A tese aborda o processo de construção da identidade de mulheres negras e as possibilidades de resiliência em suas histórias de vida embasada em estudos de Paulo Freire (1996, 2004) sobre o movimento processual do estar-sendo e nas possibilidades de resiliência por Yunes (2012). Questões sobre relações raciais, educacionais e de gênero foram subsidiadas por Nascimento (2008), Silva (1987, 1998, 2002, 2003, 2005), Gomes (1995, 2002, 2003), González (1979), hooks (1995, 2005, 2006), Collins (1989, 2000), Fanon (2008), Louro (1997, 2012), Scott (1995), Silveira (2002) e Machado (2013). Participaram da pesquisa 8 mulheres negras com idades entre 29 e 84 anos, com profissões, origens familiares e sociais diversas, moradoras de Porto Alegre e do Quilombo do Limoeiro, localizado no município de Palmares, no Rio Grande do Sul. Trata-se de pesquisa qualitativa que se propõe a conhecer e compreender as histórias de vida e as influências dessas mulheres na família, escola e comunidade, a partir de suas participações em atividades de ensino, pesquisa ou extensão na UFRGS. São professoras, orientadora educacional, diretoras, atrizes, cantoras, artesãs, técnica em enfermagem que atuam ou atuaram em escolas, hospitais, universidades, sarau de poesia negra, Associação Quilombola, cinema, teatro, entre outros espaços, e assim, mostram a arte, cultura e saberes do povo negro. A pesquisa demonstra o protagonismo das mulheres negras a partir de suas capacidades e potencialidades na escola, no trabalho, nos palcos a partir das trocas de experiências que promovem o processo de estar-sendo mulher e negra por meio da valorização do coletivo e da estética negra, do resgate da autoestima e, dessa forma, fortalecem suas identidades étnico-raciais e de gênero. Este processo é um desafio cotidiano porque em nosso país as relações raciais são conflituosas e as mulheres negras precisam se afirmar constantemente em vários espaços e tempos. São necessários movimentos de avanços e recuos para a construção de suas identidades, para o seu empoderamento e do seu povo. Esses movimentos ocorrem por meio das possibilidades de resiliência que aparecem no caminhar, em suas trajetórias, como um conjunto de circunstâncias com bases constitucionais, relacionais e ambientais e não como um atributo fixo individual. / This thesis approaches the identity construction process of black women and the possibilities of resilience in their life stories based on the studies by Paulo Freire (1996, 2004) on the procedural movement of be-being and on the possibilities of resilience by Yunes (2012). Issues on race, educational, and gender relations were subsidized by Nascimento (2008), Silva (1987, 1998, 2002, 2003, 2005), Gomes (1995, 2002, 2003), González (1979), Hooks (1995, 2005, 2006), Collins (1989, 2000), Fanon (2008), Louro (1997, 2012), Scott (1995), Silveira (2002), and Machado (2013). Eight black women between 29 and 84 years old of different occupations and family and social backgrounds that lived in Porto Alegre and at Quilombo do Limoeiro in the city of Palmares, state of Rio Grande do Sul, Brazil, took part in this qualitative research. To objective was to know and understand the life histories and the influences of those women on family, school, and community based on their participations in teaching, research, or extension activities at UFRGS. The women are professors, an educational counselor, principals, actresses, singers, artisans, and a nurse aide who work or used to work at schools, hospitals, universities, a black poetry soireé, the Quilombola Association, cinema, theater, and other spaces and, thus, show the art, culture, and knowledge of the black people. The research shows the leading role of black women from their capacities and potentials at school, work, and on the stage based on the exchange of experiences that promote the process of be-being women and black by valuing the black collective and aesthetics, by recovering self-esteem and, thus, strengthen their ethnical-racial and gender identities. This process is a daily challenge since, in Brazil, racial relations are contentious and black women must constantly make a stand in several spaces and times. Advances and retreats are required for the construction of their identities and to empower the women and their people. These movements occur through the possibilities of resilience that manifest along their path, in their trajectories, as a set of circumstances with constitutional, relational, and environmental bases and not as a fixed individual attribute.

