O objetivo desta dissertação é mapear as relações de gênero e suas interfaces com a crise da masculinidade e o processo de constituição das identidades de gênero masculinas, femininas e transgêneras inscritas na sociedade portuguesa da segunda metade do século XX, através da análise das personagens encontradas nas peças O Pecado de João Agonia e A Confissão de autoria do teatrólogo Bernardo Santareno. Para tanto, partiremos das teorias que tratam das relações de gênero provenientes de diferentes campos do saber, como a psicologia, a literatura, a sociologia e a antropologia. / The aim of this work is to map out gender relationships and their interfaces with the crisis of masculinity as well as with the process of constituting gender identities viz. masculine, feminine, and transgenic enlisted in the Portuguese society during the second half of the 20th century, through the analysis of characters found in the plays: O Pecado de João Agonia and A Confissão, both by the Portuguese dramaturgist Bernardo Santareno. For that purpose, we will recall the theories concerning gender relationships gleaned from different fields of knowledge, such as psychology, literature, sociology and anthropology.

A tese aborda o termo macabro desde suas origens na Baixa Idade Média, partindo dessa perspectiva histórica para interrogar as repercussões da literatura e da iconografia que lhe correspondem, sobretudo no século XIX. Neste, privilegia-se em particular o Romantismo, que se alimenta do imaginário medieval para criar uma estética em grande parte voltada a uma sensibilidade da morte. Em paralelo à análise de certas manifestações artísticas europeias, investiga-se a presença do macabro e suas configurações específicas em exemplares da poesia e da prosa do Brasil oitocentista. O poema A orgia dos duendes, de Bernardo Guimarães, tem lugar especial nessa investigação, por se revelar a mais completa e singular fantasia literária de dança macabra no país. / This thesis, by historicizing the term macabre from its origins in the Late Middle Ages, seeks to understand the repercussions of both literature and iconography involving the macabre during the 19th Century, a time when the medieval imaginary was revived through Romanticism. The manifestations of this romantic sensibility as respects to death in the 19th Century in Brazil are also investigated, in an attempt to analyze its influences in Brazilian poetry and prose. The poem A orgia dos duendes, by Bernardo Guimarães, is given special attention in this investigation, as it is deemed the most significant example of the Danse Macabre in Brazil.

O objetivo desta dissertação é mapear as relações de gênero e suas interfaces com a crise da masculinidade e o processo de constituição das identidades de gênero masculinas, femininas e transgêneras inscritas na sociedade portuguesa da segunda metade do século XX, através da análise das personagens encontradas nas peças O Pecado de João Agonia e A Confissão de autoria do teatrólogo Bernardo Santareno. Para tanto, partiremos das teorias que tratam das relações de gênero provenientes de diferentes campos do saber, como a psicologia, a literatura, a sociologia e a antropologia. / The aim of this work is to map out gender relationships and their interfaces with the crisis of masculinity as well as with the process of constituting gender identities viz. masculine, feminine, and transgenic enlisted in the Portuguese society during the second half of the 20th century, through the analysis of characters found in the plays: O Pecado de João Agonia and A Confissão, both by the Portuguese dramaturgist Bernardo Santareno. For that purpose, we will recall the theories concerning gender relationships gleaned from different fields of knowledge, such as psychology, literature, sociology and anthropology.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 709889 bytes, checksum: a022f8e5a0e69b096476468aa9d4e831 (MD5) Previous issue date: 2011-02-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work, General Unpaths: the jagunço's representation in Bernardo Élis, aims to study the ways in which the Goian author, Bernardo Élis, represents and configures the images of the jagunço in his novelistc discourse, O Tronco. In this sense, we tried, through a historical perspective, to find the literaries origins of this usual character in our Literature, mainly in the Brazilian Regionalism, and understand how she was utilized in bernardian writing. / Este trabalho, Descaminhos Gerais: a representação do jagunço em Bernardo Élis, visa estudar as formas com as quais o autor goiano, Bernardo Élis, representa e configura as imagens do jagunço no seu discurso romanesco, O Tronco. Neste sentido, procuramos, através de uma perspectiva histórica, encontrar as origens míticas e literárias desta personagem recorrente de nossa Literatura, mormente no Regionalismo brasileiro, e entender como ela foi utilizada pela escritura bernardiana.

