Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Paiva.pdf: 1178563 bytes, checksum: 975405423235e54a6d2c261658778740 (MD5) Previous issue date: 2012-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is mainly focused on the analysis of communicative aspects present in contemporary creation workshops which general aim is to guide its members in the search for singular ways of poetic expression, arising from the confrontation between the individual and the collective, based on a wide range of possibilities experienced. These workshops are focused mainly on the creation process and not so much on the outcomes. These proposals come over others oriented to the search for final products that match pre-established aesthetic models. As a consequence, rather than adopt a single methodological approach to drive all participants towards similar results, both workshops analyzed are guided by the understanding of creation processes as a result of the dialogic interaction between the artist and his cultural environment, in which cognitive resources, perception, memory and imagination play a fundamental role. Thus, our hypothesis is that such workshops are configured as networks under construction as conceptualized by Cecilia Almeida Salles in Crítica de Processos Criativos (Criticism of Creative Processes). For this analysis, we selected two workshops proposals, one artistic and other literary the first designed by the artist Edith Derdyk and the second by the writer Mario Bellatin. The methodological strategy adopted was the analysis of the theoretical assumptions on which are based such workshops, as well as the way both are structured and organized, ie. the ways its creators implement their proposals. Then, these proposals are discussed in the light of Salles Theory, in order to extract, from the examination of its singularities, aspects that can be generalized as characteristics of workshops of contemporary creation. In addition, we rely on other researchers and theorists who could help in the analysis of the proposals addressed, such as Merleau-Ponty, Flávio Motta, Luigi Pareyson, Jorge Fornet and Donald Shaw / A problemática central desta pesquisa concerne à análise de aspectos comunicativos presentes em oficinas de criação contemporâneas que têm como objetivo geral conduzir seus integrantes na busca por caminhos singulares de expressão poética, que surjam do embate entre o indivíduo e a coletividade, a partir de uma ampla gama de possibilidades. O foco dessas atividades é dirigido mais à construção e vivência do processo de criação do que ao resultado final da oficina. Essas propostas surgem em detrimento de outras, que têm como objetivo a busca por produtos finais que correspondam a modelos estéticos preestabelecidos. Como consequência, em vez de adotarem um caminho metodológico fixo para que todos os participantes alcancem resultados semelhantes, as oficinas analisadas são guiadas pelo entendimento dos processos de criação enquanto resultado da interação dialógica entre o artista e seu ambiente cultural, no qual os recursos cognitivos, da percepção, da memória e da imaginação desempenham papel fundamental. A hipótese é que essas oficinas organizam-se como redes em construção, como conceituado por Cecilia Almeida Salles. Para a realização dessa análise, elegemos duas propostas de oficinas, uma artística e outra literária a primeira, criada pela artista plástica Edith Derdyk e a segunda, pelo escritor Mario Bellatin. A estratégia metodológica adotada foi a análise dos pressupostos teóricos sobre os quais se baseiam as oficinas em questão, assim como das formas de estruturação e organização das mesmas, ou seja, os modos como seus criadores realizam suas propostas. Em seguida, essas propostas são discutidas à luz da Crítica de Processos Criativos de Salles, a fim de extrair, da leitura de suas singularidades, aspectos que possam ser generalizados como característicos de oficinas de criação contemporâneas. Além disso, recorremos a outros pesquisadores e teóricos na análise das propostas abordadas, como Merleau-Ponty, Flávio Motta, Luigi Pareyson, Jorge Fornet e Donald Shaw

