A presente dissertação visa estudar os processos imbricados no percurso da atividade leitora diante da tessitura das produções artísticas contemporâneas. Para isso, primeiramente apresentaremos aspectos históricos e sociais relacionados às transformações ocorridas no mundo da linguagem e seus suportes, a fim de que possamos conceber a leitura como uma prática cultural que, há tempos, extrapola os limites do verbal. Em seguida, aprofundaremos o estudo compreendendo a leitura em seu caráter perceptivo e cognitivo, tomando como fio condutor o sentido humano da visão e observando como, a partir deste último, a leitura concretiza-se em uma labiríntica ação de olhar, em um complexo movimento interno, mental e cognitivo de busca e produção de sentidos. Procuraremos observar ainda a leitura enquanto atividade individual e única, no que se refere a cada leitura e cada leitor, apresentando reflexões sobre a construção do olhar, ou seja, do ponto de vista de que lança mão o leitor para a leitura dos textos, dos seres, enfim, do mundo que o rodeia. Por fim, analisaremos o filme O Labirinto do Fauno (2006), de Guillermo Del Toro, focalizando as relações estabelecidas entre literatura e cinema e demonstrando como os recursos próprios do cinema, bem como sua inter-relação de códigos e linguagens, concorrem para a construção de sentidos. Concomitantemente, a análise evidenciará desafios impostos ao leitor relacionados às linguagens empregadas mas que as extrapolam. Identificando as especificidades de cada forma narrativa (literária e cinematográfica) e seu entrelaçamento, observaremos em que medida a compreensão ampla do filme requer por parte do leitor a reconstrução das relações da obra com a sociedade e com outros textos, épocas, lugares e discursos; o desvendamento do texto enquanto forma esteticamente elaborada; e a procura de uma possível interpretação que conceba a obra como um objeto de simbolização do mundo. Assim, por meio da análise, buscaremos identificar modos que parecem marcar o percurso da atividade leitora e o lugar do leitor tendo em vista as formas expressivas de nossa atualidade. / This dissertation aims to study the processes imbricated in the course of the reading activity before the tessitura of contemporary artistic productions. For such, we will firstly present historical and social aspects related to the changes in the world of language and its supports, so that we are able to conceive reading as a cultural practice that, for a long time, has been extrapolating the limits of the verbal. Then, we will perform a profound study comprehending reading in its perceptive and cognitive nature, taking as guiding principle the human sense of vision and observing how, from the latter, the reading manifests itself in a labyrinthine action of looking, in a complex internal, mental and cognitive movement of search and production of senses. We will seek to further observe reading as a peculiar and unique activity, with respect to each reading and each reader, presenting reflections on the construction of the look, that is, from the point of view that the reader makes use of to read texts, the beings, in short, the world around him. Finally, we will analyze the film Pan\'s Labyrinth (2006), by Guillermo Del Toro, focusing on the relations established between literature and cinema and showing how the own cinema resources, as well as their inter-relationship of codes and languages, lead to construction of senses. Concomitantly, the analysis will show the challenges to the reader related to the languages employed, but that go beyond them. Identifying the specificities of each narrative form (literary and cinematographic) and its interlacement, we will observe to what extent the ample understanding of the film requires, by the reader, the reconstruction of the work relations with society and with other texts, times, places and speeches; the unveiling of the text as aesthetically developed form; and the search for a possible interpretation that sees the work as an object symbolizing the world. Thus, through analysis, we will seek to identify ways that seem to mark the course of the reading activity and the readers place considering the expressive forms of our present.