[pt] A economia criativa gera em torno de 3 porcento do PIB mundial e 1 porcento dos empregos da população economicamente ativa, segundo pesquisa da UNESCO em 2015. Das indústrias que compõem a área, o subsetor Performing Arts, na qual a dança está inserida, se destaca como maior fonte de renda para EUA, Austrália, Rússia e China. No Brasil, o investimento no segmento de dança ainda é embrionário e com baixa expressividade. Neste contexto, a dança, que se profissionalizou há quase 200 anos com o ballet clássico, busca formas de atrair e manter o público, sendo a comunicação de marketing ferramenta fundamental, principalmente por meio dos significados transferidos ao consumo e das experiências de consumo representadas nos discursos. Este trabalho identifica as aproximações e os afastamentos nos significados de consumo enunciados nos discursos dos consumidores de espetáculos de dança e na comunicação de marketing das companhias de dança. Para tal, foi realizada análise, por meio do ferramental teórico-metodológico da semiótica discursiva de linha francesa, de 61 cartazes, 46 sinopses, 5 sites institucionais e de entrevistas com 10 espectadores frequentes de dança clássica e contemporânea. Foram encontradas seis temáticas diferentes em cada discurso. Para evidenciar os significados de consumo encontrados em cada um deles foi utilizada a axiologia do consumo proposta por Floch (1991). Os resultados da pesquisa, que podem subsidiar decisões gerenciais dos administradores das companhias de dança, indicam certo afastamento nas valorizações crítica, prática e utópica e a aproximação na valorização lúdica dos espetáculos. / [en] The Creative Economy generates about 3 percent of world GDP and 1 percent of jobs of the economically active population, according to a 2015 UNESCO s research. From the industries that compose this economy sector, the Performing Arts subsector, in which dance is embedded, stands out as the largest source of income for USA, Australia, Russia and China. In Brazil, investments in the dance segment is still embryonic and low expressiveness. In this context, dance, which has been professionalized for almost 200 years with classical ballet, seeks ways to attract and keep the public. For that, marketing communication is fundamental, mainly through the meanings transferred to consumption and the consumption experiences represented in its discourse. This work identifies the approximations and deviations in the consumption meanings enunciated in the discourses of the consumers of dance performances and in the marketing communication of the dance companies. For that, 61 posters, 46 synopses, 5 institutional sites and interviews with 10 frequent audience members of classical and contemporary dance was analyzed based on the theoretical-methodological tool of the French discursive semiotics. Six different themes were found in each discourse. The consumption axiology proposed by Floch (1991) was used to show the meanings of consumption found in each of them. The results of the research, which may support managerial decisions of dance company managers, indicate a certain distance from critical, practical and utopian valuations and an approximation in the ludic valuation of dance performances.

[pt] Das gangues urbanas aos estilos de música e dança extravagantes, das subculturas, com seus estilos espetaculares, à contracultura, o comportamento dos jovens ao longo do século XX desafiou, constantemente, o status quo. Assim, condensando medos e angústias relacionados ao questionamento da ordem social, nasceram diversos pânicos morais relacionados a práticas juvenis, entre essas, vários estilos de dança. O objetivo desse trabalho é refletir sobre a relação entre pânico moral e juventude por meio da dança, mais especificamente a partir do lindy hop e do funk carioca. A primeira parte da pesquisa apresenta a teoria do pânico moral a partir das obras de seus principais autores, Stanley Cohen, Stuart Hall et al e Erich Goode e Nachman Ben-Yehuda. Em seguida, é feita uma análise da relação existente entre as noções de desvio e juventude, buscando-se entender a importância da primeira no processo de construção social da segunda. Nessa parte, que tem Jon Savage, José Machado Pais, Ross Haenfler e Helena Abramo como principais referências, também são apresentados exemplos de pânicos morais motivados por práticas juvenis. Por fim, com base nas obras de Jon Savage, Kendra Unruh, Hermano Vianna e Micael Herschmann, entre outros, e em notícias publicadas pela imprensa, são analisadas as trajetórias do lindy hop e do funk carioca, duas danças que, embora nascidas em épocas e lugares diferentes, possuem um histórico semelhante, marcado pelo pânico moral que causaram. Duas danças nascidas em comunidades negras que, como tantas outras que fizeram sucesso ao longo do século XX, escandalizaram muitos na época de seu surgimento, mas que, apesar disso, ou por causa disso, ficaram muito populares entre jovens dos mais diferentes contextos sociais. Os anos passam, as gerações e os estilos de dança mudam, mas as críticas e os preconceitos continuam, o que confirma que esses pânicos não desaparecem completamente, eles apenas mudam de forma, uma vez que, embora pareçam direcionados a danças específicas, são, frequentemente, um reflexo do mesmo preconceito destinado aos criadores desses estilos. / [en] From urban gangs to extravagant styles of music and dance, from subcultures with their