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miguel Valione Junior.pdf: 34559900 bytes, checksum: c170fa810eff189ede2adce5b91e18e4 (MD5) Previous issue date: 2013-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims at investigating the manifestations of imaginary in marketing communication processes. Specifically, it seeks to ascertain how the images of the eternal child and the wise old man (Puer and Senex) are presented in the media discourse. Relations were established between these images and communication processes associated with the creation and development of brands. For discussion of the images of Puer and Senex we reviewed the studies developed by Jung, von Franz and Hillman. The corpus consists of three advertising campaigns for companies of different fields, whose brands are recognized in the media discourse and the global imaginary: (1) Chanel; (2) Ray-Ban; and (3) Apple. The theoretical basis interweaves concepts from various areas of knowledge, particularly of media studies (Jenkins); communication, culture, image, imaginary (Durand, Maffesoli and Leão); creation processes in the media (Salles and Leão); advertising (Carrascoza and Covaleski); and analytical and archetypal psychology (Jung, von Franz and Hillman). To achieve the proposed objectives, the research is organized in three steps: (1) literature review; (2) implementation of three case studies (descriptive, interpretive and relational); and (3) analysis and interpretation of the corpus according to the creation method proposed by Leão. Analyzes have identified the presence of Puer and Senex as constituent elements of the marketing discourse and noted the importance of the imaginary media in the construction of brand identity / A presente dissertação de mestrado tem como objetivo principal investigar as manifestações do imaginário nos processos comunicacionais mercadológicos de empresas. Especificamente, busca-se verificar como as imagens da eterna criança e do velho sábio (Puer e Senex) são apresentadas nos discursos midiáticos. Foram estabelecidas relações entre essas imagens e os processos comunicacionais associados à criação e ao desenvolvimento de marcas. Para a discussão das imagens do Puer e Senex foi realizada uma revisão nos estudos desenvolvidos por Jung, von Franz e Hillman. O corpus engloba três campanhas publicitárias de empresas de diferentes campos de atuação, cujas marcas são reconhecidas nos discursos midiáticos e no imaginário global: (1) Chanel; (2) Ray-Ban; e (3) Apple. A base teórica entretece conceitos de várias áreas do conhecimento, especialmente dos estudos de mídia (Jenkins); comunicação, cultura, imagem, imaginário (Durand, Maffesoli e Leão); processos de criação nas mídias (Salles e Leão); publicidade (Carrascoza e Covaleski); e psicologia analítica e arquetípica (Jung, Von Franz e Hillman). Para atingir os objetivos propostos, a pesquisa está organizada em três etapas: (1) revisão bibliográfica; (2) realização de três estudos de caso (estudo descritivo, relacional e interpretativo); e (3) análise e interpretação do corpus segundo o método de criação proposto por Leão. As análises permitiram identificar a presença do Puer e Senex como elementos constituintes do discurso mercadológico e constatou-se a importância do imaginário midiático na construção da identidade da marca

Introdução: As artes na periferia são potentes formas de atuação coletiva no mundo com capacidades transformadoras potencializadas pela popularização das novas tecnologias comunicacionais, reorganizando a dialogia entre os diversos agentes da produção artística, elas propiciam transformações intersubjetivas, em que ao tentar modificar o mundo, os coletivos e indivíduos também se modificam. Objetivo: Analisar os processos criativos dos jovens da periferia de São Paulo na elaboração de sentido durante a produção e exibição fílmica. Método: Pesquisa qualitativa de caráter analítico-descritivo, fundamentada na antropologia fílmica. Os sujeitos da pesquisa: jovens de 14-24 anos, matriculados na rede pública de ensino, participantes de atividade de contra-turno escolar em uma ONG de Sapopemba, Zona Leste da cidade de São Paulo. Os dados do campo etnográfico foram triangulados com base em narrativas a partir da análise de filmes do banco de imagem das Oficinas Kinoforum de formação audiovisual, de diversas regiões da cidade de São Paulo e com os dados gerados a partir da exibição dos filmes na comunidade e na Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo. Resultados: Evidenciou-se que o virtual possui restrições inerentes às questões de território e tende a duplicar os territórios reais reelaborando-os e produzindo significação para os sujeitos da pesquisa. Os três eixos temáticos que emergiram da análise dos filmes, de um banco de filmes, foram (1) Religiosidade, (2) Lazer e tempo livre. (3) Mobilidade e afetividade revelaram sobreposição de conteúdos vividos e projetados na Internet. Conclusão: A convivência no território virtual ampliou experiência concreta no território real, ainda que ambas as experiências pudessem ser identificadas nas temáticas. Por sua característica fluida e reticular, o virtual amplia a experiência vivida e propicia formas de socialidade. / Introduction: The arts in the outskirts are potent forms of collective action into the world with enhanced capabilities potentiated by the popularization of new communication technologies. It reorganizes dialogy between different artistic production agents\'. Provides inter-subjective transformations, in which while trying to change the world, the