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-06-14T13:47:56Z No. of bitstreams: 1 Solange de Moura Trindade_.pdf: 3000949 bytes, checksum: bddbb8ff295d76c749c91ea1674d76b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-14T13:47:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Solange de Moura Trindade_.pdf: 3000949 bytes, checksum: bddbb8ff295d76c749c91ea1674d76b0 (MD5) Previous issue date: 2013-03-25 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / ProMestre - Mestrado Profissional Educação e Docência / O presente estudo tem como temática central trabalho escravo rural contemporâneo no Brasil, modalidade de exploração trabalho reconhecido pela OIT como Trabalho Forçado, caracterizado pela escravidão por dívida. Privilegiar-se-á a identificação, descrição e problematização da atuação do poder público federal, com especial ênfase na atuação do MTE e dos Grupos Móveis Especiais que, na legislação nacional, têm a incumbência de combate e repressão ao trabalho escravo contemporâneo. Em termos metodológicos utilizaremos os pressupostos da pesquisa bibliográfica e documental, fundamentada na legislação nacional e internacional, bem como nos dados disponibilizados pelo Governo Federal, CPT, OIT, entre outros. Utilizaremos ainda, como fonte secundária, dados retirados de estudos sobre o perfil do trabalhador escravizado e daqueles que utilizam do trabalho escravo. Cabe destacar que a escravidão rural contemporânea no Brasil guarda uma relação estreita com os arranjos produtivos típicos de um acentuado desenvolvimento tecnológico, que utiliza, ainda que de forma periférica, do trabalho forçado de populações caracterizadas por uma acentuada vulnerabilidade social e econômica, que potencializam seu recrutamento. Para o exercício de atividades laborais que coisificam os trabalhadores em uma flagrante violação de direitos humanos. / The present study has as its central theme the contemporary rural slave labor in Brazil, mode of exploration work recognized by OIT as Forced Labor, characterized by debt slavery. Emphasis will identification, description and questioning the actions of the federal government, with particular emphasis on the role of the MTE and Furniture Special Groups which, in national legislation, have the task of fighting and repression of contemporary slave labor. In methodological terms, we use the assumptions of bibliographic and documentary search, based in national and international legislation, as well as the data provided by the Federal Government, CPT, OIT, among others. We will use yet, as secondary source, data drawn from studies on the profile of enslaved worker and those who use slave labor. It is worth noting that the contemporary rural slavery in Brazil is closely linked with production arrangements typical of a strong technological development that uses, albeit peripheral, forced labor populations characterized by a strong social and economic vulnerability, that potentiate their recruitment. To perform work activities that thingify workers in flagrant violation of human rights.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseGCT.pdf: 1546922 bytes, checksum: f7cf12b2458fda28a171e2285d3975cf (MD5) Previous issue date: 2012-11-13 / Financiadora de Estudos e Projetos / The advance of pedagogical thinking supposes beforehand a more intelligible elucidation of the relationship between work and education. In the current sociability, despite the hegemony of industrialism and machinery, the craftsmanship of the past still remains in different ways and plays an important role in the formation of education. Thus, the role played by craftsmanship in Education is the main subject under investigation in this thesis. Also, the general goal is to investigate the purpose, content and form of craftsmanship in contrast with industrial work in order to criticize the aims of the former set by the studies on Education. The main idea is that the precedence of craftsmanship in pedagogical thinking hinders and delays the social function of school education as well as the integral development of generations. This study carried out a literature research that combined the method of investigation with the method of exposition by presenting results intrinsically linked to the corpus. The theoretical perspective is based on the Marxist tradition, in special on the studies conducted by Karl Marx and Antonio Gramsci. The thesis was organized into three chapters: (1) "Craftsmanship in the 'shadows' of industrial work"; (2) "The heritage of craftsmanship in contemporary Education"; and (3) "Challenges for the contemporary pedagogical thinking". The conclusion remits to the identification of three problems: (1) the contradictory aspects of craftsmanship; (2) the allurement of the pedagogical principle based on experience; and (3) the mismatch between the pedagogical principles based on work and experience. Four fundamentals were established following the problems which were pointed out in the conclusion: (1) the great theme of contemporary pedagogy is the relationship