spectacular styles to counterculture, the behavior of young people throughout the twentieth century constantly challenged the status quo. Therefore, condensing fears and anxieties related to the questioning of the social order, several moral panics related to youth practices were born, among them, many associated to dance styles. The objective of this work is to reflect on the relationship between moral panic and youth through dance, more specifically, through lindy hop and carioca funk. The first part of the research presents the moral panic theory based on the works of its main authors, Stanley Cohen, Stuart Hall et al and Erich Goode & Nachman Ben-Yehuda. Then, the relationship between the notions of deviance and youth is analyzed, seeking to understand the importance of the former in the process of social construction of the latter. In this part, which has Jon Savage, José Machado Pais, Ross Haenfler and Helena Abramo as main references, examples of moral panics motivated by youth practices are also presented. Finally, based on the works of Jon Savage, Kendra Unruh, Hermano Vianna and Micael Herschmann, among others, and on news published by the press, the last part analyses the trajectories of lindy hop and carioca funk, two dances that, although born in different times and places, have a similar history, marked by the moral panic they caused. Two dances born in black communities that, like several others that have made success during the twentieth century, shocked many at the time of their arising, but, despite that, or because of that, became very popular among young people from different social contexts. As the years go by, generations and styles of dance change, but criticism and prejudice remain, confirming that these panics do not disappear completely, they only change shape, once, although they seem to be directed at specific dances, they are often a reflection of the same prejudice directed to the creators of these styles.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fatima Daltro de Castro Correia.pdf: 981156 bytes, checksum: c066fd1d35e52db7caca7f986cb0bf9e (MD5) Previous issue date: 2007-09-11 / The increase of the images media exposition of wheels chair bodies promotes the impression to collaborate for the social inclusion of the body that we nominate deficient. However, the action of the nominations consecrated for the press, as of pcd (person with deficiency), operates exactly in the contrary direction, exposing the deficiency, transforming it into a stigma. The images of wheels chair bodies that are spreadon media are always associates to the question of the overcoming of limits, tying those bodies only to the values in circulation in the sport world. The prominence that the Paraolimpics Games occupies in the media inserts there, in the consolidation of the boarding of these bodies with images that congeal around an uniform way of the deficiencies in an only niche, delimited for the adopted concept of efficiency/productivity. A critical reflection regarding this situation becomes necessary to be able to deal with the dance that this body practises outside the narrow limits imposed for this stigma mechanism. For this, we here adopt the Theory Corpomedia (Katz & Greiner), with which if it presents the hypothesis of that the wheels chair body dancer is a complex system and able to breach with the perverse speech that the frozen images produce. The concept of corpomedia, formulated from the study of the communication between body, and its environments, favor the agreement of the paper that the media exploration has when it congeals the images that produce around the deficiency and not of the deficient one with its singularities. The methodology contemplates a Study of Case, Judite wants to cry, but it does not get it! , created for the wheels chair dancer Edu Oliveira; interviews aiming qualitative research; critical analysis of these interviews, carried through after the presentation of the spectacle in two different cities (Salvador and Votorantim); bibliographical revision of the subject of the deficient body; video registers. The bibliographical research allowed a brief historical panoramic sketch of the access of the wheels chair bodies to the world of dance and its social implications. Conclusion is that that the wheels chair dancer is cultural and biologically implied in a system of construction of images that associates him with a poor body and that they feed who it cognitivaly, with ominous consequences for the process of its social inclusion. From there the urgency in promoting actions that can breach with the media action in course. This is the role for the dance in wheels chair has and, to accomplish it, cannot be remained based in the criteria of the sport. The dance in wheels chair needs to discover its poetical, therefore they are who potencializes an effective social insertion / O aumento da exposição midiática de imagens de corpos cadeirantes promove a impressão de colaborar para a inclusão social do corpo que nomeamos de deficiente. Todavia, a ação das nomeações consagradas pela imprensa, como a de pcd (pessoa com deficiência), opera justamente no sentido contrário, midiatizando a deficiência, transformando-a em um estigma. As imagens de corpos cadeirantes que ganham divulgação estão sempre associadas à questão da superação de limites, vinculando aqueles corpos somente aos valores em circulação no mundo do desporto. O destaque