Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joao_Paulo_Borges _Silveira_Dissertacao.pdf: 2289542 bytes, checksum: 250610a01d1b964b57e9322c67033adf (MD5) Previous issue date: 2013-12-19 / This essay focuses on (auto) biographic documents belonging to Coriolano Mário Araújo Benício (1911-1984) personal archives, citizen of Rio Grande whose personnel and professional trajectories were dedicated to his county's cultural and artistics scenes. This study starts with a restlessness due to little knowledge about Coriolano Benicio figure and personal files in Rio Grande. The research is justified by academic novelty, as Coriolano Benicio personal and professional trajectories through his files have never been explored. Once manuscripts from his personal archives features (auto) biographical information, which Coriolano recorded traces of his life's trajectory, these documents, therefore, are holders of it's owner's memories, while also represent important elements to comprehend the collective artistic memory of the city of Rio Grande / O presente estudo tem como foco os documentos (auto) biográficos pertencentes ao arquivo pessoal de Coriolano Mário de Araújo Benício (1911-1984), cidadão rio-grandino que teve suas trajetórias pessoal e profissional dedicadas às cenas artística e cultural de seu munícipio. Este estudo parte de uma inquietação, que é o pouco conhecimento sobre a figura de Coriolano Benício e de seu arquivo pessoal na cidade do Rio Grande. A pesquisa se justifica pelo ineditismo acadêmico, já que a trajetória pessoal e profissional de Coriolano Benício, através de seu arquivo pessoal, nunca foi explorada. Uma vez que os documentos manuscritos presentes no seu arquivo pessoal possuem caráter (auto) biográfico, os quais Coriolano Benício registrou traços de sua trajetória de vida, tais documentos atuam, portanto, como suportes das memórias de seu titular, ao mesmo tempo que apresentam elementos importantes para a compreensão de uma memória artística coletiva da cidade do Rio Grande

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-01-11T13:10:22Z No. of bitstreams: 1 rafaelramospereira.pdf: 1845037 bytes, checksum: 2c0c8afa358452bfc18278974d440e52 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-01-23T13:35:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rafaelramospereira.pdf: 1845037 bytes, checksum: 2c0c8afa358452bfc18278974d440e52 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T13:35:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rafaelramospereira.pdf: 1845037 bytes, checksum: 2c0c8afa358452bfc18278974d440e52 (MD5) Previous issue date: 2017-09-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O estudo sobre os processos de alegorização e afirmação do eu a partir de uma poética do abjeto e de uma estética/ética do marginal na escrita do romancista, poeta e dramaturgo francês Jean Genet (1910 – 1986) é o foco principal deste trabalho. Esse estudo pretende analisar as estratégias narrativas e o projeto literário da obra Journal du voleur [Diário de um ladrão], publicada em 1949, que ambicionava estabelecer a figura marginal de Genet, criar uma espécie de mito de si mesmo. Com o objetivo de contribuir para a compreensão da idiossincrática ordem moral e da criação da persona do escritor, propomos uma reflexão sobre o narrador genetiano e os aspectos de sua narrativa. Confrontamos o pensamento de alguns teóricos sobre a inscrição incerta de seus textos na categoria das escritas de si, para compreendermos melhor seu projeto literário e de que modo sua obra pode ser lida. Para analisarmos os processos de alegorização e a produção de sentidos na narrativa genetiana, mobilizamos, principalmente, as reflexões de Walter Benjamin. A partir dos conceitos de abjeção, de Julia Kristeva, e de profanação, de Giorgio Agamben, tentamos mostrar como os valores do abjeto se constroem e se perpetuam pela escrita de Genet, contribuindo para a construção tanto de uma estética/ética marginal, quanto da própria imagem do autor. Por último, analisamos como Genet articula o seu texto e o seu êxtase enquanto mártir e ator de sua trajetória marginal, fazendo uso de uma linguagem com pendor barroquista. / L'étude des processus d'allégorisation et d'affirmation de soi dans une poétique de l'abjection et d'une esthétique / éthique marginale dans l'écriture du romancier, poète et dramaturge Jean Genet (1910-1986) est le but principal de ce travail. Cette étude vise à analyser les stratégies narratives et le projet littéraire de l’oeuvre Journal du voleur, publiée en 1949, destinée à établir la figure marginale de Genet, et à créer une sorte de mythe de soi. Afin de contribuer à la compréhension de l'ordre moral idiosyncrasique et de la création de la persona l'écrivain, nous proposons une réflexion sur le narrateur et les aspects de son récit. Nous faisons appel à la pensée de certains théoriciens sur l'inscription incertaine de ses textes dans la catégorie des écritures de soi, pour mieux comprendre le projet littéraire de l´auteur et les possibilités de lecture qu´offrent ses textes. Pour analyser les processus d'allégorisation et de production des sens dans le récit genétien, nous nous concentrons principalement sur les réflexions de Walter Benjamin. A partir du concept d´abjection (Julia Kristeva) et de celui de profanation (Giorgio Agamben) nous essayons de montrer comment les valeurs de l'abject sont construites et perpétuées dans l'écriture de Genet, afin d'aider à la construction à la fois d'une éthique/esthétique marginale, et de l’image de l'auteur. Enfin, nous analysons la façon dont Genet articule son texte / extase en tant que martyr et acteur de sa trajectoire d'auto-flagello-fiction, à travers certaines figures du baroque.