Made available in DSpace on 2016-05-17T16:51:15Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-06. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-17T16:54:47Z : No. of bitstreams: 1 000863949.pdf: 1006317 bytes, checksum: 3feedc1f1778dd8680e355e21140af15 (MD5) / A figura da mulher misteriosa atrelada à magia está presente na cultura de diferentes povos, seja como bruxa, feiticeira ou fada. Neste trabalho, observamos a configuração das personagens centrais dos contos Circe e Bruja, do argentino Julio Cortázar, Los altillos de Brumal e Mi hermana Elba, da espanhola Cristina Fernández Cubas e La buena compañía e La gata de mi madre, do mexicano Carlos Fuentes. As narrativas que serão analisadas filiam-se ao gênero fantástico e, para o estudo desse gênero, usaremos como embasamento teórico os estudos sobre o fantástico de David Roas expostos em Tras los límites de lo real. Una definición de lo fantástico (2011) e textos de diversos pesquisadores reunidos e organizados por David Roas na obra Teorías de lo fantástico (2001). Acreditamos que essa figura situa-se no arquétipo que Carl Gustav Jung denominou Grande Mãe, assim, para o estudo do arquétipo, inicialmente, utilizaremos sua obra Os arquétipos e o inconsciente coletivo (2000) e A Grande Mãe (1996), de Erich Neumann. Além de estabelecer esta relação, pretendemos demonstrar como os elementos formais da narrativa que interferem na construção da figura feminina colaboram para a manifestação do sobrenatural nos contos em questão, manifestação que se dá por meio da própria personagem feminina. Estética e pragmática del relato fantástico (2000), de Juan Herrero Cecilia será um estudo relevante para este projeto de pesquisa, tanto para o estudo dos elementos formais da narrativa, quanto para a discussão sobre a literatura fantástica. Nosso estudo propõe com a análise das obras observar como a figura feminina pode ser caracterizada com atributos típicos da bruxa mítica imaginária. Essa análise será baseada nos elementos usados na configuração da bruxa que os próprios contos utilizam e nos elementos que a cultura ocidental consagrou como marcas da nossa figura arquetípica / The figure of the mysterious woman linked to the magic is present in the culture of different peoples, whether as a witch, sorceress or fairy. In this study, we observe the central characters' configuration of the tales Circe and Bruja, of the Argentinian Júlio Cortázar, Los atillos de Brumal and Mi Hermana Elba of the Spanish Cristina Fernández Cubas and La buena compañía and La gata de mi madre, of the Mexican Carlos Fuentes. The narratives that will be analyzed are affiliated to the fantastic genre and, to the study of this genre, we will use as theoretical background the studies about the fantastic of David Roas exposed in Tras los límites de lo real. Una definición de lo fantástico (2011) and texts from many researchers gathered and organized by David Roas in the work Teorías de lo fantástico (2001). We believe that this figure is situated in the archetype that Carl Gustav Jung called the Great Mother, then, for the archetype's study, initially, we will use his work Os arquétipos e o inconsciente coletivo (2000) and A Grande Mãe (1996), of Erich Neumann. Besides establishing this relationship, we intend to demonstrate how the formal elements of narrative that interfere in the construction of the female figure collaborate for the manifestation of the supernatural in the tales in question, manifestation that occurs through the own female character. Estética e pragmática del relato fantástico (2000), of Juan Herrero Cecilia will be an important study for this research project, both for the study of formal elements of the narrative, as for the discussion of fantastic literature. With the analysis of the works, our study proposes to observe how the female figure can be characterized with typical attributes of the imaginary mythical witch. This analysis will be based on the elements used in the configuration of the witch that the own tales use and on the elements that the Western culture has set itself as trademarks of ...

