Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-04-27T14:00:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação pronta.- Maria Emanuela de P. C. da S. Rodrigues .pdf: 2222668 bytes, checksum: a918d8bd69ef8dbfe39f668d8255aaed (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T14:00:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação pronta.- Maria Emanuela de P. C. da S. Rodrigues .pdf: 2222668 bytes, checksum: a918d8bd69ef8dbfe39f668d8255aaed (MD5) Previous issue date: 2016-12-09 / Este trabalho teve como objetivo geral, verificar se a utilização dos recursos audiovisuais (RA) interfere na satisfação dos discentes no processo de ensino – aprendizagem nas Ciências Contábeis, à luz das características de hipercultura (Souza et al., 2012) e do perfil socioeconômico. Para isso, foi necessário a realização de um quase-experimento, onde foram acompanhadas duas turmas da disciplina de Contabilidade Societária I, da Graduação de Ciências Contábeis da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), onde na primeira unidade foi aplicado o recurso audiovisual (RA), no caso as vídeo-aulas, e na segunda unidade foi aplicado a metodologia de ensino tradicional, ou seja, face-a-face na sala de aula. Para realizar o acompanhamento da satisfação dos alunos nas aulas com e sem o uso de RA, foi necessário a aplicação de 12 (doze) questionários ao longo do período, visando conhecer o perfil socioeconômico, as características de hipercultura, a adaptação e o nível de satisfação dos discentes em relação ao ambiente de ensino em geral.Com isso, foi possível acompanhar a evolução ou retrocesso dessas variáveis no ensino na primeira e segunda unidade. Para responder ao objetivo geral e específicos da pesquisa, fez-se uso da estatística descritiva e inferencial, com a aplicação do Teste de Qui-Quadrado, adotando-se um nível de confiança de 90%. A amostra desse estudo foi de 40 (quarenta) alunos do quarto período da UFPE. Os resultados demonstraram em geral, que, nas aulas com o uso do recurso audiovisual, 87,5% dos discentes tiveram uma satisfação que variou entre “excelente” e “bom”, enquanto que no ensino sem o uso de RA, 75,0% da amostra apresentou essa variação. Resultando, portanto, em uma maior, satisfação dos alunos nas aulas com os vídeos, apesar do que as comparações das adaptações e satisfação dos discentes nas duas unidades evidenciam. Porém, tudo indica que as variáveis que foram favoráveis para as aulas com o uso de RA, influenciam mais na motivação e fatores intrínsecos ou satisfatórios dos alunos, do que as outras variáveis, causando portanto, a satisfação dos alunos conforme Teoria de Herzberg et al. (1967). Além disso, encontrou-se que apesar da definição do perfil socioeconômico dos alunos e a utilização do mesmo, para executar a relação com as outras variáveis, ter contribuído na busca do entendimento da satisfação dos estudantes, percebe-se que o perfil não consegue justificar e explicar, os fatores intrínsecos dos discentes que podem influenciar na satisfação. Porém, nas relações envolvendo as características de hipercultura foram encontradas maiores explicações, que possibilitassem o entendimento dos fatores intrínsecos ou satisfatórios, que motivam ou não o aluno. Como também, os resultados encontrados em relação a hipercultura, apresentaram pontos positivos para a adaptação e satisfação dos alunos no ensino com o uso de RA, pois demonstra que os sujeitos da amostra estão frequentemente em contato com diversos tipos de recursos tecnológicos. / This article had as general objective, verify if the utilization of audiovisual resources (AR) interferes in the satisfaction of the students during the process of learning in Accountability, in the light of Hypercultural characteristics (Souza et al., 2012) and socioeconomic profile. To accomplish it was necessary the realization of a quasiexperiment, where two classes from the discipline Corporate Accounting I, from the Bacharelate in Accounting by the Pernambuco Federal University (UFPE), where in the first group it was utilized the audiovisual resources, in this case video classes, and in the second group it was utilized the tradition teaching methodology, face-to-face in the classroom. In order to observe the satisfaction from the students in both groups, it was necessary the applying of 12(twelve) questionnaires during the duration of the course, aiming to better understand the socioeconomic profile, the Hyperculture characteristics, the adaption and the levels of satisfaction of the students in relation to the learning methodologies in general. With that, it was possible to follow the evolution or regression of these variables in the groups one and two. To answer the general and specifics objectives for this article, it was used techniques for descriptive statistics and inferential, with the application of a Chi-square test, adopting a confidence level of 90%. The sample from these studies were 40 (forty) students from the fourth semester of UFPE. The results demonstrates that in general, the classes with audiovisual resources, 87,5% of the students had a satisfaction that varied between “excellent” and “good”, while in the classes without the audiovisual resources, 75,0% of the sample presented the same variation. Resulting, in a large satisfaction from the students with their classes with video, despite the comparison for the adaptations and satisfaction for the students and teachers demonstrated. Although everything indicates that the variables that were favorable to the video classes, had influentiated more in the motivation and intrinsic values or satisfactory for the students, than the other variables, causing the students general satisfaction according to the Theory of Herzberg et al. (1967). Beyond that, it was found that even though the definition for the socioeconomic profile for the students and the utilization of it, to be used in relation to other variables, had contributed in the better understanding of the students satisfaction, is perceived that the profile doesn’t justify and explains, the intrinsic values of the students that could have influenced in the satisfaction. But, in the relations involving the Hyperculture characteristics it was found better explanations, that made possible the understanding of the intrinsic or satisfactory factors, that had motivated or not the student. And as well, the results found in the relation of Hyperculture, presented positive points for the adaptation and satisfaction of the students in the methodology with the use of audiovisual resources, for it demonstrates that the subjects of the sample are frequently in contact with different types of technological resources.