One of the fi rst decisions taken by Bernardo O’Higgins when he became Supreme Directorof Chile was to build up a naval force capable to dispute the control of the sea to the PeruvianViceroyalty forces. This article explores the motivations that might have led him to realize theimportance of this effort, by reviewing his previous maritime experiences, fi rst in a convoycrossing the Atlantic under the protection of the Malaspina expedition corvettes, and later onwhen the frigate on which he headed from Cadiz to Buenos Aires was captured by a Britishsquadron. / Una de las primeras decisiones que tomó Bernardo O’Higgins cuando asumió el mandoen Chile fue constituir un poder naval capaz de disputar el control del mar a las fuerzas delvirreinato peruano. El presente artículo explora las motivaciones que lo habrían llevado apercatarse de la importancia de ese esfuerzo al revisar sus previas experiencias marítimas,primero en un convoy que cruzó el Atlántico con la cobertura de las corbetas de la ExpediciónMalaspina, y luego al ser capturada por un escuadrón británico la nave en la que sedirigía de Cádiz a Buenos Aires.

Orientador: Edmundo Fernandes Dias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / O exemplar da FE pertence a Coleção Mauricio Tragtenberg (FE-MT) / Made available in DSpace on 2018-07-23T13:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_JosedeLima_M.pdf: 10802758 bytes, checksum: 2e90eb37d97493fd8d340502b335da73 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Ciências Sociais

O presente estudo volta-se para a construção estética do drama documental O Inferno (1967) de Bernardo Santareno. Esta peça tem por argumento outra peça, de fato encenada empiricamente nas barras de um tribunal do júri que, em 1966, acusa, julga e condena os réus Ian Brady e Myra Hindley, etiquetados pelas mídias por \"amantes diabólicos\". Ambos foram protagonistas de malfadados sucessos ocorridos na Grã-Bretanha, daquela época. Com zelo cruel, eles assassinaram o adolescente homossexual Edward Evans, de 17 anos, e duas crianças: uma judia Lesley Ann Downey de 10 anos e, outra negra John Kilbride de 12 anos. Que forças teriam, pois, motivado esse fatídico casal inglês a cometer tais atrocidades? Essa pergunta animou a enunciação das mídias inglesas, que exploraram à farta esses episódios no fito de noticiar espetacularmente os fatos empíricos. Assim, na medida em que as histórias sobre as perversidades macabras dos \"nascidos para matar\", Ian Brady e Myra Hindley, eram divulgadas, acendia-se a comoção e o clamor da opinião pública, que recobriu essas figuras com a película da monstruosidade. Esse processo de patemização ajudou a tingir os fatos empíricos com a coloração ideológica, que deles abstraiu o caráter histórico-social e circunstancial do fenômeno. Será, portanto, navegando a contrapelo da patemização midiática e, ao mesmo tempo, incorporando-o de forma paródica que Santareno reconstruirá, em O Inferno, o julgamento dos ilustres amantes Moors Murderers. Dessa maneira, um dos interesses deste estudo é compreender as relações estabelecidas entre o fato empírico e o processo de modelização semiótica por ele sofrido ao ser apropriado pelas mídias. Outro elemento a permitir a interpretação dessa apropriação - forte influenciadora da transformação do casal de amantes em mito na sociedade unidimensional - é a (re)contextualização crítica do mito de Orfeu e Eurídice, de modo que se buscará analisar essa (re)contextualização a partir da leitura dos MoorsMurderers em chave mítica, bem como a persistência desse topos literário na tradição artística ocidental. Por último, pretende-se estudar a construção estética da peça e suas raízes em determinadas convenções estéticas e coordenadas históricas, somadas ao seu cariz metateatral, considerando que os trabalhos do tribunal do júri são reconfigurados, em O Inferno, como uma encenação forense de um drama positivista/naturalista, que enreda e contém outras formas dramáticas, literárias e sociais. As chaves teóricas mestras para a realização deste trabalho são as teorias da linguagem (lingüístico-literária) do Círculo de Mikhail Bakhtin, especialmente no que concerne às concepções dialógica e social da linguagem, associadas aos conceitos de dialogismo, modelização semiótica, polifonia e carnavalização. Acrescenta-se, também, a esse escopo teórico alguns dos postulados teóricos de Theodor Adorno e Horkheimer, de