Um conceito fundamental para a compreensão do papel desempenhado pelas marcas nas sociedades contemporâneas é o de posicionamento, que se refere ao que a marca representa na mente dos consumidores. Neste sentido, uma abordagem que tem despertado, em anos recentes, o interesse de alguns estudiosos do marketing, é o paradigma do arquétipo, que postula a existência do inconsciente coletivo, estrutura da psiqué que conteria as "imagens coletivas" comuns ao gênero humano, e que representam uma tendência inata para perceber a realidade de uma determinada forma. Assim sendo, este estudo integra os conceitos da Teoria dos Arquétipos de Jung e de posicionamento de marca, propondo o alinhamento entre as imagens coletivas presentes na psiqué dos indivíduos os arquétipos, e a gestão estratégica de marketing. Para tanto, foi desenvolvida uma pesquisa exploratória relacionada às estratégias de posicionamento adotadas para a marca Ipanema Gisele Bündchen, da empresa Grendene S/A, por meio da qual foi possível compreender de que forma ocorre o processo de transferência do significado simbólico de uma celebridade para a imagem da marca, por meio da atividade de endosso, bem como evidenciar as contribuições provenientes da Teoria dos Arquétipos para as ações destinadas ao adequado posicionamento da marca na estrutura associativa da memória dos consumidores, resultando em considerações teóricas e empíricas capazes de oferecer suporte aos processos estratégicos e gerenciais de posicionamento de marca. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-29T17:25:05Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Giancarlo Dal Bo.pdf: 5382404 bytes, checksum: e234beb4f04f2236357868c98848b50a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-29T17:25:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Giancarlo Dal Bo.pdf: 5382404 bytes, checksum: e234beb4f04f2236357868c98848b50a (MD5) / Positioning is a fundamental concept to understand the role played by brands in contemporary societies, which applies to what the brand represents on consumers´ minds. On that account, the archetype paradigm is an approach that has, in recent years, aroused interest of some marketing experts, suggesting the existence of a collective unconscious, part of the psyche that comprises "collective images" shared by humanity, and represents an innate propensity to perceive reality in a certain way. Therefore, this study consists of concepts of Jung´s Archetype Theory and brand positioning, which proposes an alignment among collective images that are present in the human psyche archetypes, and strategic marketing management. For that reason, an explanatory research was conducted concerning the positioning strategies adopted by the brand Ipanema Gisele Bündchen, by the company Grendene S/A, through which was possible to understand how the process of transference of a celebrity´s symbolic meaning to the brand´s image occurs, through endorsement, as well as indicate the contributions coming from the Archetype Theory for actions that aim at the adequate positioning of the brand in the consumers´ memory associative structure, resulting in theoretical and empirical considerations capable of offering support to brand positioning management and strategic processes.

Orientador: Roxana Guadalupe Herrera Álvarez / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: A figura da mulher misteriosa atrelada à magia está presente na cultura de diferentes povos, seja como bruxa, feiticeira ou fada. Neste trabalho, observamos a configuração das personagens centrais dos contos "Circe" e "Bruja", do argentino Julio Cortázar, "Los altillos de Brumal" e "Mi hermana Elba", da espanhola Cristina Fernández Cubas e "La buena compañía" e "La gata de mi madre", do mexicano Carlos Fuentes. As narrativas que serão analisadas filiam-se ao gênero fantástico e, para o estudo desse gênero, usaremos como embasamento teórico os estudos sobre o fantástico de David Roas expostos em Tras los límites de lo real. Una definición de lo fantástico (2011) e textos de diversos pesquisadores reunidos e organizados por David Roas na obra Teorías de lo fantástico (2001). Acreditamos que essa figura situa-se no arquétipo que Carl Gustav Jung denominou Grande Mãe, assim, para o estudo do arquétipo, inicialmente, utilizaremos sua obra Os arquétipos e o inconsciente coletivo (2000) e A Grande Mãe (1996), de Erich Neumann. Além de estabelecer esta relação, pretendemos demonstrar como os elementos formais da narrativa que interferem na construção da figura feminina colaboram para a manifestação do sobrenatural nos contos em questão, manifestação que se dá por meio da própria personagem feminina. Estética e pragmática del relato fantástico (2000), de Juan Herrero Cecilia será um estudo relevante para