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El sujeto queer : una lectura de El Cuerpo de Giulia-noCabel García, Andrea 09 May 2011 (has links)
La presente tesis es una lectura de El cuerpo de Giuliano, (en adelante, CGN) en donde el conflicto que permite que la obra sea fragmentaria, es la misma identidad inestable del personaje. A través de esto, busco probar que, CGN presenta uno de los pocos y logrados casos en los que se puede hacer un seguimiento de la identidad queer. La tesis, compuesta por tres momentos argumentativos, está orientada a recrear la hipótesis central del trabajo: Eduardo1, el personaje principal de la historia, demuestra a lo largo de su relato un proceso de construcción identitaria queer que surge y se desarrolla a través de un conflicto articulado por un doble deseo y consecuente doble culpa: siente deseo por su madre y por Giuliano, un joven que conoce en su adolescencia. Ambos deseos el edípico y el homosexual son prohibidos y castigados íntima y socialmente, por ello, ambos deseos conducen a una culpa que funcionará de modo constitutivo. Esta culpa constitutiva es el motor de su identidad queer, ya que debe liberarse de ella para poder retomar su autonomía y hacerse propiamente sujeto. / Tesis
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Visibilidad vedada: Cuerpos femeninos en la pornografía. Chile y Brasil (1913)Ledezma Salse, Ana María January 2010 (has links)
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Encontros e fluxos numa escola: educadora matemática em potência de criação, fratura e resistência. / Encuentros y movimientos en una escuela: educadora matemática en potencia de creación, fractura y resistencia.Amaris-Ruidiaz, Paola Judith 28 August 2018 (has links)
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Previous issue date: 2018-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho se assume em um mundo globalizado com uma forte tendência a eliminar diferenças, com um Aparelho de Estado que mantém sua segmentaridade por meio de dispositivos culturais, econômicos e tecnológicos, produzindo práticas de vigilância e mecanismo de poder que podem se concretizar no corpo. Nesse panorama, desenha-se um enunciado - corpo-marcado -, que lança luz a marcas que podem se concretizar nos corpos em meio a diferentes dispositivos. Em especial, debruça-se sobre o dispositivo Escola e professores que nela ensinam para refletir sobre o tema "corpo e educação", propondo-se a pensar O que podem corpos que assumem suas marcas e, com elas, produzem um corpo de encontros? Para isso, assumiu uma prática cartográfica para produzir um mapa que pudesse expor, fraturar e problematizar as relações de poder que se constituem na Escola, por meio de uma experiência sensível com um grupo de professores, em meio a dois espaços de encontros, o primeiro organizado pela própria Escola, a "Aula de Trabalho Pedagógico Coletivo” (ATPC), com características institucionais; o segundo, organizado pela autora deste trabalho, um espaço de encontros junto aos professores de matemática do Ensino Fundamental e Médio, que buscava discutir as marcas desses corpos e produzir junto a seus corpos-marcados. A produção desta tese assumiu uma política de escrita híbrida, em que línguas espanhola e portuguesa fazem parte de uma mesma composição, por entender que essa forma daria vazão aos afetos que pediam passagem. Avesso a uma tentativa de representação do ocorrido, convida-se o leitor a passear em uma sequência à sua escolha por diferentes textos, que englobam discussões e reflexões sobre corpo e educação, narrativas produzidos nos espaços habitados e aforismas não explicativos. Como resultados, percebe-se que, ao criar encontros intensivos entre corpos, outro corpo é gerado, um corpo de encontros, tomado como um epicentro da experiência, em que as marcas ganham outras cores, produzindo afetos que aumentam a potência de agir no dispositivo, e que permitem a existência e o fluxo de diferenças. Em termos do corpo Educação Matemática, esta pesquisa se instala como possibilidade de criar marcas outras ao assumir uma educação matemática como prática de vida, produzida no encontro entre corpos. / This work is assumed in a globalized world with a strong tendency to eliminate differences, in a State Apparatus that maintains its segmentation by means of cultural, economic and technological devices, producing vigilance practices and a mechanism of power that can be concretized in the body. In this prospect, a formulation is drawn, a – marked-body – that sheds light on marks that can be concretized in the bodies amid different devices. In particular, it focuses on School and teachers who teach in it as a device to reflect on the theme "body and education", proposing to think What can bodies do that assume their marks and, with them, produce a body of encounters? With this purpose, a cartographic practice was adopted to produce a map that could expose, fracture and problematize the power relations that are constituted in School. This was achieved through a sensitive experience with a group of teachers among two meeting spaces, the first "Aula de Trabalho Pedagógico Coletivo" (ATPC), organized by the School itself and with institutional characteristics, and the second, organized by the writer of this work, a meeting space with the mathematics teachers of basic and secondary education, that sought to discuss the marks of those bodies and produce along with their marked bodies. The production of this thesis has had a hybrid-writing policy, in which Spanish and Portuguese are part of the same composition, understanding that in that way it would give free rein to the emotions that ask for a way, contrary to an attempt to represent what has happened. Thus, the reader is invited to venture into different ways of reading the text, which includes discussions and reflections on body and education, narratives produced in the inhabited spaces and non-explanatory aphorisms. As a result, it is perceived that, by creating intensive encounters between bodies, another body is generated, a body of encounters, taken as an epicenter of experience, in which the marks gain other colors, producing affections that increase the the power of acting on the device and that allow the existence and flow of differences. In terms of the Mathematical Education body, this research is installed as a possibility to create other marks by assuming a mathematical education as a life practice, produced in the encounter between bodies. / Este trabajo se asume en un mundo globalizado