Le sujet de la thèse c'est la production par la télévision des émissions sur le crime et la violence dans la modernité tardive. L'objectif c'est d'analyser des programmes télévisés sur des crimes réels d'une forme dramatisée, surtout des crimes violents, tout en proposant aux spectateurs la possibilité de fournir des informations utiles à la capture des criminels en fuite. Pour la recherche, nous avons sélectionné des émissions de quatre pays lesquelles ont joué un rôle important pour la consolidation de ce type de programmation, pendant les années 1980 et 1990 : a) Crimewatch, de la chaîne publique anglaise BBC, pionnier de ce type de programme ; b) America's Most Wanted, de la chaine américaine FOX, qui symbolise l'apparition de ce format sous le modèle de la défense de la loi et de l'ordre ; c) Temóin no. 1 transmis par la chaîne TeleFrance 1 ; d) le programme brésilien Ligne Directe, de la chaîne privée Globo. Les trois trémières émissions ont été analysées dans leurs conditions historiques d'apparition, en envisageant les comparaisons entre les manières de produire le drame de la violence criminelle, à partir d'évidences qu'on a pu récupérer dans des matériels bibliographiques et dans les vidéos disponibles sur les sites des chaînes, à l´Internet. Pour le programme Linha Direta, on a pu développer davantage l'analyse empirique, puisque qu'on a fait une recherche longitudinale sur deux longues périodes distinctes des transmissions. Les émissions ont été enregistrées, digitalisées et analysées avec les outils du logiciel d'analyse d'informations qualitatives NVivo8. Cette analyse informationnelle nous a permis de faire attention aux enchevêtrements singuliers de ce type de programmation télévisée avec un modèle de justice criminelle et policière en crise, dans le cadre de la difficile transition d'un régime autoritaire à l'Etat démocratique de droit au Brésil. Les démarches de la recherche nous ont amenés à démontrer les critères d'élection des cas, les mécanismes de la dramatisation, les décisions d'énonciation, les moments des musiques et des silences et les informations offertes par les programmes. La dramaturgie analysée nous a permis de cerner les moyens de privilégier certains acteurs sociaux selon les caractéristiques culturelles et institutionnelles propres des pays concernés. Notre analyse a indiqué que les récits varient en fonction de l'autonomie des programmes concernant les agences formelles de contrôle social. À partir de cette base, les productions télévisées exercent une double violence symbolique : d'une part, elles occultent des dispositifs structurés de manutention de l'ordre, attachés à la divulgation des orientations punitives courantes du champ de contrôle social formel; de l'autre, les mécanismes structurels des programmes par la simulation des crimes s'offrent comme des éléments indispensables pour la réalisation de la justice. À la limite, les émissions televisées des crimes violents, par rapport à la crise des institutions de contrôle formel de la justice criminelle, se proposent à simuler une justice virtuelle qui serait capable de faire face à la criminalité violente de la société contemporaine. / Esta tese de doutorado trata da abordagem da televisão sobre o crime e a violência na modernidade tardia. Mais especificamente, propõe-se analisar programas televisivos que dramatizam crimes reais, em sua maioria violentos, oferecendo a seus espectadores a possibilidade de contribuir com informações para a captura dos foragidos apresentados. Foram selecionados para o estudo programas que desempenharam papéis importantes para a consolidação deste tipo de programação entre as décadas de 1980 e 1990: a) o inglês Crimewatch, do canal público BBC, pioneiro no recorte temporal referido; b) America's Most Wanted, da rede FOX, o qual simboliza a aparição deste formato aos moldes norte-americanos de defesa da lei e da ordem; e c) o francês Temóin no. 1 transmitido pela Tele France 1. Para estes, o foco foi a análise histórica de suas condições de emergência, contemplando comparações entre os modos de produzir o drama da violência criminal a partir de evidências coletadas em materiais bibliográficos e sequências dos programas acessadas pela internet. A análise empírica propriamente dita centrou-se no programa brasileiro Linha Direta, da Rede Globo de Televisão. Neste caso, foi empreendida uma pesquisa longitudinal dando conta de dois períodos distintos das transmissões. Os episódios foram gravados, digitalizados e analisados com auxílio do programa para análise de informações qualitativas NVivo 8. A especial atenção destinada ao programa brasileiro atende aos desdobramentos singulares da junção deste tipo de programação televisiva com um modelo de justiça criminal e policial em crise, no quadro da transição de um passado autoritário para a tentativa de consolidação de um estado democrático de direito. Importou evidenciar os critérios de seleção dos casos, os mecanismos de dramatização, as decisões de enunciação, os silêncios e as informações proporcionadas pelos programas, destinadas a privilegiar, ou não, determinados atores sociais segundo as características culturais e institucionais próprias dos países em questão. A análise