Guy Debord e de outros que discutem a onipresença e o papel das mídias na sociedade unidimensional, assim como os postulados teóricos de Peter Szondi a respeito do drama como forma teatral. / This research has set out to investigate the aesthetic construction of the documental drama O Inferno (1967), by Bernardo Santareno. The plot of this play is based on another play that has in fact been empirically staged in the bars of a jury court, which, in 1966, accuses, judges and condemns the defendants Ian Brady and Myra Hindley, labeled by the media as the \"diabolic lovers\". Both of them were the protagonists of unlucky happenings occurred in the Great Britain of that time. With cruel care, they murdered Edward Evans, a 17-year-old homosexual adolescent, and two children: one black, Lesley Ann Downey, 10 years old, and the other Jewish, John Kilbride, 12 years old. What forces would have, then, motivated this fatidic English couple to commit such atrocities? This question enlivened the English media headlines that intensely explored these episodes; with the purpose of spectacularly inform the empirical facts. Thus, as the stories about the macabre perversity of the \"born to kill\", Ian Brady and Myra Hindley were spread, people were filled with commotion and the clamour of the public\'s opinion re-covered these characters with a pellicle of monstrosity. This pathos-driven process helped to dye the empirical facts with the ideological colours that abstracted the historical-social and circumstantial characters of the phenomenon. It will be, therefore, by sailing against the pathos-driven media, and, at the same time by incorporating it in a parodic manner that Santareno shall reconstruct, in O Inferno, the judgment of the illustrious lovers Moors Murderers. In this way, one of the interests of this study is to understand the established relationships between the empirical fact and the semiotic modelization process suffered by such fact when appropriated by the media. Another element to permit the interpretation of such appropriation -strong influencer of the lovers transformation into a myth in the one-dimensional society - is the critical (re)contextualization of the myth of Orpheus and Euridice. Thus, it will be attempted to analyse such (re)contextualization from the mythical key reading of Moors Murderers, as well as the persistence of such literary topos within the artistic western tradition. Finally, it is intended to investigate the aesthetic construction of the play and its roots in specific aesthetic conventions and historical co-ordinations, added to its metatheatre complexion, considering that the work of the Jury Court is reconfigured in O Inferno as a forensic acting of a positivist/naturalist drama that elaborates and contains other dramatic, literary and social forms. The theoretical master keys for the accomplishment of this work are the language theories (linguistic-literary) from the Mikhail Bakhtin?s Circle, specially in respect to the dialogic and social concepts of language, associated to the concepts of dialogism, semiotic modelization, polyphony and carnivalization. It is added to this theoretical skopos some of the theoretical postulations of Theodor Adorno and Horkheimer, Guy Debord and of others who discuss the omnipresence and the role of media in the one-dimensional society, as well as the theoretical postulations of Peter Szondi in respect to drama as a theatrical genre.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-11-05T11:08:43Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Gabriel de Paula - 2014.pdf: 2355181 bytes, checksum: 9c8cb5893b68ce99cf166076d005abc3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Rejected by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com), reason: Cássia, no campo Citação está faltando colocar a última data, conforme as orientações: - CITAÇÃOo (muita atenção nesta parte, cuidado para a caixa alta do sobrenome, os traços que devem mudar para ponto ou vírgula, incluir a área do doutorado ou mestrado e apagar o nome do programa): exemplo: PIMENTEL, Tatiane Dias. Entre a televisão e a internet: o jornalismo e o exercício da cidadania. 2012. 