con una fuerte tendencia a eliminar diferencias, con un Aparato de Estado que mantiene su segmentación por medio de dispositivos culturales, económicos y tecnológicos, produciendo prácticas de vigilancia y mecanismo de poder que pueden concretizarse en el cuerpo. En ese panorama, se dibuja un enunciado- cuerpo-marcado-, que arroja luz a marcas que pueden concretarse en los cuerpos en medio de diferentes dispositivos. En particular, se centra en el dispositivo Escuela y profesores que en ella enseñan para reflexionar sobre el tema “cuerpo y educación”, proponiéndose a pensar ¿Qué pueden los cuerpos que asumen sus marcas y, con ellas, producen un cuerpo de encuentros? Para ello, se asumió una práctica cartográfica para producir un mapa que pudiera exponer, fracturar y problematizar las relaciones de poder que se constituyen en la Escuela, por medio de una experiencia sensible con un grupo de profesores, en medio de dos espacios de encuentros, el primero organizado por la propia Escuela, “Aula de Trabalho Pedagógico Coletivo” (ATPC), con características institucionales, el segundo, organizado por la escritora de este trabajo, un espacio de encuentros junto a los profesores de matemática de educación básica y secundaria, que buscaba discutir las marcas de esos cuerpos y producir junto a sus cuerpos-marcados. La producción de esta tesis ha tenido una política de escrita-híbrido, donde el español y el portugués son parte de la misma composición, entendiendo que de esa manera daría rienda suelta a las emociones que piden camino, contraria a un intento de representación de lo ocurrido. Así, se invita al lector a aventurarse por diferentes caminos de lectura del texto, que engloban discusiones y reflexiones sobre cuerpo y educación, narrativas producidas en los espacios habitados y aforismas no explicativos. Como resultado, se percibe que, al crear encuentros intensivos entre cuerpos, otro cuerpo es generado, un cuerpo de encuentros, tomado como un epicentro de experiencia, en que las marcas ganan otros colores, produciendo afectos que aumentan la potencia de actuar en el dispositivo y que permiten la existencia y el flujo de diferencias. En términos del cuerpo Educación Matemática, esta investigación se instala como posibilidad de crear marcas otras al asumir una educación matemática como práctica de vida, producida en el encuentro entre cuerpos.
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A produção do conhecimento em Educação Física: considerações sobre as concepções de “cultura” e “corpo” presentes nas monografias das universidades públicas da BahiaMarchesi, Regina Sandra 16 March 2012 (has links)
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TESE FINAL CAPA_ REGINHA MARCHESI_.pdf: 1553127 bytes, checksum: d982da3f84e8f89b9556203e6dd48656 (MD5) / O estudo partiu do objeto cultura e corpo como concepções básicas as quais
defendo necessárias, nas discussões das monografias como formato de trabalho de
conclusão de curso em Licenciatura em Educação Física, em Universidades
Públicas do Estado da Bahia e nos projetos dos referidos cursos. A caracterização
metodológica da pesquisa é de abordagem qualitativa e exploratória de acordo com
os objetivos traçados, pautado na concepção materialismo histórico dialético, e se
caracterizou num esforço concentrado em analisar a existência ou não de um
processo hegemônico ou contra hegemônico nas categorias cultura e corpo sabendo
da existência de um projeto de modernidade de alienação corporal através da
medicalização do corpo e da sociedade. Foram traçados como objetivos analisar a
concepção de “cultura” e “corpo” expressa nas monografias de conclusão de curso
(2007 a 2009) e nos projetos de curso de Licenciatura em Educação Física das
universidades públicas da Bahia; e, analisar o objeto de estudo da área da
Educação Física expresso nesses projetos, compreendendo serem os delineadores
dessas concepções as Resoluções orientadoras e delimitadoras das organizações
dos cursos da área e os próprios projetos dos cursos os quais são também
documentos orientadores da formação no curso e do projeto político e social. Daí o
sentido de analisar a luz das contradições as concepção de cultura e corpo nas
monografias, nos projetos pedagógicos da área em questão. Para a fundamentação
e orientação no processo de análise nessa pesquisa, três teses também foram
suporte ao tratar do objeto de estudo da área, a formação profissional e os projetos
pedagógicos dos cursos em Educação Física a luz das Diretrizes Curriculares da
área (SILVA em 2002, FIGUEIREDO em 2005 e ROCHA em 2010). Gramsci foi
orientador nas discussões de cultura hegemônica e contra hegemônica, poder e a
ideológica de sujeitos críticos do processo-histórico, assim como Véron foi destaque
ao tratar do sistema social de produção do sentido. De um total de duzentas e
sessenta e cinco monografias tabuladas em quatro universidades públicas, foram
selecionados cinquenta e quatro trabalhos que traziam como campo de reflexão e
produção de conhecimento “Escola”. No período analisado, no território do saber da
Educação Física, é flagrante a exploração da área em campos de conhecimento que
a bem pouco tempo, nem integrava o debate na área, assim como é perceptível a
visualização do isolamento dos conhecimentos inclusive advindos de áreas afins,
sem uma articulação nas discussões com o campo empírico, inclusive na
perspectiva da sociedade, da cultura e do corpo. Nessa lacuna reside o papel
hegemônico de formação, assim como também o papel contra hegemônico, tendo
na direção o espaço escola como campo de reflexão, pois é onde acontece a base
mais expressiva de formação político pedagógica. Nesse sentido, é urgente a
discussão da/sobre a cultura e do/sobre o corpo como sujeito histórico, no espaço
escolar, local esse eleito para uma política educacional de consenso (alienante,
servil, acrítico, controla). Esse é o espaço, em potencial para a transformação com
vistas a superação de uma Educação Física, ainda técnico instrumental. / ABSTRACT The starting point for the study is culture and body as basic conceptions which I
argue as necessary in the discussions of monographs developed in a format of
degree completion in Licentiate Physical Education, in public Universities in the
estate of Bahia and in the projects of the referred courses. The methodological
characterization of the research is on a qualitative and exploratory approach
according to the established objectives, based on the conception of the historical
dialectical materialism, and it is characterized as a concentrated effort in analyzing
