La presente investigación tiene por objetivo conocer la percepción de realidad que posee un grupo de mujeres adultas mayores, pertenecientes a un Centro para el Adulto Mayor, en la comuna de San Bernardo. La investigación es planteada dentro del marco sociodemográfico del país, el cual da cuenta de un proceso de feminización de la población adulta mayor chilena, lo cual tendrá incidencia en las diversas áreas del quehacer nacional frente a las demandas que este grupo etáreo requiera satisfacer. Para lograr el objetivo se diseñó un estudio de carácter exploratorio descriptivo, utilizando una metodología cualitativa de investigación. Como instrumento de recolección de los datos se utilizó una entrevista en profundidad con una pauta semiestructurada. La muestra estuvo compuesta por siete mujeres, todas ellas mayores de sesenta años que participaban hace más de un año en la organización comunal. Los principales resultados de la investigación dan cuenta de mujeres adultas mayores con un humor sereno, entregadas a la búsqueda activa de oportunidades para su desarrollo, tanto físico como psicológico e intelectual, que han aceptado e integrado tanto los aspectos positivos como negativos de su experiencia de vida. Estas adultas mayores ven la realidad inmediata como altamente cambiante, lo cual las hace buscar espacios de protección, en los cuales se sienten seguras y tranquilas y en los cuales los valores y experiencias son similares, estos grupos de protección son principalmente la familia y el Centro para el Adulto Mayor en el cual participan. Sin embargo, saben aprovechar los avances tecnológicos, sobre todo en el área doméstica, y el interés mostrado por la sociedad por satisfacer las necesidades de estos nuevos adultos mayores, en lo referente a viajes, descuentos y otras ventajas ofrecidas gracias a la implementación de diversas políticas públicas. Una vez concluida la investigación se pudo dar cuenta de la diferencia, a veces abismante, entre el estereotipo asignado al adulto mayor en la sociedad chilena y estas adultas mayores, las cuales pueden servir de referente para adentrarse en una adultez mayor cargada de vitalidad, fuerza, entusiasmo y alegría por vivir, cualidades que en gran medida están asignadas a la juventud.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T17:14:01Z No. of bitstreams: 1 Tese Solange Santana versão final.pdf: 2185725 bytes, checksum: ee9a1f661f1b186236134148d198abcd (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-20T19:03:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Solange Santana versão final.pdf: 2185725 bytes, checksum: ee9a1f661f1b186236134148d198abcd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:03:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Solange Santana versão final.pdf: 2185725 bytes, checksum: ee9a1f661f1b186236134148d198abcd (MD5) / Estudo sobre as configurações de gêneros, sexualidades e identidades na dramaturgia de Bernardo Santareno, mais especificamente, em O bailarino (1957), O pecado de João Agonia (1961), e nos dramatículos A Confissão, Monsanto e Vida breve em três fotografias, integrantes do volume Os Marginais e a Revolução (1979). Busca-se, dentre outros objetivos, identificar e analisar como Santareno, antes e depois da Ditadura salazarista (1933-1974), problematiza a matriz cultural heteronormativa, ao criar personagens que divergem do binarismo de gênero e da sexualidade hegemônica; como os sujeitos homossexuais, as lésbicas, as travestis e aqueles que se prostituem são constituídos na e pela linguagem em seus textos dramáticos; em quais relações de poder investem, e de que formas essas expressões identitárias lidam com o mundo circundante e com seus dispositivos regulatórios. Para tanto, este trabalho encontra subsídios nos campos teóricos da Literatura Comparada, dos Estudos Culturais, dos Estudos de gênero e sexualidades e na Teoria queer, atentando-se, é claro, às especificidades de tempo, espaço e às relações de poder que estruturam as questões de gênero, circunscrevem e possibilitam as experiências identitárias ligadas à homossexualidade, à lesbianidade, à transexualidade e à prostituição. Levando em consideração as diversas leituras e diálogos, comparações e análises de personagens e contextos (social, histórico-cultural e político) em que se inserem, além de elementos dramatúrgicos, é possível considerar a dramaturgia santareniana como um dos espaços da Literatura Portuguesa mais privilegiados para se refletir sobre questões de gênero, sexualidades e identidades. Ao conceber sua produção teatral como instrumento questionador e combativo da ordem vigente e de seus dispositivos regulatórios, Bernardo Santareno nos possibilita ver que as personagens e suas trajetórias confluem-se, numa só corrente, não para a mera representação, mas para a problematização de