que a Paraolimpíada ocupa na mídia se insere aí, na consolidação da abordagem desses corpos com imagens que se congelam em torno de uma uniformização das deficiências em um nicho único, delimitado pelo conceito de eficiência/produtividade adotado. Faz-se necessária uma reflexão crítica a respeito dessa situação para poder tratar da dança que esse corpo pratica fora dos estreitos limites impostos por esse mecanismo estigmatizador. Para isso, aqui se adota a Teoria Corpomídia (Katz & Greiner), com a qual se apresenta a hipótese de que o corpo do dançarino cadeirante é um sistema complexo e apto a romper com o discurso perverso que as imagens congeladas produzem. O conceito de corpomídia, formulado a partir do estudo da comunicação entre corpo, e seus ambientes, favorece o entendimento do papel que a exploração midiática tem quando congela as imagens que produz em torno da deficiência e não do deficiente com suas singularidades. A metodologia contempla um Estudo de Caso, o do espetáculo Judite quer chorar, mas não consegue! , criado pelo dançarino cadeirante Edu Oliveira; entrevistas com fins de pesquisa qualitativa; análise crítica dessas entrevistas, realizadas após a apresentação do espetáculo em duas cidades diferentes (Salvador e Votorantim); revisão bibliográfica do tema do corpo deficiente; registros em vídeo. A pesquisa bibliográfica permitiu um breve esboço panorâmico/ histórico do acesso dos cadeirantes ao mundo da dança e suas implicações sociais. Concluiu-se que o dançarino cadeirante é cultural e biologicamente implicado em um sistema de construção de imagens que o associam ao corpo coitadinho e que são elas que o alimentam cognitivamente, com conseqüências nefastas para o processo de sua inclusão social. Daí a urgência em promover ações que possam romper com a ação midiática em curso. É esse o papel que a dança em cadeira de rodas tem e, para desempenhá-lo, não pode se manter pautada pelos critérios do desporto. A dança em cadeira de rodas precisa descobrir as suas poéticas, pois são elas que potencializam uma inserção social efetiva

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia Vieira Abdelnur Camargo.pdf: 7535314 bytes, checksum: 6f54707003f87c029de150295ebbf963 (MD5) Previous issue date: 2008-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Relations between cultural journalism and Brazilian dance have quite a singular nature. Due to the non-existence of a specialized segment in dance publications, along the years, cultural journalism had to fulfill the function of historian and archivist of dance. So, the acting of cultural jornalism when it was published (for the type of text that was produced) and when it wasn t published (for collaborating so that the event would not be documented) it was always accompanied by scattered, episodic publications and geographical limited reachness. This thesis uses the action of the cultural journalism regarding the work of the dancer Denilto Gomes as a case study to discuss the function of media in the culture of dance in Brazil. The impact produced by Denilto Gomes s creation process allows a critical reading on the ways of acting of cultural journalism, to his time, when they produced the disappearance phenomenon of this artist. The first chapter describes the negligence of cultural journalism regarding dance artists, in special those who developed more law-breaking experiences, through evolutionary theories and the critical theories of culture and media. The second chapter is based upon the Corpomídia Theory by Helena Katz and Christine Greiner, in articulation to the General System Theory and to the Cognitive Sciences. It investigates how the performances developed by Denilto Gomes could operate the construction of a language in dance, in all his career. The last chapter, through the evolutionary theories, deals with the hypothesis by which the language conceived during the dancer s career survives because of multiple replications, through the contact that he had with other artists and through other forms of registers about his work. So, the role of cultural journalism as a regulator of information transmission begins to be treated in a more wide-ranging context. This helps understanding that Denilto s work almost ignored by the mass media left continuators, even if in scattered dimension / As relações entre o jornalismo cultural e a dança brasileira têm uma natureza bastante singular. Pela inexistência de um segmento de publicações especializadas em dança, ao longo dos anos, coube ao jornalismo cultural desempenhar o papel de historiador e arquivista da dança. Assim, a atuação deste jornalismo ao publicar (pelo tipo de texto que se produzia) e ao não publicar (por colaborar para que o acontecimento não fosse transformado em registro documental) foi sempre acompanhada por publicações esparsas, episódicas e de alcance geográfico restrito. Esta dissertação utiliza a ação do jornalismo cultural em relação à obra do bailarino Denilto Gomes como um estudo de caso para discutir o papel dos meios de comunicação na cultura da dança do Brasil. O impacto produzido pelos processos de criação de Denilto Gomes permite uma leitura crítica sobre os modos de atuação do jornalismo cultural, à sua época, que produziram o fenômeno de desaparecimento desse artista. O primeiro capítulo lê as negligências do jornalismo cultural com relação aos artistas da dança, sobretudo aos que desenvolveram experiências mais