the existence or not of a hegemonic or counter hegemonic process in the categories
of culture and body, acknowledging the existence of a modernity project of corporal
alienation through the medicalization of the body and society. The plotted objectives
were analyze the conception of “culture” and “body” expressed in the monographs for
the degree completion (from 2007 to 2009) and in the projects of the courses in
Licentiate Physical Education of the public universities in Bahia; and, analyze the
study object of the field of Physical Education expressed in those projects,
understanding them as the delineators of such conceptions the guiding Resolutions
and delimiters of the organizations of courses in the field and the courses’ projects
themselves, which are also guiding documents for the course formation and of the
political and social project. Thus comes the meaning of analyzing, under the light of
the contradictions, the conceptions of culture and body in the monographs and in the
pedagogical projects of the field in question. For the reasoning and orientation in the
analysis process in this research, three theses were also supportive to treat the
object of study in the field, the professional formation and the pedagogical projects of
the courses Licentiate in Physical Education enlighten by the Physical Education
Guidelines of the field (SILVA in 2002, FIGUEIREDO in 2005 and ROCHA in 2010).
Gramsci oriented the discussions on hegemonic and counter hegemonic culture,
power and the ideological of critical subjects in the historical process, as well as
Véron was highlighted to treat the social system in the production of meaning. From
a total of two hundred and sixty five monographs tabulated from four public
Universities, fifty four works were selected as they had as topic of reflection and
knowledge production “School”. In the analyzed period, within the knowledge of
Physical Education, it is noticeable the exploration of the area in other fields of
knowledge which very recently not even integrated the debate in the area, as well as
it is perceptible the visualization of isolation of knowledge including the ones which
come from related areas, with no articulation in the discussions with the empirical
field, including in the perspective of society, culture and body. In this lack resides the
hegemonic role of formation, as well as the counter hegemonic role, having in
direction the school space as field of reflection, because it is where the most
expressive basis of political pedagogical formation happens. Thus, it is urgent the
discussion about/on the culture and about/on the body as a historical subject, in the
school space, a local elected to an educational politic of consensus (alienating,
servile, noncritical, controlled). This is the space, in potential to the transformation
intended to the overcoming of a Physical Education still technical instrumental. / RESUMEN El punto de partida del estudio es la cultura y el cuerpo como conceptos básicos que
sostengo como necesarios en las discusiones de monografías desarrolladas en un
formato de finalización de estudios de grado en Licenciatura en Educación Física, en
las universidades públicas de Bahía y en los proyectos de los mencionados cursos.
La caracterización metodológica de la investigación es un enfoque cualitativo y
exploratorio de acuerdo con los objetivos establecidos, sobre la base de la
concepción del materialismo histórico dialéctico, y se caracteriza por ser un esfuerzo
concentrado en el análisis de la existencia o no de un sistema hegemónico o contra
hegemónico en las categorías de la cultura y el cuerpo, reconociendo la existencia
de un proyecto moderno de alienación corporal mediante la medicalización del
cuerpo y de la sociedad. Los objetivos trazados fueron analizar el concepto de
"cultura" y "cuerpo", que se expresan en las monografías (de 2007 a 2009) y en los
proyectos de los cursos de Licenciatura en Educación Física de las universidades
públicas en Bahia; y, analizar la materia objeto de estudio de la esfera de la
Educación Física expresado en esos proyectos, entendiéndolos como los
perfiladores de tales concepciones las resoluciones rectoras y delimitadores de las
organizaciones de los cursos en el campo y los propios proyectos de sus cursos,
que también son documentos que servirán de guía para la formación del curso y del
proyecto político y social. Nace así el sentido de este trabajo es analizar, a la luz de
las contradicciones, las concepciones de la cultura y del cuerpo en las monografías y
en los proyectos pedagógicos de la materia en cuestión. Para el razonamiento y la
orientación en el proceso de análisis en esta investigación, tres tesis también
apoyaron para tratar el objeto de estudio en el campo, la formación profesional y los
proyectos pedagógicos de los cursos de Licenciatura en Educación Física
iluminados por las Directrices del campo da Educación Física (SILVA en 2002,
FIGUEIREDO en 2005 y ROCHA en 2010). Gramsci orienta los debates sobre
cultura hegemónica y contra hegemónica, poder y lo ideológico de cuestiones de
importancia fundamental en el proceso histórico, así como Véron se puso de relieve
para tratar el sistema social en la producción de sentido. De un total de doscientos
sesenta y cinco monografías tabuladas de cuatro universidades públicas, cincuenta
y cuatro obras fueron seleccionadas como tenían como tema de reflexión y la
producción de conocimiento "Escuela". En el período analizado, dentro de los
conocimientos de la Educación Física, es notable la exploración de otros campos del
conocimiento que muy recientemente ni siquiera integraba el debate de la área, así
como es perceptible la visualización de aislamiento de conocimientos, incluidos los
que provienen de áreas relacionadas, sin articulación en las conversaciones
mantenidas con el campo empírico, incluso en la perspectiva de la sociedad, la
cultura y el cuerpo. En esta falta reside el papel hegemónico de la formación, así
como el papel contra hegemónico, habiendo en dirección al espacio escolar como
campo de reflexión, porque es el lugar donde las más expresivas bases de
formación pedagógica política suceden. Por lo tanto, es urgente la discusión acerca
de/sobre la cultura y de/sobre el cuerpo como un sujeto histórico, en el espacio
escolar, local elegido es una política educativa del consenso (alienante, servil,
acrítica, controlada). Este es el espacio, de potencial transformación para la
superación de la Educación Física que permanece siendo técnico instrumental.