Orientador: Ruy de Quadros Carvalho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Geociências / Made available in DSpace on 2018-08-17T04:18:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lenhari_LucianaCristina_D.pdf: 2902176 bytes, checksum: acc338982897b7e8b2f3828cc9cff23e (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta tese busca analisar e entender como as empresas que prestam serviços de televisão (aberta e paga) e de telefonia (fixa e móvel) no Brasil estão utilizando os recursos por elas acumulados, bem como adquirindo novos recursos, tendo em vista tornarem-se competitivas na exploração de novos modelos de negócio possibilitados pelo fenômeno em curso da convergência digital, com foco na produção, distribuição e entrega de conteúdo audiovisual de entretenimento (CAE). Esta análise tomou como base as contribuições do referencial teórico conhecido como a Visão Baseada em Recursos (RBV, na sigla em Inglês) a partir das definições de recursos, competências essenciais e capacidades dinâmicas de Barney, Prahalad e Hamel e Teece, Pisano e Shuen, bem como seus desdobramentos com relação às estratégias das empresas. A análise com base na RBV foi complementada com a literatura sobre inovações em serviços de Gallouj e outros, como um caminho para identificar recursos. Uma ampla pesquisa qualitativa realizada em empresas representativas de TV: Globo, SBT, Band e Net Serviços e de telefonia: Oi, Telefônica, TIM e Claro; somada ao referencial teórico escolhido permitiu a elaboração de um modelo de análise (categorias de recursos) e a aplicação do mesmo a partir de um modelo de transferência de recursos do período pré-convergência digital para a atual fase da convergência. Esses elementos permitiram concluir que as estratégias dessas empresas não são só de adaptação às condições desse novo mercado, mas uma estratégia que está criando o que será o mercado futuro do serviço de CAE. Um mercado em pleno processo de criação e desenvolvimento, o que aumenta o grau de complexidade da análise e tomada de decisão por parte dos gestores das empresas desses dois segmentos na identificação de oportunidades e ameaças nesse contexto / Abstract: This thesis aims to analyse and understand how do service companies that offer free-on the air and pay TV and telephony operators (fixed and mobile) are using their accumulated resources and acquiring new ones in order to be competitive in the exploration of new business models. The latter are becoming possible owing to the present phenomenon of the digital convergence, focusing on the production, distribution and delivery of audiovisual content for entertainment (ACE). This analysis was based on the theoretical contribution of the Resource Based View (RBV), built by the concepts of resources, core competencies and dynamic capabilities from Barney, Prahalad and Hamel, and Teece, Pisano and Shuen, as well as their developments related with firms' strategies. The RBV analysis was supplemented by theoretical approaches about innovation in services from Gallouj and others as a way to identify resources. A broad qualitative research led in important TV operators - Globo, SBT, Band and Net Serviços - and telephony operators - Oi, Telefônica, TIM and Claro - as well as the theoretical approach chosen, have allowed the development of a model of analysis (categories of resources) and its application. It has started with the resources transfer framework of the pre-convergence period, until the present stage. These elements helped to reach the conclusion that these firms' strategies are not only adaptative with respect to this new market, but they are paving the way for the future market of ACE services. This is a market which is being created and developed, increasing the complexity of analysis and decision making processes of their companies' managers, when it refers to the identification of opportunities and threats / Doutorado / Politica Cientifica e Tecnologica / Doutor em Política Científica e Tecnológica