transgressoras, a partir das teorias evolucionistas e das teorias críticas da cultura e da mídia. O segundo capítulo apóia-se na Teoria Corpomídia, de Helena Katz e Christine Greiner, em articulação à Teoria Geral dos Sistemas e às Ciências Cognitivas, para investigar como os diversos espetáculos desenvolvidos por Denilto Gomes, ao longo de sua carreira, puderam operar a construção de uma linguagem na dança. No último capítulo, a partir das teorias evolucionistas, lança-se a hipótese de que a linguagem concebida durante a carreira do bailarino sobrevive de múltiplas replicações, através do contato que teve com outros artistas e de outras formas de registros sobre sua obra. Assim, o papel do jornalismo cultural como regulador da transmissão de informação passa a ser tratado em um contexto mais amplo. Este contexto permite a compreensão de que, apesar de não ter sido contemplada a contento pelos meios de comunicação de massa, a obra de Denilto deixou continuadores, ainda que em esparsa dimensão

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:32:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Souza Lobo Guzzo.pdf: 21657469 bytes, checksum: 33f4aa81748cd2696d8118702e7bf218 (MD5) Previous issue date: 2009-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Art is a form of communication between artists and interlocutors that relate to each other through a network of people, things, strengths and senses, in an experience of sharing the sensible. This shared experience may have political and transforming effects, understanding political as something beyond the exercise of power or government, but as an activity that organizes people, things, circulations and ways of doing. The proposal of this research was to understand how is the political sense constructed for a work of art by taking a contemporary spectacle of dance, "The Incarnate" by Lia Rodrigues as an example. We start with the assumption that a dance spectacle acts as a network of materialities and socialities and the political senses are built after a series of happenings and actors, which characterize the changing potency of the work. The methodology used in this research was made with the contributions of the Actor-Network Theory, as an effort of systemization of a form of thinking and handling reality, which, instead of interpreting the world, tries to describe it by taking its hybridization under consideration. The Networks from "The Incarnate" were analyzed with the description (or a version of it) of the dance spectacle, of its characters, its actors, materialities, places, leaving the part of the researcher as the one that evidences different tellings regarding the spectacle, after the questions and issues with the actors. The political action was compared to weaving, which can only develop itself after a group of parallel and preparatory actions, connected between themselves as the warp, the plot. Thus, "The Incarnate" was presented as a network that, with diverse plots (aesthetic and thematic choices, the acting of the choreographer / dancer in relation to his own work or to public policies of dance, the choice of spaces and places of practice, research, creation and presentation of the works and resonances and repercussions with public and critic) makes visible the invisible, reinventing speeches and places to resist in the present / A arte é uma forma de comunicação entre artistas e interlocutores que se relacionam a partir de uma rede de pessoas, coisas, forças e sentidos, numa experiência de partilha do sensível. Essa experiência compartilhada pode ter efeitos políticos e transformadores, entendendo político para além do exercício do poder ou do governo, mas como a atividade que organiza as pessoas, as coisas, as circulações e as maneiras de fazer. A proposta desta pesquisa foi entender como é construído o sentido político para uma obra de arte tomando como exemplo um espetáculo de dança contemporânea, o ENCARNADO de Lia Rodrigues. Partimos do pressuposto que um espetáculo de dança atua como uma rede de materialidades e socialidades e os sentidos políticos são construídos a partir de uma série de acontecimentos e atores, que caracterizam a potência transformadora da obra. A metodologia empregada nesta pesquisa foi feita com as contribuições da Teoria Ator-Rede (ANT), como um esforço de sistematização de uma forma de pensar e tratar a realidade que, ao invés de interpretar o mundo, visa descrevê-lo levando em conta a sua hibridização. As redes do ENCARNADO foram analisadas a partir da descrição (ou uma versão dela) do espetáculo de dança, de seus personagens, atores, materialidades, lugares, deixando o papel do pesquisador como aquele que evidencia diferentes narrativas a respeito do espetáculo, a partir das questões e problematizações junto com os atores. A ação política só pode se desenvolver a partir de um conjunto de ações paralelas e preparatórias, entrelaçadas na rede do ENCARNADO. Algumas dessas ações foram analisadas: escolhas temáticas e estéticas, as atuações do coreógrafo/bailarino em relação ao seu próprio trabalho ou às políticas públicas de dança, a escolha dos espaços e lugares de ensaio, pesquisa, criação e apresentação das obras e ressonâncias e repercussões junto ao público e à crítica). São elas que juntas, tornam visível o invisível, reinventando discursos e lugares para resistir no presente

