A tese “Ciranda de Arte: Leitura de Textos/Obras Tridimensionais da Artista Katsuko Nakano” foi desenvolvida tendo como foco principal a apreensão de sentidos nas realizações artísticas em cerâmica a partir dos pressupostos da teoria semiótica (Floch, Greimas, Oliveira). O tridimensional na arte contemporânea tem se destacado muito; e buscar estratégias para a sua leitura mostrou-se necessário e fundamental. Entender as obras tridimensionais como textos de uma linguagem que possui plano de expressão e de conteúdo possibilitou organizar, a partir da teoria em estudo, a leitura das obras buscando os efeitos de sentido que resultam dessa relação. Um referencial artístico da cerâmica foi estabelecido tendo em vista o entendimento dessa linguagem, em especial as instalações e as ambientações de Katsuko, bem como suas técnicas de execução a partir de uma contextualização. Na Ciranda de Arte, exposição dos textos/obras em cerâmica, presenciam-se o sensível e o cognoscível. Nestes espaços, são exploradas tais qualidades resultantes do contato entre a matéria barro e o contexto em que se encontram os textos/obras. A metodologia empregada para análise das instalações em exposição buscou olhar os diferentes modos de organização das obras e do espaço sendo o tratamento na análise relacional o que permitiu estabelecer conexões entre elas. A desmontagem das obras e a leitura das partes visaram a remontagem a fim de verificar como foi constituído o significado. As conclusões apontam que a materialidade, a gestualidade, a repetição na diferença e o ritmo dinâmico são conceitos instaurados e refletidos na pesquisa plástica da artista. Os resultados observáveis nessa pesquisa remetem em primeiro lugar para a verificação das mudanças ocorridas na escultura, nos tridimensionais, na contemporaneidade e em especial na cerâmica; e em segundo lugar para a leitura do tridimensional, analisado enquanto uma imagem, um texto/obra, que demonstrou ter sua viabilidade de análise a partir da semiótica. / The dissertation “Dance of Art: the Reading of Three-dimensional Texts/Artistic Creations from the artist Katsuko Nakano” was developed having as its main focus the grasping of senses in the artistic accomplishments in ceramics based on the assumptions of the semiotic theory (Floch, Greimas, Oliveira). The three-dimensional element in contemporary art has been highlighted, and searching for strategies related to its reading has become necessary and fundamental. Understanding threedimensional artistic creations as texts with a language that has an expression and content plan has made it possible to organize the reading of the works based on the theory that has been studied searching for the effects in the meaning which result from this relation. An artistic reference to ceramics was established taking into account the understanding of this language, in special the installations and the ambientations by Katsuko, as well as her execution techniques from a contextualization. In Dance of Art, exhibitions of texts/artistic creations in ceramics, the sensitive and the cognition are noticeable. In these spaces, such qualities, resulting from the contact between the material clay and the context in which text/artistic creations are found, are explored. The methodology used for the analysis of the installations exhibited searched for looking at different ways of organizing the pieces and the space, and the treatment in the analysis was relational allowing the establishment of connections among them. The disassembling of the pieces and the reading of the parts aimed at reassembling in order to check how meaning was constituted. The conclusions point out that the materiality, the gesture ability, the repetition in the difference and the dynamic rhythm are concepts that appear installed and reflected in the research of the artist. The results which were observed in this research address to the verification of changes that occurred in the sculptures, in the three-dimensional pieces, in the contemporary aspect and in special to the ceramics in the first place, and in a second place to the reading of the three-dimensional that was analyzed as an image, a text/artistic creation which demonstrated having its viability of analysis based on the semiotics.

