Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-06-14T19:03:46Z No. of bitstreams: 1 DissGP.pdf: 1665311 bytes, checksum: 8d14b298524d6b6845eeebb2abd0224d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-06-27T17:24:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGP.pdf: 1665311 bytes, checksum: 8d14b298524d6b6845eeebb2abd0224d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-06-27T17:24:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGP.pdf: 1665311 bytes, checksum: 8d14b298524d6b6845eeebb2abd0224d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-27T17:29:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissGP.pdf: 1665311 bytes, checksum: 8d14b298524d6b6845eeebb2abd0224d (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The manifestations occured in June 2013 in Brazil were marked by a large content production by a great diversity of users, indie medias and the traditional media. Whitin this premise, this research uses discourse analysis as a methodology to observe how interactions between contents produced by users in platforms as Facebook, YouTube, and the Twitcasting and media portals promote a discursive transmedia happening. As a study case, the research also analyses the alternative media collective Mídia Ninja, analyzing its production structure and how it´s contents promoted interactions with the traditional media, promoting discutions on the new relationship between activism and media. / As manifestações iniciadas em junho 2013 no Brasil foram marcadas por uma grande produção de conteúdo em diversas plataformas por usuários, mídias alternativas e mídias tradicionais. Partindo dessa premissa, a pesquisa se utiliza metodologicamente da análise do discurso para observar como as interações entre os conteúdos produzidos para plataformas como Facebook, YouTube, Twitcasting e nos grandes portais de mídias promovem um acontecimento discursivo transmidiático. Como estudo de caso, a pesquisa também utilizará uma análise do grupo de mídia alternativa Mídia Ninja, ao investigar sua estrutura de produção e como seus conteúdos promoveram interações com a grande mídia promovendo, assim, discussões sobre as relações contemporâneas entre o ativismo e as mídias.

This study, from the theoretical analysis of Pêcheux French Discourse, takes as materiality analysis the textual productions of students and interviews with teachers and principals of schools that are organized in Formative Cycles in Criciúma / SC. The corpora were collected during October and December of the year 2012. With all that material, it was aimed to investigate if the replacement of graded system of those schools for the institution of Formative Cycles, in 2003, caused significant changes in the teaching and learning process of those schools, in order to achieve greater autonomy of the students and their teachers. For that purpose, firstly, it was presented the concept of the Formative Cycles system in contrast to the graded system. That explanation pointed us to the need for changing the way school is organized and designed, seeking, then, a breakup with a speech of immutability that only sees school as a place of reproduction, whose function should be to prepare students for the job market. Then, from the observation of the textbooks replacement for other ways to organize the schools planning, it was investigated, on the students production and interviews with teachers and principals involved in the research, if that change has provided an opening for the multiplicity of meanings, disrupting, then, the conception of the single treatment for contents. Evaluating that route under the perspective of the discourse analysis, the main goal is to investigate if the institution of cycle system instead of the graded system, which represented a historic event in the investigated city school system, also caused a great sense imbalance that could be considered as a Discursive Event. Our proposal is, from this theoretical research, to investigate whether it is possible to assign other meanings to school as a space for human formation, also characterizing the school as a place of transformation, not only reproduction and representation. / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2017-10-23T16:52:00Z No. of bitstreams: 1 107825_Maria.pdf: 5260752 bytes, checksum: 5d449e00cc83ae701a8ec59266796c17 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T16:52:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 107825_Maria.pdf: 5260752 bytes, checksum: 