este projeto de pesquisa, tanto para o estudo dos elementos formais da narrativa, quanto para a discussão sobre a literatura fantástica. Nosso estudo propõe com a análise das obras observar como a figura feminina pode ser caracterizada com atributos típicos da bruxa mítica imaginária. Essa análise será baseada nos elementos usados na configuração da bruxa que os próprios contos utilizam e nos elementos que a cultura ocidental consagrou como marcas da nossa figura arquetípica / Abstract: The figure of the mysterious woman linked to the magic is present in the culture of different peoples, whether as a witch, sorceress or fairy. In this study, we observe the central characters' configuration of the tales Circe and Bruja, of the Argentinian Júlio Cortázar, Los atillos de Brumal and Mi Hermana Elba of the Spanish Cristina Fernández Cubas and La buena compañía and La gata de mi madre, of the Mexican Carlos Fuentes. The narratives that will be analyzed are affiliated to the fantastic genre and, to the study of this genre, we will use as theoretical background the studies about the fantastic of David Roas exposed in Tras los límites de lo real. Una definición de lo fantástico (2011) and texts from many researchers gathered and organized by David Roas in the work Teorías de lo fantástico (2001). We believe that this figure is situated in the archetype that Carl Gustav Jung called the Great Mother, then, for the archetype's study, initially, we will use his work Os arquétipos e o inconsciente coletivo (2000) and A Grande Mãe (1996), of Erich Neumann. Besides establishing this relationship, we intend to demonstrate how the formal elements of narrative that interfere in the construction of the female figure collaborate for the manifestation of the supernatural in the tales in question, manifestation that occurs through the own female character. Estética e pragmática del relato fantástico (2000), of Juan Herrero Cecilia will be an important study for this research project, both for the study of formal elements of the narrative, as for the discussion of fantastic literature. With the analysis of the works, our study proposes to observe how the female figure can be characterized with typical attributes of the imaginary mythical witch. This analysis will be based on the elements used in the configuration of the witch that the own tales use and on the elements that the Western culture has set itself as trademarks of ... / Mestre

Este estudo partiu da premissa que toda prática social é uma prática simbólica, portanto, educativa. Teve como foco de análise o Reinado de Nossa Senhora do Rosário (também conhecido como Congado), manifestação católica, típica dos negros, popular e importante em nosso Estado, tanto no interior quanto na capital, que aqui privilegia alguns grupos da cidade de Belo Horizonte. Esta manifestação se funda em uma narrativa mítica em torno da Santa de mesmo nome e constitui o imaginário de seus devotos. Dito de outro modo, por meio da narrativa, os devotos de Nossa Senhora do Rosário (os Filhos do rosário) definem não só a sua crença como todo seu modus vivendi. Estamos diante de uma prática social educativa (abusando da redundância). O estudo teve como perguntas mobilizadoras: que imagens estão presentes no mito de Nossa Senhora do Rosário? Como essas imagens constituem o modus vivendi de todos aqueles que seguem o rosário de Maria? Que significantes elas concretizam no imaginário de seus devotos? Como se dão os processos educativos na construção desse imaginário? Seu principal objetivo foi analisar as imagens míticas do Reinado, investigando as modulações entre o imaginário, o mito, a festa e as práticas educativas que lhes são intrínsecas. Para isso, elegeu como base epistemológica o paradigma da complexidade, e dentro dele, as teorias da antropologia do imaginário, da psicologia profunda e da festa. Os principais autores que alicerçaram este estudo foram Edgar Morin, Joseph Campbell, Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Jean Duvignaud, Erich Neumann e Edward Whitmont. Este referencial teórico permitiu analisar o arquétipo da Grande-Mãe e seu desdobramento na vida dos congadeiros. Assim, os objetivos propostos para o estudo foram alcançados. Espera-se que os resultados encontrados possam contribuir para com os conhecimentos sobre as comunidades afrodescendentes, ampliando a nossa compreensão da sociedade, de educação e de nós mesmos. / This study has assumed that all social practice is symbolic, therefore, an educational practice. Its focus of analysis is Nossa Senhora do Rosário\'s reign (Our Lady Rosario\'s reign) - also known as \"Congado\" (folk and religious dance), in Belo Horizonte/MG - that is a demonstration that privilege some groups of people in this city. This demonstration is