A tese “Ciranda de Arte: Leitura de Textos/Obras Tridimensionais da Artista Katsuko Nakano” foi desenvolvida tendo como foco principal a apreensão de sentidos nas realizações artísticas em cerâmica a partir dos pressupostos da teoria semiótica (Floch, Greimas, Oliveira). O tridimensional na arte contemporânea tem se destacado muito; e buscar estratégias para a sua leitura mostrou-se necessário e fundamental. Entender as obras tridimensionais como textos de uma linguagem que possui plano de expressão e de conteúdo possibilitou organizar, a partir da teoria em estudo, a leitura das obras buscando os efeitos de sentido que resultam dessa relação. Um referencial artístico da cerâmica foi estabelecido tendo em vista o entendimento dessa linguagem, em especial as instalações e as ambientações de Katsuko, bem como suas técnicas de execução a partir de uma contextualização. Na Ciranda de Arte, exposição dos textos/obras em cerâmica, presenciam-se o sensível e o cognoscível. Nestes espaços, são exploradas tais qualidades resultantes do contato entre a matéria barro e o contexto em que se encontram os textos/obras. A metodologia empregada para análise das instalações em exposição buscou olhar os diferentes modos de organização das obras e do espaço sendo o tratamento na análise relacional o que permitiu estabelecer conexões entre elas. A desmontagem das obras e a leitura das partes visaram a remontagem a fim de verificar como foi constituído o significado. As conclusões apontam que a materialidade, a gestualidade, a repetição na diferença e o ritmo dinâmico são conceitos instaurados e refletidos na pesquisa plástica da artista. Os resultados observáveis nessa pesquisa remetem em primeiro lugar para a verificação das mudanças ocorridas na escultura, nos tridimensionais, na contemporaneidade e em especial na cerâmica; e em segundo lugar para a leitura do tridimensional, analisado enquanto uma imagem, um texto/obra, que demonstrou ter sua viabilidade de análise a partir da semiótica. / The dissertation “Dance of Art: the Reading of Three-dimensional Texts/Artistic Creations from the artist Katsuko Nakano” was developed having as its main focus the grasping of senses in the artistic accomplishments in ceramics based on the assumptions of the semiotic theory (Floch, Greimas, Oliveira). The three-dimensional element in contemporary art has been highlighted, and searching for strategies related to its reading has become necessary and fundamental. Understanding threedimensional artistic creations as texts with a language that has an expression and content plan has made it possible to organize the reading of the works based on the theory that has been studied searching for the effects in the meaning which result from this relation. An artistic reference to ceramics was established taking into account the understanding of this language, in special the installations and the ambientations by Katsuko, as well as her execution techniques from a contextualization. In Dance of Art, exhibitions of texts/artistic creations in ceramics, the sensitive and the cognition are noticeable. In these spaces, such qualities, resulting from the contact between the material clay and the context in which text/artistic creations are found, are explored. The methodology used for the analysis of the installations exhibited searched for looking at different ways of organizing the pieces and the space, and the treatment in the analysis was relational allowing the establishment of connections among them. The disassembling of the pieces and the reading of the parts aimed at reassembling in order to check how meaning was constituted. The conclusions point out that the materiality, the gesture ability, the repetition in the difference and the dynamic rhythm are concepts that appear installed and reflected in the research of the artist. The results which were observed in this research address to the verification of changes that occurred in the sculptures, in the three-dimensional pieces, in the contemporary aspect and in special to the ceramics in the first place, and in a second place to the reading of the three-dimensional that was analyzed as an image, a text/artistic creation which demonstrated having its viability of analysis based on the semiotics.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-07-04T10:42:38Z No. of bitstreams: 1 diegobertanhanovais.pdf: 749491 bytes, checksum: 120058bca35323d5512c884292d8969b (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-08T13:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 diegobertanhanovais.pdf: 749491 bytes, checksum: 120058bca35323d5512c884292d8969b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-08T13:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 diegobertanhanovais.pdf: 749491 bytes, checksum: 120058bca35323d5512c884292d8969b (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / As relações entre a psicanálise e a arte são estabelecidas desde o início da obra de Sigmund Freud. Entretanto, é possível observar uma multiplicidade de formas de pensar essa relação, as quais abarcam uma série de interesses e problemáticas específicas em cada momento, embora não abordem a totalidade do fenômeno artístico. Esse trabalho consiste em uma tentativa de elucidar dois aspectos específicos da teoria freudiana sobre o fenômeno artístico: a criação artística e a fruição estética. Concluímos que há duas abordagens desses dois aspectos na obra do autor: uma de cunho intrapsíquico, sob a égide de uma teorização de cunho representacional; e outra de cunho intersubjetivo, que configura uma dimensão da experiência estética que envolve uma possibilidade de figuração do irrepresentável. / The relations between psychoanalysis and art are established since the beginning of Sigmund Freud's work. However, It is possible to observe a multiplicity of ways of thinking about this relationship, which embrace a series of specific interests and problems at each moment, although they do not address the totality of the artistic phenomenon. This work consists of an attempt to elucidate two specific aspects of the Freudian theory about the artistic phenomenon: artistic creation and aesthetic enjoyment. We conclude that there are two approaches to these two aspects in the work of the author: one of intrapsychic, under the aegis of a representational theorization; And an intersubjective one, which configures a dimension of aesthetic experience that involves a possibility of figuration of the unrepresentable.

