This diploma thesis is addressing the "National Performance of the Children's Choirs" in former Czechoslovakia and Czech Republic. It aims to map its beginnings in the early 1990s and follows its subsequent course and changes, primarily from an administrative viewpoint. Special chapters focus on propositions and repertoire of the attending choirs; index of the repertoire is attached as a supplement. Key words children's choirs, parade, festival, choirmaster, children's choir compositions

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-24Bitstream added on 2014-06-13T19:47:38Z : No. of bitstreams: 1 moura_pc_dr_ia.pdf: 3049788 bytes, checksum: d90ff93a61c7b2359c02a5ed3e008b2f (MD5) / Neste trabalho aborda-se o contexto de algumas políticas para cultura no Brasil sob o ângulo dos circuitos culturais, locus privilegiado para sua realização, contemplando suas interações com as práticas do Canto Coral em São Paulo. Tem como principal objetivo caracterizar as diversas práticas do Canto Coral como um circuito cultural híbrido resultante de processos de construção e desconstrução de sentidos sócio-culturais ao longo do século XX. A partir do retrospecto histórico apresentado, e baseando-se em conceitos de Brunner (1987), Canclini (1997), Teixeira Coelho (2004), Hall (2004), Vargas (2009) e Furtado (2012) reflete-se sobre os cenários de realização cultural híbrida e suas características na pós-modernidade. Esse processo permitiu enquadrar o objeto de estudo nessa categoria, e assim apresentar algumas considerações sobre possíveis mecanismos de apoio e incentivo a seu desenvolvimento / This work covers the context of government policies for Culture in Brazil under the views of “Cultural Circuits”, privileged locations for these events, covering the interactions with Chorale practices in São Paulo. Its main objective is to characterize the different Chorale practices as a hybrid circuit resulting from socio-cultural construction and deconstruction processes along the 20th Century. From the presented historical retrospect and based on concepts from Brunner (1987), Canclini (1997), Teixeira Coelho (2004), Hall (2004), Vargas (2009), and Furtado (2012), the work examines scenarios for the hybrid cultural realization and its characteristics in post modernity. This process allowed the object under analysis to be clarified and led to conclusions on mechanisms for support and incentives aiming its development

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-21T20:34:21Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 31535772 bytes, checksum: d64a71785054d002645c7f1ab0d7236c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T20:34:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 31535772 bytes, checksum: d64a71785054d002645c7f1ab0d7236c (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Nowadays, the choir practices have been established as an important music teaching method. These practices are accessible activities which provide the exploration and experience of music content through the use of the voice. Among the various vocal music initiatives in the educational context in Brazil, we highlight the non-profit sector projects, aiming not only the musical development, but also the development of human rights, the access to cultural and material resources as well as the search for social justice. In this context, we search to understand the teaching and learning processes of music, interwoven to the practice of children's choir, specifically contemplating the Project “Educação Musical Através do Canto Coral – um canto em cada canto” (UCCC Project), located in the city of Londrina-PR. In order to reflect and analyse the musical phenomena in the universe of this Project, this essay’s presents results of a research that had as goal to understand concepts, contents and teaching and learning methodologies that characterize the music formation in the UCCC Project, taking in consideration the socio-cultural particularities from the perspective of the subjects involved in this educational proposal. The theoretical framework is linked to the socio-cultural perspective of music education whose teaching and learning processes are understood in its context, space where they are built and put into practice. From the qualitative approach and the completion of an ethnography, we organized the methodological approach that covers the bibliographic and documentary research, participant observation, semi-structured interviews, focus groups and questionnaire. The analysis of the material takes into account the contextualization of the speech with the symbolic universe that permeates the actions of the participants involved in the Project, as well as the values and meanings that express their relationships with the educational activities and the artistic practice developed. The research results, with relation to concepts, show a focused educational approach to human development and the expansion of the musical and cultural universe of the participants. The contents relate to the repertoire, and some criteria guide their choice. As for the methodology used, the research revealed a proposal based on playful learning made possible through orality, imitation, repetition and thinking, in which the educator's role in the teaching of these procedures is of paramount importance for the success of the proposal. While not generalizable, the research results contribute to the unveiling of processes of the teaching and learning of music, favoring