between work and education; (2) craftsmanship holds precedence in the contemporary pedagogical thinking; (3) the cursed legacy of craftsmanship jeopardizes the universalist character of pedagogical thinking, risking the social function of school education and the integral development of generations; and (4) as the current pedagogical studies can be understood as an affirmative proposal for human formation and school education and as a mediator between mankind and cultural work, their challenge is to detect the contradictions resulting from this ideological operation and suggest new ways to overcome them. It is also said that work - vital activity and pedagogical principle is an open book for the objectivation of mankind s generic life and for the school education in which the contemporary of our time is formed. / O avanço na formulação do pensamento pedagógico pressupõe tornar sempre mais inteligível a relação entre trabalho e educação. Na sociabilidade contemporânea, o artesanato produto do passado perdura por vias que não aquela incorporada pelo industrialismo e pela maquinaria, interferindo na constituição da educação. Esse é o objeto da tese. O objetivo geral é investigar os fins, o conteúdo e a forma do trabalho de ofício em contraste com o trabalho industrial, procedendo, por conseguinte, a uma crítica aos desígnios que o primeiro recebe no campo da Pedagogia. A ideia principal defendida é que a sobreposição do trabalho artesanal no pensamento pedagógico entrava e atrasa a proposição fim da educação escolar e o desenvolvimento das gerações. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica que concilia método de investigação a método de exposição apresentando os resultados intrinsecamente ligados ao corpus do estudo. A tradição marxista é a perspectiva teórica adotada, especialmente em Karl Marx e Antonio Gramsci. A tese está organizada em três capítulos, a saber: O trabalho de ofício nas sombras do trabalho industrial ; A herança da pedagogia das Corporações de ofícios na educação escolar ; e Desafios para o pensamento pedagógico contemporâneo . A conclusão remete para a identificação de três problemas a face contraditória do trabalho artesanal; o engodo do princípio pedagógico da experiência; e a incompatibilidade entre os princípios pedagógicos do trabalho e da experiência na educação escolar ; e, logo, para a sistematização de quatro fundamentos ao objeto em questão: (1) o grande tema da pedagogia contemporânea é a relação entre trabalho e educação; (2) o trabalho de ofício sobrepõe-se no pensamento pedagógico da nossa época ; (3) a herança do trabalho de ofício no pensamento pedagógico compromete o caráter universalista da educação escolar e o desenvolvimento integral das gerações; e (4) o desafio da pedagogia atual, enquanto proposta afirmativa para a formação humana e para a educação escolar como mediação entre os homens e as obras da cultura, é detectar as contradições decorrentes dessa operação ideológica e sugerir a sua superação. Argumenta-se, ainda, que o trabalho atividade vital e princípio pedagógico é um livro aberto para a objetivação da vida genérica do homem e para a educação escolar na qual ele se forma contemporâneo do seu tempo.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-08-19T19:18:59Z No. of bitstreams: 1 Vania Braz 3.pdf: 3089749 bytes, checksum: 453c94e43ab71f17d6ed6a3012651cfe (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T19:18:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vania Braz 3.pdf: 3089749 bytes, checksum: 453c94e43ab71f17d6ed6a3012651cfe (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / The postmodern consumer, inserted in a new communication environment, enhances their expressions, which are able to assess a brand or product and convey their opinion by social networks, ie, consumers can express their opinions and desires, dialogue with peers in a spontaneous way in social medias. It is in this atmosphere of participation and interaction (cyberspace) which is our object of study, the word of mouth online - the voice of the contemporary consumer, also known as a personal informative demonstration or talk, opinion sharing. Provided by consumers in social medias, word of mouth is strengthened depending on possibilities of interaction, characteristic of the network society. In this scenario, the objective of this research is to characterize the wordofmouth online as a new flow of communication among consumers, today enhanced by new communication technologies, able to change the brand awareness and demonstrate the use, by the marks,of the social medias even as a one-way communication environment. Through