[pt] A dissertação busca evidenciar a potência criativa da infância num conjunto heterogêneo de criações artísticas contemporâneas. Pretende-se revelar zonas de vizinhança entre criação artística e ideias distintas de infância a partir de reflexões sobre jogo, brincadeira, questionamento, enumeração e fabulação. O eixo para esta análise é a convocação da infância de forma direta e indireta em um corpus selecionado de obras, com ênfase em torções semânticas, subversão de ideias pré-estabelecidas, jogos de palavras e enunciados. O objetivo é identificar a infância como procedimento de criação em trabalhos dos artistas Rivane Neuenschwander, Lenora de Barros, Nazareno e Javier Naranjo, entre outros, tendo por base o pensamento de autores como D. W. Winnicott, Giorgio Agamben, Roger Caillois e Walter Benjamin. Tais trechos e obras guardam reminiscências de um imaginário infantil em sua forma de composição. A infância — essa época ou lugar — vem sendo precocemente perdida na sociedade contemporânea, com sua lógica de consumo e utilitarismo. Diante dessa realidade, pretende-se jogar luz sobre o impacto das infâncias no pensamento e na liberdade criativa do ser humano. / [en] The dissertation aims to highlight the creative potential of childhood within a heterogeneous set of contemporary artistic creations. It intends to reveal zones of proximity between artistic creations and distinct ideas of childhood through reflections on play, questioning, enumeration, and fabulation. The axis for this analysis is the direct and indirect invocation of childhood in a selected corpus of works, with an emphasis on semantic twists, subversion of preconceived ideas, wordplay, and statements. The goal is to identify childhood as a creative procedure in the works of artists such as Rivane Neuenschwander, Lenora de Barros, Nazareno, and Javier Naranjo, among others, based on the thoughts of authors like D. W. Winnicott, Giorgio Agamben, Roger Caillois, and Walter Benjamin. These excerpts and works retain reminiscences of a child s imaginary in their form of composition. Childhood — this era or place — has been prematurely lost in contemporary society, with its logic of consumption and utilitarianism. Given this context, we intend to shed light on the impact of childhoods on human thought and creative freedom.

Esta pesquisa trata dos elementos de linguagem do Design Audiovisual, pensados como um sistema de signos auditivos, visuais e verbais, simultaneamente transmitidos, enfatizando suas relações e composição transversal no tempo e espaço. Como disciplina nova do Design, o Design Audiovisual nasce do cinema, se desenvolve com a televisão, incorpora os elementos do Design Gráfico e se aperfeiçoa com a informática, tendo seu processo agilizado pela da tecnologia digital emergente pós anos 1990. A evolução da tecnologia de pré-produção, produção e pós-produção nos meios audiovisuais, mais especificamente no cinema, e a crescente possibilidade da criação de um design audiovisual digital complexo, levou-nos a discutir e constatar a necessidade de um modelo para demonstrar esta pluralidade de elementos, frágeis e imprevisíveis, como bolhas de uma espuma. Para tanto, foi proposto o Modelo da Espuma Audiovisual. A tese fundamenta-se, principalmente, na teoria de Lucia Santaella, em Matrizes da linguagem e pensamento, que forneceu ferramentas para a análise destas relações; e do filósofo alemão Peter Sloterdijk, que suportou a proposta do Modelo da Espuma pelo seu caráter metafórico, sistêmico e complexo. Como procedimento empírico, foram realizados estudos de caso de Design Audiovisual de Créditos de Abertura de filmes e, ao final do processo, desenvolveu-se o projeto experimental do Modelo da Espuma Audiovisual, que se transformou em uma Instalação 3D Imersiva, denominada \"Paixão e Violência\". Visa contribuir para a formação ou atualização de designers inseridos no início de século XXI, em meio ao cenário contemporâneo, por isso seu caráter abrangente. Os resultados esclarecem sobre as características dos elementos de linguagem do Design Audiovisual, não apenas como elementos \"emprestados\" de outras linguagens, mas portadores de identidade própria, híbrida, complexa, frágil e única. / This research deals with Audiovisual Design language elements, elaborated as an audio/visual/verbal system that simultaneously transmits all its elements, emphasizing their relationship and