de mecanismos de comercialização para todos os produtores; 7- baixa qualificação na mão de obra; baixos níveis de escolaridade; 8- desconhecimento de programas de apoio e promoção pelos atores do APL; 9- pouca capacitação em atividades inovadoras; 10- políticas e mecanismos de comercialização favoráveis às empresas de artesanato que resulta em concentração de renda no interior do APL; 11- limitação de vendas da produção de rendeiras informais diante da forte influencia de empresários do artesanato; 12- as vantagens competitivas do APL se apoiam na boa aceitação do Produto no mercado, no perfil diferenciado do consumidor, nas oportunidades de negócios através de feiras de artesanato distribuídas no País, na influencia cultural local, e, na disseminação do conhecimento através da aprendizagem interativa, ou conhecimento tácito.