Os batuques manifestam-se em cidades brasileiras como práticas de terreiro. Sob a guarda de mulheres negras e homens negros mais velhos, o tambu (tambor) é o meio de comunicação entre os vivos e os mortos, seguindo os fundamentos africanos banto, na região que ficou conhecida como Oeste Paulista. Neste estudo, tratamos como a mulher negra no batuque de umbigada paulista relaciona sua experiência de vida à cultura negra. Em tempos midiáticos da sociedade de consumo, partimos da visão folclórica acerca da batuqueira para refletir de que forma em seu repertório pessoal ela desconstrói essas e outras imagens controladoras. Entre as mais antigas e emblemáticas herdeiras da tradição, três mulheres negras com mais de 65 anos dispõem-se a testemunhar suas histórias, traçando elementos de enfretamento ao racismo e ao sexismo e revelando aspectos de superação da violência simbólica infringida pelos papéis sociais padronizados. Paralelamente às narrativas de desconstrução de estereótipos, voltamo-nos às teorias que tratam da produção e reprodução social na modernidade e da pós-modernidade e o lugar da mulher negra desde o século XIX, no pós-abolição, até o contexto atual da globalização neoliberal, bem como do feminismo negro, visando identificar estratégias de resistência cotidianas que podem ser vistas como ação política na luta contra o racismo e o sexismo / The Paulista Umbigada Batuque is set in the city as a cultural practice related to the terreiro, or sacred land. It has been kept under the care of elder black women and men, wherein the tambu (a kind of drum) is the tool of communication between the living and the dead, following the African-Bantu teachings that manifests in this region known by Oeste Paulista (Western of Sao Paulo State). In this study, we are concern about how the black women from batuque reflect on the relation between their life experiences and the black culture. In the context of a mass media consume society, and by criticizing the folkloric perspective about the batuqueira (the batuque women), we reflect on how these women deconstruct the controlling images that surround and curtail them. Among the eldest and most representative women of this tradition, three black women commit themselves to narrate their stories for this research, laying out elements of their experience in confronting racism and sexism, and in disclosing the symbolic violence infringed against them by the standardized and socially imposed roles. Besides the narratives concerned the deconstruction of stereotypes, our analysis also looks for theories about social production and reproduction in modernity, the post-modernism debate, and the role fulfilled by the black women since the XIX century, after the abolition of slavery, until nowadays in a neoliberal and globalized world context, as well as in the context of the black feminist thinking.Through the analysis of these narratives and contexts, our work aims to identify the daily strategies of resistance in batuque, which can be considered as well a political action against racism and sexism