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Fratura expostaBorba, Alessandro Rivellino Oliveira de January 2017 (has links)
A presente dissertação concorda com Marshall Mcluchan quando diz: o meio é a mensagem; seu formato é sitespecifi c e não se dá da forma que não se dá, permitindo o não-ir aos modos convencionais de relação da mesma com as coreografi as preestabelecidas dos viéses fi losófi cos e acadêmicos; a investigação parte dos estudos de Butoh, Filosofi a da Diferença, Performance Art e Antropologia da Performance e nasce do desdobramento da frase de Tadashi Endo: "eu não danço, eu sou dançado" no corpo cujo nome em cartório está Alessandro Rivellino. A partir disto a pesquisa se desenvolve entendendo a possibilidade da suspensão da identidade e da habitação de uma perspectiva fl exível e temporária para ela, a fi m de permitir que as forças que atravessam um corpo possam ter mais potência em seus desdobramentos criativos, extáticos, sinestésicos e performáticos, permitindo assim alterações dos estados corporais, relacionando-se com os sistemas de controle internos e externos, panopticons e senhores de engenho. A pesquisa é daquilo que não pode ser dito, ou seja, o invisível que atravessa um corpo; sendo assim, possui um viés antropológico no que diz respeito aos poderes que regulam o comportamento humano e um viés artístico no que se relaciona com a suspensão ou defasagem do controle cognitivo e voluntário de um artista, dando expressão às forças que lhe atravessam, transviam e infl uenciam, sejam físicas, químicas, xamânicas ou inventadas, com processos indo em direção a criações artísticas e experiências performáticas, nas ruas e fora delas. A pesquisa é um gerúndio. Um devir-pesquisante. Está mais para o microbiopolítico do desejo. O processo pode ser vislumbrado através do blog fraturexposta. blogspot.com. A relação entre arte e vida é mote dos estudos e se você der um abraço em quem ou algo que está próximo de você agora terá vivido um pouco melhor de que se trata. / The present dissertation agrees with Marshall Mcluchan when he says: the medium is the message; Its format is sitespecifi c and does not occur in the way it does not, allowing the non-go to the conventional modes of relation of the same with the pre-established choreographies of philosophical and academic bias; The research is part of the studies of Butoh, Philosophy of Diff erence, Performance Art and Anthropology of Performance and is born of the unfolding of the phrase of Tadashi Endo: "I do not dance, I am danced" in the body whose name in registry is Alessandro Rivellino. From this, the research develops understanding the possibility of the suspension of identity and housing from a fl exible and temporary perspective for it, in order to allow the forces that cross a body to have more power in its creative, ecstatic, synesthetic and Performatic, thus allowing changes in body states, relating to internal and external control systems, panopticons and planters. Research is that which can not be said, that is, the invisible that crosses a body; And thus has an anthropological bias regarding the powers that regulate human behavior and an artistic bias in relation to the suspension or lag of cognitive and voluntary control of an artist, expressing the forces that cross it, and Infl uences, whether physical, chemical, shamanic or invented, with processes going toward artistic creations and performance experiences, on and off the streets. The survey is a gerund. A devir-researching. It is more to the microbiopoltics of desire. The process can be glimpsed through the blog fraturexposta.blogspot.com. The relationship between art and life is the motto of studies and if you give a hug to who or something that is close to you now you will have lived a little better what it could be. / La presente disertación concuerda con Marshall Mcluchan cuando dice: el medio es el mensaje; Su formato es sitespecifi c y no se da de la forma que no se da, permitiendo el no ir a los modos convencionales de relación de la misma con las coreografías preestablecidas de los sesgos fi losófi cos y académicos; La investigación parte de los estudios de Butoh, Filosofía de la Diferencia, Performance Art y Antropología de la Performance y nace del desdoblamiento de la frase de Tadashi Endo: "yo no bailo, yo soy bailado" en el cuerpo cuyo nombre en notario está Alessandro Rivellino. A partir de esto la investigación se desarrolla entendiendo la posibilidad de la suspensión de la identidad y de la vivienda de una perspectiva fl exible y temporal para ella, a fi n de permitir que las fuerzas que atraviesan un cuerpo puedan tener más potencia en sus desdoblamientos creativos, extáticos, sinestésicos y sinestésicos , Permitiendo así cambios de los estados corporales, relacionándose con los sistemas de control internos y externos, panopticons y señores de ingenio. La investigación es de lo que no se puede decir, es decir, lo invisible que atraviesa un cuerpo; Por lo tanto, posee un sesgo antropológico en lo que se refi ere a los poderes que regulan el comportamiento humano y un sesgo artístico en lo que se relaciona con la suspensión o desfase del control cognitivo y voluntario de un artista, dando expresión a las fuerzas que le atravesan, Infl uyen, sean físicas, químicas, chamánicas o inventadas, con procesos que van hacia las creaciones artísticas y experiencias performáticas, en las calles y fuera de ellas. La investigación es un gerundio. Un devir-investigador. Está más para el microbiopolítico del deseo. El proceso puede ser vislumbrado a través del blog fraturexposta.blogspot.com. La relación entre arte y vida es mote de los estudios y si usted da un abrazo en quien o algo que está cerca de usted ahora habrá vivido un poco mejor de lo que se trata.
