Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T13:47:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PorOndeSeVê.pdf: 3052023 bytes, checksum: 0b6047a0d01cd87fa9ec8efbcf01215c (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T13:51:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PorOndeSeVê.pdf: 3052023 bytes, checksum: 0b6047a0d01cd87fa9ec8efbcf01215c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T13:51:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PorOndeSeVê.pdf: 3052023 bytes, checksum: 0b6047a0d01cd87fa9ec8efbcf01215c (MD5) Previous issue date: 2011-03-02 / Instigada pelas novas produções artísticas, vivenciadas principalmente no universo da dança, lancei-me no desafio de pesquisar que caminhos esses artistas percorrem, que instrumentos de trabalho utilizam e principalmente que ideias os fazem mover-se em busca de transformações neste meio artístico. Nesse sentido, elegi, como objeto de estudo, o espetáculo “Por onde se vê”, da Companhia Experimental de Dança Waldete Brito, da qual faço parte, por ter dançado na primeira versão deste espetáculo, também me incluo como objeto de estudo deste trabalho. Minha investigação nesta pesquisa objetivou analisar a linguagem da performance nesta obra, - cujo referencial teórico encontra-se assentado principalmente nos pensamentos de autores como Renato Cohen e Roselee Godlberg - onde tive como hipótese que a utilização desta linguagem poderia ser uma pista no que diz respeito à construção desta inusitada e instigante produção artística. O texto aponta algumas contribuições trazidas por essa arte de fronteira, no sentido de ampliar o universo criativo na cena. A metodologia utilizada baseou-se numa abordagem qualitativa descritiva, por meio do levantamento de dados coletados durante entrevistas padronizadas e estruturadas com a diretora e os intérpretes, sobre o processo de criação e a realização das quatro versões do espetáculo, bem como os depoimentos dos espectadores da obra em questão. / Instigated for the new artistic productions, especially experienced at the dance universe , I throwed myself at the challenge to research which ways these artists have been tracking, what work instruments they have been using and mostly what the ideas that make them search for transformations look like. In this direction, I choose as study object the spectacle “Por onde se vê” from the Waldete Brito Experimental Dance Company of which I am part, and for which have danced on its first version. Therefore I included myself as objetc of study too. My inquire in this resarch aims to analyze the language of the performance in this spectacle, - whose theoretical referencial is based in the thoughts of authors as Renato Cohen and Roselee Godlberg - where it had as hypothesis that the use of this language could be a track in what the construction of these unusual and instigating artistic productions is closely concerned. The text points out some contributions brought from this border art so as to extend the creative universe in the scene. The used methodology was based on a descriptive qualitative boarding, by means of the data collected during interviews standardized and structuralized with the director and the interpreters on the process of creation and the accomplishment of the four versions of the spectacle, as well as the reports of the spectators envolved into it.

[pt] Essa tese investiga a relação entre o espectador e a cena a partir de algumas experiências de dança contemporânea. Procura-se entender como os artistas trabalhados criam, cenicamente, novos modos de fazer circular afetos e sentidos convidando o espectador a se despir das posições a que tradicionalmente está atrelado, seja como alienado, seja como hermeneuta. A trajetória da coreógrafa e cineasta Yvonne Rainer é o ponto de partida para a reflexão sobre a complexa relação entre a cena e o espectador, na qual as dimensões política, afetiva e imaginária da experiência artítica se tensionam. Rainer pesquisa, desde os anos 60, formas do corpo em cena resistir à captura do olhar do espectador, através da valorização de sua materialidade. A tese procura pensar, portanto, a partir da trilha aberta pela coreógrafa, como essa noção de materialidade não se entende como uma forma que possa ser significada, mas como uma força que desestabiliza a ordem das representações e impele a novos modos de produzir e refletir acerca do sentido do mundo. A partir dos trabalhos de Rainer, Jérôme Bel e Ann Teresa de Keersmaeker, Lia Rodrigues e Israel Galván, em diálogo com o pensamento contemporâneo a respeito da relação entre arte, corpo e política, a tese se propõe a pensar, por fim, como a exposição cênica da vulnerabilidade pode ser concebida como uma estratégia de criação potente. / [en] The present thesis investigates the connections between the spectator and the scene through some experiences of contemporary dance, trying to understand how the artists here studied create, scenically, new modes of circulation of affects and senses. Thus, the spectator is invited to abandon its traditional positions in which he appears either as an alienated participant either as hermeneutist interpreting the codes of the scene. The trajectory of the choreograph and film maker Yvonne Rainer is the starting point to question the complex relationship between the scene and the spectator in wich the political, affective and imaginary aspects of the artistic experience are in permanent tension. Rainer searches since de 60 s ways to make the body resist to the capture of the spectator s gaze, by valuing it s intrinsic materiality. Trough the path opened by Rainer, the thesis wishes to understand materiality not as a form that can be signified but as a force that destabilizes the logic of representation and impele in the direction of new forms of producing and thinking about the sense of the world. Through the works of the performers Yvonne Rainer, Jérôme Bel, Ann Teresa de Keersmaeker, Lia Rodrigues and Israel Galván in dialogue with contemporary thinking about the connections between arts, politics and body the thesis intends, finally, to think of how the scenic exposure of vulnerability can be conceived as a powerful strategy of artistic creation.