suas experiências identitárias, tidas como transgressoras, uma vez que se projetam dramaticamente num mundo ficcional hostil à individualidade e ao que foge às normas de gênero, sexuais e socioculturais. / Study on the configurations of genders, sexualities and identities in Bernardo Santareno's dramaturgy, more specifically in O bailarino (1957), O pecado de João Agonia (1961), and in A Confissão, Monsanto and Vida breve em três fotografias, members of the volume Os Marginais e a Revolução (1979). The aim is to identify and analyze how Santareno, before and after the dictatorship Salazar (1933-1974), problematizes the heteronormative cultural matrix, by creating characters that diverge from gender binarism and hegemonic sexuality; like the homosexuals, lesbians, transvestites and prostitutes are constituted in and by language in their dramatic texts; in which power relations they invest, and in what ways these identity expressions deal with the surrounding world and its regulatory devices. In order to do so, this work finds subsidies in the theoretical fields of Comparative Literature, Cultural Studies, Gender and Sexualities Studies and Queer Theory, considering, of course, the specificities of time, space and the power relations that structure the questions of Gender, circumscribe and enable the identity experiences linked to homosexuality, lesbianity, transsexuality and prostitution. Taking into account the different readings and dialogues, comparisons and analyzes of characters and (social, historical-cultural and political) contexts in which they are inserted, besides dramaturgical elements, it is possible to consider Santarenian dramaturgy as one of the most privileged spaces of Portuguese Literature to reflect on issues of gender, sexuality and identities. In conceiving his theatrical production as a questioning and combative instrument of the current order and its regulatory devices, Bernardo Santareno allows us to see that the characters and their trajectories converge, in a single chain, not for mere representation, but for the problematization of their Identity experiences, seen as transgressors, as they project themselves dramatically into a fictional world, which is hostile to individuality and to what escapes the norms of gender, sex and sociocultural.

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-25T10:01:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_EmilianoCesarde_M.pdf: 1750416 bytes, checksum: da8e6ce96421f593db033c0ae16625af (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O romance S. Bernardo, de Graciliano Ramos, foi publicado em 1934. A narrativa é determinada pelo fechamento da consciência humana à compreensão dos elementos qualitativos e sensíveis da realidade. Assim como todo valor se transforma ¿ ilusoriamente ¿ em valor-de-troca, toda relação humana se transforma destruidoramente ¿ numa relação entre coisas, entre possuído e possuidor. Este é o mundo do protagonista, Paulo Honório, que guia suas ações no sentido sempre da obtenção da vantagem. Ao longo do desenrolar da trama, é possível inferir uma correspondência entre o mundo de S. Bernardo e o conceito de reificação, sistematizado por Georg Lukács na obra História e Consciência de Classe. Tomando como ponto de partida desta dissertação o próprio romance, o conceito de reificação surge, enquanto categoria analítica, tendo em vista o aprofundamento da compreensão e do debate sobre o universo de S. Bernardo. O empreendimento de elaboração da estrutura do romance foi bem sucedido porque garantiu a organicidade dos elementos da obra, ou seja, cada traço adquire sentido em função de outro, o que garantiu a verossimilhança, o sentido da realidade. Esta unidade entre conteúdo e forma é o elemento decisivo da verdade dos seres fictícios, o princípio que lhes infunde vida. Eis o porquê da caracterização de S. Bernardo como um romance realista / Abstract: Graciliano Ramos¿ novel, S. Bernardo, was published in 1934. The narrative is determined by the closing of human¿s consciousness to the understanding of reality¿s qualitative and sensitive elements. As all value becomes - deceptively - in exchange-value, every human relationship is transformed destructively ¿ in a relation between things, between possessor and possessed. This is the protagonist Paulo Honório¿s world, who guides his actions in order to always obtain advantage. Throughout the course of the plot, it is possible to infer a correspondence between S. Bernardo¿s world and the concept of reification, systematized by Georg Lukács in his work History and Class Consciousness. Taking as starting point of this dissertation the novel itself, the concept of reification emerges as an analytical category, aiming to deep the understanding and debate about S. Bernardo¿s universe. The project of developing the novel¿s structure was successful because it ensured the organic elements of the work, ie, every line makes sense in terms of another, what ensured the likelihood and the sense of reality. This unity of content and form is the key element of the truth of fictitious beings, the principle that infuses them life. Here's why S. Bernardo is characterized as a realist novel / Mestrado / Sociologia / Mestre em Sociologia