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As vestes do corpo e da melancolia na poesia de autoria feminina: Cecília Meireles, Gabriela Mistral e Henriqueta Lisboa / Las vestes del cuerpo y de la melancolia en la poesía de autoría femenina: Cecilia Meireles, Gabriela Mistral y Henriqueta Lisboa / The robes of body and melancholy in female poetry: Cecília Meireles, Gabriela Mistral and Henriqueta Lisboa / Le vesti del corpo e della melanconia nella poesia femminile: Cecília Meireles, Gabriela Mistral e Henriqueta LisboaMorelato, Adrienne Kátia Savazoni [UNESP] 24 May 2017 (has links)
Submitted by ADRIENNE KATIA SAVAZONI MORELATO null (adriennekatiadidi@bol.com.br) on 2017-09-16T01:49:24Z
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AS VESTES DO CORPO E DA MELANCOLIA NA POESIA DE AUTORIA FEMININA.pdf: 1820787 bytes, checksum: b315b774f6c83bfbc42f6c2baf9aef22 (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-09-19T18:15:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2017-05-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / As Vestes do Corpo e da Melancolia na poesia de Autoria Feminina pretende analisar de que maneira três poetas, da metade do século XX, sulamericanas, costuraram suas obras poéticas de alguma forma, em comunhão. São poetas que levaram o título de ausentes do mundo, alheias às rupturas, individuais e egoístas, quando este trabalho descobriu exatamente ao contrário; suas obras estavam emaranhadas dentro de uma rede maior, continental, porém, uma rede formada somente por mulheres escritoras. Dentro dessa rede, nasceu uma sub-rede entre as três poetas em questão: Cecília Meireles, Gabriela Mistral e Henriqueta Lisboa. Assim, uma ciranda literária se formou em torno de temas, símbolos e mitos comuns. O corpo de mulher, visto como ausente para uma crítica falogocêntrica, agora é o protagonista de uma nova estética, a estética da ternura que traz em si, a força da melancolia. Melancolizar-se na escritura, eis o que é escrever com ternura para as nossas poetas e onde o corpo transfigura-se na paisagem para que as sensações possam transbordar a palavra. A palavra será a grande luta de todas as três, porque em sua composição carrega conceitos que não foram criados pelas mulheres. Para escrever como mulher, neste sentido, nossas poetas terão que buscar a origem, o mito, o sussurro, a oralidade murmurada que resgata o início de todos os inícios. Enquanto, em relação ao contexto da tradição, a busca será pela mãe literária — a poeta referencial para que elas possam construir uma nova tradição, só que agora, a de autoria feminina. / The Vestes of the Body and Melancholy in the Feminine Authorship poetry analyze how three South American poets, from the mid-twentieth century, stitched together his poetic works in some way, in communion. They are poets who took the title of absent from the world, oblivious to the ruptures, individual and selfish, when this work discovered exactly the opposite; his works were entangled within a network however, a network composed only of women writers. Inside of this network, a subnet was born between the three poets in question: Cecília Meireles, Gabriela Mistral and Henriqueta Lisboa. Thus, a literary ciranda formed around of common themes, symbols and myths. The woman's body, seen as absent for a criticism, is now the protagonist of a new aesthetic, the aesthetics of tenderness which brings in itself the force of melancholy. Melancholy in scripture, that's what it is to write with tenderness for our poets and where the body is transfigured in the landscape so that the sensations can overflow the word. The word will be the great struggle of all three, because in its composition it carries concepts that were not created by women. For writing as a woman, in this sense our poets will have to search for the origin, the myth, the whisper, the murmured orality that rescues the beginning of all beginnings. While in relation to the context of tradition, the search will be for the literary mother - the reference poet for that they can build a new tradition, only now, that of female authorship. / La ropa y la melancolía corporal en las mujeres autoría de la poesía tiene como objetivo examinar cómo los tres poetas, la mitad del siglo xx, américa del sur, se cosió la poesía, de alguna manera, en la comunión. Son poetas que tomaron el título lejos del mundo, ajenos a las fracturas, individuales y egoístas cuando este trabajo se ha encontrado exactamente lo contrario; sus obras estaban enredadas dentro de una red más amplia, continental, pero una red formada únicamente por mujeres escritoras. Dentro de esta red, nació una subred entre los tres poetas en cuestión: cecília meireles, gabriela mistral y henriqueta lisboa, en el que el tamiz literario formado en torno a temas, símbolos y mitos comunes. El cuerpo de la mujer, vista como ausente por una crítica falogocentrica, ahora es el protagonista de una nueva estética, la estética de la ternura que trae consigo, la fuerza de la melancolía. Melancolizar en la escritura, que es lo que es escribir con ternura para nuestros poetas y donde el cuerpo se transforma en el paisaje de modo que los sentimientos pueden derramarse sobre la palabra. La palabra es la gran lucha de los tres, debido a su composición lleva a conceptos que no fueron creados por las mujeres. Para escribir como mujer, en este sentido, nuestros poetas tienen que buscar el origen, el mito, el susurro, la oralidad en voz baja que rescata el comienzo de todos los comienzos. En comparación con el contexto tradicional, la búsqueda será la madre literaria -un poeta de referencia para que puedan construir una nueva tradición, pero ahora, los autores de sexo femenino. / CNPq: 142017/2013-2