three cases selected by convenience (two national and international cases), our research analysis corpus was limited to the 5,084 comments made available after the publication of newspaper articles in Portal G1 and the fanpages (Facebook), both relating to selected cases. The Analysis of Content of posts allowed us to identify and categorize this contemporary consumer’speech, and this made possible to verify that the organizations / brands make use of the mass culture:they don’t dialogue with their customers because they use social medias yet unidirectional, in addition they do not give due attention to the current flow which puts in evidence the shared opinion of consumers of this network society. / O consumidor contemporâneo, inserido em um novo ambiente de comunicação, potencializa suas expressões, capaz de avaliar uma marca ou produto e transmitir sua opinião pelas redes sociais, ou seja, o consumidor expressa suas opiniões e desejos dialogando com seus pares de forma espontânea nas redes sociais on-line. É neste ambiente de participação e interação (ciberespaço) que está nosso objeto de estudo, o boca a boca on-line – a voz do consumidor contemporâneo, também conhecido como uma manifestação informativa pessoal ou uma conversa, a opinion sharing. Proporcionado pelos consumidores nas redes sociais on-line, o boca a boca se fortalece em função das possibilidades de interação, característica da sociedade em rede. Nesse cenário, oobjetivo desta pesquisa é caracterizar o boca a boca on-line como um novo fluxo comunicacional entre consumidores, hoje potencializado pelas novas tecnologias da comunicação, capazes de alterar a percepção da marca e demonstrar o uso, pelas marcas, das redes sociais on-line ainda como um ambiente de comunicação unidirecional. Mediante três casos selecionados por conveniência (dois casos nacionais e um internacional), o corpus de análise de nossa pesquisa se limitou aos 5.084 comentários disponibilizados após publicação de matérias jornalísticas no Portal G1 e nas fanpages (Facebook), ambos relativos aos casos selecionados. Com a Análise de Conteúdo dos posts, identificamos e categorizamos a fala do consumidor contemporâneo, sendo assim possível comprovar que as organizações/marcas se valem da cultura do massivo, não dialogando com seus consumidores, pois utilizam as redes sociais on-line ainda de forma unidirecional, além de não darem a devida atenção ao atual fluxo onde se evidencia a opinião compartilhada dos consumidores da sociedade em rede.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-08-19T19:47:04Z No. of bitstreams: 1 Marcelo da Silva3.pdf: 2883474 bytes, checksum: c861eea2e205a63e3e47d931ca6ffa32 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T19:47:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo da Silva3.pdf: 2883474 bytes, checksum: c861eea2e205a63e3e47d931ca6ffa32 (MD5) Previous issue date: 2016-03-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The expansion of the virtual social networks; the improvement of information techniques; the penetrability of the competitive capitalism; and the fragmented postmodern subject, beside the consumer society; they constitute the pillarsof this thesis. Our central hypothesis is that the internet’s social networks: magnify spacesof participation, sharing, collaboration, and consumer’s disappointment manifestation, but do not decrease discontinuations, misunderstanding, and disrespect resultant of relations and consumption practices, that might, many times, accelerate conflicts. The openness to dialogue, the subject incitement to seize power, and the exchange multiplication between companies and consumers, they represent the opportunity and the challenge we have to value the communication’s normative conception, admitting the cross-comprehension difficulties, the cohabitation urgency, and the reality of lack of communication. We resort to the French branch of discourseanalysis (DA) as the theoretical-methodological field to analyze the modern consumer speech that is subscribed on the Reclame Aqui platform, and to build a critique to the contemporary corporative communication from the concepts of scenography, ethos, and enunciation schematization. We verify how ideology works on the inside of the consumption enunciation scenes, creating an order unique to the disappointed claimant. This analysis ratifies the theoretical discussion we carried out supporting the problematization, and the debate of the seven scenographies displayed by/through the subject/consumer’s speech: respect/disrespect; threat, promise and frustration; bad service and unresolved problem; negotiation; new