A presente dissertação concorda com Marshall Mcluchan quando diz: o meio é a mensagem; seu formato é sitespecifi c e não se dá da forma que não se dá, permitindo o não-ir aos modos convencionais de relação da mesma com as coreografi as preestabelecidas dos viéses fi losófi cos e acadêmicos; a investigação parte dos estudos de Butoh, Filosofi a da Diferença, Performance Art e Antropologia da Performance e nasce do desdobramento da frase de Tadashi Endo: "eu não danço, eu sou dançado" no corpo cujo nome em cartório está Alessandro Rivellino. A partir disto a pesquisa se desenvolve entendendo a possibilidade da suspensão da identidade e da habitação de uma perspectiva fl exível e temporária para ela, a fi m de permitir que as forças que atravessam um corpo possam ter mais potência em seus desdobramentos criativos, extáticos, sinestésicos e performáticos, permitindo assim alterações dos estados corporais, relacionando-se com os sistemas de controle internos e externos, panopticons e senhores de engenho. A pesquisa é daquilo que não pode ser dito, ou seja, o invisível que atravessa um corpo; sendo assim, possui um viés antropológico no que diz respeito aos poderes que regulam o comportamento humano e um viés artístico no que se relaciona com a suspensão ou defasagem do controle cognitivo e voluntário de um artista, dando expressão às forças que lhe atravessam, transviam e infl uenciam, sejam físicas, químicas, xamânicas ou inventadas, com processos indo em direção a criações artísticas e experiências performáticas, nas ruas e fora delas. A pesquisa é um gerúndio. Um devir-pesquisante. Está mais para o microbiopolítico do desejo. O processo pode ser vislumbrado através do blog fraturexposta. blogspot.com. A relação entre arte e vida é mote dos estudos e se você der um abraço em quem ou algo que está próximo de você agora terá vivido um pouco melhor de que se trata. / The present dissertation agrees with Marshall Mcluchan when he says: the medium is the message; Its format is sitespecifi c and does not occur in the way it does not, allowing the non-go to the conventional modes of relation of the same with the pre-established choreographies of philosophical and academic bias; The research is part of the studies of Butoh, Philosophy of Diff erence, Performance Art and Anthropology of Performance and is born of the unfolding of the phrase of Tadashi Endo: "I do not dance, I am danced" in the body whose name in registry is Alessandro Rivellino. From this, the research develops understanding the possibility of the suspension of identity and housing from a fl exible and temporary perspective for it, in order to allow the forces that cross a body to have more power in its creative, ecstatic, synesthetic and Performatic, thus allowing changes in body states, relating to internal and external control systems, panopticons and planters. Research is that which can not be said, that is, the invisible that crosses a body; And thus has an anthropological bias regarding the powers that regulate human behavior and an artistic bias in relation to the suspension or lag of cognitive and voluntary control of an artist, expressing the forces that cross it, and Infl uences, whether physical, chemical, shamanic or invented, with processes going toward artistic creations and performance experiences, on and off the streets. The survey is a gerund. A devir-researching. It is more to the microbiopoltics of desire. The process can be glimpsed through the blog fraturexposta.blogspot.com. The relationship between art and life is the motto of studies and if you give a hug to who or something that is close to you now you will have lived a little better what it could be. / La presente disertación concuerda con Marshall Mcluchan cuando dice: el medio es el mensaje; Su formato es sitespecifi c y no se da de la forma que no se da, permitiendo el no ir a los modos convencionales de relación de la misma con las coreografías preestablecidas de los sesgos fi losófi cos y académicos; La investigación parte de los estudios de Butoh, Filosofía de la Diferencia, Performance Art y Antropología de la Performance y nace del desdoblamiento de la frase de Tadashi Endo: "yo no bailo, yo soy bailado" en el cuerpo cuyo nombre en notario está Alessandro Rivellino. A partir de esto la investigación se desarrolla entendiendo la posibilidad de la suspensión de la identidad y de la vivienda de una perspectiva fl exible y temporal para ella, a fi n de permitir que las fuerzas que atraviesan un cuerpo puedan tener más potencia en sus desdoblamientos creativos, extáticos, sinestésicos y sinestésicos , Permitiendo así cambios de los estados corporales, relacionándose con los sistemas de control internos y externos, panopticons y señores de ingenio. La investigación es de lo que no se puede decir, es decir, lo invisible que atraviesa un cuerpo; Por lo tanto, posee un sesgo antropológico en lo que se refi ere a los poderes que regulan el comportamiento humano y un sesgo artístico en lo que se relaciona con la suspensión o desfase del control cognitivo y voluntario de un artista, dando expresión a las fuerzas que le atravesan, Infl uyen, sean físicas, químicas, chamánicas o inventadas, con procesos que van hacia las creaciones artísticas y experiencias performáticas, en las calles y fuera de ellas. La investigación es un gerundio. Un devir-investigador. Está más para el microbiopolítico del deseo. El proceso puede ser vislumbrado a través del blog fraturexposta.blogspot.com. La relación entre arte y vida es mote de los estudios y si usted da un abrazo en quien o algo que está cerca de usted ahora habrá vivido un poco mejor de lo que se trata.