5d449e00cc83ae701a8ec59266796c17 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T16:52:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 107825_Maria.pdf: 5260752 bytes, checksum: 5d449e00cc83ae701a8ec59266796c17 (MD5) Previous issue date: 2013-12-19 / O presente estudo, a partir dos pressupostos teóricos da Análise do Discurso de linha francesa pecheutiana, toma como materialidade de análise as produções textuais dos alunos e entrevistas com professoras e diretoras das escolas organizadas em Ciclos de Formação da Rede Municipal de Criciúma/SC, coletadas entre outubro e dezembro de 2012. Nessa materialidade, buscamos investigar se a substituição do sistema seriado dessas escolas pela instituição dos Ciclos de Formação, em 2003, provocou mudanças significativas no processo de ensino e de aprendizagem dessas escolas, de modo a alcançar uma maior autonomia desses alunos e seus professores. Para este propósito, primeiramente, mostramos no que consiste o sistema em Ciclos de Formação em contraposição às séries, o que nos aponta para um sentido de necessidade de mudança na forma de organizar e conceber a escola, visando a um rompimento com um discurso de imutabilidade que concebe a escola apenas como um lugar de reprodução, cujo papel deve ser o de preparar para o mercado de trabalho. Em seguida, frente à substituição do livro didático por outras formas de organizar o planejamento nessas escolas, buscamos investigar, nos trabalhos produzidos pelos alunos e nas entrevistas com os professores e diretores envolvidos, se essa mudança deu abertura para a multiplicidade de sentidos, rompendo com a tendência ao sentido único no tratamento com os conteúdos. Avaliando este percurso à luz da Análise do Discurso, buscaremos investigar se a instituição dos Ciclos, que representou um acontecimento histórico na rede municipal de Criciúma, provocou uma mexida importante nas fileiras dos sentidos a ponto de poder ser considerado também um Acontecimento Discursivo. Nossa proposta é, a partir desta investigação teórica, apontar se é possível atribuir outros sentidos à escola como o de espaço para a formação humana, caracterizando a escola também como um lugar de transformação, e não só de reprodução.

The present study, from the theoretical presuppositions of Discourse Analysis in the pecheutian french line, aimed at the discursive study of the relations among politics, identity and social gender, proposes to investigate the circulation and the production of other senses made possible by the report entitled “Bela, recatada e do lar” – published by the magazine Veja (special edition nº 2474), on April 20th, 2016. We observe the circulation of media posts and the associated images, overlapping the question of politics and gender, whereas, from this report, concepts and questions about the female resurfaced and enabled reflections. In this confrontation, several interpretive gestures made possible the arising and the circulation of new senses, from the historical event on the Brazilian context: Dilma Rousseff‟s impeachment. This way, the woman‟s position and vision associate with the politics and gender questions propitiated for the media confront two women images: Marcela Temer and Dilma Rousseff, reactivating gender disputes. This study uses concepts such as event, memory, silence and imaginary formation. Concludes that excites, again, collective memory force: while Marcela‟s image indicates an ideal or idealized woman, a followed model, Dilma‟s image evidence the distancing of a certain pattern for a position that, until then, was exclusively male, indicating new ways of contradiction in social gender relations. / Submitted by Maria Aparecida dos Santos Mota (maria.mota2@unisul.br) on 2017-09-04T23:31:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 2308849 bytes, checksum: 0f03158b81561b70f93fe3329067acd5 (MD5) / Approved for entry into archive by Kellen Oliveira (kellen.oliveira@unisul.br) on 2017-09-05T12:55:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 2308849 bytes, checksum: 0f03158b81561b70f93fe3329067acd5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-05T12:55:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 2308849 bytes, checksum: 0f03158b81561b70f93fe3329067acd5 (MD5) Previous issue date: 2017-07-05 / O presente estudo, a partir dos pressupostos teóricos da Análise do discurso de linha francesa pêcheutiana, voltado para o estudo discursivo das relações entre política, identidade e gênero social, propõe investigar a