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gislaine Sacchet.pdf: 35183188 bytes, checksum: 59173d00adee3f567afc43c29f558c8f (MD5) Previous issue date: 2006-10-16 / The aim of this study is to realize the importance of the newspapers and of the cultural journalism in medium-sized cities in the construction of the necessary links between the population and culture, being dancing the object of study in the city of Caxias do Sul. Bauman, Barbero and Sodré are the reference authors to delimit the proposed theme. If the Caxias do Sul´s newspapers report events that occurred in the city and do not publish articles leading to reflection and to criticism, they do not help their readers to think about dancing as an art that produces knowledge .The present study proposes the existence of a relationship between what the two daily newspapers in circulation in the city of Caxias do Sul publish about dancing, the role they play in the cultural mediation and the cultural role that dancing plays in the city .The aim is to highlight whether the visibility, invisibility or displacement of art news in the society depends on the specific contexts of each newspaper company since they are responsible for selecting the news. Guareschi, Oliveira and Piza, among other authors, are my bibliographic references. The research object came from a time span selection which comprises everything that was published about dancing during the last ten years in both newspapers in Caxias do Sul. The time period was chosen due to the hypothesis that in that time the beginning of a cultural change was noticed both in the city and in the cultural journalism itself, when the Cia Municipal de Dança de Caxias do Sul The Caxias do Sul City Dance Company was created in 1997. The two chief-editors of the newspapers were interviewed to identify the criteria adopted by the press, to understand what they consider news, how they treat the forms of representing the news and what they think about the mediation process that is established with the printed news. Through this research we realize that the cultural journalism in medium-sized cities tends to be bound to specific interests or also to lack of critical knowledge of the art being transmitted. Even with some significant changes regarding the approach of journalism towards dancing, the present moment demands a reflection on cultural mediation, a responsibility of the cultural journalism / O propósito da dissertação é perceber a importância dos jornais impressos e do jornalismo cultural em cidades de médio porte na construção dos vínculos necessários entre população e cultura, tendo com objeto de estudo a dança na cidade de Caxias do Sul.Bauman, Barbero e Sodré são autores de referência para as delimitações do tema proposto. Se os jornais de Caxias do Sul eventualmente reportam acontecimentos ocorridos na cidade e não publicam artigos capazes de promover a reflexão e a crítica, não ajudam seus leitores a pensar a dança como uma arte que produz conhecimento.A presente dissertação propõe a existência de uma relação entre o que os dois jornais diários em circulação na cidade de Caxias do Sul publicam sobre a dança, seu papel na mediação cultural e o papel cultural que a dança ocupa na cidade. O objetivo é o de sublinhar se a visibilidade, a invisibilidade ou o deslocamento da notícia de arte na sociedade depende dos contextos específicos de cada empresa jornalística sendo eles os responsáveis pelas escolhas da notícia. Como referência bibliográfica utilizo vários autores, dentre eles Guareschi, Oliveira e Piza. O objeto de pesquisa nasceu de um recorte que abrange o que foi publicado sobre a dança nos últimos dez anos nos dois jornais de Caxias do Sul. A escolha desse período se deve à hipótese de que é nessa época que se verifica o início de uma mudança cultural na cidade e do próprio jornalismo cultural, que pode ser verificada a partir da criação, em 1997, da Cia Municipal de Dança de Caxias do Sul.Para identificar os critérios praticados pela imprensa, foram entrevistados os dois editores-chefe que atuam nesses jornais para entender o que consideram notícia, como trabalham as formas de representação da informação, e o que pensam sobre o processo de mediação que se estabelece com a notícia impressa. Através desta pesquisa podemos perceber que o jornalismo cultural, em cidades de médio porte tende a estar atrelado a interesses específicos ou ainda a falta de conhecimento crítico da arte que veicula. Mesmo com algumas mudanças significativas do enfoque do jornalismo na dança, o momento pede reflexão para o foco de mediação cultural, responsabilidade do jornalismo cultural

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcela Benvegnu.pdf: 413544 bytes, checksum: 8448b557954f68789e1b4d974751fc5e (MD5) Previous issue date: 2007-10-01 / The goal of the current research is to understand the various forms given to the Balé da Cidade de São Paulo's (BCSP) - Companhia 1 - of Theatro Municipal de São Paulo (TMSP), through specialized dance critics. It is meant to describe, analyse and compare this material to underline it concepts and how it is presented in the brazilian contemporary critical. The selected corpus is from two important newspaper available in the entire country: Folha de S. Paulo and O Estado de S. Paulo, from 2001 to 2006. The research is based in a collection of pieces about the Balé da Cidade de São Paulo produced in this period. This collection will have the critical analysed and assessed in its concept and in the