apontou que as narrativas variam em função da autonomia dos programas em relação às agências formais de controle social. Com base neste arranjo, as produções televisivas deste tipo concorrem para o exercício de uma dupla violência simbólica: um ocultamento não apenas dos dispositivos estruturados de manutenção da ordem, vinculados à divulgação das orientações punitivas correntes do campo de controle social formal, bem como dos próprios mecanismos estruturantes dos programas na simulação dos crimes, os quais se oferecem como elementos indispensáveis para a realização da justiça diante da aparente perda de controle sobre a criminalidade e a violência. / This thesis deals with the television approaching to crime and violence in late modernity. More specifically, it is considered to analyze crime TV programme that dramatize real crimes, mainly violent crimes, offering to the audience the possibility to contribute with information in order to capture the featured fugitives. The TV programme selected for this research played important roles for the consolidation of this type of programming between the 1980's and 1990's: a) Crimewatch, produced by the English public channel BBC, the pioneer; b) America's Most Wanted, of FOX, which symbolizes the appearance of this format in the North American period of law and order model of social control; c) Temóin no. 1 transmitted by Tele France 1; and d) Linha Direta, from Brazilian Globo Television. For the foreign broadcasts, the focus was the historical analysis of its conditions of emergency, contemplating comparisons between the ways to produce the drama of criminal violence. We have collected evidences from bibliographical materials and also from footages of the programs available in the Internet sites. The main empirical analysis is centered in the Brazilian programme Linha Direta of the Globo Television Network. In this case, a longitudinal research was made giving account of two distinct periods of the transmissions. The episodes had been recorded, digitally encoded and analyzed with the qualitative analysis software NVivo8. The special attention destined to the Brazilian programme takes care of the singular junction unfolding this TV programme with a model of police and criminal justice in crisis. All this processes framed by the context of Brazilian transition from an authoritarian regime to the political democratic consolidation. The analytical approach involves the cases selection criteria, the mechanisms of dramatization, the decisions of articulation, songs, silence and the information given by the programmes, destined to privilege, or not, some characteristics according to the cultural and institutional social actors, from each country. The analysis also pointed that narratives vary in function of the autonomy of the programmes related to the formal law enforcement agencies. On the basis of this arrangement, real crime TV series concur for the exercise of a double symbolic violence: on one hand, a concern with the established model of law and order maintenance, linked with the current punitive pattern of the penal control field; on the other hand, as a mechanism to simulate the crimes by the programs, which produce the effect of a core element for the accomplishment of a virtual justice overlapping the crisis of the criminal justice system.

Este trabalho se desenvolve a partir da hipótese de que o programa de TV SuperNanny pode ser entendido como mediação da situação de incerteza própria das relações entre adultos e crianças na contemporaneidade. Essa mediação se faz por meio da esquematização da crescente racionalização do cuidado infantil convergindo assim com o movimento de racionalização da sociedade , que combina a linguagem psicopedagógica com a linguagem administrativa (gerenciamento do lar), sob a forma de um tipo de programa-realidade conhecido como programa de autoaprimoramento. Assim, o trabalho procura resgatar a problemática da infância contemporânea e as formas como a cultura respondeu a ela. Por meio de recursos derivados das tendências culturais atuais programas-realidade e manuais de ajuda a pais o programa SuperNanny busca se conectar com seu público como orientação prática e mental das dificuldades encontradas hoje para a compreensão do lugar da infância em nossa cultura. / This paper work develops itself from the following hypothesis: the TV show SuperNanny can be understood as a mediation of the situation of uncertainty around relationships between adults and children. This mediation is carried out by the schematization of the current progressive rationalization of the child care converging to the rationalization of the entire society which combines both psychopedagogical and administrative (home management) languages in a kind of reality show known as self-improvement. Thus this paper work attempts to recover the contemporary childhood problematic and the cultural responding to it. By means of resources provided by nowadays cultural tendencies reality shows and helpparent manuals SuperNanny tries to connect to its audience acting as a practical and mental orientation for the nowadays difficulties relatives to the understanding of the childhood place in our culture.