A dissertação ora apresentada teve como objetivo central identificar e sistematizar as estratégias de transmidiação desenvolvidas no âmbito da produção da obra ficcional Latitudes (2013, 2014), um projeto transmídia veiculado em três plataformas diferentes: YouTube, televisão e cinema e, respectivamente, em três formatos: websérie, série de TV e longa metragem. Trata-se de pesquisa que utiliza a técnica de estudo de caso para analisar o surgimento de obras ficcionais produzidas para distribuição em diversas plataformas O trabalho discute o surgimento de novos gêneros e formatos relacionando-os ao contexto da hipertelevisão (Scolari, 2014) e da distribuição de conteúdos em multiplataformas, que marca a experiência estética audiovisual na contemporaneidade, proporcionando novas formas de produção, consumo e fruição. Também são discutidos modelos de negócio na cultura da convergência (Jenkins, 2008), nomeadamente no YouTube - repositório para a websérie Latitudes -, a partir da distribuição e consumo cada vez mais pautados em plataformas streaming, que ganham espaço frente à grade horária tradicional televisiva, no modelo broadcast. Apoiados nos estudos de linguagem de Bakhtin (2003) e em discussões sobre gêneros feitas por Barthes (2009), Eco (1994) e Mungioli (2012), os resultados das análises sugere uma aproximação entre os gêneros ficcional e documental na versão seriada exibida na televisão. Em termos de estratégias de transmidiação desenvolvidas em Latitudes, a análise revelou que a obra incorpora modelos de distribuição e consumo que se apresentam como tendências atuais na produção audiovisual brasileira. Quanto à construção narrativa, observamos como principais resultados o uso das estratégias de propagação (Fechine, 2013) e de reassistibilidade (Mittel, 2011) para o estabelecimento da transmidiação em Latitudes. Também incorporamos às discussões a análíse de estratégias de product placement, a partir de inserções roteirizadas, como modelo de capitalização eficaz em produtos audiovisuais que contam com a internet como principal veículo de distribuição. / The present study aims to identify and systematize transmediation strategies developed by the producers of the series Latitudes (2013, 2014), a project distributed in three different platforms: internet (YouTube), television and cinema (so, in three formats: webseries, TV series and film). The work discusses the emergence of new genres and formats relating them to the context of hipertelevision (Scolari, 2014) and the multi-platform content distribution, which marks the audiovisual experience in contemporary culture and ensures more autonomy and agency to the audiences (Castells, 2009). We also discuss the new business opportunities in the convergence culture (Jenkins, 2008), particularly on YouTube, which works as a repository for the webseries Latitudes, with the distribution and consumption increasingly guided by streaming platforms, that are gaining ground against the traditional television broadcast model. It was also possible to see that these new dynamics, supported by the Internet, create new production processes. Based on the Language theory of Bakhtin (2003) and reflections on genres using Barthes (2009), Eco (1994) and Mungioli (2012). Through these analyzes, we see a connection between the fictional and documentary genres in the television version of our empirical object. After these advances, we reach the stage of systematization of transmediation strategies developed in Latitudes, realizing that it incorporates different kinds of distribution and consumption that are presented as trends in the Brazilian audiovisual production. As main results, we identified propagation strategies (Fechine, 2013), and the use of rewatchability (Mittel, 2011) for the establishment of transmidiation in Latitudes. We also add to the discussion the strategy of product placement (Miller, 2014), through scripted insertions, as an effectively capitalization model for audiovisual products that rely on the internet as a primary vehicle of distribution.