O mote central da investigação é a dança-teatro e suas possibilidades pedagógicas. O estudo tem por objetivo extrair princípios pedagógicos em dança-teatro a partir de premissas de criação da coreógrafa alemã Pina Bausch e do documentário Sonhos em Movimento (2010), dirigido por Anne Linsel e Rainer Hoffmann, que mostra o desenvolvimento do trabalho de Bausch com jovens, na remontagem do espetáculo Kontakthof (2008). De modo geral, pretende-se evidenciar a dança-teatro como elemento de conhecimento humano, através da educação. Como campo teórico relacionado à dança-teatro são estudados diversos autores brasileiros e estrangeiros que abordam o processo cênico de Bausch. Referente à noção de “juventudes”, são trazidos autores que discutem a relação do jovem com seu meio social, sua criação de identidade e sua corporeidade. Para tratar de conceitos pedagógicos são utilizados escritos de Jacques Rancière, Fernando Becker, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, João Pedro Gil e Odailso Berté, dentre outros. Através dos depoimentos dos jovens participantes do documentário pode-se identificar que, mesmo sem este fim, a proposta de Bausch possibilita neles uma nova visão de si perante seu cotidiano a partir da entrada no universo da arte, gerando construção de conhecimento por meio da poética artística. Para finalizar o estudo foi desenvolvida uma oficina com jovens, que gerou o compartilhamento das descobertas da investigação, possibilitando o relato dos participantes acerca de seus aprendizados junto à proposta pedagógica em dança-teatro. / The central theme of the investigation is Dance Theatre and its pedagogical possibilities. This study aims to extract the pedagogical principles of Dance Theatre from creation premises of the German choreographer Pina Bausch and from the documentary Dancing Dreams (2010), directed by Anne Linsel and Rainer Hoffmann, which shows the development of Bausch's work with young people in the recreation of the spectacle Kontakthof (2008). In general, this investigation intends to consolidate Dance Theatre as an element of human knowledge, through education. As theoretical field related to Dance Theatre, several Brazilian and foreign authors dedicated to Bausch's scenic process are studied. Concerning the notion of "youths", we brought authors that discuss young people's relations with their social environment, with the creation of their identity and with their corporeity. To deal with Pedagogy concepts it is used writings of Jacques Rancière, Fernando Becker, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, João Pedro Gil, Odailso Berté, among others. Through the testimonies of the young participants of the documentary it can be identified that, even without that intention, Bausch's proposition promotes a new view of themselves towards their daily lives, through their entrance in the Art world, generating the construction of knowledge through the artistic poetics. To end the study, there was a workshop with young people, which made it possible to share the research findings, allowing the participants to report their learnings along with the pedagogical proposition of Dance Theatre.

A presente dissertação concorda com Marshall Mcluchan quando diz: o meio é a mensagem; seu formato é sitespecifi c e não se dá da forma que não se dá, permitindo o não-ir aos modos convencionais de relação da mesma com as coreografi as preestabelecidas dos viéses fi losófi cos e acadêmicos; a investigação parte dos estudos de Butoh, Filosofi a da Diferença, Performance Art e Antropologia da Performance e nasce do desdobramento da frase de Tadashi Endo: "eu não danço, eu sou dançado" no corpo cujo nome em cartório está Alessandro Rivellino. A partir disto a pesquisa se desenvolve entendendo a possibilidade da suspensão da identidade e da habitação de uma perspectiva fl exível e temporária para ela, a fi m de permitir que as forças que atravessam um corpo possam ter mais potência em seus desdobramentos criativos, extáticos, sinestésicos e performáticos, permitindo assim alterações dos estados corporais, relacionando-se com os sistemas de controle internos e externos, panopticons e senhores de engenho. A pesquisa é daquilo que não pode ser dito, ou seja, o invisível que atravessa um corpo; sendo assim, possui um viés antropológico no que diz respeito aos poderes que regulam o comportamento humano e um viés artístico no que se relaciona com a suspensão ou defasagem do controle cognitivo e voluntário de um artista, dando expressão às forças que lhe atravessam, transviam e infl uenciam, sejam físicas, químicas, xamânicas ou inventadas, com processos indo em direção a criações artísticas e experiências performáticas, nas ruas e fora delas. A pesquisa é um gerúndio. Um devir-pesquisante. Está mais para o microbiopolítico do desejo. O processo pode ser vislumbrado através do blog fraturexposta. blogspot.com. A relação entre arte e vida é mote dos estudos e se você der um abraço em quem ou algo que está próximo de você agora terá vivido um pouco melhor de que se trata. / The present dissertation agrees with Marshall Mcluchan when he says: the medium is the message; Its format is sitespecifi c and does not occur in the way it does not, allowing the non-go to the conventional modes of relation of the same with the pre-established choreographies of philosophical and academic bias; The research is part of the studies of Butoh, Philosophy of Diff erence, Performance Art and Anthropology of Performance and is born of the unfolding of the phrase of Tadashi Endo: "I do not dance, I am danced" in the body whose name in registry is Alessandro Rivellino. From this, the research develops understanding the possibility of the suspension of identity and housing from a fl exible and temporary perspective for it, in order to allow the forces that cross a body to have more power in its creative, ecstatic, synesthetic