Este trabalho trata da entrevista e construção de significados no Programa Primeira Pessoa da TVE/RS. A pesquisa sobre esse tema leva em conta a amplitude do gênero programas de entrevista na atualidade, aspectos dialógicos e jornalísticos. Com 21 anos de existência e sob a apresentação da jornalista Ivette Brandalise, o programa busca revelar a personalidade de entrevistados dos mais variados segmentos sociais. Com duração de aproximadamente 60 minutos e em atmosfera intimista, a apresentadora procura extrair a experiência de vida pessoal no relato dos convidados. O objetivo deste trabalho é verificar as potencialidades da entrevista no aprofundamento de informações. A metodologia empregada é a análise da narrativa em Motta (2013) e análise de conversação em Braga (1994) e Marcuschi (1997). O corpus abrange os programas realizados entre o ano de 2013 e primeiro semestre de 2014. Três programas foram analisados. / This paper discusses the interview and construction of meanings in a program called Primeira Pessoa showed at TVE/RS. Research on this theme takes into account the extent of the genre - talk shows - in today´s world, dialogic and journalistic aspects. Having twenty-one years of existence and the journalist Ivette Brandalise as its host, the program seeks to reveal the personality of its guests coming from various social segments. It lasts about 60 minutes, and it is presented in an intimate atmosphere. The host attempts to draw personal life experience from guests’ answers. The objective of this study is to verify the interview potentiality in getting further information about the guests. The methodology includes analysis of narrative from Motta (2013) and conversation analysis from Braga (1994) and Marcuschi (1997). The corpus covers the programs carried out between 2013 and the first half of 2014. Three programs were analyzed.

Este estudo busca dar visibilidade aos modos de enunciar afirmativamente as periferias e classes populares na atualidade do ambiente comunicativo no Brasil, articulando três temáticas centrais: televisão, periferias e o contexto de emergência de um discurso de ascensão socioeconômica no país. A compreensão do fenômeno recente de aumento do poder aquisitivo de determinados grupos sociais foi operante no desenvolvimento de nosso objeto de pesquisa, sendo abordada a partir de autores contemporâneos brasileiros. Assumindo relações intrínsecas entre as transformações socioeconômicas e culturais dos anos 2000 e 2010 no Brasil e as atualizações discursivas percebidas no ambiente da TV aberta do país, partimos de uma perspectiva teórico-metodológica foucaultiana, tensionada pelas contribuições do campo da Comunicação, em especial relacionadas aos estudos sobre os mundos televisivos, realidades televisivas e ao conceito de televisibilidade. Focamos o estudo na dimensão comunicacional dessa rede de inteligibilidade que permite trazer a tona novas formas de se ver e falar sobre as periferias e pautamos a análise em enunciados midiáticos televisivos que as posicionam hoje em certos discursos relacionadas à noção de ascensão. Constatada a primazia da Rede Globo no reposicionamento da programação frente à conjuntura estudada, o corpus apresenta fragmentos de TV que dão conta dos mundos real, ficcional e lúdico dessa emissora. A inspiração cartográfica possibilitou a construção das etapas metodológicas de pesquisa, que culminam em um roteiro foucaultiano de análise. Tomando, então, o discurso enquanto conjunto de práticas produtivas, que formam os objetos de que falam, procuramos percursos teórico-metodológicos capazes de apreender as conexões e processualidades do objeto, em sua condição movente e heterogênea. Nessa busca pela multiplicação do visível, mapeamos três conjuntos de regularidades discursivas principais, sendo elas estas compostas pela dimensão da periferia produtiva; pela dimensão do consumo e da ostentação e pelas dimensões do orgulho e pertencimento e da exotização e disparidade cultural. Exploramos tais regimes sem posicioná-los em categorias, mas, antes, em termos de relação. Ao investigar relações de saber-poder contidas nesse discurso, lançamos luzes também sobre a topografia subjetiva moldada sobre as periferias pelas vias da atividade televisiva. A pesquisa busca, portanto, avançar não apenas sobre os estudos relacionados à televisão, como, também, no uso de uma dimensão teórico-metodológica com potencialidades amplas de exploração pelo campo e na contribuição com o registro sobre a participação da comunicação em um contexto social de mudanças tão estruturais para o país. / This study seeks to give visibility to in speech affirmatively the periphery and popular classes in the