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Fratura expostaBorba, Alessandro Rivellino Oliveira de January 2017 (has links)
A presente dissertação concorda com Marshall Mcluchan quando diz: o meio é a mensagem; seu formato é sitespecifi c e não se dá da forma que não se dá, permitindo o não-ir aos modos convencionais de relação da mesma com as coreografi as preestabelecidas dos viéses fi losófi cos e acadêmicos; a investigação parte dos estudos de Butoh, Filosofi a da Diferença, Performance Art e Antropologia da Performance e nasce do desdobramento da frase de Tadashi Endo: "eu não danço, eu sou dançado" no corpo cujo nome em cartório está Alessandro Rivellino. A partir disto a pesquisa se desenvolve entendendo a possibilidade da suspensão da identidade e da habitação de uma perspectiva fl exível e temporária para ela, a fi m de permitir que as forças que atravessam um corpo possam ter mais potência em seus desdobramentos criativos, extáticos, sinestésicos e performáticos, permitindo assim alterações dos estados corporais, relacionando-se com os sistemas de controle internos e externos, panopticons e senhores de engenho. A pesquisa é daquilo que não pode ser dito, ou seja, o invisível que atravessa um corpo; sendo assim, possui um viés antropológico no que diz respeito aos poderes que regulam o comportamento humano e um viés artístico no que se relaciona com a suspensão ou defasagem do controle cognitivo e voluntário de um artista, dando expressão às forças que lhe atravessam, transviam e infl uenciam, sejam físicas, químicas, xamânicas ou inventadas, com processos indo em direção a criações artísticas e experiências performáticas, nas ruas e fora delas. A pesquisa é um gerúndio. Um devir-pesquisante. Está mais para o microbiopolítico do desejo. O processo pode ser vislumbrado através do blog fraturexposta. blogspot.com. A relação entre arte e vida é mote dos estudos e se você der um abraço em quem ou algo que está próximo de você agora terá vivido um pouco melhor de que se trata. / The present dissertation agrees with Marshall Mcluchan when he says: the medium is the message; Its format is sitespecifi c and does not occur in the way it does not, allowing the non-go to the conventional modes of relation of the same with the pre-established choreographies of philosophical and academic bias; The research is part of the studies of Butoh, Philosophy of Diff erence, Performance Art and Anthropology of Performance and is born of the unfolding of the phrase of Tadashi Endo: "I do not dance, I am danced" in the body whose name in registry is Alessandro Rivellino. From this, the research develops understanding the possibility of the suspension of identity and housing from a fl exible and temporary perspective for it, in order to allow the forces that cross a body to have more power in its creative, ecstatic, synesthetic and Performatic, thus allowing changes in body states, relating to internal and external control systems, panopticons and planters. Research is that which can not be said, that is, the invisible that crosses a body; And thus has an anthropological bias regarding the powers that regulate human behavior and an artistic bias in relation to the suspension or lag of cognitive and voluntary control of an artist, expressing the forces that cross it, and Infl uences, whether physical, chemical, shamanic or invented, with processes going toward artistic creations and performance experiences, on and off the streets. The survey is a gerund. A devir-researching. It is more to the microbiopoltics of desire. The process can be glimpsed through the blog fraturexposta.blogspot.com. The relationship between art and life is the motto of studies and if you give a hug to who or something that is close to you now you will have lived a little better what it could be. / La presente disertación concuerda con Marshall Mcluchan cuando dice: el medio es el mensaje; Su formato es sitespecifi c y no se da de la forma que no se da, permitiendo el no ir a los modos convencionales de relación de la misma con las coreografías preestablecidas de los sesgos fi losófi cos y académicos; La investigación parte de los estudios de Butoh, Filosofía de la Diferencia, Performance Art y Antropología de la Performance y nace del desdoblamiento de la frase de Tadashi Endo: "yo no bailo, yo soy bailado" en el cuerpo cuyo nombre en notario está Alessandro Rivellino. A partir de esto la investigación se desarrolla entendiendo la posibilidad de la suspensión de la identidad y de la vivienda de una perspectiva fl exible y temporal para ella, a fi n de permitir que las fuerzas que atraviesan un cuerpo puedan tener más potencia en sus desdoblamientos creativos, extáticos, sinestésicos y sinestésicos , Permitiendo así cambios de los estados corporales, relacionándose con los sistemas de control internos y externos, panopticons y señores de ingenio. La investigación es de lo que no se puede decir, es decir, lo invisible que atraviesa un cuerpo; Por lo tanto, posee un sesgo antropológico en lo que se refi ere a los poderes que regulan el comportamiento humano y un sesgo artístico en lo que se relaciona con la suspensión o desfase del control cognitivo y voluntario de un artista, dando expresión a las fuerzas que le atravesan, Infl uyen, sean físicas, químicas, chamánicas o inventadas, con procesos que van hacia las creaciones artísticas y experiencias performáticas, en las calles y fuera de ellas. La investigación es un gerundio. Un devir-investigador. Está más para el microbiopolítico del deseo. El proceso puede ser vislumbrado a través del blog fraturexposta.blogspot.com. La relación entre arte y vida es mote de los estudios y si usted da un abrazo en quien o algo que está cerca de usted ahora habrá vivido un poco mejor de lo que se trata.