important discussions about how this teaching is established through cultural understanding and meanings related to musical practice of a particular group. / As práticas corais têm se constituído, na atualidade, como uma importante modalidade de ensino da música, apresentando-se como uma atividade acessível e proporcionando, a partir do uso da voz, a exploração e vivência de conteúdos musicais. No Brasil, entre as diversas iniciativas de canto coral no contexto educativo, destacam-se projetos do Terceiro Setor com propostas que objetivam, além do desenvolvimento musical, a valorização dos direitos humanos, o acesso aos bens materiais e culturais, bem como a busca por justiça social. Nesse contexto, foram investigados processos de ensino de aprendizagem da música imbricados à prática de coro infantil, contemplando especificamente o Projeto “Educação Musical Através do Canto Coral – um canto em cada canto” (Projeto UCCC), situado na cidade de Londrina- PR. Com vistas a refletir e analisar os fenômenos musicais no universo desse Projeto, esta dissertação apresenta resultados de uma pesquisa que teve como objetivo compreender concepções, conteúdos e metodologias de ensino e de aprendizagem que caracterizam a formação musical no Projeto UCCC, considerando as particularidades socioculturais e partindo do olhar dos sujeitos envolvidos na proposta educativa. O referencial teórico articulase com a perspectiva sociocultural da educação musical cujos processos de ensino e aprendizagem são compreendidos no seu contexto, espaço onde são construídos e colocados em prática. A partir da abordagem qualitativa e da realização de uma etnografia, organizamos o percurso metodológico que abrange a pesquisa bibliográfica e documental, observação participante, entrevistas semiestruturadas, grupos focais e aplicação de questionário. A análise do material considera a contextualização da fala com o universo simbólico que permeia a atuação dos personagens do Projeto, bem como os valores e significados que expressam as suas relações com a ação educativa e a prática artística desenvolvida. Os resultados da pesquisa, com relação às concepções, evidenciam uma proposta educativa voltada para a formação humana e a ampliação do universo musical e cultural dos participantes. Os conteúdos trabalhados relacionam-se com o repertório, sendo que alguns critérios norteiam a sua escolha. Quanto à metodologia empregada, a pesquisa revelou uma proposta fundamentada em procedimentos lúdicos viabilizados por meio da oralidade, imitação, repetição e reflexão, no qual o papel do educador na condução desses procedimentos apresenta-se essencial para o sucesso da proposta. Mesmo não sendo generalizáveis, os resultados da pesquisa contribuem no desvelamento dos processos de ensino e aprendizagem da música, favorecendo importantes discussões sobre como este ensino se estabelece mediante a compreensão cultural e dos significados relativos a prática musical de um determinado grupo.

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:31:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KellerJunior_DemervalAires_M.pdf: 6084358 bytes, checksum: e26a89f78ead7c534bdb4945db09125d (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo os doze Madrigais Gaúchos para coro de câmara, compostos por Bruno Kiefer. Seu propósito é a preparação do regente e do coro para uma execução consciente. Esta pesquisa aborda a relação do compositor com a prática coral, especialmente com o Coral da Faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A análise textual discrimina os fundamentos estruturais dos poemas originais e sugere uma possibilidade de decodificação, a fim de ajudar na compreensão de seu conteúdo. A investigação musical identifica a estratégia compositiva de cada Madrigal, apontando elementos formais, melódicos, rítmicos e harmônicos, bem como a colocação do texto em música. A parte destinada à preparação e execução expõe especialidades melódicas, rítmicas e harmônicas e sugestões de pronúncia, articulação, caráter, afinação e condução, que possam auxiliar o regente na interpretação das peças. Por fim, é apresentada uma edição crítica, revisada a partir da do manuscrito. / Abstract: The object of this paper is the study of the twelve "Madrigais Gaúchos" for chamber choir by Bruno Kiefer aimed at the choral conductor in preparation for a conscious performance. This research examines the composer's experience with choirs, especially those with the "Coral da Faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul" (Chorus of the Philosophy Institute of Federal University of Rio Grande do Sul). Textual analysis explores structural elements of the original poems suggesting possible text decodification for content understanding. Investigation of musical elements identifies compositional strategies in each Madrigal pointing out structural, melodic, rhythmic and harmonic elements and text-setting. The chapter designed for the preparation and performance of these madrigals offers suggestions for pronunciation, articulation and character. It also observes peculiarities in melody, rhythm, harmony, voice-leading and intonation with the sole purpose to help conductors in their interpretation of these compositions. Finally a critical edition is presented based on the revision of the original manuscript. / Mestrado / Mestre em Música