communicative environment present in Brazil, articulating three central themes: TV, peripheries and the emergency context of socioeconomic mobility of speech in the country. Understanding the recent phenomenon of increased purchasing power of social groups was active in the development of our object of research being approached from Brazilian contemporary authors. Assuming intrinsic relationship between the socioeconomic and cultural changes of the 2000s and 2010 in Brazil and the discursive updates perceived in broadcast TV the country's environment, we start from a theoretical and methodological perspective Foucault, tensioned by contributions from the field of communication, especially related to studies on the television worlds, television realities and the concept of ‘televisibilidade’. We focus the study on the communication dimension of this intelligibility network that allows to bring out new ways to look at and talk about the peripheries and we base the analysis in television media statements that the position today in some speeches related to the notion of the rise. Given the primacy of Rede Globo in repositioning the front programming studied the situation, the corpus presents TV fragments which describe the real worlds, fictional and playful this station. The cartographic inspiration enabled the construction of the methodological stages of research, culminating in a Foucault script analysis. Taking, then, the discourse as a set of production practices that form the objects of which they speak, seek theoretical and methodological pathways able to grasp the connections and procedurals of the object in its moving and heterogeneous condition. In this search by multiplying visible, mapped three sets of main discursive regularities, which were composed by the size of these productive periphery; the size of the consumption and ostentation and by the dimensions of pride and belonging and exoticization and cultural disparity. We explore such schemes without setting them into categories, but rather in terms of relationship. To investigate relationships of power-knowledge contained in that speech, also launched light on the subjective topography made up of the periphery by way of television activity. The research aims therefore move not only on studies related to television, as also the use of a theoretical and methodological dimension with large potential for exploitation in the countryside and contributing to the record on the participation of communication in a social context so structural changes for the country.

Apresentamos uma pesquisa que teve como objetivo investigar se cinco grupos de jovens, ao entrar em contato com a televisão, são capazes de gestionar suas emoções. Para tanto, no campo teórico, nos amparamos primeiramente nos principais teóricos europeus e latino-americanos que se debruçam sobre o tema da juventude enquanto categoria inventada no século XIX e reforçam a relevância da televisão para os recortes temporais juvenis a partir da década de 1950. No que se refere à televisão e sua recepção, trabalhamos com aportes teóricos de autores que discutem temáticas ligadas às dimensões da persuasão e sedução. Por fim, nos valemos das recentes contribuições da psicologia, da sociologia, da educação, da comunicação e, sobretudo da neurociência para compreender o papel desempenhado pelas emoções nos processos de tomada de decisão em geral e na formação do comportamento social em particular, relacionando essa concepção à televisão. No campo metodológico, utilizamos a pesquisa qualitativa e como técnica o grupo focal acompanhado da observação e do diário de campo para o levantamento das informações. Cada capítulo foi alinhavado com um mito da mitologia grega para ilustrar as reflexões. Para o corpus de análise temática trabalhamos com cinco grupos de jovens, realizando dois encontros com cada um deles. No primeiro, buscamos compreender a interação dos jovens com a televisão; no segundo, apreender a percepção desses jovens em relação a duas peças publicitárias. Os dados revelaram que a maioria deles busca a televisão com um interesse primordial pelo entretenimento e diversão e relaciona o sentido dessa busca à obtenção de evasão da realidade. Apresenta dificuldades no reconhecimento das emoções e sentimentos gerados pela televisão e publicidade bem como na capacidade de gestionar essas emoções na interação cotidiana. / The research aims at investigating whether five groups of young people, when interacting with TV, are able to manage their emotions. Therefore, in the theoretical discussion, we sought support firstly in the main European and Latin American authors who have addressed the topic of youth as a category