role of connecting people and artwork. Also, this connection could be classified as critical act comunication dimension as wrote Jacques Leendhard. For Baudelaire, the critical must be partial, passionate and political. This study also tries to introduce the critical concept, considering the time that it was written, the concepts introduced by the critics in the publication, the point of view and the freedom of analyse, which many experts claims that is the reason of the critical to have the role of inform and create opinion. According to Graham McFee, the dance's critical that is presented in newspapers has a deeper meaning and the words must be transformed in motion. As result, it is expected that this research will be able to reveal the importancy of BCSP in TMSP and of its pieces path; reflect about the role and dance's critical quality produced in the brazilian's media; understand better the point of view of each newspaper and the role and thoughts of various dance critics / O objetivo da presente pesquisa é compreender, a partir da visão da crítica jornalística especializada, os diferentes tratamentos dados, num mesmo momento, à Companhia 1 do Balé da Cidade de São Paulo (BCSP), corpo estável do Theatro Municipal de São Paulo (TMSP). Trata-se de descrever, analisar e comparar esse material, de modo a assinalar seus pressupostos conceituais e a maneira como se insere na crítica brasileira contemporânea. O corpus selecionado constitui-se de dois grandes jornais paulistas de circulação nacional, Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo, tomados no período de 2001 a 2006. Metodologicamente, a pesquisa deverá apoiar-se num conjunto de trabalhos em torno das coreografias do Balé da Cidade produzidas no referido período, em obras de história da dança e em obras teóricas, graças às quais enfrentará a questão da conceituação da crítica e, inseparavelmente desta, a de sua função como mediadora entre obra de criação e o público a que se dirige. Essa mediação faz da crítica, para Jacques Leenhardt, por exemplo, uma atividade da ordem da comunicação, que se inscreve dentro do que ele chama de dimensão comunicativa do ato crítico . Para Baudelaire, ela deve parcial, apaixonada, política isto é, concebida de um ponto de vista exclusivo, mas que descortina o máximo de horizontes. O estudo também visa a uma introdução ao conceito de crítica, buscando a compreensão do momento em que as críticas analisadas foram escritas, a análise reflexiva dos conceitos criados por esses críticos nestas publicações, o distanciamento e a liberdade de análise segundo diversos estudiosos, nos quais a crítica assume o papel mediador entre obra e leitor para formá-lo e informá-lo, transformando-se assim em elo entre o momento em que a obra foi escrita e o momento em que o texto está sendo lido. Para Graham McFee, a crítica de dança em jornais vai muito além do texto que ali está impresso, ela deve se transformar em movimento. Como resultados, espera-se, além dos apontados, que este estudo permita revelar a importância do BCSP como corpo estável no TMSP e de sua trajetória coreográfica; refletir sobre o papel e a qualidade da crítica de dança produzida no jornalismo brasileiro e entender melhor o papel e o pensamento de diversos críticos da área em atuação no país

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marilia Gabriela Goncalves.pdf: 632255 bytes, checksum: 16f176380056a4337a0282fad05a0dab (MD5) Previous issue date: 2008-04-28 / The creation of a public for contemporary art has been a recurring theme in different forums of debate in Brazil as well as abroad. This has led to discussions related to cultural journalism, to changes in the criteria of curatorship and the production of culture, as well as to the study of new bibliographies to evaluate art, culture and power. The hypothesis of this dissertation for a Master s Degree is that, in this context, there is a fundamental problem of communication. This does not apply exclusively to the relationship between the artist and the public, but involves a complex system of power and the means of transmitting information. To study it and propose strategies for dealing with some of the main difficulties which have been barriers to the development of broad projects, it is necessary to discuss the role of the media, some laws during the last decade to encourage culture, and the action of some public and private institutions in this context. As a case study, we selected dance in Brazil, drawing a diagnosis of the problems of communication that have overrun this field of knowledge since the arrival of ballet in the country, in 1927, and which have continued doing so until today. This is because there are standards that are fixtures. The scenario of theoretical research includes reflections on the bodymedia theory of Christine Greiner e Helena Katz, the studies on translation of Boaventura de Sousa Santos (important to understanding how dance was presented to the public as a mechanism of power), the concept of mimesis developed by Homi Bhabha, the concept of inclusion as a means of exclusion studied by Giorgio Agamben and the discussions on the term Cultural Journalism as raised by Daniel Piza and as yet to be answered for the institutions that work on questions related to cultural media. Through this work, we hope to detect the sounds of communication that exist in this system which aims at forming a public, by showing the path of