150 f. Dissertação (Mestrado em Comunicação) - Universidade Federal de Goiás, Goiânia, 2012. Obs: o primeiro ano da referência é o ano do documento e o segundo é o ano da defesa. Muitas vezes esses anos são os mesmos, quando não for, tomar cuidado para inserir no final da referência o ano da defesa, pois o sistema já vem automático colocando o ano de defesa no meio, que é errado. O arquivo deve ser renomeado da seguinte forma: - RENOMEAR o arquivo para ex: “Dissertação - Maria Flores Silva - 2014”, “Tese - Maria Flores Silva - 2014” VOCÊ ESTÁ ESQUECENDO DO "-". on 2014-11-06T10:40:57Z (GMT) / Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-11-06T11:34:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Gabriel de Paula - 2014.pdf: 2355181 bytes, checksum: 9c8cb5893b68ce99cf166076d005abc3 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-06T11:37:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Gabriel de Paula - 2014.pdf: 2355181 bytes, checksum: 9c8cb5893b68ce99cf166076d005abc3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-06T11:37:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Gabriel de Paula - 2014.pdf: 2355181 bytes, checksum: 9c8cb5893b68ce99cf166076d005abc3 (MD5) Previous issue date: 2014-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The thesis has as its main subject, the renowned brazilian writer from Goiania, Bernardo Élis (1915-1997). He was the only representative member of the Brazilian Academy of Letters ( a non-profit literary society) to come from the state of Goiás. According to distinguished literary critics, he was indeed an eminent name in regionalist literature. Goiás position as periphery and frontier is responsible for the negative image about the land and its people. We believe that Bernando Élis played an immense role and was partially responsible to change this perception. The "sertão" (backlands) was now being represented and viewed trough and internal look. The writer, being a believer of the marxist philosophy, used his literature as an instrument for social criticism. Basing on the intellectual references of the twentieth century, we try to identify and understand the role Bernando Élis played as a writer and most importantly, the position he occupied as an ambassador of Goiania's and the state of Goiás literature. / A dissertação tem como objeto central o escritor goiano Bernardo Élis (1915-1997), único representante do estado de Goiás na Academia Brasileira de Letras. De acordo com as leituras da crítica literária um exemplo da chamada literatura regionalista. A posição de Goiás como periferia e fronteira foi responsável pela criação de leituras negativas sobre o espaço e seus habitantes. Acreditamos que Bernardo Élis foi um dos responsáveis por inverter a lógica do discurso. O sertão estava agora sendo representado por um olhar interno. Tendo partilhado do discurso marxista, Bernardo Élis utilizou sua literatura como instrumento de denúncia social. Partindo do campo intelectual em Goiás nas décadas centrais do século XX, buscamos identificar o papel exercido por Bernardo Élis e principalmente sua posição de representante da literatura goiana e do estado de Goiás.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Marcos Francisco Alves.pdf: 1031676 bytes, checksum: 5dfb0b8b429f4e82ece1108c7fd122c8 (MD5) Previous issue date: 2012-04-26 / By comparing the two authors of literary conception, Bernardo Guimarães and Joaquim Manuel de Macedo on slavery/abolition, this work aims to discuss the abolitionist debates of the late nineteenth century and its representations of the slave. It attempts to show how the literary representation of slavery appears in the work of two writers and how it dialogues with the debates of the abolitionist period. The dissertation conceives the two authors as the "novelists of Abolition", analyzes the abolitionist discourse and how the slave is represented in the novels A Escrava Isaura and Uma história de quilombolas (Bernardo Guimarães) and As vítimas algozes: quadros da escravidão (Joaquim Manuel de Macedo). Both Bernardo Guimarães and Joaquim Manuel de Macedo romanticized the slave life, calling for the abolition, but their ideas have profound differences. Comparing and contrasting ideas present in the novels, we will examine the figure of the slave and abolitionist debate, dialogue with the context in which these works were written: the long process for the abolition of slavery in Brazil. / Através da comparação da produção literária de dois autores, Bernardo Guimarães e Joaquim Manuel de Macedo a respeito da escravidão/abolição, este trabalho busca discutir os debates abolicionistas de