versus old clients; and deceived client. The overlap of our corpus and the theoretical framework puts on stage the need for organizational communication driven by the practical sense of otherness that transcends exchanges strictly focused on the market; and at the same time it sheds light upon the urgency of more solidarity, compassion, listening skills, comprehension and cohabitation for the corporations that works on a society guided by the frenzy of the ethics of the competition, and consumptionidolatry. This thesis puts forth that the performance of consumers, and organizations in the on-line world represent more than a circumstantial evidence of mutual (in) tolerance, but it also delineates a shared fate that might lead to an otherness solidarity, as well as accepting the alterity experience, failure risk, and hope in the confidence and respect that communication can conceive. / A expansão das redes sociais virtuais, o aperfeiçoamento das técnicas de informação, a penetrabilidade do capitalismo de concorrência e o fragmentado sujeito pós-moderno constituem, ao lado da sociedade de consumo, os pilares desta tese. Nossa hipótese central é que as redes sociais da Internet ampliam os espaços de participação, compartilhamento, colaboração e manifestação das decepções do consumidor, mas não diminuem as descontinuidades, a incompreensão e o desrespeito oriundos das relações e práticas de consumo, podendo, muitas vezes, aceleraremasconflitualidades. A abertura para o diálogo, o incitamento à tomada de poder do sujeito e a multiplicação das trocas entre empresas e consumidores representam a oportunidade e o desafio de valorizarmos a concepção normativa da comunicação, admitindo as dificuldades da intercompreensão, a urgência da coabitação e a realidade da incomunicação. Recorremos à Análise de Discurso de tradição francesa (AD) como campo teórico-metodológico para analisar o discurso do consumidor inscrito na plataforma Reclame AQUI e construir uma crítica à comunicação corporativa contemporânea; a partir dos conceitos de cenografia, ethos e esquematização enunciativa, verificamos como a ideologia opera no interior das cenas daenunciação do consumo, constituindo uma ordem própria ao discurso do reclamante decepcionado. Esta análise ratificou as discussões teóricas que levamos a cabo, servindo de suporte para a problematização e o debate das sete cenografias que se evidenciaram no/pelo discurso do sujeito/consumidor: respeito/desrespeito, ameaça, promessa e frustração, mau atendimento e problema não resolvido, negociação, clientes novos x antigos e consumidor enganado; a imbricação do nosso corpuse o arcabouço teórico coloca na ribalta a necessidade de políticas de comunicação organizacional norteadas pelo senso prático de outridade, transcendendo as relações puramente mercadológicas; ao mesmo tempo, lança luz sobre apremência de mais solidariedade, compaixão, capacidade de escuta, compreensão e coabitação para as corporações que funcionam em uma sociedade guiada pelo frenesi da ética da concorrência e da consumolatria. Esta tese evidencia que a atuação dos consumidores e das empresas no mundo on-line representa mais que um elemento circunstancial de (in) tolerância mútua; desenha um destino comum que pode ter como rumo a outridade solidária do próximo, aceitando a experiência da alteridade, o risco do fracasso e a esperança da confiança e do respeito que a comunicação pode conceber.

Submitted by Kely Elias De Castro (kelydecastro@gmail.com) on 2018-06-26T20:59:32Z No. of bitstreams: 1 TESE Kely E. de Castro.pdf: 10542537 bytes, checksum: 7f2cbd6c409ccb3cddc7f3fb3b3d3e1b (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-03T00:07:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 castro_ke_dr_ia.pdf: 10542251 bytes, checksum: 99128fe6aecb04a61a84d12c9226e474 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T00:07:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 castro_ke_dr_ia.pdf: 10542251 bytes, checksum: 99128fe6aecb04a61a84d12c9226e474 (MD5) Previous issue date: 2018-04-13 / O grupo Sobrevento é um dos grandes expoentes do Teatro de Animação brasileiro e, em 2016, completou 30 anos de história conduzido por uma ideologia particular que preconiza a busca pelo constante desafio artístico. Por mais de duas décadas, o coletivo dedicou-se ao estudo de diferentes técnicas de manipulação de bonecos, com o intuito de reinventar seu teatro a cada espetáculo, e se tornou referência na arte da animação. Contudo, após 25 anos, passou a se dedicar ao Teatro de Objetos, vertente que utiliza o objeto puro, abandonando o boneco e o intuito de conferir-lhe vida. O