collectives and individuals also change. Objective: To analyze the creative processes of young people from the outskirts of Sao Paulo into the elaboration of sense in the film production and in the screen. Method: A qualitative study of analytical-descriptive based on the Audiovisual Anthropology. Research subjects: youth 14-24 years, enrolled in the public school system, participants of counter-shift activities in an NGO in Sapopemba, East Zone of São Paulo. Data from ethnographic field had been triangulated based on narratives by the film\'s analysis from the image bank and and data generated from the display of the films in the community and in the School of Public Health of USP. Results: It was observed that the virtual has restrictions inherent territory issues and tends to duplicate the actual territories reworking them and producing significance. The results revealed three thematic axes: Religion-Spirituality; Leisure - Use of free time; Social mobility-Affectivity revealed overlapping contents experienced and projected on the Internet. Conclusion: Living together in the virtual territory extended practical experience in the real territory, although both experiences could be identified in the subject. For its fluid and reticular feature, the virtual extends the experience and provides forms of sociality.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:01:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Ribeiro de Moraes - parte 1.pdf: 10265106 bytes, checksum: 620d4072143802ef4fa67adeb04df791 (MD5) Previous issue date: 2012-04-27 / Esta pesquisa situa-se no âmbito das atuais reflexões sobre música, educação e cultura focalizando as práticas musicais Guarani Mbyá vivenciadas pelas crianças e adolescentes das aldeias Boa Esperança e Três Palmeiras, no município de Aracruz, envolvendo tanto as músicas da tradição quanto as provenientes da mídia. O estudo tem como um dos seus objetivos centrais investigar o papel da música da mídia frente à concepção cosmológica musical própria dos Mbyá. O referencial teórico constitui-se das reflexões desenvolvidas nas áreas da Arte-educação, da Cultura baseando-se na ideia de incompletude das culturas de SANTOS e no conceito de hibridismo proposto por BHABHA -, da Educação Escolar Indígena e da Etnomusicologia. Como aporte metodológico, percebe-se a identificação com a pesquisa qualitativa e, mais especificamente com o estudo de caso do tipo etnográfico. O estudo nos permitiu concluir que a realidade musical vivenciada pelas crianças e adolescentes Guarani é parte de um todo verificável na sociedade pósmoderna, marcada pela coexistência de diferentes linguagens artísticas nas práticas e nos discursos cotidianos. O processo de investigação evidenciou que a escola indígena, nas aldeias pesquisadas, constitui-se como importante ponto de encontro de diferentes culturas, propiciando diálogos interculturais, bem como a renovação dos processos criativos e educativos / This study attempts to contribute towards the current discussion on music, education and culture. It focuses on the Mbyá music practiced by children living in two villages called Boa Esperança and Três Palmeiras, in the municipality of Aracruz, State of Espírito Santo, Brazil. It deals with both traditional music and the music broadcasted by the media. Among its main objectives is that of investigating the role of the media music viz-a-viz the cosmological conception of music typical of the Mbyá. At the same time, this work seeks to document the ways those children have been learning the songs transmitted by their ancestors, as well as the role of the indigenous teachers as they combine their own cultural values with the irreversible influence of mass culture in the dwellers lives. Its theoretical basis consists of discussions carried out in the areas of art education, culture based on the ideas of the mutual incompletud of cultures sugested by Santos, and the concept of hibridization proposed by Bhabha , formal indigenous education and ethnomusicology. Methodologically, it can be classified as qualitative research, more specifically a case study of an ethnographic kind. The conclusion of the investigating process indicates to the School as the meeting point of diferent cultures, providing intercultural dialogues, as well as the renovation of criative and educative processes