finais do século XIX e suas representações do escravo. Tentaremos mostrar como a representação literária do tema da escravidão aparece nas obras dos dois literatos e como isso dialoga com os debates abolicionistas da época. Concebemos os dois autores como os romancistas da Abolição , analisando o discurso abolicionista e a forma como representam a figura do escravo em suas obras A Escrava Isaura e Uma história de quilombolas (Bernardo Guimarães) e As vítimas-algozes: quadros da escravidão (Joaquim Manuel de Macedo). Tanto Bernardo Guimarães quanto Joaquim Manuel de Macedo romancearam a vida do escravo, pedindo pela abolição, mas suas ideias apresentam profundas diferenças. Contrapondo e comparando as ideias presentes em seus romances, analisaremos a figura do escravo e o debate abolicionista, dialogando com o contexto em que tais obras foram escritas: o longo processo pela abolição da escravidão no Brasil.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-03-17T11:28:58Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Vivian Bueno Cardoso - 2014.pdf: 1282889 bytes, checksum: 83002f61aa322a3719fb661887436872 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-03-20T14:12:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Vivian Bueno Cardoso - 2014.pdf: 1282889 bytes, checksum: 83002f61aa322a3719fb661887436872 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-20T14:12:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Vivian Bueno Cardoso - 2014.pdf: 1282889 bytes, checksum: 83002f61aa322a3719fb661887436872 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-09-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study shows the results of a research of the novel S. Bernardo, by Graciliano Ramos. The objective of this research was to verify how the representation of capitalism and socialism participate in the construction of the novel, from the assumption that the author turned the content present in the socio-historical context of the production into aesthetic material in his literary work. Thus, the theme of this work, the tension between capitalism and socialism, was developed using the dialectic method, specifically the method developed by Antonio Candido in the end of the 1960s. For that to be done, the research presents an overview of the general context of S. Bernardo’s production and a analysis of the dialectical critique directed at the novel to, finally, start your analysis. During the analysis of the novel, there is a direction of the socio-cultural aspects required for further study of the characters to better understand the specifics of each: Paulo Honório and Madalena, then, we arrive at the representation of capitalism and socialism to then verify how the tension caused by these two systems, represented by these two characters, participate in the construction of S. Bernardo. It is concluded that the tension between capitalism and socialism influence in the construction of the characters Paulo Honórario and Madalena, and also in the composition of the narrative. / Este trabalho apresenta o resultado de uma pesquisa do romance S. Bernardo, de Graciliano Ramos. O objetivo da pesquisa foi verificar de que maneira a representação do capitalismo e do socialismo participam da construção do romance, partindo do pressuposto que o autor transformou o conteúdo presente no contexto sócio-histórico de sua produção em material estético da sua obra literária. Assim, o tema deste trabalho, a tensão entre o capitalismo e o socialismo, foi desenvolvido pelo método dialético, especificamente o método desenvolvido por Antonio Candido a partir do final dos anos de 1960. Para tanto, o trabalho apresenta um panorama geral do contexto de produção de S. Bernardo e uma análise da crítica dialética direcionada ao romance para, finalmente, iniciar a sua análise. Durante a análise do romance, há o direcionamento dos aspectos sócio-históricos exigidos pelo aprofundamento no estudo das personagens para melhor compreender as especificidades de cada uma: de Paulo Honório e de Madalena. Assim, chega-se a representação do capitalismo e do socialismo para, então, verificar de que forma a tensão provocada por esses dois sistemas, representados pelas duas personagem, participam da construção de S. Bernardo. Conclui-se que a tensão entre o capitalismo e o socialismo incide na construção das personagens Paulo Honório e Madalena e na composição da narrativa.