invented in the nineteenth century and reinforced the importance of television for juvenile perspectives from the 1950s. In regard to television and its reception, we made use of the theoretical contributions of authors who discuss themes related to the dimensions of persuasion and seduction. Finally, we looked to the recent contributions of psychology, sociology, education, communication and especially of neuroscience to understand the role of emotions in decision-making processes in general, and in conforming social behavior in particular, relating these contributions to the role of television. As for the methodological dimension, we use qualitative research, ans as a main technique we made use, to collect informations, of focus groups together with personal observation and field diary. Each chapter drew some analogy from Greek mythology to illustrate the interpretations. The corpus of data was constituted by the discussions of five groups of young people, in two meetings conducted with each group. The first meeting tried to understand the interaction of young people with television in general; the second aimed at apprehending their perception in relation to two advertisements. Data revealed that most of them see TV having a primary interest in entertainment and fun; their interest is mostly escaping from reality. They have difficulty in recognizing emotions and feelings generated by television and advertising, in one hand, and in having capacity to manage these emotions in everyday interaction, on the other hand.

A presente dissertação tem como tema a representação da política e dos políticos nas minisséries brasileiras através do exemplo de O Brado Retumbante. Como problema de pesquisa, se propõe o seguinte: de que forma O Brado Retumbante exemplifica a representação da política e dos políticos pelas minisséries brasileiras, e como tais representações se relacionam com a construção de sentidos sobre política da emissora e com o contexto político brasileiro? Para tanto, se formulou o objetivo geral de problematizar a representação da política e dos políticos nas minisséries brasileiras através do exemplo de O Brado Retumbante, levando em conta a importância das especificidades estéticas e narrativas da minissérie em tal construção, sua relação com o contexto político brasileiro e com as noções de o público e o privado e desqualificação da política, e cinco objetivos específicos. São eles: a) Descrever de que forma o contexto político brasileiro é apresentado em O Brado Retumbante e como isso se reflete na representação da minissérie; b) Relacionar a representação da política e dos políticos da minissérie com as noções de despolitização midiática e declínio do homem público; c) Problematizar a maneira como a minissérie constrói as suas personagens, inserindo sua construção dramatúrgica em um contexto com forte presença de heroísmo, melodrama e dramatização social, especialmente as que ocupam cargos políticos; d) Entender como o modelo temático-narrativo se traduz em escolhas técnico-estéticas na construção visual e sonora da minissérie; e) Analisar a relação das representações sobre política de O Brado Retumbante com as construções sobre a temática em outras minisséries da Rede Globo, a fim de compreender o lugar de fala da emissora em seu posicionamento acerca de questões relacionadas à política. Como principais referências teóricas, foram utilizadas as discussões de autores como Sandra Jovcelovitch (2000), Richard Sennett (2014), José Álvaro Moisés (2008), Sérgio Buarque de Holanda (1995), François Jost (2007, 2009 e 2012), Maria Helena Weber (1990 e 2009) e Umberto Eco (1991), e o marco teórico- metodológico foi pautado pela análise de audiovisual ficcional, através de autores como Metz (1980) e Xavier (2003). Essa proposta de pesquisa exigiu um diálogo constante entre o objeto empírico e os contextos sociais, políticos, ficcionais e audiovisuais aos quais ele se refere, culminando em duas categorias de análise, o público e o privado e a desqualificação da política. Elas permitiram compreender as especificidades de uma representação que retrata a política institucional de forma eminentemente negativa, enquanto atividade cuja corrupção irremediável só pode ser combatida não por uma mobilização coletiva e pelo fortalecimento das instituições, mas por um homem comum que se transforma, de forma acidental, em um presidente-herói com coragem e força inéditas. Essas representações negativas sobre a atividade política e os seus agentes se relaciona com o lugar de fala da Rede Globo ao tratar em seus produtos ficcionais da temática política, reforçando, por meio dessa posição, a noção de desqualificação da política enquanto atividade