The purpose of the essay is to find an understanding of people's experiences of musical creation. How do we experience creative creation? What is happening in the process? Who decides what is music? Through observations and interviews I have analyzed the concepts that emerge when my informants talk about a creative process. Based on hermaneutical assumptions that a process is interpretable and leads from one point to another, I have wanted to get a deeper understanding of what is interpretable in the informants' experiences of the process. The starting point is that the truth changes a bit for each time a new experience takes place. A so-called transformation. In order to address the essence (the "truth") in my question I have used qualitative research and tried to embrace a phenomenological perspective. I have applied a deductive approach to the analysis of the empirical material. The results show that many of my assumptions are confirmed as regards the transformation as requested. A problem identified in the study is that the creative processes are difficult to measure and assess. In a time driven by economic concerns, they are also not as valued as mathematics, engineering, or physics. / Syftet med uppsatsen är att utforska upplevelsen av musikaliskt skapande. Hur upplever vi ett kreativt skapande? Vad är det som sker i processen? Vem är det som bestämmer vad som är musik? Genom observationer och intervjuer har jag analyserat vilka begrepp som kommer fram när mina informanter pratar om en kreativ process. Utifrån hermaneutiska antaganden om att en process är tolkningsbar och leder från en punkt till en annan har jag önskat få en djupare förståelse för vad som är tolkningsbart i informanternas upplevelser av processen. Utgångspunkten är att sanningen förändras lite för var gång en ny erfarenhet äger rum. En så kallad transformation. För att få fatt på essensen (”sanningen”) i mina frågeställningar har jag använt mig av kvalitativ forskning och försökt att inta ett fenomenologiskt perspektiv. Med deduktiv ansats har jag förhållit mig till den data jag har fått fram. Resultatet visar på att många av mina antaganden bekräftas vad gäller den transformation som efterfrågades. En problematik som framkommit i studien är den att kreativa processer är svåra att mäta och bedöma. De är inte heller lika värderade i en ekonomistyrd samtid som matematik, teknik eller fysik.

Submitted by DIOGO DE OLIVEIRA SPINELLI null (spinelli.diogo@gmail.com) on 2016-06-05T23:22:24Z No. of bitstreams: 1 O_teatro_de_grupo_e_a_relação_com_encenadores_convidados_final.pdf: 4644427 bytes, checksum: d13a2594c2d7fd9ce07ef337dd2cda3a (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-06-07T12:59:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 spinelli_do_me_ia.pdf: 4644427 bytes, checksum: d13a2594c2d7fd9ce07ef337dd2cda3a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-07T12:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 spinelli_do_me_ia.pdf: 4644427 bytes, checksum: d13a2594c2d7fd9ce07ef337dd2cda3a (MD5) Previous issue date: 2016-05-04 / Na presente dissertação são analisados os processos de criação de três espetáculos do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, residente em Natal/RN – a saber, O capitão e a sereia (2009), dirigido por Fernando Yamamoto, diretor artístico do coletivo; Sua incelença, Ricardo III (2010), dirigido por Gabriel Villela; e Hamlet: um relato dramático medieval (2013), dirigido por Marcio Aurelio –, tendo como principal enfoque de análise as relações estabelecidas entre o coletivo potiguar e os encenadores de cada uma dessas obras, uma vez que em duas delas a função da direção foi ocupada por encenadores externos ao Grupo. Tomando como base o contexto teatral no qual o coletivo está inserido e o histórico do Grupo no que tange a colaboração com artistas convidados, busca-se compreender quais foram as motivações que levaram o Grupo a utilizar o recurso de convidar encenadores externos a dirigirem suas obras; descrever os procedimentos de criação presentes nos processos analisados; e verificar as principais consequências dessas associações para o Grupo, sobretudo a respeito dos possíveis aspectos artísticos, formativos e de manutenção advindos dessas relações. / This dissertation is composed by the analysis of the creative processes of three works from Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, based in Natal/RN – Brazil – namely, O capitão e a sereia (2009), directed by Fernando Yamamoto, artistic director of the group; Sua incelença, Ricardo III (2010), directed by Gabriel Villela; and Hamlet: um relato dramático medieval (2013), directed by Marcio Aurelio. The main analytical focus is the relation between the group and the directors of each of these works, since that in two of them the staging was in charge of directors that don’t belong to the group. Based on the theatrical context in which the group is inserted and the group's historical in what concerns its collaboration with guest artists, we aim to understand the motivations that led the group to invite guest directors to stage its works; describe the creative procedures of the analyzed processes and check what were, for the group, the main consequences of these associations, especially concerning the possible artistic, pedagogical and maintenance aspects arising from these relations.