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-22T18:27:38Z No. of bitstreams: 1 julianadecastromillen.pdf: 1745473 bytes, checksum: 8568d3b0ddea54c22e8f717480ccc437 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-25T16:32:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 julianadecastromillen.pdf: 1745473 bytes, checksum: 8568d3b0ddea54c22e8f717480ccc437 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-25T16:32:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 julianadecastromillen.pdf: 1745473 bytes, checksum: 8568d3b0ddea54c22e8f717480ccc437 (MD5) Previous issue date: 2016-06-03 / O percurso literário e jornalístico de Carlos Heitor Cony podem ser explorados em investigações analíticas que busquem desvelar significados das relações do sujeito com a linguagem com a memória individual, a familiar e a histórica. Do conjunto da produção literária do autor, foi selecionada para a análise crítico-reflexiva, a obra Quase memória: quase romance que está construída em torno da busca do passado pela memória. O autor-narrador transita pela infância, pelo período em que foi seminarista e pela experiência como jornalista, tudo isso por meio da relação com o pai, personagem chave para o retorno das lembranças. Foram consideradas suas produções em crônicas pertencentes às coletâneas: Os anos mais antigos do passado, O harém das bananeiras, O tudo e o nada e Eu, aos pedaços: memórias. As obras incluem acontecimentos particulares e coletivos que podem se constituir em fatos pessoais, profissionais, familiares e históricos. Detém no seu conteúdo fundamentos que singularizam a dimensão de memória como experiência de vida, denotando sua capacidade narrativa, além de elementos suficientes para o estudo das escritas do eu. Nessas produções, que se vinculam as suas experiências pessoais, Cony procura traduzir verdades relativas ou mistura ficção com verdade. Outras vezes tem como estratégia narrativa o personagem do pai para que a partir dele possa falar de si. Também remonta, por meio da sua experiência e do pai, a história do jornalismo impresso carioca a partir de 1950. O abrir os olhos para a relação do mundo subjetivo com o mundo objetivo, através da contemplação do universo do pai, traduz-se em significados que nos possibilitam compreender, analisar e interpretar, incluindo-se a memória de um tempo que não retorna, mas que pode ser traduzido em (re)significado(s). / The literary and journalistic path taken by Carlos Heitor Cony might be explored in analytical investigations that aim at unveiling the meanings of the relationship between subject and language and individual, family, and historical memory. From the author’s literary production, the work Quase memória: quase romance [Almost memory: almost novel] has been selected to critical reflexive analysis as it was built around the search for past through memory. The narrator who is also the author waves around childhood, the time spent in the convent and the experience as journalist, all seen through the relationship with his father, a key character to return to rememberance. His work with chronicles was considered in the collections published as Os anos mais antigos do passado [The oldest years of the past] , O harém das bananeiras [Harem of banana trees], O tudo e o nada [Everything or nothing at all] and Eu, aos pedaços: memórias [Me into pieces: memories]. These books include particular and collective situations that might be formed by personal, professional, family and historical facts. They hold in their content the foundations that make singular the dimension of memory such as life experience, showing the author’s narrative ability as well as sufficient elements to the study of the writing of the self. In those books linked to his personal experience, Cony searches for translating relative truth or he mixes fiction with reality. In other passages, he uses as narrative strategy the character of his father to be able to speak of himself. He also builts through his father’s experience the history of printed journalism in Rio de Janeiro from 1950 onwards. The eye opening to the relationship between subjective world and objective world by the contemplation of his father’s universe is translated in meanings that enable us to understand, analyse, and interpret it including the memory of a time that cannot return but that can be translated in (re)signifying(s).