presente trabalho propõe uma investigação da trajetória do grupo Sobrevento com o objetivo de evidenciar as motivações estéticas e ideológicas que causaram a transição do Teatro de Bonecos ao Teatro de Objetos. Para tanto, analisa a primeira década da companhia, abordando os principais aspectos que influenciaram sua formação e suas escolhas estéticas. Examina as técnicas utilizadas no decorrer da carreira do grupo, destacando o estudo da Manipulação Direta, inspirada no Bunraku, bem como as experiências realizadas com o Boneco de Luva Chinês e com o Mamulengo. A discussão sobre o abandono da animação na história da companhia ocorre por meio do estudo dos espetáculos São Manuel Bueno, Mártir (2013), Sala de Estar (2015) e Só (2016). À luz da trajetória do objeto no teatro moderno e contemporâneo, pretendemos revelar fatores expressivos da cena do Sobrevento decorrentes de uma maneira própria de utilizar o objeto em seus espetáculos, enquanto reflexo da busca pela originalidade poética, característica do grupo desde sua criação. / Sobrevento theater group is one of the great exponents of the Brazilian Puppet Theater. In 2016, it has completed 30 years of history driven by a particular ideology that advocates the search for constant artistic challenge. For more than two decades, this group has dedicated itself to the study of different puppet manipulation techniques. Its intention has always been the reinvention of its own theater in each play, and it has become an important reference in the art of puppetry. However, after 25 years, the group began to explore the Theater of Objects, which uses the pure object, abandoning the puppet and the purpose of giving life to it. The present work proposes an investigation about the trajectory of Sobrevento group in order to highlight the aesthetic and ideological motivations that caused the transition from Puppet Theater to Theater of Objects. Therefore, it analyzes the first decade of the company, addressing the main aspects that influenced its formation and its aesthetic choices. All techniques handled during the group's career are considered, but there is further explanation about the study of Direct Manipulation, inspired by Bunraku, as well as the experiments with Chinese Glove-Puppet and Mamulengo. The discussion about the abandonment of puppetry in the company's history happens through the study of three plays, Saint Manuel Bueno, Martyr (2013), Living Room (2015) and Alone (2016). In the light of object trajectory in modern and contemporary theater, we intend to reveal scenic expressive factors of Sobrevento, as they result from a particular way of using the object in its plays. Therefore, it demonstrates the search for poetic originality that has characterized the group since its creation.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-20T18:55:32Z No. of bitstreams: 1 451192.pdf: 3046588 bytes, checksum: 970a7e20c794f211b6c0fa6b9540da88 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-20T20:28:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 451192.pdf: 3046588 bytes, checksum: 970a7e20c794f211b6c0fa6b9540da88 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-21T14:13:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 451192.pdf: 3046588 bytes, checksum: 970a7e20c794f211b6c0fa6b9540da88 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T14:13:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 451192.pdf: 3046588 bytes, checksum: 970a7e20c794f211b6c0fa6b9540da88 (MD5) Previous issue date: 2017-08-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research seeks to deepen the knowledge related to the remix actions applied to digital graphic images in contemporary graphic design projects. Remix is the use and accumulation of layers from different origins, analog and digital, through actions resulting from collages, borrowings, appropriations or quotations, used in favor of a new imagetic design simulation levels challenges your agent’s imagination. The objective of this work is to investigate some cre- ation processes and their relevance to the results promoted by the hybridization and remixes of graphic fragments in the construction of new digital images, and for these analyzes were chosen some posters with singular languages in their visual configurations. The concept of remix in the field of graphic design and its languages was elaborated from the contribution of authors such as Bruno Munari, Donis A. Dondis and Rudolf Arnhein who bring us approaches on the elements of language and visual perception; Eduardo Navas, Lawrence Lessig and Kirby Ferguson collaborate with remix con- cepts; Levi Manovich