O objetivo central desta tese é discutir o papel das narrativas no pensamento científico e no ensino de ciências. Partimos de uma revisão histórica das pesquisas em ensino-aprendizagem para mostrar que a dimensão epistemológica do processo de construção do conhecimento se enfraquece em detrimento à compreensão mais profunda dos aspectos semióticos e discursivos das interações em sala de aula. Em seguida, discutimos as atuais pesquisas em argumentação e questionamos se os modelos adotados são suficientes para apreender todas as formas de pensar legítimas da ciência. Principalmente problematizaremos a possibilidade de novos modos de argumentar aparecerem quando enfrentamos situações que envolvem a presença de uma novidade. Para responder esta questão inserimos nosso estudo em um campo de reflexões que pode ser denominado poética da ciência. Na contiuidade tomamos textos originais como fonte de investigação para a compreensão da formação discursiva da ciência. Discutimos os textos O Mensageiro das Estrelas, de Galileu, Experiências Relativas ao Efeito do Conflito Elétrico sobre a Agulha Imantada, de Oersted, e Sobre as Atrações Mútuas entre Condutores Elétricos, de Ampère. Com a análise destes textos, verificamos que o padrão de argumentação se caracteriza linguisticamente como uma narrativa. Tomando em conta esse caráter da ciência, questiona-se qual é o papel das narrativas no pensamento humano. Retomamos os trabalhos de Vigotski e Bruner para caracterizar a narrativa como um modo de organização do real. Essas considerações nos levam a pensar em como isso pode afetar o cotidiano escolar. Nossas reflexões nos indicam que as atividades escritas podem ser fundamentais para a elaboração do pensamento em uma atividade que envolva a imaginação. Na última etapa o estudo se volta a uma escola onde foi realizado um conjunto de atividades de ensino-aprendizagem que envolviam a produção escrita. Dois tipos de gênero textual foram trabalhados, narrativas e cartas. Ao final analisamos as condições de produção de narrativas científicas pelos alunos e discutimos seu papel na aprendizagem de ciências. / The objective of this thesis is to discuss the role of narrative in scientific thought and science education. We start from a historical review of research on teaching and learning to show that the epistemological dimension of the construction of knowledge rather than weakens the deeper understanding of the semiotic and discursive aspects of the interactions in the classroom. Then we discuss the current research on argumentation and questioning whether the models adopted are sufficient to capture all legitimate ways of thinking of science. Mainly questioning the possibility of new modes of reasoning appear when we face situations that involve the presence of a novelty. To answer this question we insert our study in a field of reflections that can be called poetic science. In contiuidade take original texts as a source of research for understanding the discursive formation of science. We discuss the texts of the Messenger of Stars, Galileo, Experiments on the Effect of conflict on the Electric Needle magnet of Oersted and Attractions On the mutual between conductors Electrical, Ampère. By analyzing these texts, we find that the standard of argumentation is characterized linguistically as a narrative. Taking into account the nature of science, wonders what is the role of narrative in human thought. We resume the work of Vygotsky and Bruner to characterize the narrative as a way of organizing reality. These considerations lead us to think about how this may affect the school routine. Our reflections on the writings indicate that the activities may be critical to the development of thought in an activity that involves the imagination. In the last step the study turns to a school where we performed a set of teaching-learning activities that involved writing production. Two types of genre were worked, narratives and letters. At the end we analyze the conditions of production of scientific narratives by students and discussed its role in learning science.