circulação e a produção de outros sentidos possibilitados pela reportagem intitulada “Bela, recatada e do lar” – publicada na revista Veja (edição especial nº 2474), em 20 de abril de 2016. Observa-se a circulação de posts midiáticos e as imagens associadas, imbricando a questão do político e do gênero, considerando que, a partir dessa reportagem, conceitos e questões sobre o feminino ressurgiram e motivaram reflexões. Diversos gestos interpretativos, nesse confronto, possibilitaram o surgimento e a circulação de novos sentidos, a partir de um acontecimento histórico no contexto brasileiro: o impeachment da presidenta Dilma Rousseff. Nesse caminho, a posição e a visão da mulher associada à questão política e de gênero propiciaram à mídia o confronto entre as imagens de duas mulheres: Marcela Temer e Dilma Rousseff, reativando as disputas de gênero. O trabalho explora conceitos como acontecimento, memória, silêncio e formação imaginária. Conclui-se que se traz à tona, mais uma vez, a força da memória coletiva: enquanto a imagem de Marcela indicia uma mulher ideal(izada), modelo a ser seguido, a imagem de Dilma evidencia o distanciamento de certo padrão para uma posição que, até então, era exclusivamente masculina, apontando-se novos matizes da contradição nas relações de gênero social.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseMSF_TESE.pdf: 6624564 bytes, checksum: 9084038d49640afd416792498a1c5d27 (MD5) Previous issue date: 2014-06-04 / Our research goes a remarkable setting of Natal-RN. This is a place where we find art practices and artworks territorialities building the margin of museums, art galleries and institutional galleries. Its geography includes an area popularly known as Mud Alley. Along geography that we critically about how some processes of sociability, which formed the margins of institutional fields, can, and its progeny, compose new possibilities to relate to art and artistic practices. Thinking about the dialogues and clashes that positioning the margins can offer, we investigated the role of bookstores, bars and other spaces of the Alley in the promotion and dissemination of artistic practices, focusing on how these spaces handle the work, the artists and the patrons Beco da Lama. Our integration into the search field resulted in collecting testimonials, pictures and watching expressions which, together with sensations obtained during the years of integration in that setting, help make our empirical material. To follow us methodologically this investigation, we looked at a higher frequency, a theoretical support of authors: Gilles Deleuze, F?lix Guattari and Giorgio Agamben. With them compose an investigative diagram to think about the art of Alley, noting the relationship of the Alley with the established field of art, as well as towards the rest of the city. The results point to the view of a singular event that shows artistic practices writing in the margins of institutional spaces, new territoriality for contact with art. The term territoriality points to situations formed by practices, feelings, wishes, expressions, and poetic subjectivity that can tell us we are confronted with an event comprising it as the moment of realization of potentialities, desires, subjectivities and spatialities training, flocks, movements. In our case, the event while the Mud Alley Alley Arts forced us to rethink the role and the place of art and artist in Natal-RN / Nosso trabalho de pesquisa percorre um cen?rio singular da cidade de Natal-RN. Trata-se de um lugar onde encontramos pr?ticas art?sticas e obras de arte construindo territorialidades ? margem de museus, pinacotecas e galerias institucionais. Sua geografia compreende uma ?rea conhecida popularmente por Beco da Lama. Junto aquela geografia problematizamos sobre como alguns processos de sociabilidades, que se formaram ? margem dos campos institucionais, podem, com seus desdobramentos, compor novas possibilidades para nos relacionarmos com a arte e as pr?ticas art?sticas. Pensando nos di?logos e embates que esse posicionamento ? margem pode oferecer, investigamos a atua??o dos sebos, bares e demais espa?os do Beco na promo??o e divulga??o das pr?ticas art?sticas, atentando para a maneira como esses espa?os lidam com a obra, os artistas e os frequentadores do Beco da Lama. Nossa inser??o no campo de pesquisa resultou na coleta de depoimentos, imagens e na observa??o de express?es que, junto ?s sensa??es que obtivemos durante os anos de inser??o naquele cen?rio, ajudam a compor