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A presente dissertaÃÃo analisa a traduÃÃo do âwomanismoâ em The Color Purple (1982), da escritora Alice Walker, para o filme homÃnimo de 1985, dirigido por Steven Spielberg. O termo womanism, embora se refira tambÃm ao feminismo negro, diz respeito a um movimento que transcende o social; ele Ã, portanto, um movimento espiritual, comprometido com a sobrevivÃncia e o bem-estar de todas as pessoas, independente de raÃa, sexo, religiÃo, entre outros aspectos. O romance The Color Purple narra a histÃria de Celie, uma adolescente negra semiletrada, que escreve cartas a Deus, contando sobre sua vida. Por meio da amizade com outras mulheres e, consequentemente, da descoberta de novas formas de ser e sentir, a personagem tenta superar os traumas causados pela separaÃÃo da irmà e de seus filhos e pelos estupros fÃsicos e psicolÃgicos que sofreu. Nesta pesquisa, investigamos, especificamente, a reescritura de quatro personagens femininas â Celie, Nettie, Sofia e Shug â uma vez que as percebemos como as principais representantes do âwomanismoâ no romance. Partimos da hipÃtese de que alguns aspectos âwomanistasâ, tais como religiÃo e homossexualidade, foram suavizados na traduÃÃo, devido a questÃes contextuais, enquanto outros foram enfatizados porque se adequavam à poÃtica, tanto do diretor, quanto do cinema da dÃcada de oitenta. Como fundamentaÃÃo teÃrica, recorremos aos postulados de Even-Zohar (1990), sobre a teoria dos polissistemas, e aos pressupostos de Toury (2012), que entendem os estudos da traduÃÃo com Ãnfase no fator cultural, considerando a influÃncia que a cultura de chegada exerce sobre o processo tradutÃrio. Baseamo-nos tambÃm no conceito de reescritura, de Lefevere (2007), que enfatiza o carÃter histÃrico e cultural dos textos traduzidos. Sobre as questÃes de traduÃÃo de obras literÃrias para o cinema, empregamos os estudos de Cattrysse (1992), e as consideraÃÃes de autores, tais como Stam (2008; 2011) e Hutcheon (2013), que discutem sobre a relaÃÃo entre os dois sistemas de linguagem. Por fim, no que se refere ao âwomanismoâ, as reflexÃes de Maparyan (2012), bem como da prÃpria Walker (1983) sÃo fundamentais na conduÃÃo da anÃlise. Os resultados mostraram que as estratÃgias de suavizaÃÃo e Ãnfase na traduÃÃo dos traÃos âwomanistasâ das personagens femininas dizem respeito à poÃtica dos tradutores, bem como Ãs especificidades do sistema cinematogrÃfico. Por isso, na adaptaÃÃo, elas refletem muito mais a poÃtica do diretor e do cinema hollywoodiano dos anos oitenta, do que o âwomanismoâ observado na obra literÃria / The present dissertation analyses the translation of womanism in The Color Purple (1982), by Alice Walker, into its homonymous film adaptation in 1985, directed by Steven Spielberg. The term womanism, although it also refers to the black feminism, relates to a movement that transcends the social aspect; it is, therefore, a spiritual movement, committed to the survival and welfare of all people, independent on race, sex, religion, among others. The novel The Color Purple tells Celieâs story, a semi-illiterate black teenager who writes letters to God, telling situations about her life. Through friendship with other women and, consequently, the discovery of new ways of being and feeling, the character tries to overcome the trauma caused by the separation of her sister and her children, and the physical and psychological rapes she had suffered. In this research, we investigate, specifically, the rewriting of four female characters â Celie, Nettie, Sofia and Shug â since we perceive them as the main representative of womanism in the novel. Our hypothesis is that some womanist aspects, such as religion and homosexuality, were softened in the translation, due to contextual issues, whereas others were emphasized because they were adapted into both the poetics of the cinema of the 80âs, and of the director. As theoretical background, we take Even-Zoharâs postulates (1990), about the polysystem theory, and Touryâs assumptions (2012), which understand the studies of translation emphasizing the cultural factor, and considering the influence that the target culture has on the translation process. We also take Lefevereâs concept of rewriting (2007), which emphasizes the historical and cultural nature of the translated texts. Concerning the translation of literary works into the cinema, we use the studies by Cattrysse (1992), and the considerations of authors, such as Stam (2008; 2011) and Hutcheon (2013), who discuss the relationship between the two language systems. Finally, about womanism, the reflections by Maparyan (2012) and Walker (1983) are critical in conducting the analysis. The results showed that the strategies of softening and emphasis on the translation of the female charactersâ womanist traits concern the translatorsâ poetic, as well as the specificities of the cinematic system. Therefore, in the adaptation, they reflect much more the poetics of Hollywood cinema of the 80âs, and of the director, than the womanism observed in the literary work

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / nÃo hà / Este trabalho à um estudo sociopoÃtico que tem como tema gerador o que à ser negro/ser negra? Intenta-se saber que confetos (conceitos perpassados de afetos) estudantes universitÃrios, futuros educadores tecem sobre a questÃo quando convidados por linguagens que instigam o imaginÃrio, como à o caso da pesquisa sociopoÃtica. Para tanto, foram realizadas duas oficinas de produÃÃo de dados buscando aguÃar os sentidos dos corpos do grupo pesquisador uma vez que sÃo fontes de conhecimento. A primeira teve como metÃfora uma viagem ao lugar do ser negro. A segunda, a metamorfose do grupo pesquisador em bicho do ser negro. A anÃlise dos dados foi confrontada com autores que versam sobre o tema em questÃo, assim como alguns conceitos caros à esquizoanÃlise, notadamente: rizoma, devir e multiplicidade. Na tentativa de ir alÃm da escrita acadÃmica convencional, à adotado o conto enquanto estilo literÃrio. A menina interiorana negra deseja descobrir quem à o ser negro/ser negra, e viaja com Macu, um erà de verdade, nas trilhas desta aventura/pesquisa. Ao longo das muitas viagens que fazem com ajuda da sociopoÃtica encontram muitos outros aventureiros desejosos de respostas sobre a pergunta que nÃo cala em seus seres: quem à o ser negro/a?