their transversal composition in time and space. Originally from Cinema, Audiovisual Design originate a new discipline in Design, develops along with Television, feeds from Graphic Design elements and improves with Informatics; it has its own process expedited by emergent digital technology post-1990. The evolution of pre-production, production and post-production in audiovisual mediums, more precisely in Cinema, plus an expanding perspective of creating more complex digital Audiovisual Design, leads us to a discussion yp identify the need of a model that would be able to demonstrate the plurality of these frail, unpredictable, \"bubbles in the foam\"-like elements. That was the beginning of the Audiovisual Foam Model thesis. The thesis fundaments come mainly from Lucia Santaella\'s theories of Language and Thinking Matrix, which are tools for understanding the mentioned relationships; and from the Dutch philosopher Peter Sloterdijk\'s work, that supported the Foam Model because of its metaphoric, systemic and complex character. As an empiric procedure, some study cases were made based on Audiovisual Design of Open Titles, and by the end of this process an experimental Project of the Audiovisual Foam Model was developed, leading to a 3D Immersive Installation named \"Passion and Violence\". This research aims to contribute to the academic formation and updating of designers in beginning of the XXI century, in the middle of its contemporary scenario, and to presents a comprehensive approach. The results brings about a clearer vision of the language elements of the Audiovisual Design, not only as \"borrowed\" elements from other disciplines but also as unique, hybrid, complexes elements on their own identity.

Com o objetivo de realizar um estudo sobre a dança com pessoas em sofrimento psíquico e produzir reflexões sobre a arte em um campo de ações em saúde mental, realizou-se intervenções em um Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) na cidade de São Paulo. Pelo caráter qualitativo do trabalho, optou-se pela pesquisa-ação que permitiu o planejamento, a organização da intervenção em conjunto com as necessidades de atendimento dos participantes e das diretrizes da atenção em saúde mental do CAPS, e as transformações do processo investigado durante seu desenvolvimento. Para a abordagem das especificidades do processo de criação em dança vivenciado, elegeu-se os princípios teóricos de Rudolf Laban sobre o movimento humano e aspectos da fenomenologia da percepção abordados por Merleau-Ponty. No decorrer das intervenções, percepções e reflexões tomaram corpo e visibilidade com o surgimento de expressões corporais e de outras linguagens nas atividades realizadas. No percurso do trabalho percebeu-se que a essência da experiência encontrava-se no processo de criação em dança. A proposta produziu intervenções que promoveram novas formas corporais e relacionais e constituiu aos participantes uma experiência como atores em processos coletivos em espaços comunitários. Como prática estética, sensível, a pesquisa apresentou-se como uma ação interdisciplinar situada na interface da arte e da saúde mental. / With the objective to conduct a study about dancing with people in psychological distress and producing reflections about art in a field of mental health actions, we made interventions in a Psychosocial Care Center in the city of Sao Paulo. By the qualitative characteristic that the work has, we chose action-research that allowed the planning, organization and transformation process that was investigated during its development. Approaching the specificities of the process of creation lived on dance, we elected the theoretical principles of Rudolf Laban about the human movement and aspects of the phenomenology of perception approached by Merleau-Ponty. During our interventions, perceptions and reflections took shape and visibility with the emergence of body expressions and other expressive languages in the activities practiced together. Throughout the work, it was realized that the essence of the experience was in the process of dance creation. The proposal produced interventions that promoted new body and relational forms and constituted for the participants an experience as actors in collective processes in community. As a esthetic practice, sensitive, this experience was presented as a proposal interdisciplinary interface of art and mental health.