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-04T18:25:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Larissa Fidalgo pdf.pdf: 819929 bytes, checksum: 3d8c1c57dfe491dbe4d14971553b361b (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-29T17:47:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Larissa Fidalgo pdf.pdf: 819929 bytes, checksum: 3d8c1c57dfe491dbe4d14971553b361b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T17:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Larissa Fidalgo pdf.pdf: 819929 bytes, checksum: 3d8c1c57dfe491dbe4d14971553b361b (MD5) / Segundo Paul Ricoeur (2010a), há, entre a atividade de narrar uma história e o caráter temporal da experiência humana, uma correlação que não é puramente acidental, mas apresenta uma forma de necessidade transcultural. Se considerarmos, portanto, que o tempo torna-se humano na medida em que está articulado de modo narrativo, produzindo a continuidade e a unidade de nossa consciência, perceberemos que ao longo da história várias foram as tentativas de se compreender seus mecanismos de funcionamento. Tais tentativas, por sua vez, reduziam-se ao estabelecimento de um padrão regular e homogêneo na relação passado/presente responsável por guiar nossas experiências do mundo. Entretanto, reconhecendo os procedimentos de controle e exclusão de todo discurso que se pretende verdadeiro e a impossibilidade de conhecermos o passado em sua totalidade, a ficção pós-moderna sugere que mudemos nosso horizonte de análise, direcionando nossa atenção para os sistemas de signos narrativizados que conferem forma à nossa experiência temporal. E é justamente nesse contexto metaficcionalmente autoconsciente, lembrando as considerações da teórica canadense Linda Hutcheon (1991), que o presente trabalho encontra-se inserido. Afinal, se o pós-modernismo pode ser entendido não apenas como dúvida aos fundamentos do conhecimento, mas como dúvida sobre a relação entre duas ou mais partes, verificamos que o retorno ao passado histórico operado pela metaficção historiográfica configura-se como uma abertura de possibilidade a diferentes orientações textuais sobre o passado, colocando em jogo não apenas a forma como conhecemos o passado histórico, como também a tradicional fronteira que separava os discursos histórico e ficcional. Dessa forma, questionando a maneira pela qual conhecemos o tempo passado e suas implicações no tempo presente, veremos de que forma a literatura contemporânea desconstrói a noção de centro, de uma imagem transitiva de “verdade”, abrindo espaço para novas marcas temporais e identitárias. A partir dessa perspectiva, analisaremos os romances Nove noites e O filho da mãe, ambos do brasileiro Bernardo Carvalho / According to Paul Ricoeur (2010a), there is between the activity of telling a story and the temporal character of human experience, a correlation which is not purely accidental, but presents a form of transcultural need. Therefore, if we consider that the human experience of time is represented by the narrative, we will notice that throughout history there have been many attempts to understand how narrative works to organize the aspects of our “being and time”. Such attempts, in turn, were confined to the establishment of a regular pattern concerning the relation past/present responsible for guiding our experiences in the world. However, post-modern fiction suggests that we must change our horizon of analysis, directing our attention to the systems of signs that confer form to our temporal experience. In other words, in fiction this means that it is usually metafiction that is equated with the postmodern (HUTCHEON, 1991). The postmodern relationship between fiction and history is an even more complex one of interaction and mutual implication. Historiographic metafiction works to situate itself within historical discourse without surrendering its autonomy as fiction. This interactions can be considered as an a possibility to different textual guidance about the past, putting into play not only the way we know the historical past , as well as the traditional border separating the historical and fictional discourse. Questioning the manner by which we know the past time and its implications in the present time, contemporary literature deconstructs the notion of what we call “transitive causality”, opening space for new temporal dimensions. From this perspective, this dissertation aims to analyze the novels Nine nights and O filho da mãe, both written by Bernardo Carvalho