Tendo como objeto de estudo a construção e as leituras das Xicas da Silva representadas no filme de 1976, de Cacá Diegues, e no livro homônimo de João Felício dos Santos, do mesmo ano, esta pesquisa investiga quem teria sido a personagem Chica da Silva histórica real e suas formas de tradução por meio de diferentes sistemas de linguagem desde o século XIX. O trabalho faz uma análise aprofundada dos conceitos de representação, real, realidade, construto e fato históricos, tradução intersemiótica e imaginário para entender o que constitui, ou, segundo alguns críticos de 1976, deveria constituir as representações ficcionais de Chica da Silva, e como foi/é produzido um imaginário a seu respeito. Afinal, existe realmente algo que possa ser inequivocamente entendido como Chica da Silva, a verdadeira? Nesse percurso, são feitas análises imanentes das obras de 1976 e análises do contexto dos enunciados no qual seus autores estavam inseridos e com o qual a forma-conteúdo do filme e livro Xica da Silva dialoga. As análises buscam o que está entre o que as obras mostram e o que os autores e críticos disseram que elas mostram, para entender tais obras não só como conteúdos intradiegéticos, mas também como enunciados resultados de mediações históricas, culturais e sociais, e como mobilizadoras, ou mesmo catalizadoras, de debates sociais, raciais e de gênero em um período histórico específico da cultura e política nacionais. Mais do que questionar a legitimidade das reinvindicações que apontam para a exigência de uma acuidade mimética para a representação de personagens históricas como Chica da Silva (mulher e negra), a preocupação da pesquisa é entender por que e como tais exigências ocorrem. Afinal, o que está em jogo nas formas de dar a ver e de ver personagens mulheres e negras nas ficções cinematográficas, nas literárias brasileiras e, consequentemente, na realidade vivida por nós? / By studying the construction and the possible readings of the Xicas da Silva characters represented in the 1976\'s film by Cacá Diegues and in the 1976\'s book by João Felício dos Santos, this research investigates who would have been the historical/real Chica da Silva and her translations through different language systems since the 19th century. This research tries to understand what constitutes, or, according to some 1976\'s critics, should constitute Chica da Silva\'s fictional representations. There are also immanent analysis of the referred artistic productions and recovers the context in which their authors dialogically stated the form-content of the 1976\'s film and book. In that sense, this research looks at what is in-between the very productions and sayings of the authors and critics. The objective is to understand the Xicas da Silva not only as intradiegetical content, but as statements resulting from mediations and mobilizing, or even catalyzing, social, racial and gender debates in a specific historical period of our national culture and politics, which still resonates today. More than questioning negative critiques claiming for the legitimacy of mimetic acuity for the representation of historical personages like Chica da Silva (woman and black) in fictional productions, this research regards why and how such complaints emerge. Moreover, it questions what is at stake in the ways of presenting and seeing black women characters in Brazilian cinematographic and literary fictions. Why do critics identified with particular social groups challenge and claim for the positive (re)creation of fictional representations of historical black characters/bodies and, specifically, of historical black women? How is it related to the construction of an imaginary (the myth) in Chica da Silva and, consequently, with the way to represent, imagine and currently see the bodies of black women?