nosso material emp?rico. Para nos acompanhar metodologicamente nessa investiga??o, buscamos, com uma maior frequ?ncia, suporte te?rico dos autores: Gilles Deleuze, F?lix Guattari e Giorgio Agamben. Com eles compomos um diagrama investigativo para pensarmos a arte do Beco, atentando para o relacionamento do Beco com o campo estabelecido da arte, assim como, para com o restante da cidade. Os resultados apontam para a visualiza??o de um acontecimento singular que mostra pr?ticas art?sticas compondo, ? margem dos espa?os institucionais, novas territorialidades para o contato com a arte. O termo territorialidades aponta para conjunturas formadas por pr?ticas, sensa??es, desejos, express?es, subjetividades e po?ticas que podem nos indicar estarmos diante de um acontecimento, compreendendo-o como o momento da efetiva??o de virtualidades, desejos, subjetividades e forma??o de espacialidades, bandos, movimentos. Em nosso caso, o acontecimento do Beco da Lama enquanto Beco das Artes nos for?ou a repensar a fun??o e o lugar da arte e do artista na cidade de Natal-RN

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The thesis does not contain abstract / A presente dissertação tem por objetivo pensar a experiência educativa em artes visuais como lugar de encontro na docência. Os encontros e acontecimentos do curso de Artes Visuais – Licenciatura em Desenho e Plástica da Universidade Federal de Santa Maria permeiam o tempo presente como forma de potencializar aprendizados. O tempo passado é revisitado através de diários da prática pedagógica e trazido para problematizar o aprendizado junto com os diários de produção atual. Ao mesmo tempo que aparecem as imagens dos meus diários da prática pedagógica, também se fazem presentes imagens do espaço escolar de atuação no presente e imagens produzidas pelos alunos. Este universo imagético dispara o pensamento e convida autores e conceitos para operarem numa tentativa de entender um processo de formação docente pela prática e através dos encontros. A pesquisa opera com os conceitos de acontecimento e encontro influenciados pelo pensamento de Deleuze através do método qualitativo cartográfico de pesquisa em educação tendo as artes como uma forma especial de experiência, pois promovem afecções entre os acontecimentos e por estas afecções se promove aprendizado.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Neste trabalho procurou-se compreender o conceito heideggeriano de história do ser com o fim de podermos acompanhar o filósofo na sua leitura da história da filosofia. Essa leitura passa por outro conceito fundamental também aqui investigado: o acontecimento apropriador. Munidos de ambos os conceitos, podemos avançar na leitura da história da filosofia empreendida por Heidegger de modo a ver com maior clareza as modulações do conceito de verdade apresentadas por ele. Detivemo-nos na modulação da verdade do pensamento moderno que é, ainda, a sob a qual vivemos. De acordo com a leitura heideggeriana da história, precisamos compreender o acontecimento apropriador que nos abre o mundo para nos situarmos e não repetirmos velhas fórmulas metafísicas, e, sim, pormo-nos na preparação do outro início. / This work has as task the comprehension of the heideggerian concept of history of Being in order to follow the philosopher in his interpretation of the history of philosophy. Such an interpretation takes into consideration another concept which we investigate here as well: enowning. With both concepts we can keep track of Heideggers interpretation of the history of philosophy so that we can see clearly the truth changes throughout history which he shows. We focused on the modernity truth change under which we still live. According to the heideggerian interpretation of history we need to comprehend the enowing that opens the world for us to be able to locate ourselves and for us not to repeat old metaphysic formulae and, then, prepare ourselves for the other beginning.