Cette hantologie de l’œuvre o’brienesque dépasse le postulat selon lequel Tim O’Brien est un écrivain de la guerre du Vietnam. S’il est indéniable que l’expérience personnelle du combat a influé sur la fiction et la non-fiction de l’auteur, les récits sont avant tout marqués par la hantise, au sens géographique, spatial et psychique du terme. La psychologie des lieux investis ou remémorés par l’auteur, les narrateurs et les protagonistes, est associée à des événements marquants dont on retrouve la trace dans le corps, la mémoire individuelle et collective, ainsi qu’au niveau formel. De fait, les êtres sont habités par la hantise timérique, le poids de la perte ou les séquelles de la traumatisation. O’Brien souligne l’appréhension, l’obsession, la mélancolie et les revenances traumatiques dans des thanatographies pénétrées de spectres et de fantômes, tout autant de manifestations de restances qui ne cessent de faire retour. La fréquentation des mêmes lieux, leur pouvoir hantologique, ainsi que la symbolisation du hantement psychique constituent une habitation thématique dont l’ascendance est perceptible d’un point de vue structurel et stylistique. Par conséquent, le texte o’brienesque se fait à son tour hantise : un lieu scriptural où l’auteur se spectralise, (re)visite d’autres écrivains et sa propre discursivité. L’ambiguïté née de l’autofictionnalisation et de l’énigmatisation, la configuration métafictionnelle ou métanarrative, enfin la tension narrative, ont pour effet de générer des textes intrigants et autoréflexifs. Au terme de l’analyse, il apparaît qu’O’Brien compose une spectropoétique ancrée dans un hantissage empreint d’une sensibilité baroque et d’une quintessence thanatologique qui assurent à l’auteur l’immortalité symbolique. / While critics tend to consider Tim O’Brien as a writer of the Vietnam War, this hauntology of the author’s works goes beyond such postulate. Though it is indisputable that the personal experience of combat has influenced O’Brien’s fictional and non-fictional writing, the latter primarily deals with haunting, in the geographical, spatial and psychological sense of the term. The places visited or remembered by the author, the narrators and the protagonists, are associated with unforgettable events, lingering memories and reviviscences that can be traced in the body, in individual and collective memory, as well as in the form of the texts. Thus, individuals are haunted by disquietude, loss or the side effects of traumatization. O’Brien stresses apprehension, obsession, melancholy and traumatic revivification in thanatographies penetrated by specters and ghosts that keep returning. The hauntological power of geographical, spatial and psychological haunts establishes a recurring theme that impacts structure and style. Therefore, the o’brienesque text becomes a haunted and a haunting space, marked by the spectrality of the author. O’Brien (re)visits other writers and his previous writings. Ambiguous and enigmatic utterances, metafictional or metanarrative configurations and narrative tension generate intriguing and self-reflexive texts. In the end, it appears that O’Brien’s spectropoetics reads like a hantissage imbued with baroque traits and thanatological quintessence that provide the author with symbolic immortality.

La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU). / Ce mémoire s’intéresse à la citation d’œuvres romantiques par le groupe rock britannique Muse, à partir d’une dizaine de chansons représentatives de son style. Bien qu’il ne soit pas rare qu’un groupe rock se base sur une œuvre antérieure pour écrire une nouvelle chanson, Muse constitue un cas particulier puisqu’il fait très peu usage de citations littérales. Cette étude s’inspire principalement des théories de Gérard Genette et de James Peter Burkholder et classe les emprunts en diverses catégories, dont l’allusion, la paraphrase, la citation programmatique, l’arrangement cumulatif et le modelage. Dans ce dernier cas, Muse assimile l’emprunt pour communiquer une coloration romantique à sa musique, à la manière d’un pastiche. Au moins cinq chansons du groupe évoquent le Deuxième Concerto pour piano de Rachmaninov, soit « Megalomania », « Ruled by Secrecy », « Space Dementia », « Butterflies and Hurricanes » et le prélude instrumental de « Survival ». Ce mémoire analyse aussi l’allusion au Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski dans « Hoodoo », la paraphrase du thème de l’idée fixe de la Symphonie fantastique de Berlioz dans « Glorious » et la citation de l’opéra Samson et Dalila de Saint-Saëns dans « I Belong to You ». Ce procédé a un impact sur la réception des chansons. Ainsi, la coda de la chanson « United States of