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-04-12T18:28:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Alyne Isabelle Ferreira Nunes.pdf: 1462169 bytes, checksum: 8e2852393a6bdc6c76c8104e42c1913f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-12T18:28:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Alyne Isabelle Ferreira Nunes.pdf: 1462169 bytes, checksum: 8e2852393a6bdc6c76c8104e42c1913f (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / Facepe / O debate sobre a violência racial e de gênero tem produzido inúmeras reflexões acerca da manutenção das desigualdades que atingem as mulheres negras. Os meios de comunicação de massa, o sistema educacional e as representações que são produzidas das mulheres negras acabam por essencializar os espaços que elas devem ocupar. Nessa perspectiva as representações da prostituição acabam por ser um espaço essencialmente feminino, e principalmente negro. É através do mito da democracia racial freyreano que o Brasil vai negar o reconhecimento positivo da população negra. Nesse discurso falacioso os índices de exclusão, de acesso e permanência na escola, a baixa remuneração, as estruturas familiares e afetivas contradizem com o modelo harmônico defendido pelo mito. As mulheres negras a partir de um discurso racista e sexista são reduzidas aos seus corpos e a sua sexualidade. Partindo dessa realidade, problematizamos as experiências de vida dessas mulheres buscando compreender a construção da subjetividade das mesmas e como a escolha pela prostituição se torna uma possibilidade real de escolha. Através da trajetória de vida nos foi possível apreender como opera a violência racial e de gênero para as mulheres negras, considerando que apesar de reconhecer a agência das mesmas às limitações do próprio sistema de opressão em que elas estão inseridas acabam por reduzir as possibilidades, tanto de reconhecimento como de sobrevivência. / The discussion concerning racial violence and gender has produced countless reflections over the maintenance of inequality that afflicts black women. The mass media, Educational System and the produced depiction of women lead to the sealing of places they should achieve. Within that perspective, the depiction of prostitution tends to be a mainly female space, specially for the black ones. Through the myth of racial democracy brought by Freyre, the positive recognition of the black population is denied in Brazil. According to this fallacious myth, the exclusion, access and permanence at school indexes, low income and the family and emotional structures go against the well balanced model proposed by the myth. Due to the sexist and racist discourses, black women are relegated to their bodies and sexuality only. Given this scenario and the life of those women, some questions were risen in order to understand the construction of their subjectivity and how prostitution has become a real choice possibility. According to their life experience, we managed to understand the way racial and gender violence happens to black women, despite of recognizing the limits of the system of oppression in which those women are inserted. The possibilities of being recognized and surviving are reduced.

In the U.S., Black mothers experience fetal and infant mortality at alarming rates when compared to White and Latina mothers (Gregory, Drake, & Martin, 2018). The intent of this study was to examine perinatal loss among Black American women and to expand understanding of how the Strong Black Woman (SBW) ideology influences bereavement. Data were gathered from (N=109) Black American bereaved mothers. It was predicted that endorsement of differing aspects of the SBW would moderate the relationship between perinatal grief and psychosocial outcomes (i.e., depression and post-traumatic growth). Regression analyses, alongside a bootstrapping procedure via PROCESS (Hayes, 2017), were used to evaluate the moderation models. Results yielded a model of perinatal bereavement among Black American mothers. In particular, reliance on spirituality moderated the relationship between perinatal grief and depression, while the obligation to manifest strength moderated the relation between perinatal grief and posttraumatic growth (PTG). Neither moderated moderation model was significant. The model provided significant implications for clinical practice and intervention.

Depression is a global health concern and among the top two causes of disability and disease. African-Americans often seek help from the Black church, but Pentecostal churches may fail to provide effective support due to doctrinal beliefs. African-American women with depression struggle due to psychosocial implications of the diagnosis. This research study used social constructionism and the biopsychosocial model of health to explore the lived experiences of African- American women suffering from self-reported depression while attending Pentecostal churches in the Northeast United States. Fourteen women, ages 20 to 76, participated in this qualitative, phenomenological study. Data obtained from the semistructured, face-to-face interviewswas analyzed with Moustakas' modified Stevick-Colaizzi-Keen method. Findings included the following main themes: the Pentecostal church was ineffective in dealing with depression, participants drew comfort from personal faith in God, participants emoted through their behavior, most felt they had to wear a mask, traditional supports were used to deal with depression, strength was expected of them, they were blamed by the church for their depression, traumatic experiences were related to depression, and psychological harm was suffered because of Pentecostal church membership. Social change implications included the personal liberation of research participants who shared their experiences. Other implications include the potential for clergy to adopt more supportive practices for their members based on these findings and for mental health professionals to develop treatment options that are more culturally attuned and sensitive.

Closer to Earth explores a Black midwestern family's generational spiritual connection to nature through the power of spiritual archiving, ancestral veneration, and oral storytelling.

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