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-01-23T14:47:08Z No. of bitstreams: 1 ArtemilsonAlvesDeLima_TESE.pdf: 13298718 bytes, checksum: 5a2088f1ed0bb39c2b92533e566bf9ce (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-01-25T13:54:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ArtemilsonAlvesDeLima_TESE.pdf: 13298718 bytes, checksum: 5a2088f1ed0bb39c2b92533e566bf9ce (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-25T13:54:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArtemilsonAlvesDeLima_TESE.pdf: 13298718 bytes, checksum: 5a2088f1ed0bb39c2b92533e566bf9ce (MD5) Previous issue date: 2017-11-06 / A contracultura ? conhecida como um fen?meno da segunda metade do s?culo XX. Suas origens remontam ao final da d?cada de 1940, com os ?uivos? da gera??o beat, cuja visibilidade come?a na d?cada de 1950. Todavia, o que se considera como sendo o estouro desse fen?meno acontece, de fato, durante os anos de 1960, tendo, como principal vitrine, o Maio de 1968 na Fran?a, com desdobramentos na segunda metade da d?cada de 1960 e durante a d?cada de 1970, em alguns pa?ses da Europa e nos EUA, com a explos?o do rock?in roll e do movimento hippie, influenciando gera??es de jovens no mundo inteiro. No Brasil, alcan?a seu auge na d?cada de 1970, com repercuss?es na d?cada de 1980. Em ambos os contextos, a contracultura valeu-se da arte e da literatura, nas quais encontrou o ambiente mais f?rtil de express?o. Esta tese versa sobre alguns aspectos do ativismo intelectual e art?stico em Natal, na d?cada de 1980, como um fen?meno que se insere no contexto da express?o contracultural. Na constru??o de seu arcabou?o te?rico, toma-se como principal refer?ncia o conceito de contracultura em Roszack (1972), para quem a contracultura foi uma forma de contestar a racionaliza??o da sociedade tecnocrata que se consolida depois da Segunda Guerra Mundial, apresentando como tra?o mais marcante a excessiva racionalidade das rela??es econ?micas e socioculturais, em todos os ?mbitos da vida, nas Sociedades Ocidentais. Tamb?m se ancora, teoricamente, nos postulados de Goffman e Joy (2007), que reconhecem o per?odo acima referenciado como o mais significativo, embora optem por analisar a contracultura como um fen?meno pr?prio da cultura, independentemente do tempo e do espa?o e deem prefer?ncia ao uso do termo ?contraculturas? para designar as in?meras experi?ncias de contesta??o e de nega??o ?s estruturas do establishment, em diversas experi?ncias hist?ricas, chegando mesmo a consider?-las como uma tradi??o de ruptura. A narrativa das express?es contraculturais na cidade de Natal, na d?cada de 1980, procura trazer ? luz algumas manifesta??es da contracultura, quem eram os sujeitos que as protagonizaram, como estes se expressavam e interagiam, enfim quais os grupos de artistas que fizeram parte dessas manifesta??es na cidade de Natal durante a d?cada de 1980. Para isso, recorreu-se ? pesquisa ivestigativa, fazendo ancoragem em parte significativa da produ??o art?stica e liter?ria de alguns desses sujeitos, tanto aqueles de representa??o individual quanto aqueles que compunham/representavam um coletivo, situados, todos eles, no circuito contracultural da cidade, no per?odo em destaque. Numa complementa??o necess?ria, ainda se apoia na concep??o moriniana de acontecimento-de-car?ter-modificador (MORIN, 2005), para narrar como essa experi?ncia da contracultura constituiu-se em um fen?meno que incorpora a busca de express?o de uma cultura-revolta (KRISTEVA, 2000). Al?m do mais, tamb?m adota, como centralidade te?rica, a no??o sloterdjikiana da antropot?cnica, a partir da met?fora da escalada do monte improv?vel da cultura pelo estabelecimento das tens?es verticais (SLOTERDJIK, 2013). Tomando-se, em particular, a narrativa da experi?ncia contracultural natalense, no per?odo focalizado, conclui-se, em car?ter provis?rio, que tal experi?ncia pode, com legitimidade, ser considerada como uma manifesta??o contracultural e, n?o obstante ? como tantas outras em diferentes lugares ?, faz parte de um movimento de transforma??o da cultura, que se pode situar nos marcos das teses defendidas pelos autores, isto ?, como acontecimento-de-car?ter-modificador, vez que constitui parte de uma cultura-revolta que pode ser compreendida ? luz do processo de ressubjetiva??o dos sujeitos em seu exerc?cio de ascese individual, que acaba por determinar as transforma??es na cultura. / The counterculture is known as a phenomenon of the second half of the twentieth century. Its origins date back to the late 1940s, with the "howls" of the beat generation, whose visibility began in the 1950s. But what is considered to be the overflow of this phenomenon, which takes place during the 1960s, the main showcase, the May 1968 in France, unfolding in the second half of the 1960s in the 1970s in some countries of Europe and the USA, with the explosion of rock'in roll and hippie movement, influencing generations of young people In the whole world. In Brazil, the counterculture had its culmination in the 1970s, with repercussions in