typical of Afro-Brazilian people and it is very popular and important in the State of Minas Gerais, not only in the capital as well in other cities of the State. Its origin is based on the mythical narrative concerning the Saint Rosario and represents the conception of the Saint\'s devout. It means that Nossa Senhora do Rosário\'s devout (the sons of rosary) define not only their beliefs as well their modus vivendi through that narrative. This study calls in questions some considerations such as: Which images are present in the myth of Nossa Senhora do Rosário? How do these images consist the modus vivendi for all those people who follow Maria\'s rosary? How do these images become real or concrete in the devout\'s minds? How do the educational processes happen in the construction of this conception? Then, this study mainly aims to analyze the mythical images of that reign, investigating the modulations occurred in the conception, the myth and the celebration related to their educational processes. For that, the paradigm of complexity was chosen as an epistemological basis and inside it, the theories involving imaginary anthropology, profound psychology and the celebration. Besides, this study was based on preliminary studies of several authors, such as: Edgar Morin, Joseph Campbell, Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Jean Duvignaud, Eerich Neumann and Edward Whitmong. These theoretical references allowed to analyze the archetype of Grande-Mãe (Our Great Lady) and its influence in the \"congadeiros\" (conga dancers)\' life. Then, the proposed objectives for this study were successful. The found results are expected to contribute to the knowledge about afro-descendant communities, enlarging our comprehension about society and education and even about ourselves.

Um conceito fundamental para a compreensão do papel desempenhado pelas marcas nas sociedades contemporâneas é o de posicionamento, que se refere ao que a marca representa na mente dos consumidores. Neste sentido, uma abordagem que tem despertado, em anos recentes, o interesse de alguns estudiosos do marketing, é o paradigma do arquétipo, que postula a existência do inconsciente coletivo, estrutura da psiqué que conteria as "imagens coletivas" comuns ao gênero humano, e que representam uma tendência inata para perceber a realidade de uma determinada forma. Assim sendo, este estudo integra os conceitos da Teoria dos Arquétipos de Jung e de posicionamento de marca, propondo o alinhamento entre as imagens coletivas presentes na psiqué dos indivíduos os arquétipos, e a gestão estratégica de marketing. Para tanto, foi desenvolvida uma pesquisa exploratória relacionada às estratégias de posicionamento adotadas para a marca Ipanema Gisele Bündchen, da empresa Grendene S/A, por meio da qual foi possível compreender de que forma ocorre o processo de transferência do significado simbólico de uma celebridade para a imagem da marca, por meio da atividade de endosso, bem como evidenciar as contribuições provenientes da Teoria dos Arquétipos para as ações destinadas ao adequado posicionamento da marca na estrutura associativa da memória dos consumidores, resultando em considerações teóricas e empíricas capazes de oferecer suporte aos processos estratégicos e gerenciais de posicionamento de marca. / Positioning is a fundamental concept to understand the role played by brands in contemporary societies, which applies to what the brand represents on consumers´ minds. On that account, the archetype paradigm is an approach that has, in recent years, aroused interest of some marketing experts, suggesting the existence of a collective unconscious, part of the psyche that comprises "collective images" shared by humanity, and represents an innate propensity to perceive reality in a certain way. Therefore, this study consists of concepts of Jung´s Archetype Theory and brand positioning, which proposes an alignment among collective images that are present in the human psyche archetypes, and strategic marketing management. For that reason, an explanatory research was conducted concerning the positioning strategies adopted by the brand Ipanema Gisele Bündchen, by the company Grendene S/A, through which was possible to understand how the process of transference of a celebrity´s symbolic meaning to the brand´s image occurs, through endorsement, as well as indicate the contributions coming from the Archetype Theory for actions that aim at the adequate positioning of the brand in the consumers´ memory associative structure, resulting in theoretical and empirical considerations capable of offering support to brand positioning management and strategic processes.