the relationship between the public, the artist and the accompanying processes (media, politics, power) and, insofar as this is possible, suggesting new strategies to achieve this / A formação de público para arte contemporânea tem sido um tema reincidente em diversos fóruns de debate, no Brasil e no exterior. Implica em discussões relativas ao jornalismo cultural, a mudanças de critério no âmbito curatorial e da produção cultural, assim como no estudo de novas bibliografias para conceituar arte, cultura e poder. A hipótese desta dissertação de mestrado é a de que, neste contexto, há, fundamentalmente, um problema de comunicação. Este não diz respeito exclusivamente à relação entre público e artista, mas envolve um sistema complexo de poder e veiculação de informação. Para estudá-lo e propor estratégias para lidar com algumas das principais dificuldades que têm impedido projetos de amplo escopo, é preciso discutir o papel das mídias, algumas leis de fomento à cultura criadas nos últimos dez anos e a ação de algumas instituições públicas e privadas neste contexto. Selecionamos, como estudo de caso, a dança no Brasil, traçando um diagnóstico dos problemas de comunicação que assolam este campo de conhecimento desde a chegada do balé ao país, em 1927 e que tem se desdobrado até hoje. Isso porque existem padrões que se mantêm. O quadro teórico da pesquisa inclui a reflexão sobre o corpomidia de Christine Greiner e Helena Katz, os estudos sobre tradução de Boaventura Sousa Santos ( importante para se compreender como a dança foi apresentada ao público como um mecanismo de poder), o conceito de mimese trabalhado por Homi Bhabha, a inclusão como modo de exclusão estudada por Giorgio Agamben e as discussões em torno do Jornalismo Cultural termo questionado por Daniel Piza e ainda sem alternativas para as instituições que trabalham questões relativas à mídia cultural. Esperamos com este trabalho, detectar os ruídos de comunicação existentes neste sistema que é a formação de público, mapeando a trajetória da relação entre público, artista e demais processos (mídia, política, poder) e, dentro do possível, sugerir novas estratégias de atuação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isabelle Cordeiro Nogueira.pdf: 1419586 bytes, checksum: 83173474c25847dbf99eaf155843b578 (MD5) Previous issue date: 2008-05-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Different ways of communication relate to different ways of social organization. The historical and evolutionary process of the cultural production developed a context where digital media promote important transformations and where relationships in new space-time structures bring changes to the environment. In this conjuncture of change emerge the artistic production that is named here as Poetics of Multitude. In this poetics, the media assume a central role in the net collaborative autonomies that characterize them. For understanding them, it is necessary to identify new forms of living together with the writings of Bauman (2000, 2003), Santos (2005) e Souza Santos (2005, 2006), and with them, to reflect about globalization. In the perspective presented in this thesis, the body is treated as a primary media in accordance to the Bodymedia Theory, developed by Katz (2005) and Greinner (2005). Understood as a response to capitalism, the poetics of multitude is understood as a symptom of the contemporary society. The theory of Negri and Hardt (2004), and Virno (2002) sustains the research. In multitude - this new form of existence that contrasts to the ideas of folk or mass the poetics is related to autonomies in forms of net collaboration. And is present also in the creation and distribution of new ways of thinking dance. An interaction of neighbors , without the traditional practices of leadership and hierarchy promotes a kind of authonomy theoretically supported by concepts of evolution, co-adaptation and co-dependence (Dawkins (1976, 1978, 1998, 1999) and Dennett (1995). Such social systems auto-organize themselves through indirect control resembling what happens in other live systems (Gordon (2002) and Johnson (2003). Actions of the body in the world produce poetic emergences. We propose that the new forms of social organization that are being put in the world produce new ways of addressing knowledge and a new position to the subject / Diferentes formas de comunicação se dão em novas formas de organização social. O processo histórico e evolutivo dos modos de produção cultural desencadeou um contexto em que as mídias digitais ocupam um importante papel transformador e onde novos relacionamentos na estrutura espaço-tempo fazem emergir mudanças no ambiente. É na conjuntura desses fenômenos de mudança que emergem o que aqui denominamos Poéticas de Multidão. Nestas poéticas, as mídias desempenham papel central autonomias colaborativas em rede que as caracterizam. Para entendê-las, faz-se necessário identificar uma nova forma de convívio, recorrendo aos estudos de Bauman (2000,2003), Santos (2005) e Souza Santos (2005, 2006) para, com eles, refletir sobre a globalização. Na perspectiva apresentada nessa tese, o corpo é tratado como mídia primária, em acordo com a teoria corpomídia, desenvolvida por Katz (2005) e Greinner (2005). Entendidas como uma resposta ao capitalismo, as poéticas de multidão são tratadas como um sintoma da sociedade contemporânea. A leitura teórica de Negri e Hardt (2004), e Virno (2002) sustentam