No ponto de intersecção entre música e literatura na construção da unidade de uma obra musical que faz uso de texto canção, música coral etc. reside um artesanato cuja abordagem do processo criativo é tão antigo quanto a própria expressão verbal da qual podese hipoteticamente afirmar como originária da música quanto arte: observa-se a forte presença da voz na música antiga (ars antiqua, ars nova). Tal aproximação racional com os formantes sígnicos do texto semantizado pela música levou a um senso comum entre os compositores na teoria (ou doutrina) dos afetos em voga desde o período barroco e nos posteriores. A música de Gilberto Mendes em seu itinerário pode nos mostrar como as ferramentas da composição musical podem ir além das configurações elementares da música (melodia, harmonia, ritmo, timbre, dinâmica) como forma de semantizar o texto. Compositor em estreito relacionamento com a literatura, cinema, com a arte de um modo geral, Gilberto Mendes nos oferece uma ampla gama de exemplos que extrapola a uma criação restrita e se abre a uma pluralidade cultural, servindo assim, como reflexo criativo da arte do século XX XXI. Através da análise do texto literário e da análise musical, tanto no seu âmbito formal quanto estética, foi possível detectar os elementos que conjugam a unidade da obra. / At the intersection point between music and literature in creation of the unity of a musical work with text song, choral etc. resides a craft whose approach to a creative process as old as original verbal expression of music as art: there is a strong presence of the voice in early music (ars antiqua, ars nova). Such a rational approach to the formants signic text signified for music led to a common sense among composers in theory of the affects in vogue since the Baroque period and in subsequent. The music of Gilberto Mendes on your itinerary can show us how the tools of musical composition can go beyond the basic settings of music (melody, harmony, rhythm, tone-color, dynamic) as a way to create a semantic field of the text. A close composer to literature, cinema, to the art generally, Gilberto Mendes offers us a wide range of examples which extrapolates to a restricted setting and opens to the cultural plurality, thus serving as a reflection of the creative art of the twentieth and twenty-first centuries. Through the literary and musical analysis, both in the formal and aesthetic scope, it was possible to detect elements that conjugate the works unity.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-29T10:56:38Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joana Christina Brito de Azevedo - 2003.pdf: 2540874 bytes, checksum: 13c6058faad58b5319a3db6c3ce47c96 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-29T10:57:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joana Christina Brito de Azevedo - 2003.pdf: 2540874 bytes, checksum: 13c6058faad58b5319a3db6c3ce47c96 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T10:57:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joana Christina Brito de Azevedo - 2003.pdf: 2540874 bytes, checksum: 13c6058faad58b5319a3db6c3ce47c96 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2003-04-29 / ABSTRACT The experiment herein pertains to the kind research-action founded on Renè Barbier (1996), in which the phenomena of the process are observed and analyzed both phenomenologically and qualitatively. The theme presented, SCENIC CHOIR: STUDY OF A CREATING PROCESS, caters for the need to carry out research and validate the work of a scenic choir. A choir of this kind, the former “Coral da Cidade” (Portuguese for “City’s Choir”) was conducted some time ago, an experience in which the importance of the work on the musical education of the participating subjects was verified, as well as the benefits brought about by the choir. Today, what is intended through this research is to legitimate this former pilot project, assessing the subject’s exposition to this creating process, in which the introduction of the scenic element into choral perfommance is believed to provide a better vocal performance in the final result of the process. In order for this experiment to be carried out, the Scenic Choir of the UFG (Federal University of Goiás), supported by the Pro-Dean’s Office of Extension and Culture (PROEC) and the School of Music and Scenic Arts of the UFG (EMAC/UFG) was created. The methodology used consisted of both pre and post tests by means of data collection, which sought to assess the vocal and perceptive development of the participating subjects. All the rehearsing sessions were videotaped in an attempt to register the experiment, later analyzed by a jury constituted by two observers. The jury watched and analyzed these footages in the search for elements which would ground the argumentation of this research. The findings were also evaluated by means of statistic data, which allowed for the questioning of the validity and efficiency of the applied tests, thus proving a significant change in the performance of the subjects. A justification of the developed actions was sought by resorting to note-taking of the applied didactics during the experiment. Also told during this research was the story of the “Coral da Cidade”, a groundbreaker of the scenic choir movement in Goiânia, so that its important artistic and cultural participation in our city were rightly registered and documented. The documents proving the veracity of the facts which took place, as well as the scores used in this experiment are also available for appreciation. Finally, from this experiment, the Scenic Choir is put forth as a choir mode, which is defined as