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:47:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elias Mayer Vergara.pdf: 1579647 bytes, checksum: f936462ff4df46e87fe2ac082592fe0e (MD5) Previous issue date: 2005-02-28 / Genesis 3 will be approached here as a Hebrew myth and will serve as a case study in which we seek to show that psychoanalysis offers a different view in the understanding of the polysemy that exists in myths. According to anthropology and psychology, myths carry the human archetypes. These are couched in symbolic language and open up the polysemy of the myths. In the myth of Genesis 3, sin and the fall are significants resultant from a monosemic hermeneutic that has dogmatically legitimated the existence of the priest and of the church. The symbolic element of the serpent representative of a divinity competes with the divinity Yahweh through a transgressive project which is victorious and liberates the human beings to go beyond the garden. It is outside of this logic that the first sexual relationship between Adam and Eve occurs. In this way they have the pleasure of completing each other and becoming creative Gods. In a new focus derived from a polissemic reading, Eve s transgression can supply the archetypal energy necessary for a prophetic vocation awakening the heroic self that exists in all mankind. It is in the interval between great powers that the human being exercises freedom and makes himself divine. / Gênesis 3 será tomado, aqui, como um mito hebraico que servirá para uma análise de caso, onde se busca comprovar que a psicanálise tem um olhar diferenciado para entender a polissemia existente nos mitos. Os mitos, segundo o que é aceito pela antropologia e psicologia, carregam consigo os arquétipos humanos, que, configurados por uma linguagem simbólica, abrem a sua polissemia. No mito de Gênesis 3, pecado e queda são significados resultantes de uma hermenêutica monossêmica, que tem legitimado dogmaticamente a existência do sacerdote e da Igreja que o sustenta. O elemento simbólico serpente , representativo de uma divindade, compete com a divindade Iahweh, através de um projeto transgressor, que, vitorioso, liberta os seres humanos para além do jardim. É fora desta lógica que ocorre a primeira relação sexual entre Adão e Eva, que assim degustam o prazer de se completarem, tornando-se assim também Deuses criadores. A transgressão, novo foco de sentido encontrado pela leitura polissêmica, pode fornecer a energia arquetípica necessária para a vocação profética, e para despertar o ser heróico que habita em todos os humanos. É no intervalo entre os grandes poderes que o ser humano exercita a liberdade e diviniza o seu ser.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luisa.pdf: 419235 bytes, checksum: eafeb45127c76780927c176a14608150 (MD5) Previous issue date: 2007-05-11 / The aim of this dissertation is to analyze the symbolical trajectory of Buffy, the Vampire Slayer, a character created by Joss Whedon in the 1990s. The show which tells Buffy s story consists of 144 episodes, which where considered a ratings phenomenon in many countries. In order to reach this objective, all 144 episodes were watched and schematized in summaries, which made it possible to identify and discriminate significant events, images and sequences in the composition of Buffy and her journey. The themes that seemed to be relevant at this point were closely related to the hero s archetype, which is the motivator of the process of the development of consciousness. Therefore, the analysis is based on C. G. Jung s concepts of analytical psychology and on Joseph Campbell s study of the heroic cycle. Buffy is regarded as a contemporary image of the hero s archetype. Throughout her journey, she was faced with seven challenges of growing complexity, which called for deep transformation and encompassed the formation of the persona, the withdrawal of projections, and the process of making aspects of shadow and animus conscious and integrated. Her trajectory is crowned with the possibility of transforming herself as well as her surroundings. In the first six confrontations, Buffy finds a way to save the world, but in the last (the seventh), she transforms it. In addition, vampire symbolism, serial characters and aspects pertaining to mass culture are discussed and interrelated / Esta dissertação tem como objetivo a análise simbólica da trajetória de Buffy A Caça-Vampiros, personagem criada por Joss Whedon na década de 1990. O seriado que relata sua história é composto por 144 episódios, que foram considerados fenômeno de audiência em diversos países. Para a consecução desse objetivo, os 144 episódios foram assistidos e mapeados para a elaboração de sinopses, o que permitiu identificar e discriminar eventos, imagens e seqüências significativas na composição da personagem Buffy e sua jornada. A aproximação desse tema remete