the 1980s. In both contexts, the counterculture made use of art and literature, where it found the most fertile environment of expression. This thesis deals with some aspects of intellectual and artistic activism in Natal, in the 1980s, as a phenomenon that is inserted in the context of countercultural expression. I took as a main reference the concept of counterculture in Roszack (1972), for whom the counterculture was the form of contestation to the rationalization of the technocratic society that consolidates after the Second World War, whose main feature is the excessive rationality of economic and socio-cultural relations in all spheres of life in Western societies, and also in Goffman and Joy (2007), who recognize the period referred to above as the most significant; However, they choose to analyze counterculture as a culture-specific phenomenon, regardless of time and space, and use the term "countercultures" to denote the innumerable experiences of contestation and denial of establishment structures in various historical experiences. consider it a tradition of rupture. The narrative of countercultural expressions in the city of Natal in the 1980s seeks to bring to light some manifestations of the counterculture, who were the subjects, as expressed and interacted with the groups of artists who were part of the counterculture in the city of Natal during the decade 1980. To this end, research is used, making an anchorage in a significant part of the artistic and literary production of some subjects represented by the individual, as well as by the collective, located in the countercultural circuit of the city in the period in focus. It is based on Morin's conception of a character-event-modifier (Morin, 2005), to narrate how this experience of the counterculture constitutes a phenomenon that incorporates the search for expression of a culture-revolt (KRISTEVA, 2000). Also adopts as theoretical centrality the sloterdjikian notion of anthropotechnician, from the metaphor of improbable mountain climbing of the culture by the establishment of vertical tensions Sloterdjik (2013). As a narrative of the countercultural experience in the Focal Period, he tentatively concludes that such an experience can legitimately be regarded as a counter-cultural manifestation, and yet, like so many others in different places, it is part of a movement of transformation of culture, which we can situate within the framework of the theses defended by the authors, that is, as a character-event-modifier, is part of a culture-revolt that can be understood in the light of the resubjectivation process of the subjects in their exercise of individual asceticism, which ultimately determines the transformations in culture.

A crônica reacionária de Nelson Rodrigues comporta uma riqueza de traços estéticos e ideológicos. Do ponto de vista formal, a sátira rodriguesiana remete suas raízes a uma archaica situada no "campo do sério-cômico" da Antigüidade Clássica. Do ponto de vista ideológico, ela é politicamente interessada e toma partido na batalha das idéias que se trava sob a ditadura militar. A crônica jornalística de Nelson Rodrigues é contingente e dá um tratamento ficcional ao real, sobretudo através do exagero, da amplificação dos fatos da vida cotidiana. Como acontecimento discursivo, está aqui abordada num feixe temático que engloba cinco eixos: a morte, o negro, o feminino, o anticomunismo e a estética / The reactionary chronicle of Nelson Rodrigues contains a wealth of aesthetic and ideological lines. From the formal point of view, the satire rodriguesiana its roots back to an archaic located in the "field of serious-comic" of Classical Antiquity. From the ideological point of view, it is politically interested and takes part in the battle of ideas that hangs under the military dictatorship. The news chronicle of Nelson Rodrigues is contingent and gives a fictional treatment of reality, mainly through the exaggeration, the amplification of the facts of everyday life. As a discursive event, is addressed here in a bundle that includes five thematic areas: death, black, the female, the anticomunism and the aesthetics