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GER - Maria Patrocinia Goncalves.pdf: 2101020 bytes, checksum: 9ebcae7255499b84c2bf867eb68c282e (MD5) Previous issue date: 2006-10-18 / It is treated as an interdisciplinary work that makes possible not only the fertile dialogue among the areas of the aging and of the art, as well as it constitutes a strategy, so that they do not confine nor crystallize inside their respective domains. In others words, it is an attempt of approach of the art and of the old age for an enlargement and a consequent flexibility of the knowledge of both areas, making available new horizons, with focus in the artistic creation in the old age. Subjects as the creativity is a quality of the youth , an artist, when old, it only gets if he repeat himself , took me to observe the production of artists that in special Pablo Picasso and Heni Matisse approaching the end of their lifetime and the end of their work, they develop works anachronic, or anomalous, in relation to everything that they did before. Not so much with a tone of calm recapitulation of the life and of the work, but presenting surprising final deflections, creative and almost always misunderstood / Trata-se de um trabalho interdisciplinar que possibilita não só a fecunda interlocução entre as áreas do envelhecimento e da arte, como também constitui uma estratégia para que elas não se restrinjam nem se cristalizem no interior de seus respectivos domínios. Ou seja, é uma tentativa de aproximação da arte e da velhice para um alargamento e uma conseqüente flexibilização do conhecimento de ambas as áreas, disponibilizando novos horizontes do saber, com foco na criação artística na velhice. Questões como a criatividade é uma qualidade do jovem , um artista, quando velho, só consegue se repetir , me levaram a observar a produção de artistas em especial Pablo Picasso e Henri Matisse que, aproximando-se do seu fim e do fim da sua obra, desenvolvem trabalhos anacrônicos, ou anômalos, em relação a tudo que fizeram antes. Nem tanto com um tom de serena recapitulação da vida e da obra, mas sim apresentando guinadas finais surpreendentes, criativas e quase sempre incompreendidas

This study examines the relationship between sexuality and actorial artistic creation in the autobiographic writings of the German actor Klaus Kinski (1926-1991). Departing from Socrates’ appraisal of Eros in the Platonic dialogue Symposion, the text confronts two classic theories on sexuality and art: Christoph Wilhelm Hufeland’s book on macrobiotics and vital power (Lebenskraft), The Art of Prolonging Human Life, and Sigmund Freud’s texts on sublimation. Plato, Hufeland and Freud have in common that they see art and sexuality, representing spiritual and carnal life, as rivals. Hence, artistic production has to rely on a renunciation of physical love, either through abstinence or transformation of sexual energy into spiritual creative power. The case of Klaus Kinski is particularly important, since his literary works seems to resist sublimation of any kind. While devoting himself to libertinage – which he renders in detail – he still succeeds in creating works of art, as an actor and as a writer. The artistic conditions for Kinski the actor, being an active force in control of theatrical objects and means, in contrast to the passive-receptive actor in Rainer Maria Rilke’s The Notebooks on Malte Laurids Brigge, further adds to this particularity. Kinski’s refusal to recognise a rivalry between love and art has its roots in Constantin Stanislavski’s method of acting, in which the task of the actor is to give life to the role by giving it both spiritual and bodily life, having body and mind working together towards the higher aim of theatrical performance. Yet this paradigm of incarnation, as opposed to inspiration, does not apply exclusively to theatrical and performing arts, where the work of art is constituted by the actor’s body. In a text from 1927 about the rhyme, the Austrian writer Karl Kraus proposes an „erotics of language”, in which the ideal Paarung (coupling or mating) implies both the physical act of reproduction, and sonorous combination of two rhyming words, uniting distant spheres or entities. In this sense, Kinski’s ideal coupling can be understood as a joint venture between mind and body, art and sexuality, theatre and life, enabling him to enjoy a frivolous love life without abandoning artistic creation.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BiancaBR_DISSERT.pdf: 3419247 bytes, checksum: 26990e033bdc6fc2c9e85e668a4a9ef4 (MD5) Previous issue date: 2013-02-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This work is a discussion of the artistic process of an artist-researcher made from field research with benzedeiras and benzedores the state of Rio Grande do Norte. This is an investigation on the cultural universe of the popular benze??o as poetic element to the artistic dance. To discuss the different stages of the research and the relationships between the artist-researcher, the benzedeiras/benzedores and the creation/composition scenic, the work takes as reference the triangular relationship created by anthropologist Claude L?vi-Strauss, in his discussion on the effectiveness of symbols of healing, adapted to