with researches related to the aesthetics of remixability; Lucia Santaella and Jacques Aumont with studies on the cognitive image; Philip Meggs and Rafael Cardoso who contrib- ute with surveys on the history of graphic design; and Rick Poynor who brings us concepts of postmodern graphic design, among oth- ers that reinforce the theoretical scope during the investigation. Concepts and references are also brought from the universe of music, analog collage, language through technological aesthetics, and addressed in some graphic design productions, especially in the third and last part, composed by a case study on the design of the Brazilian designer Rico Lins in the visual configuration of the piece of publicity of the exhibition Brasil em Cartaz, event that took place in France in 2005. In short, it is concluded that remix is an important compositional action that intensifies the creative process and the imagination. / Esta pesquisa busca aprofundar os conhecimentos relacionados às ações de remix aplicadas às imagens gráficas digitais em projetos de design gráfico contemporâneo. Entende-se por remix o uso e os acúmulos de camadas de diferentes procedências, analógicas e digitais, via ações resultantes de colagens, de empréstimos, de apropriações ou citações, utilizadas a favor de uma nova concepção imagética em níveis de simulações que desafiam a imaginação do seu agente. Objetiva-se aqui investigar alguns processos de criação e sua relevância quanto aos resultados promovidos pela hibridação e remisturas de fragmentos gráficos em construção de novas imagens digitais, e para essas análises foram escolhidos alguns cartazes com linguagens peculiares em suas configurações visuais. O conceito de remix no campo do design gráfico e suas linguagens foi elaborado a partir da contribuição de autores como Bruno Munari, Donis A. Dondis e Rudolf Arnhein que nos trazem abordagens sobre os elementos da linguagem e percepção visual; Eduardo Navas, Lawrence Lessig e Kirby Ferguson colaboram com conceitos de remix; Levi Manovich com pesquisas relacionadas às estéticas da remixabilidade; Lucia Santaella e Jacques Aumont com estudos sobre a imagem cognitiva; Philip Meggs e Rafael Cardoso que contribuem com levantamentos sobre a história do design gráfico; e Rick Poynor que nos traz conceitos do design gráfico pós-moderno, dentre outros que reforçam o escopo teórico no decorrer da investigação. Conceitos e referências também são trazidos do universo da música, da colagem analógica, da linguagem por meio das estéticas tecnológicas, e abordados em algumas produções do design gráfico, em especial na terceira e última parte, composta por um estudo de caso sobre o projeto do designer brasileiro Rico Lins na configuração visual da peça de divulgação da exposição "Brasil em Cartaz", evento ocorrido na França em 2005...

Esta dissertação teve como objetivo analisar o processo de construção do Estado na Etiópia, a partir do modelo desenvolvido por Charles Tilly (1996). Assim, o foco do trabalho foi o estudo da correlação causal entre a existência do fenômeno da guerra interestatal (atípica na África) e o desenvolvimento político, econômico e social. Para isso, foi feito ensaio teórico acerca do Estado e apresentação do modelo de Tilly, além de refinamento metodológico desse modelo através da noção de capacidade estatal. A perspectiva de Samuel Huntington (1975) a respeito do descolamento entre as instituições políticas e as sociedades em modernização também foi abordada, principalmente na compreensão da Revolução Etíope de 1974. O trabalho conclui que a guerra foi fundamental para a construção do Estado na Etiópia, mas que ela não é condição suficiente para a construção de Estados desenvolvidos e capazes na totalidade destas acepções. / This dissertation analyzes the process of state-formation in Ethiopia, from Charles Tilly‘s (1996) war-centered perspective. Hence, it is focused on the causal correlation between inter-state war (uncommon in African history, but largely present in Ethiopia) and political, social and economic under-development (present in Africa and Ethiopia). In order to achieve this goal, some brief theoretical issues on the state are presented, followed by Tilly‘s account on state-formation in Europe. Moreover, Samuel Huntington‘s (1975) perspective has been also incorporated in the analysis, so as to improve our theoretical tools regarding the 1974 Revolution. The dissertation concludes that war has been fundamental for state-formation in Ethiopia, but that it is not a sufficient condition to the formation of developed and capable states, contradicting Tilly‘s model partially.