institucional e instrumento de mobilização coletiva. / This work aims to discuss the representation of politics and the politicians in Brazilian miniseries by the example of O Brado Retumbante. As research problem, it is proposed the following: how O Brado Retumbante exemplifies the representation of politics and the politicians by Brazilian miniseries, and how such representations are related to the construction of meanings about politics by the network and to the Brazilian political context? For such, it was formulated the general objective of research the representation of politics and the politicians in Brazilian miniseries by the example of O Brado Retumbante, taking into account the importance of the aesthetic and narratives characteristics of the miniseries in such construction, its relation with the Brazilian political context and the notions of decline of the public man and the disqualification of politics and five specific objectives. They are: a)Describe how the Brazilian political context is presented in O Brado Retumbante and how this is reflected in the representation of the miniseries; b) Relate the representation of politics and politicians with the notions of media depoliticization and decline of public man; c)To discuss how the miniseries builds its characters by entering their dramaturgical construction in a context with a strong presence of heroism, melodrama and social dramatization, especially those who hold political offices; d)Understand how the thematic and narrative model is transformed into technical and aesthetic choices in the miniseries visual and sound construction; e)Relate the relation of the representations about politics of O Brado Retumbante with the buildings on the theme in other miniseries of Rede Globo, in order to understand the networks place of speech in its position on issues related to politics. As main theorical references, was used the discussions of auctors as Sandra Jovcelovitch (2000), Richard Sennett (2014), José Álvaro Moisés (2008), Sérgio Buarque de Holanda (1995), François Jost (2007, 2009 e 2012), Maria Helena Weber (1990 e 2009) and Umberto Eco (1991), and the theorical-methological mark was made by the fictional audiovisual analysis , through names as Metz (1980) and Xavier (2003). This research proposal required a constant dialogue between the empirical object and the social, political, fictional and audiovisual contexts to which he refers, culminating in two categories of analysis, the public and the private and the disqualification of politics. They allowed to understand the specificities of a representation that depicts the institutional policy in an essentially negative way, as an activity whose irremediable corruption can only be fought not by a collective mobilization and strengthening of institutions, but an ordinary man who is transformed accidentally in a president-hero with courage and strength. These negative representations about political activity and its agents are related to Globo's place of speech as dealing in its fictional products on the political theme, reinforcing, through this position, the notion of disqualification of politics as an institutional activity and instrument of collective mobilization.

O objetivo desta dissertação é pensar a transmissão direta via televisão a partir do que aqui se denomina tempo morto, períodos menos concentrados de fluxo do evento transmitido. Em toda teletransmissão, há embates entre dois fluxos informativos distintos – o do evento e o da televisão –, que são resolvidos segundo processos (moldurações) que expressam figuras (molduras) propriamente televisivas. Ao circunscrever a observação aos tempos mortos, pode-se compreender com maior clareza que estratégias televisivas são empregadas nesta transposição. O objeto de estudo é o futebol televisivo, a partir da observação das onze últimas finais de Copas do Mundo (1970-2010). Nelas, são identificadas algumas figuras de tempo morto, como imagens de personas e figuras de manipulação temporal, analisadas sincrônica e diacronicamente. / The aim of this work is to think direct broadcast television from what is called dead time herein, periods less concentrated of flow of the event broadcast. Throughout teletransmission there is clashes between two different information flows - the event and the television - which are resolved in accordance with processes (moldurações) expressing television figures (molduras). When observing the dead time, one can understand more clearly what strategies are employed in this transposition of an event to the television. The object of study is football, based on the observation of the eleven last World Cups final games (1970-2010).