Eurasia » cherche à décrire l’état d’innocence menacé par la guerre en combinant des rires d’enfants au Nocturne op. 9 no 2 de Chopin, évoquant la nostalgie d’une époque révolue. / This thesis looks at the citation of Romantic works by the British rock group Muse, based on about ten songs representative of its style. While it is not uncommon for a rock band to use a previous work to write a new song, Muse constitutes a particular case since it makes very little use of literal citation. This study is based primarily on the theories of Gérard Genette and James Peter Burkholder and classifies the borrowings in various categories, including allusion, paraphrase, programmatic citation, cumulative arrangement and modeling. For example, with modeling, Muse assimilates the borrowing in order to communicate a Romantic dimension in its music, similar to a pastiche. At least five songs of the band evoke Rachmaninov’s Piano Concerto no. 2 : “Megalomania”, “Ruled by Secrecy”, “Space Dementia”, “Butterflies and Hurricanes” and the instrumental prelude to “Survival”. This thesis also analyses the allusion to Tchaïkovski’s Piano Concerto no. 1 in “Hoodoo”, the paraphrase of the idée fixe from Berlioz’s Symphonie fantastique in “Glorious” and the citation of Saint-Saëns’ opera Samson and Delilah in “I Belong to You”. This technique has an impact on the songs’ reception. For example, the coda of the song “United States of Eurasia” seeks to describe the state of innocence threatened by war, by combining children’s laughter with Chopin’s Nocturne op. 9 no 2, thus evoking nostalgia of a bygone era.

Résumé Véritable récit de filiation, Meursault, contre-enquête de Kamel Daoud, chroniqueur et écrivain algérien d’expression française, prolonge et transgresse l’univers fictionnel de L’Étranger de Camus selon le point de vue de l’Arabe. Publié aux éditions Barzakh en Algérie, le roman reçoit le prix Goncourt du premier roman en 2015. Dans le roman de Camus, Meursault abat un Arabe sur une plage d’Alger, la victime n’a pas d’identité, elle demeure anonyme, le texte de Camus ne lui attribuant aucune agentivité. Le roman de Daoud nait de ce qui est interprété comme une injustice par Haroun, frère de l’Arabe assassiné et narrateur du récit qui va, dès lors, revendiquer un devoir de mémoire et de réhabilitation tout en s’inscrivant dans une réflexion sur l’Algérie contemporaine. Dans ce mémoire, nous examinons dans le premier chapitre les différents procédés théoriques soit l’intertextualité, la transtextualité et la transfictionnalité qui permettent de comprendre comment Kamel Daoud met en scène le chemin que Haroun parcourt, sur le modèle du palimpseste, pour dire l’Histoire/l’histoire de sa famille, ses états d’âme et pour exposer la problématique de l’identité algérienne et sa relation tumultueuse avec le passé colonial. Dans le deuxième chapitre, nous voyons par quels moyens Daoud prolonge le roman de Camus par l’invention de personnage et la restructuration des lieux et des évènements. Enfin, le dernier chapitre s’intéresse à la portée idéologique et politique de l’œuvre de Daoud et ce qu’elle implique comme lecture et réécriture postcoloniale de l’œuvre camusienne. / Abstract A true story of parentage, Meursault, a counter-investigation is by Kamel Daoud, an Algerian columnist and writer of French expression. He prolongs and transgresses the fictional universe of Camus’s The Stranger from the point of view of the Arab. Published by Barzakh editions in Algeria, the novel receives the Goncourt Prize for the first novel in 2015. In Camus’s novel, Meursault shoots an Arab on a beach in Alger. The victim has no identity and remains anonymous; Camus’s text does not attribute any agency to it. Daoud’s novel is born from what is interpreted as an injustice by Haroun, brother of the murdered Arab and narrator of the story which will, from then on, avow a duty of commemoration and rehabilitation while being part of a reflection of contemporary Algeria. In this thesis, we examine in the first chapter the different theoretical processes, namely intertextuality, transtextuality and transfictionality which allow us to understand how Kamel Daoud stages the path that Haroun follows, on the model of the palimpsest, to say the History/the history of his family, his moods and to expose the problem of Algerian identity and its tumultuous relationship with the colonial past. In the second chapter, we see by what means Daoud extends Camus’s novel through the invention of a character and the restructuring of places and events. Finally, the last chapter looks at the ideological and political significance of Daoud’s work and what it implies as postcolonial reading and rewriting of the camusian work.