O objetivo desta dissertação é examinar as articulações entre o teatro e as mídias digitais no âmbito dos espetáculos Isadora.Orb- A Metáfora Final (2005), do brasileiro nascido nos Estados Unidos Ricky Seabra, e A Un Certo Punto Della Vita Dovresti Impegnarti Seriamente I Smetteredi Fare Il Ridicolo (2007), do argentino radicado na Espanha Rodrigo García. Considerando o espetáculo teatral como um espaço intermedial por excelência, a análise das obras permitiu a identificação dos procedimentos de composição da cena onde se destacam os princípios operatórios aqui denominados como montagem revelada e acontecimento teatral como experimento. / This thesis aims at examining the manner in which the theatre articulates with the digital media in two plays, Isadora.Orb - A Metáfora Final (2005) - by the Brazilian director Ricky Seabra, born in the United States - and A Un Certo Punto Della Vita Dovresti Impegnarti Seriamente e Smettere di Fare Il Ridicolo (2007) - by the Argentinian director Rodrigo García, who has established himself in Spain. By considering that the theatrical spectacle is the intermedial space par excellence, the analysis of these works allows the identification of the procedures employed for the composition of the scene. Among the most important of these, two procedural principles stand out, which are designated here as the revealed montage and the theatre event as an experiment.

Le sujet d'étude de ce mémoire est Roberto Zucco (1988), pièce de théâtre de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), dramaturge français contemporain. Ce travail est divisé en quatre chapitres. Dans le premier chapitre, je jette un regard sur le parcours de vie et théâtral de ce dramaturge. Le deuxième chapitre propose, en trois parties, un parallèle entre le personnage de Roberto Zucco et le malfaiteur italien Roberto Succo: d'abord j'étudie la genèse de la pièce; ensuite j'analyse la trajectoire de Succo, puis je propose le rapprochement et l'éloignement entre les faits réels et ceux qui sont fictifs. Dans le troisième chapitre, j'établis l'analyse dramatique de Roberto Zucco à partir des éléments qui suivent: l'intrigue et l'organisation de l'action; le temps et l'espace; les personnages. Dans le quatrième chapitre, je me penche sur quelques questions d'interprétation de la pièce, par la lecture critique de ces deux ouvrages: Théâtre aujourd'hui, nº 5, intitulé « Koltès, combat avec la scène », plusieurs auteurs; et Bernard-Marie Koltès, d'Anne Ubersfeld. En guise de conclusion, je fais une réflexion sur certains chemins d'interprétation possibles en ce qui tient Roberto Zucco, outre quelques brèves considérations sur la pièce et le théâtre koltesien en général. Un annexe est également présenté, dans lequel un panorama historique du théâtre français, depuis la fin du XIXe siècle jusqu'au Nouveau théâtre, est dressé. Cet annexe est suivi des références bibliographiques. / O objeto de estudo desta dissertação de mestrado é Roberto Zucco (1988), peça teatral de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), dramaturgo francês contemporâneo. A estrutura do trabalho divide-se em quatro capítulos. No primeiro, um olhar sobre o percurso do dramaturgo na vida e no teatro. O segundo capítulo propõe uma aproximação entre o personagem Roberto Zucco e o criminoso italiano Roberto Succo, dividindo-se em três partes: a gênese da peça em estudo, a trajetória de Succo e uma proposta de aproximação/distanciamento entre os fatos verídicos e os ficcionais. No terceiro capítulo, a análise dramatológica de Roberto Zucco a partir de três pontos: intriga e organização da ação; tempo/espaço; e personagens. O quarto capítulo debruçase sobre algumas questões de interpretação para a peça, através da leitura crítica de duas obras, Théâtre aujourd'hui, nº 5, intitulado "Koltès, combats avec la scène", de autores diversos, e Bernard-Marie Koltès, de Anne Ubersfeld. À guisa de conclusão da dissertação, uma reflexão sobre alguns dos caminhos de interpretação propostos para Roberto Zucco e breves considerações sobre a peça e o teatro koltesiano como um todo. O trabalho compreende também um anexo, no qual é traçado um panorama histórico do teatro francês do final do século XIX até o Nouveau théâtre. Segue-se a este as referências bibliográficas.