Permeadas pelos audiovisuais, as sociedades contemporâneas se veem cada vez mais envoltas por eles. Diferentemente do que se verificava até bem pouco tempo atrás, época em que o ato de assistir a um audiovisual implicava adequar-se às grades das emissoras ou cinemas e estar localizado geograficamente em um lugar que dispusesse de aparato técnico para aguardar o momento da exibição, hoje as telas invadiram todos os espaços e seus conteúdos são visualizados facilmente por meio de diferentes dispositivos móveis (celulares, tablets, entre outros) a qualquer momento. Mesmo num cenário marcado pela aceleração, tais materiais têm o potencial de despertar nas pessoas a sensação de que o tempo parou, resgatando memórias, possibilitando novas visões sobre assuntos que não estavam pautados para aquele momento. Partindo da hipótese de que os audiovisuais são instâncias que permitem a ampliação do olhar racional porque conseguem penetrar no sensível, esta investigação apresenta uma forma inovadora de sentir essa experiência. A partir deste ponto, não cabe mais apenas a expressão assistir, mas, sim, sentir. O métaporo, como procedimento de pesquisa no âmbito da Nova Teoria da Comunicação, permitiu que, por meio de relatos, fosse possível observar o fenômeno comunicacional em situações de ensino-aprendizagem. Finalmente, e ensejando um movimento de metaporização do metáporo, a pesquisa revela também as ressonâncias resultantes dessas vivências tendo por base o ponto de vista do sujeito (o professor) que relata e revive as experiências no momento em que as registra. / Permeated by audiovisuals, contemporary societies are increasingly surrounded by them. Unlike what happened until a very short time ago, when the act of watching an audiovisual implied adjusting to the grids of the broadcasters or cinemas and being located geographically in a place that had the technical apparatus to wait for the moment of the exhibition, today the screens have invaded all spaces and their contents are easily visualized through different mobile devices (cell phones, tablets, among others) at any time. Even in a scenario marked by acceleration, such materials have the potential to awaken in people the feeling that time has stopped, retrieving memories, enabling new visions on subjects that were not scheduled for that moment. Starting from the hypothesis that the audiovisuals are instances that allow the amplification of the rational look because they can penetrate the sensitive, this investigation presents an innovative way to feel this experience. From this point on, it is no longer just the use of the expression to watch, but to feel. Metaporo, as a research procedure in the scope of the New Theory of Communication, allowed that, through reports, it was possible to observe the communicational phenomenon in teaching-learning situations. Finally, and by fostering a metaporalization movement of the metáporo, the research also reveals the resonances resulting from these experiences based on the point of view of the subject (the teacher) who reports and relives the experiences at the moment of registering them.

Categorias como Memória e Tempo, Ser e Narrativa são mobilizados em favor da construção de uma dinâmica, mediada tecnologicamente, entre o Singular e o Transversal. A trama entre real e virtual se refaz ou reapresenta na medida em que a internet e os meios audiovisuais tecem narrativas ora singulares, ora transversais constituindo um definido Lugar de Memória. Esse lugar é reapresentado como um objeto que se manifesta e se torna operacional entre a teoria e a empiria, como um lugar da prática, do projeto, do cuidado. Para chegar a esse resultado, a pesquisa exige iniciativas colaborativas, locais, comunitárias (em especial na rede social Facebook). A mídia digital torna-se experiência de criação e apropriação da memória pela comunidade de Batatuba - Piracaia/SP. Um personagem e as intrigas de sua trajetória: Jan Antonin Bata e seu legado: a vila operária, a fábrica. A mediação dialógica e digital revela-se efetiva e o trabalho teórico se traduz em reapresentações das lembranças, das identidades em narrativas, num jogo entre singular e transversal que atualiza a memória e contribui para a postulação de outras narrativas e projetos / Categories such as Memory and Time, Being and Narrative are mobilized in favor of building a dynamic, technologically mediated sphere between the Singular and the Transversal. The connections between the real and the virtual reconfigure or re-present the narratives (singular or transversal) constituting a definite \"Place of Memory\". This place is re-presented as an object that manifests itself as well as becomes na operational level between theory and empiricism, as a place for new practices, projects and care. To reach this result, the research requires collaborative local initiatives, community-led (especially on Facebook). Digital media becomes an experience of creation and ownership by the community of memory related to Batatuba - Piracaia / SP. There is this character and the intrigues of his brilliant career: Jan Antonin Bata and your legacies: the vile and the factory: the dialogic and digital mediation proves to be effective as the theoretical work translates in representation of the reminding, of the identities in narratives, in a language game between the singular and the transversal narratives that updates the memory and contributes to the postulation of others narratives and projects

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-10-24T14:50:08Z No. of bitstreams: 1 danielbrandidocouto.pdf: 2410091 bytes, checksum: 0be97949e3d0076b1e2b736ec3698f14 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-11-23T11:32:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 danielbrandidocouto.pdf: 2410091 bytes, checksum: 0be97949e3d0076b1e2b736ec3698f14 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-23T11:32:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 danielbrandidocouto.pdf: 2410091 bytes, checksum: 0be97949e3d0076b1e2b736ec3698f14 (MD5) Previous issue date: 2018-07-12 / O presente trabalho investiga a opção da diretora Maria Augusta Ramos pelo uso da encenação no registro de personagens no documentário Juízo (2007). A partir da negativa do registro de menores infratores, que, por lei, devem ter suas identidades preservadas, discute-se a intervenção da diretora não somente como forma de lidar com uma imposição legal, mas como estratégia capaz de potencializar o registro da realidade, dando visibilidade a uma parcela da população marginalizada pelo sistema, e retratada em diferentes condições pelas narrativas audiovisuais brasileiras contemporâneas. / The present study investigates the director Maria Augusta Ramos’ option of using staging for the characters on the documentary Juízo (2007). Due to legal constraints, the minors’ identities must be kept confidential so they cannot be recorded. Therefore, it is discussed the director’s intervention not only as a way of dealing with a statutory requirement but as a strategy to enhance the recording of reality, giving visibility to a portion of the population marginalized by the system and portrayed in different conditions by the contemporary Brazilian audiovisual narratives.