Esta pesquisa tem como objetivo compreender o consumo midiático da televisão e a recepção do fluxo publicitário televisivo pelo idoso. No âmbito teórico aborda-se a comunicação e a cultura via Estudos Culturais, valendo-se, especialmente, do Novo Mapa das Mediações (MARTÍN-BARBERO, 2003), das práticas de consumo midiático da televisão e da recepção do fluxo publicitário. Trata-se, também, das especificidades do público idoso e da narrativa da memória. Na fase empírica, a pesquisa é qualitativa e realizada através da técnica de entrevista semiaberta, com uma unidade de pesquisa composta por seis idosos (três homens e três mulheres, com níveis de escolaridade que variam entre ensino médio e superior completo, residentes na cidade de Porto Alegre/RS e entorno). Os resultados apontam como ocorrem as práticas de consumo midiático da televisão, a recepção do fluxo publicitário televisivo e a relação entre o fluxo publicitário televisivo ofertado e o apropriado pelos informantes da pesquisa. Concluiu-se que o tempo simbólico dedicado a essas práticas está relacionado ao descanso e ao lazer, sendo que o que pauta o consumo midiático é o interesse na informação e no entretenimento. O idoso assiste a maioria dos anúncios ofertados no fluxo publicitário televisivo e o rejeita quando não corresponde às suas competências culturais. / This research aims to understand the media consumption of television and the reception of television advertising by the elderly. The theory approaches culture through Cultural Studies, using the New Mediation Map (MARTÍN-BARBERO, 2003), the practices of television consumption and the reception of the advertising flow. It also approaches the specificities of the elderly public and the narrative of memory. In the empirical phase, the research is qualitative and carried out through the semi-open interview technique, with a research unit consisting of six elderly people (three men and three women, with levels of schooling varying between high school and university education, residing in the city of Porto Alegre / RS and surroundings). The results point out how occur the media consumption of television, the reception of the television advertising flow and the relationship between the television advertising flow and the elderly. It was concluded that the symbolic time devoted to these practices is related to rest and leisure, and the media consumption is lined by the interest in information and entertainment. The participants watch of the ads offered in the television advertising flow and reject them when they don't match to their cultural skills.

Esta dissertação reflete sobre o papel da televisão na construção da memória sobre a representação feminina no Brasil. Através de percepções sobre memória, relações de gênero e do papel social do jornalismo e da televisão, nos dedicamos a analisar o TV Mulher. Procuramos compreender de que forma o programa constrói a memória sobre a representação feminina no passado e no presente e problematizamos a importância da televisão nessa construção. O corpus foi delimitado em três programas do TV Mulher de 1980, disponibilizados pela Globo Universidade para esta pesquisa, e na captação em tempo real do remake do TV Mulher em 2016. O material foi investigado a partir da Análise de Conteúdo, sistematizada por Laurence Bardin (2016), a partir da qual foi possível construir categorias temáticas que permitiram compreender os dois momentos de exibição do TV Mulher e pela análise do modo de endereçamento de Itania Gomes (2011) que, através de operadores, viabiliza a compreensão sobre como o programa se relaciona com a audiência. Na fundamentação teórica utilizamos, entre outros, os conceitos de Alfredo Vizeu (2005; 2009), Carlos Scolari (2014) e Joan Ferrés (1998) sobre televisão, Ivàn Izquierdo (2006), Marialva Barbosa (1995), Michael Pollak (1992) e Pierre Nora (1993) sobre memória, Branca Alves e Jaqueline Pitanguy (1991), Gilles Lipovetsky (2000) e Joan Scott (1995) sobre relações de gênero e Ana Carolina Rocha Pessôa Temer (2005) e Rosa Maria Bueno Fischer (2002) sobre a representação feminina na televisão. Os resultados finais mostraram que o TV Mulher constrói a memória sobre a representação feminina no Brasil ao se constituir em um lugar de memória, em que os temas discutidos em diferentes épocas podem ser revisitados. / This thesis reflects on the role television plays in constructing memory about female representation in Brazil. We seek to analyze TV Mulher [literally,Women TV, a TV show directed towards a female audience] through perceptions about memory, gender relations and the social role of journalism and television. We aim to comprehend how that particular television show constructs the memory on female representation in the past and in the present and we question the importance of television on that construction. The corpus consists in three programs of TV Mulher in 1980, which have been made available by Globo Universidade for the present research, and also of real-time capture of TV Mulher’s remake in 2016. The material was investigated based on Content Analysis Theory, systematized by Laurence Bardin (2016), allowing for the construction of thematic categories that made possible understanding the two historical moments the show was on air. We also follow Itania Gomes’ (2011) addressing mode, which, through certain tools, enables the apprehension about how a television program relates to the audience. Our theoretical framework applies, among others, the concepts of Alfredo Vizeu (2005; 2009), Carlos Scolari (2014) and Joan Ferrés (1998) on television; of Ivàn Izquierdo (2006), Marialva Barbosa (1995), Michael Pollak (1992) and Pierre Nora (1993) on memory; of Branca Alves and Jaqueline Pitanguy (1991), Gilles Lipovestsky (2000) and Joan Scott (1995) on gender relations; and of Ana Carolina Rocha Pessôa Temer (2005) and Rosa Maria Bueno Fischer (2002) on female representation on television. The final results show that TV Mulher builds the memory on female representation in Brazil by being a place of memory where the themes discussed in different times can be reviewed.