and Performatic, thus allowing changes in body states, relating to internal and external control systems, panopticons and planters. Research is that which can not be said, that is, the invisible that crosses a body; And thus has an anthropological bias regarding the powers that regulate human behavior and an artistic bias in relation to the suspension or lag of cognitive and voluntary control of an artist, expressing the forces that cross it, and Infl uences, whether physical, chemical, shamanic or invented, with processes going toward artistic creations and performance experiences, on and off the streets. The survey is a gerund. A devir-researching. It is more to the microbiopoltics of desire. The process can be glimpsed through the blog fraturexposta.blogspot.com. The relationship between art and life is the motto of studies and if you give a hug to who or something that is close to you now you will have lived a little better what it could be. / La presente disertación concuerda con Marshall Mcluchan cuando dice: el medio es el mensaje; Su formato es sitespecifi c y no se da de la forma que no se da, permitiendo el no ir a los modos convencionales de relación de la misma con las coreografías preestablecidas de los sesgos fi losófi cos y académicos; La investigación parte de los estudios de Butoh, Filosofía de la Diferencia, Performance Art y Antropología de la Performance y nace del desdoblamiento de la frase de Tadashi Endo: "yo no bailo, yo soy bailado" en el cuerpo cuyo nombre en notario está Alessandro Rivellino. A partir de esto la investigación se desarrolla entendiendo la posibilidad de la suspensión de la identidad y de la vivienda de una perspectiva fl exible y temporal para ella, a fi n de permitir que las fuerzas que atraviesan un cuerpo puedan tener más potencia en sus desdoblamientos creativos, extáticos, sinestésicos y sinestésicos , Permitiendo así cambios de los estados corporales, relacionándose con los sistemas de control internos y externos, panopticons y señores de ingenio. La investigación es de lo que no se puede decir, es decir, lo invisible que atraviesa un cuerpo; Por lo tanto, posee un sesgo antropológico en lo que se refi ere a los poderes que regulan el comportamiento humano y un sesgo artístico en lo que se relaciona con la suspensión o desfase del control cognitivo y voluntario de un artista, dando expresión a las fuerzas que le atravesan, Infl uyen, sean físicas, químicas, chamánicas o inventadas, con procesos que van hacia las creaciones artísticas y experiencias performáticas, en las calles y fuera de ellas. La investigación es un gerundio. Un devir-investigador. Está más para el microbiopolítico del deseo. El proceso puede ser vislumbrado a través del blog fraturexposta.blogspot.com. La relación entre arte y vida es mote de los estudios y si usted da un abrazo en quien o algo que está cerca de usted ahora habrá vivido un poco mejor de lo que se trata.

O mote central da investigação é a dança-teatro e suas possibilidades pedagógicas. O estudo tem por objetivo extrair princípios pedagógicos em dança-teatro a partir de premissas de criação da coreógrafa alemã Pina Bausch e do documentário Sonhos em Movimento (2010), dirigido por Anne Linsel e Rainer Hoffmann, que mostra o desenvolvimento do trabalho de Bausch com jovens, na remontagem do espetáculo Kontakthof (2008). De modo geral, pretende-se evidenciar a dança-teatro como elemento de conhecimento humano, através da educação. Como campo teórico relacionado à dança-teatro são estudados diversos autores brasileiros e estrangeiros que abordam o processo cênico de Bausch. Referente à noção de “juventudes”, são trazidos autores que discutem a relação do jovem com seu meio social, sua criação de identidade e sua corporeidade. Para tratar de conceitos pedagógicos são utilizados escritos de Jacques Rancière, Fernando Becker, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, João Pedro Gil e Odailso Berté, dentre outros. Através dos depoimentos dos jovens participantes do documentário pode-se identificar que, mesmo sem este fim, a proposta de Bausch possibilita neles uma nova visão de si perante seu cotidiano a partir da entrada no universo da arte, gerando construção de conhecimento por meio da poética artística. Para finalizar o estudo foi desenvolvida uma oficina com jovens, que gerou o compartilhamento das descobertas da investigação, possibilitando o relato dos participantes acerca de seus aprendizados junto à proposta pedagógica em dança-teatro. / The central theme of the investigation is Dance Theatre and its pedagogical possibilities. This study aims to extract the pedagogical principles of Dance Theatre from creation premises of the German choreographer Pina Bausch and from the documentary Dancing Dreams (2010), directed by Anne Linsel and Rainer Hoffmann, which shows the development of Bausch's work with young people in the recreation of the spectacle Kontakthof (2008). In general, this investigation intends to consolidate Dance Theatre as an element of human knowledge, through education. As theoretical field related to Dance Theatre, several Brazilian and foreign authors dedicated to Bausch's scenic process are studied. Concerning the notion of "youths", we brought authors that discuss young people's relations with their social environment, with the creation of their identity and with their corporeity. To deal with Pedagogy concepts it is used writings of Jacques Rancière, Fernando Becker, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, João Pedro Gil, Odailso Berté, among others. Through the testimonies of the young participants of the documentary it can be identified that, even without that intention, Bausch's proposition promotes a new view of themselves towards their daily lives, through their entrance in the Art world, generating the construction of knowledge through the artistic poetics. To end the study, there was a workshop with young people, which made it possible to share the research findings, allowing the participants to report their learnings along with the pedagogical proposition of Dance Theatre.