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O corpo próprio como princípio educativo a partir da perspectiva fenomenológica de Merleau-PontySantos, Luiz Anselmo Menezes 09 March 2012 (has links)
This work is based on phenomenological perspective of Merleau-Ponty, to substantiate the evidence of an interrelation between the under construction, culture, and the subject of perception, pointing, thus, the evidence of an educational foundation designed to put the body in harmony with the notion of subjectivity. The goal is to defend the idea of the body itself as educational principle, intending to establish a study about how the body makes us essentially beings of relationship with the world and with each other. We thought enlightenment, to identify elements of a design designers of physical education from the relationship between the intellect, morality and the physical body. The intention was to conduct a mapping of thinking education body in the 18th century, through the analysis of pedagogical conceptions of Locke, Rousseau and Kant, seeking to prove the idea of body educated and therefore prepared for the autonomy and morality. The intention was to conduct a mapping of thinking education body in the 18th century, through the analysis of pedagogical conceptions of Locke, Rousseau and Kant, seeking to prove the idea of body educated and therefore prepared for the autonomy and morality. The need to educate the body was adopted in the scenario of modern pedagogy, and despite advances brought by this project, as regards the revaluation of the body under educational, we find the proposal for a body instrument. On the philosophical perspective of Merleau-Ponty, the body is not a thing nor an abstract idea, it is sensitive and intentional presence, which makes the subject a perceptual consciousness incarnated in the world, capable of reaprendê him constantly. This process, however, is not spontaneous; It requires learning and training, since the provisions do not sprout from a metaphysical basis. This body subject, which manifests itself through its drive, displays appropriate codes and beliefs that were due to a particular cultural pattern produced and inherited by perceived context. The body that Merleau-Ponty presents us with is the one we experienced while conducting our intentions, desires and projects. In this sense, we realized the body itself as a principle that enables us to relearn the world. It is in this sense, that the pedagogical practice needs to be guided by a principle of education, we encourage to meditate and reflect on the consequences of the facts, of own shares, and feel. / Este trabajo se basa en la perspectiva fenomenológica de Merleau-Ponty, para corroborar la
evidencia de una interrelación entre el bajo construcción, cultura y sujeto de percepción,
señalando, por lo tanto, la evidencia de una fundación educativa para poner el cuerpo en
consonancia con la noción de subjetividad. El objetivo es defender la idea del propio cuerpo
como un principio educativo, con la intención de establecer un estudio acerca de cómo el
cuerpo nos hace esencialmente seres de relación con el mundo y entre el outro. Asumimos de
la ilustración, para identificar los elementos de un diseñadores de diseño de educación física
de la relación entre el intelecto, la moral y el cuerpo físico. La intención era hacer un mapeo
de la educación de cuerpo de pensamiento en el siglo XVIII, a través del análisis de las
concepciones pedagógicas de Locke, Rousseau y Kant, tratando de probar la idea de cuerpo
educado y por lo tanto, preparado para la autonomía y la moralidad. La necesidad de educar el
cuerpo fue adoptada en el escenario de la pedagogía moderna, y a pesar de los avances
llevados por este proyecto, en cuanto a la revalorización del cuerpo bajo educativo,
encontramos incluso el instrumento propuesto cuerpo. En la perspectiva filosófica de
Merleau-Ponty, el cuerpo no es uno ni una idea abstracta, es sensible y presencia intencional,
lo que hace el sujeto una conciencia perceptual encarnado en el mundo, capaz de reaprendê le
constantemente. Este proceso, sin embargo, no es espontáneo; Él necesita de aprendizaje y
capacitación, ya que las disposiciones no brotan de una base metafísica. Este tema de cuerpo,
que se manifiesta a través de su unidad, muestra códigos adecuados y creencias que eran
debido a un determinado patrón cultural producido y heredado por contexto percibido. El
cuerpo que Merleau-Ponty nos presenta con es el que experimentamos mientras realizaba
nuestras intenciones, deseos y proyectos. En este sentido, nos dimos cuenta el propio cuerpo
como un principio que nos permite a reaprender el mundo. Es en este sentido que la práctica
pedagógica debe ser impulsado por un principio educativo, que nos anima a meditar y
reflexionar sobre las consecuencias de los hechos, las acciones propias y sentir / O presente trabalho baseia-se na perspectiva fenomenológica de Merleau-Ponty para fundamentar as evidências de uma interrelação entre a corporeidade, cultura e o sujeito da percepção, apontando, assim, os indícios de um fundamento educativo destinada a pôr o corpo em sintonia com a noção de subjetividade. O objetivo é defender a ideia de Corpo Próprio como princípio educativo, pretendendo estabelecer um estudo acerca de como o corpo nos faz essencialmente seres de relação com o mundo e com os outros. Partimos do pensamento iluminista, para identificar os elementos estruturadores de uma concepção de Educação Física, a partir da relação entre o intelecto, a moralidade e o corpo físico. A intenção foi realizar um mapeamento da forma de pensar a educação do corpo no século XVIII, através da análise das concepções pedagógicas de Locke, Rousseau e Kant, buscando revelar a ideia de corpo educado e, portanto, preparado para a autonomia e a moralidade. A necessidade de educar o corpo foi adotada no cenário da pedagogia moderna, e apesar dos