Cette thèse porte sur l’analyse des relations intertextuelles entre des œuvres littéraires et philosophiques allemandes, notamment les textes de Novalis et de Rilke, et le recueil de sonnets de l’écrivain et traducteur chinois moderne Feng Zhi. Le but de cette étude est d’analyser et de discerner dans quelle mesure il est possible d’établir des relations « transtextuelles » entre la littérature primaire, la thèse de doctorat de Feng Zhi, qui a joué un rôle vital dans le développement de sa voix poétique, et son recueil de sonnets. Les textes analysés dans le cadre de cette étude visent à montrer comment certains indices transculturels de la poésie de Feng Zhi définissent la tendance poétique de l’écrivain en tant que postromantique et métaphysique, alors qu’une recherche plus approfondie et d’autres évidences transtextuelles encadrent sa production lyrique parmi les premiers exemples de littérature moderniste chinoise. Les profondes et énigmatiques réflexions contemplatives des sonnets font de Feng Zhi un poète métaphysique. La voix lyrique s'engage avec le monde extérieur et gagne de nouvelles expériences esthétiques à travers l'imagination, la méditation sur l'infini spatial et temporel, la reconnaissance de l'état mutable et permanent de la matière, et une finale réalisation existentielle de l'auto-accomplissement de l'homme à travers son état d'isolement. Cette étude analyse enfin l'idée conceptualisée de l'infini et de la transcendance poétique évoquée par le mysticisme orphique. Cette approche redéfinit la relation du sujet poétique avec le monde extérieur et sa perception constructive finale de sa position au sein de la communauté, de la nature et du cosmos dans son ensemble. / The research conducted in this work focuses on the intertextuality between German literary and philosophical works, notably those of Novalis and Rilke, and the sonnet collection of the modern Chinese scholar and writer Feng Zhi. This study analyses the extent to which transtextual elements travel between the primary literature, the author’s own German doctoral dissertation, which ultimately played a vital role in the development of his lyrical voice, and his sonnets. Moreover, the texts analysed in this study attempt to demonstrate how given transcultural elements in Feng Zhi’s poetry define the writer’s apparent poetic tendency as a post-Romantic and metaphysical lyricist, whereas other closer transtextual investigations place his work among the first examples of Chinese modernist writings. The profound and enigmatic contemplative reflections of the sonnets make Feng Zhi a metaphysical poet. The lyrical self engages with the surrounding world and gains new aesthetic experiences through the power of imagination, the meditation on spatial and temporal infinity, the recognition of the changeable and permanent state of matter, and a final existential realisation of man’s self-completion through his state of isolation. This study finally also analyses the conceptualised idea of infinity and transcendence evoked by Orphic mysticism. This approach redefines the poetic subject’s relationship with the outer world, and the subject’s final perception of his position within the community, nature and the cosmos as a whole.

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La transfictionnalité, concept proche de celui de transtextualité, est définie par Richard Saint-Gelais comme « le phénomène par lequel au moins deux textes, du même auteur ou non, se rapportent conjointement à une même fiction, que ce soit par reprise de personnages, prolongement d’une intrigue préalable ou partage d’univers fictionnel ». Ce mémoire de recherche-création étudie l’usage qu’Alan Moore et Kevin O’Neill font de la transfictionnalité dans leur bande dessinée The League of Extraordinary Gentlemen (1999-2019), et plus spécifiquement leur recyclage du matériel narratif du XIXe siècle britannique, marqué par la Révolution industrielle et les politiques impérialistes du règne de la reine Victoria. Il s’agit de mieux comprendre comment les personnages de la littérature de l’époque victorienne sont réappropriés par les auteurs, transformés et recontextualisés de manière à critiquer la culture et la société qui les a d’abord générés. Fiction Party est quant à lui un récit transfictif et autofictif dans lequel Francis, le personnage principal, est invité par erreur à une soirée donnée en l’honneur de la fiction au château de Dracula. Il y fait la rencontre d’innombrables personnages des littératures de tous les pays et de toutes les époques, parmi lesquels Antigone, Meursault, Emma Bovary, Don Quichotte, ou encore le shérif de Nottingham. Au cours de la fête, cependant, un meurtre est commis, et ces grandes figures littéraires doivent alors résoudre le mystère et identifier l’assassin, dans un hommage aux récits d’enquêtes d’Arthur Conan Doyle et Agatha Christie. / Transfictionnality, a concept close to that of transtextuality, is defined by Richard Saint Gelais as "the phenomenon by which at least two texts, from the same author or not, relate jointly to the same fiction, whether by resumption of characters, extension of a previous plot or sharing a fictional universe". This Master’s thesis in research-creation examines Alan Moore's and Kevin O'Neill's use of transfictionnality in their graphic novel The League of Extraordinary Gentlemen (1999-2019), and more specifically their recycling of narrative material from nineteenth century Great Britain, which is marked by the Industrial Revolution and the imperialist policies of the reign of Queen Victoria. Our aim is to better understand how the characters of literature of the Victorian era are appropriated by the authors, transformed and recontextualized so as to criticize the culture and the society that first generated them. Fiction Party is a transfictive and autofictional narrative in which Francis, the main character, is mistakenly invited to a party in honor of fiction at Dracula's Castle. He meets countless literary characters from every country and every epoch, including Antigone, Meursault, Emma Bovary, Don Quixote, and the sheriff of Nottingham. During the festivities, however, a murder is committed, and these great literary characters must then solve the mystery and identify the culprit, in a tribute to the detective fiction of Arthur Conan Doyle and Agatha Christie.