follows: an interdisciplinary activity between the scene and the voice, carried out in a ludic way, with psychological dimensions aimed at self-realization and better vocal performance. / RESUMO Esse experimento trata-se de uma pesquisa-ação fundamentada em Renè Barbier (1996), em que os fenômenos do processo são observados e analisados fenomenológica e qualitativamente. O tema apresentado, CORO CÊNICO: ESTUDO DE UM PROCESSO CRIADOR, veio ao encontro da necessidade de pesquisar e validar o trabalho de coro cênico. Há alguns anos regeu-se um coro nesta modalidade, o “Coral da Cidade”, experiência em que se pôde constatar a importância desse trabalho na educação musical dos indivíduos, bem como os benefícios gerados por ele. Hoje, pretende-se por meio desta pesquisa, legitimar esse projeto piloto anterior, avaliando a exposição do sujeito durante esse processo criador, no qual se acredita que a introdução do elemento cênico à performance coral providencia um melhor rendimento vocal no resultado final do processo. Para a realização desse experimento, foi criado o Coro Cênico da UFG, com o apoio da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFG (PROEC/UFG) e da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG (EMAC/UFG). A metodologia utilizada consistiu na realização de pré-testes e de pós-testes por intermédio de uma coleta de dados, em que se procurou avaliar o desenvolvimento vocal e perceptivo dos sujeitos participantes. Todas as sessões e apresentações foram filmadas com a finalidade de registrar o experimento, que mais tarde foi analisado por um júri constituído por dois observadores. Esse júri assistiu e avaliou essas sessões de vídeos à procura de elementos que fundamentassem a argumentação dessa pesquisa. Os resultados encontrados foram também avaliados mediante dados estatísticos, o que possibilitou o questionamento da validade e a eficiência dos testes realizados, vindo a comprovar que houve modificação significativa no rendimento dos sujeitos. Procurou-se ainda justificar as ações desenvolvidas, por meio de anotações da didática empregada durante o experimento. Nessa pesquisa também foi contada a história do Coral da Cidade, semente do movimento de coro cênico em Goiânia, a fim de que fosse registrada e documentada sua importante participação artística e cultural na nossa cidade. A documentação que comprova a veracidade dos fatos ocorridos, bem como as partituras utilizadas nesse experimento, também poderão ser apreciadas. Finalmente, a partir deste experimento propõe-se o Coro Cênico como uma modalidade de coro, definindo-o da seguinte forma: atividade interdisciplinar entre cena e voz, desenvolvida de forma lúdica, com dimensões psicológicas, que visam a auto-realização, e um melhor rendimento vocal.

Esta dissertação enfoca a demanda por novas habilidades e competências requeridas aos regentes de corais infantis de projetos sociais, a partir de pesquisa realizada junto a profissionais que atuam nesse segmento, com recorte na cidade de São Paulo. Tais competências diferenciam-se conforme demandado pelos atores sociais que estabelecem e financiam os corais. O perfil de um regente de coro infantil de um projeto social já se distancia das demais modalidades de coro devido às características particulares das crianças e às especificidades do contexto em que ele deve atuar. Esses fatores aumentam a gama de competências exigidas desse profissional. A partir da análise sócio-histórica da configuração da atividade de canto coral infantil no Brasil em três momentos determinados: o coro infantil do Período Colonial, regido pelo mestre-de-capela, o coro de crianças do Canto Orfeônico, regido pelo professor na época da República Velha e o coro infantil contemporâneo, no período da Nova República, surgido do esforço da Sociedade Civil, através de projetos sociais de Organizações Não-Governamentais, que demanda um novo tipo de regente, far-se-á a contextualização de conceitos como Palco Global, ator social, Sociedade Civil, Terceiro Setor e competências. Esta pesquisa se propõe a refletir sobre essas novas demandas que moldarão o perfil desse novo profissional regente de canto coral infantil. / This works aims at focusing the new skills and competencies demanded for children\'s choir conductors in social projects. It was based on a research developed in São Paulo with professionals of this area. Such skills and competencies vary according to the social actors who support the choirs. The profile of a social project children\'s choir conductor has proved to be different from other chorus modalities due to the peculiarity of its children features and the specific context in which the conductor must act. These factors increase the range of skills required for this job. It was analysed the socio-historical arise of children\'s choir in Brazil in three specific periods: The children\'s choir of the Colonial Period, ran by mestre-de-capela; the children\'s choir of Canto Orfeônico, conducted by teachers at República Velha time and the contemporary children\'s choir, from Nova República, considered a civil society action implemented in social projects of Nongovernmental Organizations, which consequently order a different performance of this professional. Then, it will be contextualized the emerging concepts of \"Global Stage\", \"social actor\", \"Civil Society\", \"Third Sector\" and \"competencies\" in order to reflect on those current demands which are shaping the profile of this new professional childrens choir conductor.