[pt] Esta dissertação tem como objetivo refletir sobre questões relacionadas à autobiografia dentro da perspectiva contemporânea dos estudos biográficos, legitimadora dos discursos situados à margem dos cânones literários.O objeto de análise da mesma é uma carta e algumas fotografias. A carta, de 317 páginas, foi escrita por Camilo Cândido de Araújo - meu avô materno -, no período de 14 de setembro de 1969 a 26 de janeiro de 1970 e endereçada ao seu filho mais velho. A correspondência - de conteúdo memorialista - é um legado que o pai deixa ao filho; uma espécie de autobiografia que, além de ter sido escrita no final da vida do autor, teve papel fundamental em sua história. A partir desse documento, encontrado recentemente, são feitas reflexões sobre questões pertinentes à literatura como escrita epistolar e autobiográfica, a necessidade da escrita e a memória. A relação biógrafo/biografado é tomada como ponto de partida para destacar a linhagem materna. As fotografias familiares são lidas em contraponto com o texto, como suplemento do material de análise. / [en] The purpose of this thesis is to reflect on questions relating to the autobiographical genre within the contemporary perspective of biographical studies, a perspective that has been legitimizing these discourses situated at the margins of literary canon. The object of analysis is a testament/letter and a few photographs. The 317-page document was written by Camilo Cândido de Araújo, my maternal grandfather, between September 14, 1969 and January 26, 1970, and it was addressed to his eldest son. The epistle - a memoir in content - is a legacy from a father to his son; it is a form of autobiography that, besides having been written in the final years of the authors life, played a fundamental role in his own life history. Based on this recently found material, reflections are made on matters pertinent to literature as epistolary and autobiographic writings, the necessity of writing, and memory. The relationship between the biographer and his subject is the starting point for highlighting the maternal lineage. The family photographs serve as a counterpoint to the text, as a supplement to the material in question.

[pt] Esta dissertação desenvolve reflexões sobre a ideia de Oriente, a partir de textos de cunho autobiográfico do intelectual palestino e norte-americano Edward Said e do escritor francês Roland Barthes. Neste trabalho, privilegia-se o entendimento das escritas de si como espaço fértil para a construção de saberes que favoreçam dimensões não exclusivamente científicas da teoria. Assim, tais escritos de Said e Barthes são considerados modos alternativos de produção de conhecimentos e noções sobre o Oriente. O segundo capítulo da dissertação trata da encenação de um personagem oriental e fora de lugar em textos ensaísticos e narrativos de Said. O terceiro aborda como Barthes desenvolve relações com a ideia de Oriente em textos com elementos autobiográficos, sejam memórias ou diários de viagem. O último capítulo traz, na forma de fragmentos, reminiscências e considerações sobre as relações da autora com o Oriente. / [en] The idea of Orient is discussed in this work using texts with autobiographical elements written by the Palestinian-American intellectual Edward Said and the French writer Roland Barthes. In this study I understand self-writings as a fertile ground for the construction of knowledge, supporting non-exclusively scientific dimensions of theory. Therefore, the writings of Said and Barthes are considered alternatives modes of producing knowledge and notions of Orient. The second chapter deals with the enactment of an oriental and out of place character in essays and narratives by Said. The third chapter emphasizes how Barthes develops his own relationship with the idea of Orient in texts with autobiographical elements, including memoirs and travel diaries. The last chapter brings, in form of fragments, reminiscences and my own considerations towards the idea of Orient.

Esta tese estuda a trajetória de duas latino-americanas: a mexicana Antonieta Rivas Mercado (1900-1931) e a brasileira Patrícia Galvão (1910-1962). Mulheres de facetas múltiplas, marcadas por diferenças sociais, políticas e ideológicas. Foram consideradas transgressoras de normas sociais e culturais vigentes, ao ultrapassarem fronteiras, apontando outras possibilidades de ação para as mulheres no espaço público, participando ativamente de movimentos artísticos e políticos que propunham mudanças. As fontes privilegiadas da investigação foram as escritas de si (cartas, autobiografia e diário pessoal). Por meio delas, lapidaram imagens de si perante seus interlocutores, refletiram e se pronunciaram sobre questões relacionadas a tensões próprias às dificuldades de conciliação entre a vida privada (maternidade, casamento, divórcio, tradição) e a atuação pública (no âmbito da cultura e da política). Como mulheres representativas de um tempo de mudanças, assumiram, em distintos níveis, de forma sutil ou declarada, que a maternidade não era o único ou maior projeto de suas vidas, passando a disputar espaço com outros papeis e lugares que desejaram viver e incorporar como parte da vivência feminina. / This thesis studies the trajectory of two Latin American women: Antonieta Rivas Mercado (1900 1931) and Patrícia Galvão (1910 1962). They were women with multiple faces, marked by social, political, and ideological differences. They had been considered transgressors of the prevailing social and cultural rules. They crossed borders showing other possibilities to acting in the public scenario, and participating actively in the artistic and political movements, which would propose changes. The privileged sources for this investigation were the writings of self (letters, autobiography and personal diaries). They built images of themselves reflecting and giving opinions about issues related to tensions involving difficulties to conciliate private life (motherhood, marriage, divorce, tradition) and public acting with the public actuation (in the cultural and political scope). As women living on a time of changes, they took over in distinct levels, in a subtle or declared way, that motherhood was not the only or the most important project in their lives.