Arquitecto / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo

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Este trabalho propõe-se a estabelecer e a examinar a relação entre duas traduções do romance São Bernardo de Graciliano Ramos: uma em língua inglesa e outra em língua francesa. Separadas pela língua e pelo intervalo de onze anos, nossa tese é de que a tradução inglesa se constitui uma tradução modelo e, a francesa, uma tradução informada. Os conceitos de tradução modelo e tradução informada foram criados por nós para atender às necessidades de nossa pesquisa; o primeiro nos foi inspirado pela leitura das correspondências entre Guimarães Rosa e seu tradutor alemão Curt-Meyer-Clason (1963 e 1965), enquanto o segundo foi desenvolvido a partir dos conceitos de primeira tradução, e de retradução, lançados por Antoine Berman (1990). Como fio condutor da discussão sobre esses textos que habitam três línguas-cultura distintas, lançou-se mão dos marcadores culturais a fim de estabelecer de que maneira e em que níveis a tradução inglesa informa a tradução francesa. / This study aims to establish and examine the relationship between two translations of the novel São Bernardo by Graciliano Ramos: one in English and the other in French. Separated by language and by an interval of eleven years, our thesis is that the English translation is a model translation, while the French one is an informed translation. This study develops the concept of model translation with the aid of the correspondence exchanged by Guimarães Rosa and his German translator Curt-Meyer-Clason (1963 and 1965). The theory of the informed translation, in turn, was developed from the concepts of first translation and retranslation, coined by Antoine Berman (1990). Cultural markers were employed as the axis of discussion about these texts that inhabit three distinct languages-cultures, in order to establish in what way and to what extent the English translation informs the French translation.

O trabalho se propõe a uma leitura alternativa para a obra São Bernardo de Graciliano Ramos. Na fortuna crítica do autor alagoano não se criou um consenso se a revolução que eclode pouco após a morte de Madalena é ou não a Revolução de 30 e, principalmente, qual a função desta revolução na economia do romance. Na perspectiva aqui proposta o tema do livro passa a ser a Revolução de 30, alegoricamente articulada aos fatos ficcionais, na qual Paulo Honório, coronel industrialista, no final da década de 20, luta contra o movimento revolucionário em curso. A teoria do arrependimento e confissão é descartada: quem escreve os capítulos confessionais em realidade é Gondim, dos dois capítulos perdidos e expurgados. Paulo Honório também não será mais visto aqui como um self-made-man, mas um sim como um ser politicamente estruturado, fazendo parte de um partido defensor do modelo exportador, baseado na monocultura cafeeira. Assim a obra de Graciliano acaba por passar ao leitor uma visão político-econômica bastante ampla dos fatos que antecederam o período - e do próprio período - revolucionário de 1930-32. Este trabalho propõe, ainda, como forma bastante diferente de ver literatura, que a base do pensamento de Graciliano é o econômico e que literatura é, em última análise, um modo privilegiado de conhecimento cognitivo da história. / This work proposes an alternative reading of Graciliano Ramos\' São Bernardo. In the critical legacy on this author\'s work there is as yet no consensus to whether or not the revolution which breaks soon after Madalena\'s death is the Revolution of 1930 and, more important than this, to what function does this revolution have in the romance\'s economy. In the perspective here considered, the book\'s theme is the Revolution of 1930, allegorically articulated to the fictional facts, in which Paulo Honório, industrialist coronel of the 1920s, struggles against the ongoing revolutionary movement. Paulo Honório, hence, doesn\'t regret, and the romance loses its connotations of confession: who writes the \"confessional\" chapters is actually Gondim, they are the two lost and purged chapters. Paulo Honório is no longer seen here as a self-made-man, but as a politically structured being, integrating a party that defends the exporting model, based on the monoculture of coffee. Therefore, the romance suggests to the reader a very comprehensive politicoeconomical view of the revolutionary period of 1930-32 and the facts that preceded it. Finally, this reading here advanced draws us to propose, as a very distinct view of literature, that the basis of Graciliano\'s thought is economical and that literature is, in the last analysis, a privileged means for cognitive knowledge of history.