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-01T11:48:43Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Warla Giany de Paiva - 2015.pdf: 5638462 bytes, checksum: 9194265ba565df77dce0d862c04ebcb8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-01T11:51:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Warla Giany de Paiva - 2015.pdf: 5638462 bytes, checksum: 9194265ba565df77dce0d862c04ebcb8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-01T11:51:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Warla Giany de Paiva - 2015.pdf: 5638462 bytes, checksum: 9194265ba565df77dce0d862c04ebcb8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-13 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This research has arisen out of the interest to study the trajectory of the Hungarian born, naturalized Brazilian dancer and teacher, director and choreographer Maria Duschenes (1922- 2014). Our interest is in the historic aspects as well as in the artistic and pedagogical ones. We present the enfoldments of her work in the introduction and development of modern dance in Brazil. Duschenes worked in São Paulo from decades of 1940 to 1990 and had an important role in the reception, introduction and development of the labanian´s and dalcrozean´s proposals in Brazil. Despite its great importance, her intellectual, artistic, pedagogical, political and social work has been little explored in the academic field. Duschenes wove webs of knowledge evolving important names of the artistic european avant guard: in Budapest, she studied at Olga Szentpal`s school (1895-1968) in Jaques Dalcroze’s perspective (1865- 1950) and with Aurel von Millos (1906-1988), both crossed by labanians´s knowledge; in England, with Rudolf Laban (1879-1958) and his collaborators and partners Kurt Jooss (1901-1979), Sigurd Leeder (1902-1981) and Lisa Ullmann (1907-1985). Drawn in these universes, Duschenes developed as an axis of her work the improvisation of the movement aiding with transformations in the artistic scene, in pedagogy, in research, in therapy and in rehabilitation. For that purpose this is a work of qualitative and exploratory nature, which includes field research as well as documental research. It has being built with the objective of tracing the vestiges left by Duschenes as well as the vestiges and memories of her former students and her collaborators, through the means of interviews, conversations and classes as well as video, essays and documents analyses. This research begins weaving the paths that have subsidized her formation, making its way towards the bases and propositions which have composed her trajectory of work, from the decades of 1940 to 90. In sum, this study understands that the continuity, the potentiality and the unfolding of the unique manner of her work in Brazil is constituted by overlaying of diversified performing levels, which are composed by the intensities of her own presence in her life and art performances. / Essa pesquisa nasceu do interesse de estudar a trajetória da dançarina e professora, diretora e coreógrafa húngara, naturalizada brasileira, Maria Duschenes (1922-2014) nos aspectos histórico, artístico e pedagógico apresentando os desdobramentos de seu trabalho na introdução e desenvolvimento da dança moderna no Brasil. Duschenes atuou, em São Paulo, entre as décadas de 1940 e 90, tendo um importante papel na recepção, introdução e desenvolvimento das propostas labanianas e dalcrozeanas no Brasil. Apesar da importância ímpar, seu trabalho intelectual, artístico, pedagógico, político e social foi pouco explorado no meio acadêmico. Duschenes teceu teias de conhecimento que envolvem nomes relevantes da vanguarda artística europeia: em Budapeste, estudou na escola de Olga Szentpál (1895-1968), na perspectiva de Jaques Dalcroze (1865-1950) e com Aurel von Milloss (1906-1988), ambos atravessados por conhecimentos labanianos; e na Inglaterra, com Rudolf Laban (1879-1958) e seus colaboradores e parceiros, Kurt Jooss (1901-1979), Sigurd Leeder (1902-1981) e Lisa Ullmann (1907-1985). Desse mergulho formativo Duschenes desenvolveu como eixo de seu trabalho a improvisação de movimento, colaborando com transformações na arte, pedagogia, pesquisa, terapia e reabilitação. Esse é um trabalho de natureza qualitativa e explorativa, que envolve pesquisa documental e de campo, trilhando indícios e memórias deixados por ela e por suas/seus importantes alunas(os) e colaboradoras(es) em entrevistas, conversas, aulas, análises de vídeos, artigos e documentos. Essa pesquisa aborda o cenário histórico, cultural e artístico que teceu seus caminhos de formação e atuação, em especial, as espacialidades construídas em sua casa/estúdio e as propostas pedagógicas e artísticas desenvolvidas entre as décadas de 1940 e 90. Esse estudo compreende que a continuidade, potencialidade e o desdobramento, de forma singular de seu trabalho, no Brasil, se constituiu pela sobreposição de camadas diversificadas compostas pela intensidade de sua presença nas performances de vida e arte.