Ce mémoire interroge la place qu’occupe le personnage historique, Joris-Karl Huysmans (1848-1907) dans le roman Soumission (2015) de Michel Houellebecq. Située en France en 2022, l’histoire met en scène François, spécialiste de Huysmans. Afin de cerner le rôle de Huysmans dans l’histoire, nous nous sommes intéressée à l’amitié que François exprime pour lui, leurs affinités et leurs divergences. Les polémiques suscitées lors de la parution du roman nous ont poussé à également considérer la moralité de l’histoire. L’aspect temporel du roman, situé dans un futur proche, est important car il laisse supposer une comparaison. Ainsi, notamment la notion de politique-fiction - anticipation de faible amplitude -, ainsi que des concepts narratologiques empruntés à Genette - transtextualité, voix et mode -, ont fourni des outils d’analyse. De même, la recherche de Viard sur la vision politique de Houellebecq, et sa conception comtienne de la religion, a servi de guide. En premier lieu, nous avons ainsi montré que Houellebecq a créé l’illusion d’une réalité possible dans un cadre familier aux lecteurs, puis, en deuxième lieu, nous avons constaté que le narrateur est autodiégétique et la focalisation interne, ce qui nous a permis de faire le rapprochement entre le héros et la vie et l’oeuvre de Huysmans. Plus loin, l’association des caractéristiques de la politique fiction avec les fonctions testimoniale et idéologique du narrateur ont fait apparaître la figure de Huysmans comme plus largement le représentant de la décadence de la modernité. La vision antilibérale et critique exprimée par François rappelle donc le désenchantement dans la littérature « fin de siècle » dont Huysmans était un grand représentant. De plus nous avons constaté que si François et Huysmans ne partagent pas la même vision de la religion, ils partagent le même idéal conservateur de la femme et du couple. Enfin, ces éléments réunis, nous en sommes arrivée à la conclusion que plutôt que nihiliste, la moralité exprimée serait altruiste. / This essay interrogates the part played by the historical figure, Joris-Karl Huysmans (1848-1907) in Michel Houellebecqs novel Submission (2015). The story, set in France in 2022, revolves around François, specialist in Huysmans. In order to establish Huysmans role, we have focalized on François’s friendship, expressed by him, their affinities and their differences. The polemics brought on when the novel was published has also made us consider the moral of the story. The temporal aspect is important since it underscores a comparison between a plot set in the future and a historical figure. Here especially one notion of political fiction – speculation in a nearby future – has proven useful. It was furthermore the case of concepts in the field of narratology developed by Genette, intertextuality and metatextuality, voice and mode. Moreover, we have been guided by Viards theory regarding Houellebecqs political view as well as his vision on religion, inspired by Auguste Comte. Considered all together, this shows that Houellebecq has created an illusion of reality taking place in a familiar environment to which readers can relate. Further on, the narrator being homo-diegetic with an internally focalized perspective, makes it possible for us to conciliate the life of the hero with the life and works of Huysmans. We have also seen that the notions of political fiction, combined with the testimonial and ideological functions of the narrator, relates to the character of Huysmans as a representant of the decadency of modernity. Moreover, François’s anti-liberal and critical vision of France has a clear affinity with the disenchantment expressed in the 19th century, fin de siècle literature, of which Huysmans was a principal figure. We argue that although François and Huysmans don’t share the same vision of religion, they share the same conservative ideal of femininity and the couple. This all together has led us to the conclusion that the moral of the story rather than nihilistic is altruistic.