Introdução: As artes na periferia são potentes formas de atuação coletiva no mundo com capacidades transformadoras potencializadas pela popularização das novas tecnologias comunicacionais, reorganizando a dialogia entre os diversos agentes da produção artística, elas propiciam transformações intersubjetivas, em que ao tentar modificar o mundo, os coletivos e indivíduos também se modificam. Objetivo: Analisar os processos criativos dos jovens da periferia de São Paulo na elaboração de sentido durante a produção e exibição fílmica. Método: Pesquisa qualitativa de caráter analítico-descritivo, fundamentada na antropologia fílmica. Os sujeitos da pesquisa: jovens de 14-24 anos, matriculados na rede pública de ensino, participantes de atividade de contra-turno escolar em uma ONG de Sapopemba, Zona Leste da cidade de São Paulo. Os dados do campo etnográfico foram triangulados com base em narrativas a partir da análise de filmes do banco de imagem das Oficinas Kinoforum de formação audiovisual, de diversas regiões da cidade de São Paulo e com os dados gerados a partir da exibição dos filmes na comunidade e na Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo. Resultados: Evidenciou-se que o virtual possui restrições inerentes às questões de território e tende a duplicar os territórios reais reelaborando-os e produzindo significação para os sujeitos da pesquisa. Os três eixos temáticos que emergiram da análise dos filmes, de um banco de filmes, foram (1) Religiosidade, (2) Lazer e tempo livre. (3) Mobilidade e afetividade revelaram sobreposição de conteúdos vividos e projetados na Internet. Conclusão: A convivência no território virtual ampliou experiência concreta no território real, ainda que ambas as experiências pudessem ser identificadas nas temáticas. Por sua característica fluida e reticular, o virtual amplia a experiência vivida e propicia formas de socialidade. / Introduction: The arts in the outskirts are potent forms of collective action into the world with enhanced capabilities potentiated by the popularization of new communication technologies. It reorganizes dialogy between different artistic production agents\'. Provides inter-subjective transformations, in which while trying to change the world, the collectives and individuals also change. Objective: To analyze the creative processes of young people from the outskirts of Sao Paulo into the elaboration of sense in the film production and in the screen. Method: A qualitative study of analytical-descriptive based on the Audiovisual Anthropology. Research subjects: youth 14-24 years, enrolled in the public school system, participants of counter-shift activities in an NGO in Sapopemba, East Zone of São Paulo. Data from ethnographic field had been triangulated based on narratives by the film\'s analysis from the image bank and and data generated from the display of the films in the community and in the School of Public Health of USP. Results: It was observed that the virtual has restrictions inherent territory issues and tends to duplicate the actual territories reworking them and producing significance. The results revealed three thematic axes: Religion-Spirituality; Leisure - Use of free time; Social mobility-Affectivity revealed overlapping contents experienced and projected on the Internet. Conclusion: Living together in the virtual territory extended practical experience in the real territory, although both experiences could be identified in the subject. For its fluid and reticular feature, the virtual extends the experience and provides forms of sociality.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Na tentativa de se aproximar do conceito de pandiabolismo criado por Wolfgan Kayser, este estudo se detÃm sobre a anÃlise da riqueza intertextual que as cinco dÃcadas de trabalho do fotÃgrafo Joel-Peter Witkin, documentadas no livro The Bone House, oferecem como objeto. Como metodologia à anÃlise intertextual das imagens de Witkin, opta-se pela crÃtica de seus processos criativos. Como subsÃdio teÃrico, lanÃa-se mÃo do dialogismo interdisciplinar, este apresentado por Lucy Figueiredo como ferramenta à esta cartografia. / In an attempt to approach the concept of pandiabolism created by Wolfgang Kayser, this study is on hold intertextual analysis of wealth that five decades of work, they documented in the book The Bone House, offering as an object. The research takes as methodology the intertextual analysis of Witkinâs images through criticism of his creative processes. As subsidy theory, it employed the interdisciplinary dialogue, presented by Lucy Figueiredo, as a tool to this cartography.