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-01-02T19:05:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cleber de Sousa Carvalho - 2016.pdf: 4402314 bytes, checksum: e2bad7f5fa3908ba2cb1a855795cd2d6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-03T09:54:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cleber de Sousa Carvalho - 2016.pdf: 4402314 bytes, checksum: e2bad7f5fa3908ba2cb1a855795cd2d6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-03T09:54:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cleber de Sousa Carvalho - 2016.pdf: 4402314 bytes, checksum: e2bad7f5fa3908ba2cb1a855795cd2d6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-09-19 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This dissertation shows reflections about the Festivity in Honor of Our Lady of the Rosary and Saint Benedict of Village João Vaz (Goiânia, GO) and the body movements of the congo’s dancers of Terno de Congo Verde e Preto focusing on processing procedures and permanence which are subject traditions and expressions of popular culture. The Rosary celebrations of black men are also known as Congada parties or Congado are produced from a conversion universe to Catholicism present in Brazil, since the colonial period with an ambiguous character who reconstructed and a new meant the sacred made its own and articulated with knowledge and concepts bounded to the ancestral notion of Bantu people. Onwards from a theoretical reference aligned by an interdisciplinary aproach the research purpose is to perceive how the congadeiros of Village João Vaz, especially the participants of congo’s dancers, they living the processes of transformation and permanence of their rituals and body movements (dancing, singing and drumming). To do this, initially, will be shown the structure of the Feast of the João Vaz, its relations with Congada Party of Catalan (GO), and main ceremonies, enabling the perception of the cycle of the Feaste, from the participation of Terno de Congo Verde e Preto. Then we will discuss about the contact’s points between the processes of urbanization and modernity and the ceremonies of the Feast of João Vaz that have presented to “congadeiros” the necessity of modifications and new meanings in their rituals, as the demands of urban life. So understand that, the same time that the life settings in the city point to the formation of an individualistic and apathetic subjectivit based on monetary values it was observed as the existence of manifestations of popular culture as the Congada between others present in regions considered marginalized comunities that they went occupied by people with limited financial resources who value sociability, solidarity coexistence affection and friendship. Finally, we will discuss about how the dancers of Terno de Congo Verde e Preto are living the changes and continuities in the configuration of body movements and rituals they perform, in view of the embodiment of knowledge that are manifested in dancing, singing and drumming, as basic features make up the african-Brazilian performances. The survey conducted the understanding of the interrelationships between the material sphere of existence and spiritual or symbolic sphere that operated in the manifestations of popular culture. This being one of the aspects that allow the observation of their movements and transformations and the realization that the knowledge of Congada that are sedimented in Congadeiro(congo dancer) body in built-in memory, the formation of a habitus, which manifests in festive ceremonies and celebration rituals. / Esta dissertação apresenta reflexões sobre a Festa em Louvor a Nossa Senhora do Rosário e São Benedito da Vila João Vaz (Goiânia, GO) e os movimentos corporais dos dançadores do Terno de Congo Verde e Preto, tendo como foco os processos de transformação e permanência, os quais estão sujeitas as tradições e manifestações da cultura popular. As festas do rosário dos homens pretos, também conhecidas como Festas de Congada, ou Congado, são produzidas a partir de um universo de conversão ao catolicismo, presentes no Brasil, desde o período colonial possuindo um caráter polissêmico, que reconstituiu e ressignificou o sagrado feito de uma forma própria e articulada a saberes e concepções vinculadas à noção de ancestralidade dos povos Bantos. Partindo de um referencial teórico alinhado por um eixo interdisciplinar, o intuito da pesquisa é perceber como os congadeiros da Vila João Vaz, em especial os participantes do Terno de Congo Verde e Preto, vivenciam os processos de transformação e permanência de seus rituais e movimentos corporais(danças, cantos e batuques). Para tanto, inicialmente, será apresentada a estrutura da Festa da João Vaz, suas relações com a Festa de Congada de Catalão (GO) e principais cerimônias, possibilitando a percepção do ciclo da Festa, a partir da participação do Terno de Congo Verde e Preto. Em seguida, será discutido a respeito dos pontos de contato entre os processos de urbanização e da modernidade e as cerimônias da Festa da João Vaz que têm apresentado aos congadeiros a necessidade de modificações e ressignificações em seus rituais, conforme as exigências da vida urbana. Percebe-se que, ao mesmo tempo em que as configurações da vida na cidade apontam para a formação de uma subjetividade individualista e apática, fundamentada por valores monetários, observa-se, também, a existência de manifestações da cultura popular, como a Congada, entre outras, presentes em regiões consideradas marginalizadas, ocupadas por populações com poucos recursos financeiros, que valorizam a sociabilidade, a convivência solidária o afeto e a amizade. Finalmente, discutiremos sobre como os congadeiros do Terno de Congo Verde e Preto vivenciam as transformações e permanências na configuração dos movimentos corporais e rituais que realizam, tendo em vista a corporificação de saberes que são manifestados no dançar, cantar e batucar, como características básicas que compõem as performances afro-brasileiras. A pesquisa possibilitou o entendimento das inter-relações entre a esfera material da existência e a esfera espiritual ou simbólica que operam nas manifestações da cultura popular, sendo este um dos aspectos que permitem a observação de seus movimentos e transformações; bem como a percepção de que os saberes da Congada estão sedimentados no corpo do congadeiro, em uma memória incorporada, pela constituição de um habitus, que se manifesta nas cerimônias festivas e nos rituais de celebração.