Este estudo tem por objetivo central compreender como as séries cômicas nacionais, através da comicidade, levam os fãs a discutir assuntos “sérios”, que interessam ao debate social. Como objetivos específicos buscou-se investigar o que leva o sujeito a tornar-se fã de séries cômicas nacionais, identificar quais os temas que levam ao riso estes fãs, especialmente da série Tapas & Beijos, bem como, verificar como o Facebook pode surgir como um cenário de interação entre os fãs e deles com a emissora. Para tanto, adotou-se como referencial teórico central o modelo das Múltiplas Mediações, de Guillermo Orozco Gómes, o que significa assumir que a audiência é composta por sujeitos, considerando-a “em situação”, assim sendo, condicionada individual e coletivamente. Desta forma, a recepção seria um processo resultante da interação receptor/televisão/mediações, mediações que entram no jogo contínuo do ato de assistir televisão, ao mesmo tempo em que o extrapolam. Adotou-se ainda a terminologia fã para os televidentes que desenvolvem uma relação sentimental com Tapas & Beijos, assim como, buscou-se investigar a concepção de autores nacionais sobre gêneros e formatos na televisão brasileira, em programas seriados que tivessem uma narrativa cômica. Os procedimentos metodológicos utilizados para o desenvolvimento da análise foram observação de post relacionado a série Tapas & Beijos no Facebook e aplicação questionário (realizado através de formulário online) para verificar do que riem os fãs de séries cômicas nacionais. O estudo destaca a importância de supertemas na forma como os fãs se relacionam com a série a partir da amizade, o riso, as brigas, o coleguismo, a paixão, o sexo e a verossimilhança com o cotidiano, apontados como fatores pelos quais eles mais se identificam com este tipo de programa. A investigação mostra ainda que o Facebook atua como um cenário de televidencia, um lugar onde se produz sentido ao que se obtém da televisão, um cenário de troca e negociação, onde os fãs podem fazer referência ao que viram ou esperam ver na televisão com outros fãs de Tapas & Beijos e com a Rede Globo. / This research aims to understand how the national comedy series, through comicality, leads fans to discuss "serious" issues that concern social debate. The specific aims include investigate what causes of the individuals becaming fans of national comedy series, identify the themes that lead to laughter these fans, especially of the Tapas & Beijos, as well as see how Facebook can arise as a scenario of interaction between fans and with them to the station. So, we adopted as the central theoretical framework the Guillermo Orozco Gomes's model of Multiple Mediations, which means assuming that the audience is subjected, it was “in situation”, therefore, individually and collectively conditioned. Thus, the reception would be a process resulting from the reception/television interaction/mediation, mediation entering the continuous playing of the act of watching television at the same time that the extrapolate. Still adopted a fan terminology for viewers who develop a emotional relationship with Tapas & Beijos, as we sought to investigate the design of national authors on genres and formats on Brazilian television in programs that series had a comic narrative. The methodological procedures used to develop the analysis were observation of the posts related to Tapas & Beijos on Facebook and questionnaire (conducted via online form) to verify the laughing fans of national comedy series. The study highlights the importance of supertemas in how fans relate to the series from the friendship, the laughter, the fights, the camaraderie, passion, sex and verisimilitude with everyday life, mentioned as factors by which more fans identify with this kind of program. The research also shows that Facebook acts as a scenario of televidencia, a place which fans produces the sense one gets from television, a scenario of exchange and negotiation, where fans can make reference to what they saw or expect to see on television with other fans of Tapas & Beijos and with Rede Globo.