Orientador: Március César Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:18:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sotomaior_GabrieldeBarcelos_D.pdf: 3595986 bytes, checksum: fdfb96ef3e792d07e8c052b2fc7e670b (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho tem como tema o audiovisual produzido no contexto das lutas sociais, especialmente os documentários realizados por sujeitos coletivos (movimentos sociais, comunidades, grupos culturais/audiovisuais, sindicatos, partidos e outros) ou de realizadores vinculados a estes processos. Serão abordados, dentro deste contexto, o cinema militante, o videoativismo e o vídeo popular, além de outros movimentos cinematográficos vinculados às mobilizações sociais. A primeira metade desta tese se dedicará à trajetória do cinema militante, do período que vai dos primeiros cinemas (entendo-os dentro dos devires da modernidade), chegando até à efervescência dos anos 1960 e 1970. Já a segunda metade tratará do audiovisual militante/ativista dentro das mudanças políticas, culturais e econômicas da contemporaneidade e também das transformações nos movimentos sociais e nas tecnologias audiovisuais, entre os anos 1980 até os dias de hoje, especialmente com o uso do vídeo e da internet. Para isto, compreenderemos o cinema militante no mundo em suas diferentes acepções, assim como o videoativismo dos movimentos de resistência global dos anos 1990 e 2000 e o vídeo popular brasileiro em seus dois momentos: dos anos 80 e dos anos 2000. O objetivo deste percurso é fazer uma reflexão teórica sobre as lutas no campo do visível, utilizando as reflexões de Walter Benjamin sobre a relação entre imagem e história, especialmente o conceito de "imagem dialética". Compreender, assim, a possibilidade de uma imagem histórica não mais fechada em sua narrativa geral, mas sim "desviante", de rompimento, contada "do ponto de vista dos vencidos", que pode ser resignificada, remontada e compreendida em suas contradições e dialéticas. Junto a esta reflexão, observar o filme dentro das instâncias organizativas, formativas e de mobilização dos sujeitos coletivos. E, também, o documentário como possibilidade de captação dos conflitos do mundo histórico, onde os realizadores encontram-se com a câmera dentro destes processos, confrontando-se com a necessidade de um "engajamento com o real" (que é a sua matéria-prima) / Abstract: The present work has as its theme the audiovisual produced in the context of social struggles, especially the documentaries made by collective actors (social movements, communities, collectives, unions and others) or directors linked to these processes. Will be addressed within that, the militant cinema, the video activism and the popular video, and other cinematographic movements linked to political mobilizations. The first half of this thesis is dedicated to the path of militant cinema, in the period of the first cinemas (understand them within the becomings of modernity), until the effervescence of the 1960s and 1970s. The second half deals with the militant/ activist audiovisual within political, cultural and economic changes of the contemporary and also the transformations in social movements and in audiovisual technologies, between the years 1980 to the present day, especially with the use of video and internet. For this, we will understand the world militant film in their different meanings, beyond, also, the global resistance video activism of 1990s and 2000s and the Brazilian "vi?deo popular" on its two moments: 1980s and 2000s. The objective of this course is a theoretical reflection on the struggles in the field of the visible, using Walter Benjamin's reflections on the relationship between image and history, especially the concept of "dialectical image." Seeking thereby to understand the possibility of a historical image no longer closed in his general narrative, but "deviant", with "break up", told "from the point of view of who did not win", which can be resignified, remounted and understood in its contradiction and dialectics. Along with this reflection, watch the movie within the organizational, educative and mobilization of collective subjects instances / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador : Patrizia Piozzi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T05:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_MariaAdelia_M.pdf: 753278 bytes, checksum: 530ff9bf7db2b478cc43b085e2e220e8 (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T18:01:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Age_AlessanderHenrique_M.pdf: 860700 bytes, checksum: bf90f16240cbd731e21ec17603d9de3f (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A presente dissertação de mestrado aborda a inserção da música na linguagem publicitária e sua influência no processo de comunicação. Através de um levantamento histórico e analítico, procura-se entender como a música atuou dentro do contexto publicitário nas décadas de 