[pt] A presente tese se debruça sobre a passagem das danças de orixá do terreiro para as artes cênicas, no intuito de pensar a relação entre arte e sagrado através de trabalhos em dança de coreógrafos brasileiros. Para isto, no entanto, parte de uma revisão crítica da perspectiva simbólico-representativa que guia as análises de textos canônicos sobre o candomblé, oriundos das disciplinas de antropologia e etnologia, sobretudo. Com este movimento inicial, se propõe a questionar esta perspectiva como um pressuposto ou um paradigma das análises que não leva em consideração uma crítica à tradição do pensamento por representação, ao passo que o candomblé teria seus próprios pressupostos filosóficos e cosmológicos, como uma visão de mundo que não necessariamente opera pela função simbólicorepresentativa. Em seguida, dedica-se a uma releitura da questão da biopolítica a partir do paradigma imunitário, que relaciona o saber científico sobre o corpo a uma concepção de política e democracia, interessante para se pensar a relação de uma sociedade fundada sob o regime colonial e escravista com os modos de vida e as visões de mundo não europeias no Brasil, uma vez que o candomblé foi se constituindo como uma religião à qual estas questões confluíam, tendo em vista o dinamismo inerente à tradição em que se fundamenta o culto. Por fim, a dança surge como campo de pensamento e de saber no qual as contradições se encontram e se resolvem a partir de um trabalho com o corpo, ressaltando positivamente sua multiplicidade - e não, como no projeto biopolítico, no intuito de confiná-lo mediante concepções dicotômicas. Isto se dá, primeiramente, a partir de uma reflexão acerca da importância do som e da música como modos de pensar as organizações políticas, econômicas e sociais, numa desierarquização dos sentidos a partir da qual emergem racionalidades e visões de mundo. Finalmente, o trabalho de coreógrafos e bailarinos brasileiros que tomam como técnica não só as danças de matriz europeia, como o balé clássico, as danças moderna e contemporânea, mas também as danças de matriz africana, mais especificamente, os pés de dança de orixá. Essa passagem dos terreiros para o palco vem a levantar uma discussão sobre a relação entre o sagrado, o ritual e a arte, como campos que, segundo uma visão de mundo do candomblé, se pudermos chamar assim, não estão separados. / [en] This thesis aims to think about the passage of the dances of the orishas from the religious context of Brazilian candomblé to the stage, taking as an issue the relation between art and the sacred trough the works on dance of Brazilian choreographers. For this purpose, however, the thesis begins with a critical review of the symbolic and representative perspective that guides most of the canonic texts about Brazilian candomblé, mainly in the fields of anthropology and ethnology. This initial movement aims to put in question this perspective as a presupposition of the analyses that doesn t consider a critique to the representative paradigm that guide the western thought, once candomblé has its own philosophical and cosmological presuppositions, as a world view that not necessarily operates through this same symbolic and representative logic. Following this first movement, it dedicates to a rereading of the biopolitics issue from the immune paradigm that relates the scientific knowledge about the body to a political and democratic conception, which is interesting to think about the colonial and slavery system relations to the non-European ways of living and world views in Brazil that shaped the construction of candomblé as a religious body to which these issues flows, considering the inherent dynamism of the tradition in which it is based upon. The dance arises as a field of thought and knowledge in which the contradictions get together and are solved through the work with and from the body, emphasizing its multiplicity in a positive way - and not as in the biopolitical project that aims to confine it in opposite conceptions. This comes, first, through a consideration about the sound and the music as ways to think political, economic and social organizations, in order to undo the hierarchy of senses from which emerge different rationalities and world views. Finally, the works of Brazilian choreographers that take as a dance technique not only the European dances, but also the African dances and, more specifically, from the orishas that belongs to the religious tradition of candomblé. This passage from the terreiros (the temples) to the stage brings forward the relation between the sacred, the ritual and art as fields that, according to a world view founded in candomblé, if we can refer like that, are not aparted.