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Deleuze presents a totally new way of thinking about art, considering it as a mode of thought in itself. Along with science and philosophy, art is also an expression of thought, though each one of these is irreducible and produces itself necessarily by its own means. Above all, art is the establishment of sensations, i. e., as long as this last term has nothing to do with the cognitive correspondence between subject and object. Now, because of arts excessive nature, no perception, personal memory, subjective state or feeling are able to produce it or achieve it, either as cause or effect. It is required to art to be able to sustain itself regardless of any creator, spectator or model. Thus, as a block of percepts and affects, art has not the function of representing the world or actualizing some preexistent thing, rather it creates possibles. The aesthetic plan of composition is autonomous; involves a vibrating or excitation condition without its motor, organic extension. Indeed, opening up to the Outside (an immanent field of forces) determines the artistic individuation, and exposes the essentially inhuman character of art and its development in nature, which starts precisely with the urgent qualitative and non-functional territorial cutting that the animal can perform. Therefore, free from all organicity, motricity and personal affairs, the artist ultimately creates singularities that dont fit in the field of understanding and recognition, always funding a new way of thinking. When one gets rid of representations, the will to truth is abandoned to let another will become the master of the spirit the will to power. This is the actual meaning of the establishment of sensation: to raise false to its highest degree of power. / Deleuze apresenta-nos uma maneira inédita de pensar a arte, tomando-a ela própria como um modo de pensamento. Ao lado da ciência e da filosofia, a arte também consiste em uma expressão do pensamento, ainda que cada qual seja irredutível e se produza necessariamente com seus próprios meios. Sobretudo, a arte é instauração de sensações, isto é, na medida em que este último termo nada tem a ver com a correspondência cognitiva entre sujeito e objeto. Ora, pela natureza excessiva da arte, nenhuma percepção, memória pessoal e nenhum estado subjetivo ou sentimento são capazes de produzi-la ou alcançá-la, quer como causa, quer como efeito. Exige-se que a arte seja capaz de se sustentar sozinha, independentemente de todo criador, espectador ou modelo. Dessa maneira, enquanto bloco de perceptos e afectos, a arte não tem por função representar o mundo ou atualizar algo preexistente, antes, cria possíveis. O plano de composição estético é autônomo e implica uma condição de vibração ou excitação da sensação, sem seu prolongamento motor, orgânico. Abrir-se ao Fora, campo imanente de forças, é condição da individuação artística, explicitando o caráter essencialmente inumano da arte e seu desenvolvimento presente na natureza, começando mais precisamente com a urgência qualitativa e não-funcional do recorte territorial que o animal pode fazer. Assim, livre de toda organicidade, motricidade e pessoalidade, o artista acaba por criar singularidades que não cabem no campo do entendimento e do reconhecimento, fundando sempre uma nova maneira de pensar. Vendo-se livre da representação, abandona-se a vontade de verdade e uma outra vontade se torna soberana no espírito a vontade de potência. Eis o sentido mesmo da instauração das sensações: elevar o falso à enésima potência.

Esta dissertação se propõe a discutir o conceito de teatro sem-espetáculo a partir da produção artística e teórica de Carmelo Bene, de conceitos-chave do teatro contemporâneo e das filosofias da diferença, especialmente a obra dos autores Gilles Deleuze e Félix Guattari. O teatro sem-espetáculo é o título de um livro publicado por Carmelo Bene logo após sua atuação como curador da seção teatro da Bienal de Veneza 1989. Na ocasião, Bene realizou uma série de experimentações cênicas a portas fechadas, sem a presença de público, contando com a participação de vários convidados, como atores, músicos, técnicos de som, escritores. O livro é constituído de uma série de ensaios escritos por Bene e por intelectuais convidados a participar destas experimentações. A dissertação não tem o objetivo de definir o que é um teatro sem espetáculo, mas sim investigar as singularidades da obra do pluriartista italiano a partir desse conceito e, assim, dialogar com outros conceitos-chave do teatro contemporâneo, tais como representação, presença, acontecimento, performatividade. Ao final, há a constituição de uma aliança por parte do mestrando em relação a Carmelo Bene e Antonin Artaud, especialmente naquilo que Jacques Derrida definiu como “a impossibilidade de representação do pensamento”.