ao arquétipo do herói motivador do processo de desenvolvimento da consciência. A análise, portanto, está referenciada nos conceitos da psicologia analítica de C. G. Jung e no estudo do ciclo heróico desenvolvido por Joseph Campbell. Buffy é compreendida como uma imagem contemporânea do arquétipo do herói que, no decorrer de sua jornada, foi confrontada com sete desafios de complexidade crescente. Transformações intensas foram requisitadas e compreenderam a formação da persona, a retirada de projeções, a conscientização e integração de aspectos da sombra e do animus. A trajetória de Buffy é coroada com a possibilidade de transformação de si mesma e do meio que a circunda. Nos seis primeiros confrontos, Buffy encontra uma maneira de salvar o mundo, mas, no último, ela o transforma. Além disso, são discutidos o simbolismo do vampiro, as personagens seriadas e questões referentes à cultura de massa

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hania Cecilia Pilan.pdf: 15559422 bytes, checksum: eae834aa2a5d0daddc074ad470e524e8 (MD5) Previous issue date: 2012-08-17 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The subject of this thesis is the analysis of the everyday life narratives of Sao Paulo's sidewalk residents and its (Re) meanings that enter the field of aesthetic needs. The human being is complex and at the same time transparent, desiring to be someone significant, uses mechanisms to survive as an individual among the society. And, when excluded from the group to which he belongs, he necessarily must (Re) mean, in order to join a new group. In the case of sidewalk residents, this action is exacerbated, becoming more evident the necessity of expression and the use of archetypes in the battle against invisibility within their social group and if possible, achieving to stand out among his peers. The narratives, conducted through interviews, allowed penetrate into a parallel world where neither time has the same value and setting as we were used to. In order to understand the narratives of this (Re) meaning world daily and achieve the proposed objectives, it was used as a theoretical study of social representations, with the cultural-historical psychology foundations, depth psychology and art contexts and concepts. Supported by these bibliographical sources, documentary, and especially in the participatory field research, it was possible to articulate a discussion of the aesthetic needs of the sidewalk's residents in their socio-historical context and their need to (re) signification. Among the various analyzed, we have chosen four main characters for their sensible aesthetic productions, which demonstrate the social segment in which they belong, to be analysis objects of their (RE) meanings. Among them, we were able to find heroes, faithful man, poets, painters, performers, bricoleurs, who have art as their mainspring of their social development, presenting archetypes to (Re) mean their world. / O objeto de estudo desta tese consiste na análise de narrativas do cotidiano dos moradores de calçada da cidade de São Paulo quanto as suas (Re) significações que adentram o campo das necessidades estéticas. O ser humano, complexo e ao mesmo tempo transparente, no afã de ser alguém significante, usa de mecanismos para sobreviver como indivíduo dentro da sociedade. E, quando excluído do grupo ao qual pertence, tem necessariamente que se (Re) significar, para inserir-se em um novo grupo. No caso dos moradores de calçada, essa ação é exacerbada tornando mais evidente a necessidade de expressão e o uso de arquétipos na batalha contra a invisibilidade dentro de seu grupo social e se possível, conseguindo se destacar entre seus pares. As narrativas, realizadas por meio de entrevistas, possibilitaram adentrar em um mundo paralelo, onde nem o tempo tem a mesma valia e marcação como fomos aculturados. Para compreender as narrativas deste mundo (Re) significado diariamente e atingir os objetivos propostos foi usado como referencial teórico o estudo de representações sociais, com os fundamentos da psicologia histórico-cultural, a psicologia profunda e os contextos e conceitos da arte. Apoiada nessas fontes bibliográficas, documentais, e principalmente na pesquisa participante de campo, foi possível articular uma discussão sobre as necessidades estéticas dos moradores de calçada no seu contexto sócio-histórico e sua necessidade de (Re) significação. Dentre os inúmeros analisados, escolhemos quatro protagonistas pelas suas produções estético sensíveis, que exemplificam o segmento social ao qual pertencem, para serem objeto de análise de suas (Re) significações. Entre eles pudemos encontrar heróis, homens de fé, poetas, pintores, performáticos, bricoleurs, que fazem da arte a mola propulsora da sua projeção social, arquétipos que se apresentam para (Re) significar seu mundo.