A presente dissertação reflete sobre a produção de dramaturgia contemporânea brasileira a partir do horizonte desvelado por duas obras em especial, Agreste, de Newton Moreno, e BR-3, de Bernardo Carvalho. O foco nos dois textos não anula o diálogo pertinente e necessário também com a esfera espetacular quando necessário. Através da ideia de deslocamento, analisamos, primeiramente, o devir errático associado às obras em duas instâncias; errar para além de sua própria esfera de gênero em busca do outro e do surgimento de novos de campos de subjetividade; errar como parte de uma demanda interna e estrutural através de personagens em constante movimento e da exploração de um Brasil longínquo e extenso. Em seguida, empenhados na investigação da atuação crítica de tais obras, tendo como hipótese sua relação não documental com o presente, analisaremos o tratamento da subjetividade na elaboração das personagens, e o tratamento da ideia de território. Para além da dualidade entre realidade e representação, descortina-se a possibilidade de narrativas imagéticas, ou seja, em que os espaços autorais e imaginários possuem grande importância. Tais considerações guiam, por último, o questionamento a respeito da dimensão política de tais obras, percorrendo, primeiramente, algumas divergências que marcam o chamado teatro político. / This work reflects on the production of Brazilian contemporary dramaturgy from the unveiled horizon by two works in particular: Agreste, by Newton Moreno, and BR-3, by Bernardo Carvalho. The focus on both texts does not annul the relevant and necessary dialogue with the spectacular realm when required. Through the idea of displacement we analyze first the erratic becoming associated with the works in two instances; err beyond their own sphere in search of others and the emergence of new fields of subjectivity; err as part of an internal and structural demand, characters in constant motion, exploring a distant and extensive Brazil. Then engaged in research the critical role of the works under the hypothesis of their non-documentary relationship with the present, we will examine the treatment of subjectivity in the development of the characters, and the treatment of the territory ideia. In addition to the duality between reality and representation, it becomes visible the possibility of imagery narratives, where the authorial and imaginary spaces are of great importance. Such considerations guide, lastly, the question about the political dimension of such works, browsing, first, some differences that mark the so-called political theater.

A nossa intenção neste trabalho é situar o escritor Graciliano Ramos em um contexto de estudo onde se coteje a sua produção adulta, mais especificamente o livro São Bernardo, com A terra dos meninos pelados, um de seus trabalhos destinado às crianças. A proposta justifica-se por ser Graciliano Ramos autor representativo da literatura brasileira, conhecido e estudado em países de língua portuguesa, amplamente pesquisado nos meios acadêmicos, escritor de obras também destinadas ao público infantil. Ao considerarmos as relações dinâmicas que se estabelecem entre autor, texto e leitor, e sabendo que o escritor, ao elaborar o seu trabalho, o faz submetido a uma intenção criativa e a um propósito estético, ideológico e social, cônscio da necessidade de buscar efeitos de sentido, transmitir o seu pensamento e incitar interpretações, tentamos responder a uma questão que nos parece fundamental: podemos considerar os dois ramos literários de Graciliano (o adulto e o infantil) igualmente significativos? Com este objetivo, analisamos A terra dos meninos pelados, de Graciliano Ramos, interpretando as vozes subjacentes que reverberam além do texto, e observando os contextos que permitem considerar o livro em questão como obra canônica de nossa literatura infantil, tanto quanto os seus trabalhos adultos o são. Para isso procuramos fazer uma abordagem mais ampla, buscando sua relação histórica com a escola, a sua contemporaneidade, as questões culturais que envolvem o autor, bem como o seu pensamento como escritor. / The objective of this work is to situate the writer Graciliano Ramos in the context of a study where we compare his adult production, more specifically the novel São Bernardo, and A terra dos meninos pelados, one of his works which is aimed at children. The effort is justified in the specific case by the fact that Graciliano Ramoss production is known and studied in Portuguese-speaking countries, widely researched in academic circles, and because he has also written works for children. When considering the dynamic relationship established between author, text and reader, and knowing that the writer, in building work, is undergoing a creative intent and purpose of an aesthetic, ideological and social basis, and conscious of the need to seek effects of meaning, convey his thoughts and encourage interpretations, we try to answer a question that seems fundamental: are the two branches of Gracilianos literature (adult and child) equally significant? We will be analysing A terra dos meninos pelados, studying the underlying voices that reverberate beyond the text, noting the contexts that could insert the book in question in the canon of our children\'s literature, just as his adult works are considered. With that in mind we seek a broader approach, seeking its historical relationship with the school, his contemporary and cultural issues involving the author, and his thoughts as a writer.