[pt] Este estudo investiga os significados atribuídos ao lazer por consumidores de Terceira Idade que frequentam grupos de reunião musical e aulas de dança de salão. Especificamente, buscou-se estudar a experiência desses consumidores em atividades de lazer em grupo e de que forma atribuem significado às vivências e às relações sociais e de amizade que ocorrem em espaços sociais de lazer. No contexto desta pesquisa, o consumo de lazer não é visto apenas por seu aspecto utilitário, mas é compreendido a partir de seu conteúdo simbólico, em que os consumidores atribuem significados ao consumo expressando seus valores, estilos de vida, categorias, identidades sociais e projetos coletivos. Ao privilegiar, a dimensão simbólica do consumo sob a perspectiva de marketing, o presente estudo se insere em uma linha de estudos em marketing que se apresenta como CCT – Consumer Culture Theory. Nesse contexto, a presente tese se filia ao paradigma interpretativo, ao partir dos aspectos subjetivos do consumo para perceber as relações dinâmicas das ações de consumidores e os significados socialmente construídos. Para condução do presente estudo, optou-se por utilizar métodos de inspiração etnográfica – a observação participante e as entrevistas em profundidade – buscando fazer parte da experiência vivida pelo idoso para compreender os significados a ela atribuídos. A pesquisa de campo incluiu dois grupos de idosos. O primeiro grupo é um encontro musical de seresta, sendo realizada a observação participante por um período de aproximadamente seis meses. As entrevistas em profundidade foram realizadas com 15 idosos participantes do grupo e com o fundador e líder do grupo. O segundo grupo estudado é voltado para dança de salão. Novamente, foi feita a observação participante durante um período de seis meses e entrevistas em profundidade com 16 idosos participantes. Os registros em diário de campo e as entrevistas foram analisados conjuntamente e permitiram identificar os significados que os idosos associam ao consumo das atividades de lazer analisadas. Realizou-se, inicialmente, uma análise de cada atividade de lazer. Para cada grupo, os significados identificados emergiram das análises. Em seguida, foi feita uma análise cruzada dos resultados obtidos para os dois grupos. Verificou-se que, embora possa haver significados comuns às atividades de lazer, há também significados distintos atribuídos à mesma atividade e a diferentes atividades. Estes resultados sugerem a existência de grande variedade de necessidades por detrás das escolhas de lazer dos idosos. Tais resultados sugerem ainda que a pesquisa sobre lazer de idosos deve levar em conta a heterogeneidade deste grupo de consumidores, evitando trata-los de forma reducionista, como se se tratasse de grupo homogêneo, caracterizado unicamente a partir de suas dificuldades físicas. Já no que se refere à aplicação empresarial, os resultados do estudo sugerem que os consumidores idosos podem ser segmentados a partir de distintos significados atribuídos ao lazer, que parecem traduzir os benefícios buscados por esses consumidores. / [en] This study investigates the meanings of leisure for the elderly people who attend a musical encounter and a ballroom dancing class. Specifically, the study investigates these consumers experience of leisure group activities; and how they extract meaning from these experiences and from the social relationships that occur in these social spaces of leisure. In the context of this research, consumption is not seen only by its utilitarian nature, but it is rather understood in its symbolic aspects, as consumers create meanings in order to express their values, lifestyles, categories, social identities, and collective projects. By focusing on the symbolic dimension of consumption from the marketing perspective, this study is positioned as part of a line of research in marketing known as CCT - Consumer Culture Theory. In this context, this thesis is affiliated to the interpretive paradigm, departing from the subjective aspects of consumption to understand the dynamic relationships between the consumers actions and the social and cultural meanings created. Methods of ethnographic inspiration – participant observation and in-depth interviews – were used to conduct this study. These methods permitted to be part of the leisure experience lived by the elderly as a means of understanding the meanings attributed to the experience. Fieldwork included two groups of elderly people. The first group is a musical encounter group called Seresta. Participant observation covered a six-month period; 15 elderly participants were interviewed in-depth, plus the founder and leader of the group. The second group included the elderly that participated in ballroom dancing classes. Again, participant observation lasted for six months and in-depth interviews were conducted with 16 participants. Fieldnotes and transcripts of the interviews together permitted to extract the meanings assigned by older people to these leisure activities. First, each activity was analyzed separately. For each group, meanings emerged from the analyses. Then a cross-group analysis was performed. The results showed that, despite meanings that are shared by the two leisure activities, each activity showed different meanings, or different nuances of the same meaning, and some of the meanings identified only appeared in one of the activities. These results suggest that there is a great variety of needs behind the leisure choices made by the elderly. In addition, the results indicate that leisure research focusing the elderly should take into account the heterogeneity of this group of consumers, therefore avoiding a reductionist approach that considers the elderly as a homogeneous group based on their physical limitations. As to managerial implications, the results of the study suggest that firms can segment the elderly consumers by the different meanings attributed to leisure, which can be equated to the benefits aimed when choosing their leisure activities.