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Roberto Agostinho.pdf: 1093595 bytes, checksum: 21ebddfa2f76598faa9f27a9c3d67045 (MD5) Previous issue date: 2006-12-13 / This research addresses the Carl Yung's postulation in which religious thinking has rooted in the soul. In others terms, Jung has established a psychological foundation for the religious thinking. The aim of this work is therefore to try to understand the sacred having as stating point, the mind where reposes actively a imago Dei. Furthermore, it envisage to comprehend the relationship of this religious thinking (imago Dei) to the meaning of life. This imago revealed by the Self the divine archetype 0 is the ultimate answer of the soul: its earnest desire for life meaning. As the soul belongs to the inner world of the individual, only when one turns to the inside of self, than, he will discover the path which leads to the meaning of life and ultimately to the healing of the individual personality. / A presente pesquisa trata da postulação junguiana de que o pensamento religioso se originou da alma. Em outras palavras, Jung fez uma fundamentação psicológica para o pensamento religioso. O objetivo desse trabalho então foi tentar compreender o sagrado a partir da psique onde repousa ativamente uma imago Dei. Procurou ainda, constatar a possível relação desse pensamento religioso (imago Dei) com o sentido da vida. Essa imago manifestada pelo Self -arquétipo do divino - é a resposta à questão última da alma: o anseio que ela tem pelo sentido da vida. Como a alma pertence ao mundo interior do indivíduo, somente fazendo uma volta para dentro de si mesmo é que se trilhará o caminho que leva ao sentido da vida e, em última instância, à cura para a sua personalidade.

[EN] Packaging is a permanent presence and takes a significant expression in daily life, it contains, protects, informs and gives character to the products, establishing an inseparable relationship between content and container. This research focused on formal, material and communicative packaging aspects of liquid food products, performs a mapping of the issues related to the interrelation of practical functions (performance for the user), aesthetic (configuration and interaction with the user) and symbolic (significance to the user) from the liquid food packages, having as confluence point the relationship content/ product container in the set of interactions/ user/ environment. Seen as an interface between the product and the user, the packaging of liquid food products, occupies an essential place in our society, allowing an uncountable number of products to reach the hands of those who need them, intact and in perfect condition. The package preserves the physical and temporal natural products, covering them and giving them shape, becoming a product skin like the skin of the fruit or human skin, prolonging their existence, with direct health benefits and well being of the populations. This thesis has as study object the packaging of liquid food products and how its shape expresses its identity, the concept and function of the product it contains and conforms. This research resorted to analytical studies, based on the reflections of Flusser and Lipovetsky, around the man and his relationship to the object and conducted the identification and recognition of archetypal packaging in the universe of reference products (milk, juice, water and hybrid drinks), as well as the morphological and qualitative comparative analysis of liquid food packaging in different materials (glass, multilayer cardboard, metal, plastic), having as a study focus the inseparable relationship between the content and the container. This study resulted in the achievement of Tetra Con)forma project goal so that provided the constructive possibilities of the multilayer material for forming a packagings for hybrid liquid drinks, emphasizing the concepts of nomadism (portability), customization (composition) and theatricality (convertibility), wherein the shape is expressed by the structural dimension portability, in the communicative by the composition and in the symbolic by convertibility. / [ES] El envase es una presencia permanente y asume una expresión significativa en lo cotidiano, al contener, proteger, informar y conferir carácter a los productos estableciendo una relación indisociable entre el contenido y el contenedor. Esta investigación centrada en los aspectos formales, materiales y comunicativos de los envases de productos alimenticios líquidos, efectúa un mapeado de las cuestiones relacionadas con la interrelación de las funciones prácticas (desempeño para el usuario), estéticas (configuración e interacción con el usuario) y simbólicas (significado