1950 e 1960. Para tanto, com base na teoria da publicidade e música de cinema, foram analisados filmes publicitários e anúncios de rádio produzidos nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro nesse período / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T08:42:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_IsabelAndersonFerreirada_D.pdf: 2443528 bytes, checksum: da3f0d83f8a03b8b910bbfd027bd7f26 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho se dedica a explorar os diferentes conceitos, estilos e procedimentos audiovisuais envolvidos na realização de documentários que se constroem a partir de material de arquivo. Para tanto, são apresentadas sete obras que resultam da compilação de imagens e sons produzidos nos tempos da Segunda Guerra e cuja postura ideológica é antinazista. Apesar de similaridades temáticas e formais, tais filmes se utilizam de estratégias narrativas e de recursos narrativos de maneiras tão diversificadas que se prestam a apresentar contribuições singulares para a linguagem do filme de não ficção. O trabalho dispõe de três grandes capítulos. O primeiro, bastante conceitual, aposta em uma vasta contextualização do material abordado, tanto do ponto de vista formal ¿ o fato de os documentários se definirem como compilações de produtos audiovisuais ¿ quanto do narrativo ¿ seu tema geral (documentário de guerra) e específico (antinazista). Nele, cotejamos conceitos, como "filme de arquivo" e "filme de compilação"; mencionamos diferentes pontos de vista de autores que se dedicam a analisar esta forma de prática documental e apresentamos alguns aspectos relacionados a este tipo de material, como o seu valor historiográfico, sua presença na televisão ou a sua relação com as vanguardas audiovisuais. Mais adiante, já no segundo capítulo, chegamos às análises fílmicas de fato. Observamos no que consiste cada filme, como se deu a sua realização e o que ele representou para a sociedade na qual estava inserido bem como aquilo que, para nós, representa ainda hoje. Também explicitamos as suas particularidades enquanto produtos midiáticos a fim de estabelecermos os diferentes estilos de seus discursos. Por último, no capítulo seguinte, nos atemos aos procedimentos audiovisuais tal como eles aparecem nas construções narrativas dos documentários abordados. Esse capítulo surgiu da necessidade que sentimos de abordar características dos filmes de maneira mais entrosada e, de até certo ponto, comparativa. Englobamos recursos como o som, o narrador e a utilização de fotografias em meio às imagens em movimento. O que nos fica é uma sensação de que a pluralidade, o que nos leva a inferir que uma realização audiovisual é sempre muito individual, mesmo se for feita, em grande parte, a partir do mesmo material de arquivo e a fim de atingir um objetivo ideológico / Abstract: This work is dedicated to the exploration of the different concepts, styles and audiovisual procedures documentaries that are constructed with found footage. For this, we presented seven non-fiction films compiled through images and sounds of the times of World War II and whose ideological stance is anti-Nazi. Although formal and thematic similarities, such films uses narrative strategies and narrative features as diverse ways that lend themselves to provide unique contributions to the language of nonfiction film. The text has three main chapters. The first, very conceptual, makes a wide contextualization of the material covered in both the formal point of view - the fact documentaries define themselves as collections of audiovisual products - as the narrative - his general subject (war documentary) and specific (anti-Nazi). In this chapter, we compare concepts like "found footage" and "compilation film"; mentioned different points of view of authors who are dedicated to analyzing this form of documentary practice and presents some aspects related to this kind of material, as its historiographical value, its presence on television and its relationship with the audiovisual vanguards. Later, in the second chapter, we present the filmic analysis. We observe what is each movie, how was your realization and what he represented to the society in which was inserted as well as what, for us, is today. We also comment their particularities as a media product in order to establish their different styles of communication. Finally, in the next chapter, we focus on audiovisual procedures as applied in narrative constructions of documentaries. This chapter arose from the need we have to address characteristics of the films in a comparative way. We included features like sound, the narrator and the use of photographs together with moving images. What we realize is a sense that the plurality, which leads us to infer that an audiovisual product is always very individual, even if made, in large part, from the same archival material and to achieve the same ideological goal / Doutorado / Multimeios / Doutora em Multimeios