a pesquisa. Em Multidão - esse novo modo de existir, contrastando com a idéia de povo ou massa - essas poéticas se relacionam na forma de redes colaborativas. E isso é também apresentado na criação e distribuição de novos tipos de pensamento de dança. A interação entre vizinhos , sem as práticas tradicionais de liderança e hierarquia, promovem uma espécie de autonomia teoricamente apoiada em conceitos evolutivos de co-adaptação e co-dependência Dawkins (1976, 1978, 1998, 1999) e Dennett (1995). Tais sistemas sociais se auto-organizam por controle indireto resembling o que acontece em outros sistemas viventes, como nos atestam Gordon (2002) e Johnson (2003). O corpo em suas ações no mundo, produz emergências poéticas. Propomos que as novas formas de organização social que estão sendo postas no mundo produz novos modos de construir conhecimento e uma nova posição do sujeito

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Cristina Echevengua Teixeira.pdf: 5630530 bytes, checksum: 145a2ebc5878ee978f5f81751e3220e7 (MD5) Previous issue date: 2008-08-26 / The following essay intends to conduct a critical study of the dance companies born from public institutions and official Brazilian foundations with the objective of harboring senior artists. These national companies, in their totality, are born from the division of another, already existing one and establish themselves through the dislocation from the main office towards the newly created division of performers around the age of 40. In Brazil, there are 3 dance companies belonging to public domain which fit that profile: Co. 2 of BCSP (São Paulo City Ballet) 1999 (SP), Guaíra 2 Dance Co. (G2) of the Guaíra Theatre Ballet 1999 (PR) and Balé Teatro Castro Alves 2 (BTCA 2) of the Castro Alves Theatre Ballet 2004 (BA). The lever for this research was the project Um Diálogo Possível? , produced in the year 2005, which brought together the cast of Co. 2, independent creators/interpreters, researchers, theoreticians and other invited professionals. The intent was to harbor debates on the established relationships and the creative process being generated from the meeting of professionals with distinct bodily and intellectual experiences. The problems and achievements generated by this proposal incited this research. The interest is in discussing and analyzing new forms of acting and to promote means of accumulating efforts and multiplying action in the understanding of dance in public spaces, especially in Co. 2 of BCSP. The printed and digital media were also research resources utilized for this essay, for it is in them that we find the largest amount of information on this project. As a theoretical basis, this research is supported by the studies of the processes of creation with peircean semiotic basis, specifically the critique of creative processes (SALLES, 2006), and by the thinking of Morin (2005) on the complexity, discussing it, from his analyses, cultural determinisms and effervescences of the culture: imprinting↔breach. To render problematic/put in doubt the formation of the public companies, the work of Santos (2006), which discusses translation and application of general theories in the culture, will give bibliographic support / A presente dissertação pretende fazer um estudo crítico sobre as companhias de dança que nascem nas instituições públicas e fundações oficiais brasileiras com intuito de abrigar artistas seniores. Essas companhias nacionais, na sua totalidade, surgem da divisão de outra já existente e se constituem através do deslocamento, da matriz para a nova divisão criada, de intérpretes que atingem idade em torno de 40 anos. No Brasil, são três as companhias de dança pertencentes ao poder público que apresentam esse perfil, a saber: Companhia 2 (Cia. 2) do Balé da Cidade de São Paulo 1999 (SP), Guaíra 2 Cia. de Dança (G2) do Balé Teatro Guaíra 1999 (PR) e Balé Teatro Castro Alves 2 (BTCA 2) do Balé Teatro Castro Alves 2004 (BA). A alavanca para esta pesquisa foi o projeto Um Diálogo Possível?, realizado no ano de 2005, que reuniu o elenco da Cia. 2 do Balé da Cidade, criadores-intérpretes independentes, pesquisadores, teóricos e outros profissionais convidados. A intenção foi abrigar debates sobre as relações estabelecidas e sobre o processo criativo que estava sendo gerado a partir do encontro de profissionais com distintas experiências corporais e intelectuais. Os problemas e as conquistas gerados por essa proposta suscitaram esta pesquisa. O interesse está em discutir e analisar novas formas de atuar e promover meios de aglutinar esforços e multiplicar ações no entendimento de dança nos espaços públicos, em especial na Cia. 2 do Balé da Cidade de São Paulo. A mídia impressa e a mídia digital também foram recursos de pesquisa utilizados para esta dissertação, pois são nelas que se encontram o maior conjunto de informação sobre esse objeto. Como fundamentação teórica, a pesquisa está sustentada pelos estudos sobre os processos de criação de base semiótica peirceana, mais especificamente a crítica dos processos criativos (SALLES, 2006), e pelo pensamento de Morin (2005) sobre a complexidade, discutindo-se, a partir de suas análises, determinismos culturais e efervescências da cultura: imprinting↔brecha. Para problematizar a formação das companhias públicas oficiais, a obra de Souza Santos (2006), que discute sobre tradução e aplicação de teorias gerais na cultura, dará apoio bibliográfico