Background There is scientific evidence that choir singing has a positive impact on health, both physically and mentally. Choir singing can affect, among other things, respiratory patterns, brain function, communication skills, well-being and quality of life. According to Antonovsky’s theory of sense of coherence health increases through the degree of comprehensibility, manageability and meaningfulness. Aim The aim is to compile knowledge about choir singing as a non-pharmacological therapy measure for patients who seek outpatient care or are living in a nursing home, as well as to research if choir singing can be an influencing factor for the patient's sense of coherence. Method Systematic literature study based on ten scientific original articles published between 2006 and 2017. The article search took place in the ASSIA, CINAHL, PsychINFO and PubMed databases. Review of original articles according to quality review templates. Results A majority of the studies examined showed that choir singing could be a non-pharmacological therapeutic measure when interventions improved the participants' management of their health problems. Even the sense of coherence increased among the participants. A generalized result can not be guaranteed since the number of participants in most studies was not enough, in some cases due to non-response. Conclusion Choir singing can be a tool for patients to handle their health problems through an increased sense of coherence. In order to strengthen the level of health and raise the quality of life in society, choir singing should be used as one of several non-pharmacological therapeutic measures. / Bakgrund Det finns vetenskaplig evidens för att körsång har en positiv inverkan på hälsan, både fysiskt och psykiskt. Körsång kan bland annat påverka andningsmönster, hjärnfunktion, kommunikationsförmåga, välbefinnande och livskvalitet. Enligt Antonovskys teori om känsla av sammanhang (KASAM) ökar hälsan genom graden av begriplighet, hanterbarhet och meningsfullhet. Syfte Syftet var att sammanställa kunskap om körsång kan vara en icke-farmakologisk omvårdnadsåtgärd för patienter vilka uppsökte hälso- och sjukvården inom öppenvård eller bodde på ett omvårdnadsboende, samt om körsång kunde vara en påverkande faktor för patientgruppens känsla av sammanhang. Metod Systematisk litteraturstudie baserad på tio vetenskapliga originalartiklar publicerade mellan 2006 och 2017. Artikelsökning skedde i databaserna ASSIA, CINAHL, PsychINFO och PubMed. Granskning av originalartiklar genomfördes enligt kvalitetsgranskningsmallar. Resultat En majoritet av de granskade studierna påvisade att körsång kunde vara en icke-farmakologisk omvårdnadsåtgärd då interventionerna förbättrade deltagarnas hantering av deras hälsoproblematik. Även känsla av sammanhang ökade hos deltagarna. Ett generaliserbart resultat gick inte att säkerställa då deltagarantalet i de flesta studier inte var tillräckligt stort, i vissa fall på grund av bortfall. Slutsats Körsång kan genom ökad känsla av sammanhang vara ett verktyg för patienter att hantera sin hälsoproblematik. För att stärka graden av hälsa och höja livskvaliteten i samhället bör körsång tillämpas som en utav flera icke-farmakologiska omvårdnadsåtgärder.

The role of the choir leader is a complex one. When working with a choir, choir leaders often use several aspects of their professional role. The aim of this qualitative study is to describe, verbalise and make visible the mediating tools that choir directors working with children and youth choirs use. In a longitude study, four choir leaders were observed closely while working with their choirs. They also took part in semi-structured interviews. The empirical data material consists of observation notes, reflective writing, individualinterviews, focus conversations and videotapes. Analysed from a sociocultural perspective, the result points to eight groups of mediating tools: a) a listening attitude towards the choir, with the music in focus; b) a variation in ways of working with the choir, where a variety of physical tools are used; c) the use of musical routines; d) the choir director acting as a role model in shaping musicalexpression with the group; e) a concentrated cooperation with the choir through short and expressive instructions; f) reflection in practice by planning and self-evaluation; g) storytelling, which results in memory training, stimulation of the imagination and the sharing of common experience, and h) the use of target images expressed as visions, small/big goals or jointly stated, communicated targets. The choir directors who participated in the study use a variety of approaches and ways of working as a strategy for communicating and working with child and youth choirs.

The purpose of this thesis is to research vocal and instrumental ensembles that are part of music department at Fr. Kmoch Primary school of Art in Kolin. To record their history, endeavours and the efforts of their conductors and choirmasters. For the sake of completeness I do also mention the graduates who went through these ensembles and then decided to study the music at high schools or at universities and also those who remain dedicated to orchestral and group performing even after finishing the primary school. Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)