the context of benze??o . For dialogue between tradition, popular knowledge, scientific and artistic knowledge this work approaches as analytical reference the epistemological model of the type rhizome proposed by Deleuze and Guattari, understanding it as a model that seeks to form a network of relations in different paths of research, to establish connections between elements without target them or subordinating them. In the universe of benze??o , benzedeiras and benzedores carry a symbolic power that issued in whispered prayers, in peculiar gestures that form crosses in space, heal those who seek your prayers and blessing. In this research, the mixture of popular knowledge, artistic and academic knowledge, born an artistic work in the context of Performing Arts, more specifically dance, and between branches, saints, candles and conversations the work allowed other looks poetic for our popular culture, (re)asserting their cultural and human values through the art / O presente trabalho tem como foco discutir o processo art?stico de uma artista-pesquisadora que parte da pesquisa de campo realizada com benzedeiras e benzedores do estado do Rio Grande do Norte. O objetivo ? investigar o universo cultural popular da benze??o como elemento propulsor de po?ticas para o fazer art?stico em dan?a. Para discutir as diferentes etapas da pesquisa e as rela??es que se estabelecem entre a artista-pesquisadora, as benzedeiras e benzedores e a cria??o/composi??o c?nica, toma-se como refer?ncia a rela??o triangular criada pelo antrop?logo Claude L?vi-Strauss, em sua discuss?o sobre a efic?cia simb?lica dos rituais de cura, adaptada ao contexto da benze??o. Para o di?logo entre a tradi??o, os saberes populares, os saberes cient?ficos e art?sticos aborda-se como referencial de an?lise o modelo epistemol?gico do tipo rizoma proposto por Deleuze e Guatarri, entendendo-o como um modelo que procura formar uma rede de rela??es nos diferentes caminhos da pesquisa, ao estabelecer conex?es entre os elementos sem centr?-los ou subordin?-los. No universo da benze??o, benzedeiras e benzedores carregam um poder simb?lico que emitido em ora??es sussurradas, em gestos peculiares que formam cruzes no espa?o, curam aqueles que procuram suas rezas e benzimentos. Nessa pesquisa, da mistura do saber popular, do saber art?stico e acad?mico, nasce um trabalho art?stico no contexto das Artes C?nicas, mais especificamente da dan?a, e entre ramos, santos, velas e conversas possibilitou outros olhares po?ticos para nossa cultura popular, (re)afirmando seus valores culturais e humanos atrav?s da arte

Com o objetivo de realizar um estudo sobre a dança com pessoas em sofrimento psíquico e produzir reflexões sobre a arte em um campo de ações em saúde mental, realizou-se intervenções em um Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) na cidade de São Paulo. Pelo caráter qualitativo do trabalho, optou-se pela pesquisa-ação que permitiu o planejamento, a organização da intervenção em conjunto com as necessidades de atendimento dos participantes e das diretrizes da atenção em saúde mental do CAPS, e as transformações do processo investigado durante seu desenvolvimento. Para a abordagem das especificidades do processo de criação em dança vivenciado, elegeu-se os princípios teóricos de Rudolf Laban sobre o movimento humano e aspectos da fenomenologia da percepção abordados por Merleau-Ponty. No decorrer das intervenções, percepções e reflexões tomaram corpo e visibilidade com o surgimento de expressões corporais e de outras linguagens nas atividades realizadas. No percurso do trabalho percebeu-se que a essência da experiência encontrava-se no processo de criação em dança. A proposta produziu intervenções que promoveram novas formas corporais e relacionais e constituiu aos participantes uma experiência como atores em processos coletivos em espaços comunitários. Como prática estética, sensível, a pesquisa apresentou-se como uma ação interdisciplinar situada na interface da arte e da saúde mental. / With the objective to conduct a study about dancing with people in psychological distress and producing reflections about art in a field of mental health actions, we made interventions in a Psychosocial Care Center in the city of Sao Paulo. By the qualitative characteristic that the work has, we chose action-research that allowed the planning, organization and transformation process that was investigated during its development. Approaching the specificities of the process of creation lived on dance, we elected the theoretical principles of Rudolf Laban about the human movement and aspects of the phenomenology of perception approached by Merleau-Ponty. During our interventions, perceptions and reflections took shape and visibility with the emergence of body expressions and other expressive languages in the activities practiced together. Throughout the work, it was realized that the essence of the experience was in the process of dance creation. The proposal produced interventions that promoted new body and relational forms and constituted for the participants an experience as actors in collective processes in community. As a esthetic practice, sensitive, this experience was presented as a proposal interdisciplinary interface of art and mental health.