Nas últimas décadas, o desenvolvimento da criatividade vem sendo debatido e tratado como característica fundamental aos indivíduos que se encontram no mercado de trabalho. No caso da carreira docente, tal fato não se mostra diferente, sendo recorrentes os pedidos de professores com uma ampla capacidade de criar novas e inovadoras intervenções didáticas frente ao caráter imprevisível do cotidiano escolar. Desse modo, o presente trabalho busca compreender como se dá o processo de criação de novos conhecimentos pedagógicos de conteúdo por parte de futuros professores de Física, elencando elementos importantes necessários a essa ação, bem como às interrelações entre os mesmos. Para tanto, em um primeiro momento, alicerçamos nossa pesquisa no campo da formação de professores, mais precisamente, a forma como estes elaboram seus Conhecimentos Pedagógicos de Conteúdo. Em uma segunda etapa, tratamos o ato criativo como uma complexa rede de elementos pertencentes, tanto aos esquemas cognitivos internos do futuro docente, como específicos do meio social e cultural onde a docência se realiza. Dessa forma, para abarcar esse dois contextos mais amplos da criação humana, utilizamos elementos das psicologias piagetiana e vigotskiana, respectivamente. Esses últimos referenciais teóricos, em nossa visão, organizados como complementares na elaboração de um novo referencial para o estudo específico da criatividade docente. A pesquisa de campo, de natureza qualitativa, acompanhou dois grupos de licenciandos em Física que cursavam a disciplina Metodologia do Ensino de Física II e que realizavam o processo de estágio em escolas da educação básica em um caráter supervisionado e investigativo. Dessa forma, os dados utilizados nesse trabalho foram obtidos através dos relatos dos próprios licenciandos, quando de sua participação nas reuniões semanais de supervisão, nas entrevistas finais, durante as aulas da disciplina, bem como nos registros contidos em seus portfólios. Os resultados obtidos nos demonstraram que os licenciandos, em situações de docência, são submetidos a perturbações de diferentes naturezas, de acordo com o contexto onde estes se encontravam. A superação de tais perturbações mostrou-se extremamente dependente dos elementos culturais e sociais a que estavam expostos os futuros docentes, bem como dependentes de seus repertórios anteriores e experiências vividas. Os possíveis trajetos realizados pelos estagiários nesses contextos foram denominados Caminhos Criativos, trajetos estes compostos pela perturbação geradora, a conduta adotada pelos futuros professores para sua solução, bem como as necessidades docentes surgidas no percurso, culminando com a elaboração de novos Conhecimentos Pedagógicos de Conteúdo, onde se verificou alterações na forma como tais estagiários relacionavam as dimensões do contexto, pedagógicas e do conteúdo em suas novas intervenções didáticas. O trabalho em tela, portanto, busca expor um conjunto de processos necessários às elaborações criativas dos futuros professores e suas interrelações na dinâmica do desenvolvimento de novos Conhecimentos Pedagógicos de Conteúdo, buscando dessa forma, contribuir com novos elementos que busquem, na formação docente em Física, um profissional capaz de atuar em patamares crítico-reflexivos, com capacidade e autonomia de elaborações e reelaborações de seus esquemas mentais, frente aos constantes imprevistos que permeiam o ambiente profissional do magistério. / In recent decades, the development of creativity has been discussed and treated as a fundamental characteristic to individuals who are in the labor market. In the case of the teaching as a profession, this fact does not seem different, being recurrent the requests of teachers with a broad ability to create new and innovative didactic interventions due to the unpredictable character of the school routine. Thus, this study seeks to understand how the process of creation of new pedagogical content knowledge by future physics teachers, listing important elements necessary for this action, as well as the interrelationships among them. Therefore, at first, we build our research in the field of teacher training, more precisely, how they prepare their Pedagogical Content Knowledge. In a second step, we treat the creative act as a complex network of elements belonging to both internal cognitive schemata of future teachers as specific social and cultural environment in which teaching takes place. Thus, to encompass these two broader contexts of human creation, use elements of the psychologies of Piaget and Vygotsky, respectively. These recent theoretical, in our view, arranged as complementary in the development of a new framework for the study of specific teaching creativity. The field research was qualitative, followed two groups of undergraduates in physics who attended the course \"Methodology of Teaching Physics II\" and who took the internship process in basic education schools in a supervised and investigative character. Thus, the data used in this work were obtained from the reports of their own undergraduates, when he participated in weekly supervision meetings, the final interviews during the lessons of discipline, as well as the records contained in their portfolios. The obtained results showed that the licensees in situations teaching are subjected to disturbances of different natures, according to the context in which they are found. Overcoming such disturbances was extremely dependent on the cultural and social elements that were exposed to future teachers as well as dependents of their repertoires and previous experiences. The possible paths made by the trainees in these contexts were called Creative Paths, paths these compounds by the disturbance generator, the procedure adopted by future teachers for their solution, as well as the needs arising in the course teachers, culminating in the development of new Pedagogical Content Knowledge, where there has been changes in the way such trainees related dimensions of context, pedagogical and content in their new didactic interventions The screen work therefore seeks to expose a set of process needed for creative elaboration of future teachers and their interrelationships in the dynamics of development of new Pedagogical Content Knowledge , seeking, thereby, to contribute with new elements that seek , in teacher training in Physics , a professional capable of operating at levels critical- reflective capacity and autonomy of elaborations and reworkings of their mental schemas , facing the constant unforeseen that permeate the working environment of teachers.