avanços trazidos pela perspectiva iluminista, no que diz respeito à revalorização do corpo no âmbito educacional, encontramos ainda a proposta de um corpo instrumento. Na perspectiva filosófica de Merleau-Ponty, o corpo não é uma coisa nem uma ideia abstrata, ele é presença sensível e intencional, que faz do sujeito perceptivo uma consciência encarnada no mundo, capaz de reaprendê-lo constantemente. Esse processo, no entanto, não é espontâneo; ele necessita de aprendizagem e treino, já que as disposições não brotam de um fundamento metafísico. Este Corpo Próprio, que se manifesta por meio da sua motricidade, apresenta códigos e crenças que foram apropriados em virtude de um determinado padrão cultural produzido e herdado pelo contexto percebido. O corpo que Merleau-Ponty nos apresenta é aquele vivenciado por nós como realização de nossas intenções, desejos e projetos. Neste sentido, percebemos o Corpo Próprio como um princípio que nos possibilita reaprender o mundo. É nesse sentido, que a prática pedagógica precisa ser orientada por um princípio educativo, que nos incentive a meditar e a refletir sobre as conseqüências dos fatos, das próprias ações, e do sentir
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Paradas, respiração, encontros: territórios de intervenção, arte contemporânea e prática docente.Hencke, Jésica, Hencke, Jésica 18 September 2017 (has links)
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Previous issue date: 2017-09-18 / A presente dissertação é desenvolvida num processo de escrita ensaística e visa articular arte contemporânea, intervenção urbana e prática docente. Parto da possibilidade de compreender a arte contemporânea como instigadora de pensamentos, à medida que se mostra como um mecanismo de imersão social e cultural. Propõe-se transpassar minha prática como professora de artes visuais e promover ações pontuais que instiguem questionamentos, dúvidas e intervenções artísticas em espaços urbanos, possibilitando aos estudantes uma ruptura com o ideal clássico da arte. A arte contemporânea movimenta intensidades, aprendizagens e desejos, agindo em temporalidades diversas, envolvendo subjetividades e experiências, como sintomas do ato de aprender. Imerso neste emaranhado de relações e dilemas, volta à mente a questão: para que serve a arte? Envolve-se com escritores e filósofos que pensam a contemporaneidade, a arte e a educação. A arte provoca deslocamentos na percepção, mudando nossa maneira de ver, sentir, agir e viver. É preciso permitir-se tocar e ser tocado pelo real, pelos encontros que sustém superfícies porosas de desejos e incômodos, enjoar-se com o tempo em deslocamento, viver uma vertigem na transitoriedade do aprender. Questiona-se: o que pode o corpo do estudante e da professora que se movimenta pela cidade e propõe intervenções artísticas, ao ocupar espaços cotidianos? Objetiva-se desenvolver uma poética de maneira a promover o aprender atravessado pela arte propositiva. A escolha da intervenção urbana emerge como substrato para parar, deslocar o olhar e quiçá romper com os olhos de vidro que nada veem, apenas refletem uma lógica capitalista de produção e consumo. Para deixar-se à deriva neste espaço não fixo, mutável, inconstante, perigoso como a cidade, é preciso munir-se de ferramentas que auxiliam a compreender e escrever sobre a experiência vivida, assim, a pesquisa encontra-se alicerçada numa metodologia de cunho qualitativo, com propensão à
a/r/tografia (pesquisa baseada no ensino de artes). / La presente disertación es desarrollada en un proceso de escritura ensayística y pretende articular el arte contemporáneo, la intervención urbana y la práctica docente. Parto de la posibilidad de comprender el arte contemporáneo como instigador de pensamientos, a medida que se muestra como un mecanismo de inmersión social y cultural. Se propone traspasar mi práctica como profesora de artes visuales y promover acciones puntuales que instiguen cuestionamientos, dudas e intervenciones artísticas en espacios urbanos, posibilitando a los estudiantes una ruptura con el ideal clásico del arte. El arte contemporáneo mueve intensidades, aprendizajes y deseos, actuando en temporalidades diversas, envolviendo subjetividades y experiencias, como síntomas del acto de aprender. Inmerso en esta marañada de relaciones y dilemas, vuelve a la mente la cuestión: ¿para qué sirve el arte? Se involucra con escritores y filósofos que pie nsan la contemporaneidad, el arte y la educación. El arte provoca desplazamientos en la percepción, cambiando nuestra manera de ver, sentir, actuar y vivir. Es necesario permitirse tocar y ser tocado por lo real, por los encuentros que sostienen superficies porosas de deseos e incómodos, marearse con el tiempo en desplazamiento, vivir un vértigo en la transitoriedad del aprendizaje. Se pregunta: ¿qué puede el cuerpo del estudiante y de la profesora que se mueve por la ciudad y propone intervenciones artísticas, al ocupar espacios cotidianos? Se pretende desarrollar una poética de manera a promover el aprendizaje atravesado por el arte propositivo. La elección de la intervención urbana emerge como sustrato para parar, desplazar la mirada y quizá romper con los ojos de vidrio que nada ven, sólo reflejan una lógica capitalista de producción y consumo. Para dejarse a la deriva en este espacio no fijo, mutable, inconstante, peligroso como la ciudad, hay que dotarse de herramientas que auxilian a comprender y escribir sobre la experiencia vivida, así, la investigación se encuentra basada en una metodología de cuño cualitativo, con propensión a la a/r/tografía (investigación basada en la enseñanza de artes).
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Identidad y Prácticas Alimenticias: Construcción cultural del cuerpo en mujeres de clase alta de la ciudad de SantiagoFranch Maggiolo, Carolina January 2008 (has links)
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