para el usuario) de los envases de productos líquidos alimenticios teniendo como punto de convergencia la relación contenido/ contenedor en el conjunto de las interacciones producto/ usuario/ medio. Concebida como interfaz entre el producto y el usuario, el envase de productos líquidos alimentícios ocupa un lugar esencial en nuestra sociedad, permitiendo que un sin número de productos llegue a manos de aquellos que los necesitan, intactos y perfectas condiciones de uso. El envase preserva la integridad física y temporal de los productos naturales, recubriéndolos y dándoles forma, transformándose en una piel del producto a semejanza de la piel de la fruta o de la piel humana, prolongando su existencia, con beneficios directos para la salud y bienestar de la población. La presente tesis tiene por objeto de estudio el envase de productos líquidos alimentícios y el modo en el que su forma expresa la identidad, el concepto y la función del producto que contiene y conforma. Esta investigación provino de estudios analíticos, fundamentados en las reflexiones de Flusser y Lipovetsky en torno al hombre y a su relación con el objeto y procedió a la identificación y reconocimiento de envases arquetipo en el universo de productos de referencia (leche, zumos, agua y bebidas híbridas), así como el análisis morfológico comparado y cualitativo de los envases de productos líquidos alimentícios en los diferentes materiales (vidrio, cartón multicapa, metal, plástico), teniendo como foco de estudio la relación indisociable entre el contenido y el contenedor. Este estudio culminó con la realización del meta proyecto Tetra Con)forma, que previó las posibilidades constructivas del material multicapa para conformar un volumen con)formador para bebidas líquidas híbridas, enfatizando los conceptos de nomadismo (portabilidad), personalización (composición) y teatralidad (convertibilidad), en que se expresa la forma en la dimensión estructural por la portabilidad, en la comunicativa por la composición y en la simbólica por la convertibilidad. / [CA] L'envàs és una presència permanent i assumeix una expressió significativa el quotidià, en contenir, protegir, informar i conferir caràcter als productes establint una relació indissociable entre el contingut i el contenidor. Aquesta recerca centrada en els aspectes formals, materials i comunicatius dels envasos de productes alimentosos líquids, efectua una localització de les qüestions relacionades amb la correspondència de les funcions pràctiques (acompliment per a l'usuari), estètiques (configuració i interacció amb l'usuari) i simbòliques (significat per a l'usuari) dels envasos de productes líquids alimentosos tenint com a punt de convergència la relació contingut/ contenidor en el conjunt de les interacciones producte/ usuari/ mitjà. Concebuda com a interfície entre el producte i l'usuari, l'envàs de productes líquids alimentosos ocupa un lloc essencial en la nostra societat, permetent que un sense nombre de productes arriben a les mans d'aquells que els necessiten, intactes i perfectes condicions d'ús. L'envàs preserva la integritat física i temporal dels productes naturals, recobrint-los i donant-los forma, transformant-se en una pell del producte a semblança de la pell de la fruita o de la pell humana, perllongant la seua existència, amb beneficis directes per a la salut i benestar de la població. La present tesi té per objecte d'estudi l'envàs de productes líquids alimentosos i la manera en el qual la seua forma expressa la identitat, el concepte i la funció del producte que conté i conforma. Aquesta recerca va provenir d'estudis analítics, fonamentats en les reflexions de Flusser i Lipovetsky entorn de l'home i a la seua relació amb l'objecte i va procedir a la identificació i reconeixement d'envasos arquetip en l'univers de productes de referència (llet, sucs, aigua i begudes híbrides), així com l'anàlisi morfològica comparada i qualitatiu dels envasos de productes líquids alimentosos en els diferents materials (vidre, cartó multicapa, metall, plàstic), tenint com a focus d'estudi la relació indissociable entre el contingut i el contenidor. Aquest estudi va culminar amb la realització del meta projecte Tetra Amb)forma, que va preveure les possibilitats constructives del material multicapa per a conformar un volum amb)formador per a begudes líquides híbrides, emfatitzant els conceptes de nomadisme (portabilitat), personalització (composició) i teatralitat (convertibilitat), en què s'expressa la forma en la dimensió estructural per la portabilitat, en la comunicativa per la composició i en la simbòlica per la convertibilitat. / Do Carmo Sá Azevedo Lemos, M. (2016). O Design de embalagem como síntese formal e expressiva do conteúdo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61438