Esta tese estuda a trajetória de duas latino-americanas: a mexicana Antonieta Rivas Mercado (1900-1931) e a brasileira Patrícia Galvão (1910-1962). Mulheres de facetas múltiplas, marcadas por diferenças sociais, políticas e ideológicas. Foram consideradas transgressoras de normas sociais e culturais vigentes, ao ultrapassarem fronteiras, apontando outras possibilidades de ação para as mulheres no espaço público, participando ativamente de movimentos artísticos e políticos que propunham mudanças. As fontes privilegiadas da investigação foram as escritas de si (cartas, autobiografia e diário pessoal). Por meio delas, lapidaram imagens de si perante seus interlocutores, refletiram e se pronunciaram sobre questões relacionadas a tensões próprias às dificuldades de conciliação entre a vida privada (maternidade, casamento, divórcio, tradição) e a atuação pública (no âmbito da cultura e da política). Como mulheres representativas de um tempo de mudanças, assumiram, em distintos níveis, de forma sutil ou declarada, que a maternidade não era o único ou maior projeto de suas vidas, passando a disputar espaço com outros papeis e lugares que desejaram viver e incorporar como parte da vivência feminina. / This thesis studies the trajectory of two Latin American women: Antonieta Rivas Mercado (1900 1931) and Patrícia Galvão (1910 1962). They were women with multiple faces, marked by social, political, and ideological differences. They had been considered transgressors of the prevailing social and cultural rules. They crossed borders showing other possibilities to acting in the public scenario, and participating actively in the artistic and political movements, which would propose changes. The privileged sources for this investigation were the writings of self (letters, autobiography and personal diaries). They built images of themselves reflecting and giving opinions about issues related to tensions involving difficulties to conciliate private life (motherhood, marriage, divorce, tradition) and public acting with the public actuation (in the cultural and political scope). As women living on a time of changes, they took over in distinct levels, in a subtle or declared way, that motherhood was not the only or the most important project in their lives.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-10-25T16:27:07Z No. of bitstreams: 1 danieldasilvamoreira.pdf: 2323070 bytes, checksum: 9453c709d87da5a6f51a3d468f9124d1 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-11-09T13:52:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 danieldasilvamoreira.pdf: 2323070 bytes, checksum: 9453c709d87da5a6f51a3d468f9124d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-09T13:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 danieldasilvamoreira.pdf: 2323070 bytes, checksum: 9453c709d87da5a6f51a3d468f9124d1 (MD5) Previous issue date: 2017-09-18 / Esta tese tem por objetivo realizar uma leitura dos diários de Lúcio Cardoso, Walmir Ayala e Harry Laus, considerando, especialmente, a forma como os três autores colocam em cena a questão da própria homossexualidade. No Brasil da segunda metade do século XX, esses três diaristas se destacam por terem sido os primeiros a criarem uma escrita na primeira pessoa que abordava, ainda que de um modo por vezes oblíquo, o “amor que não ousa dizer seu nome”, contrapondo-se ao silêncio a que, até então, estava fadado o sujeito homossexual na sociedade brasileira. Esse estudo foi feito através da seleção de algumas linhas de força que atravessam os três conjuntos de diários e que permitem situá-los tanto em seu momento histórico e político, quanto em relação à obra de seus autores, jamais perdendo de vista a grande questão de gênero que esses textos colocam. Entre os temas estudados, destaca-se inicialmente os discursos de detração da prática diarística, as funções que o diário desempenha para aquele que o mantém e o modo como essa escrita se constitui num espaço de auto-hospitalidade que permite a criação de uma determinada imagem de si. A seguir, passa-se a uma tentativa de definição e de história do diário de escritor, que considera, ainda, a importância da emergência, a partir do século XVIII, de uma estética de valorização do rascunhal e do inacabado para o estabelecimento do diário como objeto legítimo de estudo. Trata-se também sobre como o diário permite a seu autor construir uma imagem intelectual a partir da cena da escrita e da cena da leitura. A partir do destaque da cena de leitura no diário, explora-se o modo como as obras de alguns autores franceses, especialmente André Gide, foram de fundamental importância para Cardoso, Ayala e Laus encontrassem um gênero e uma linguagem para escreverem sobre a homossexualidade. Em seguida, trata-se do modo como a escrita diarística se relaciona com os limites entre o íntimo, o privado e o público, sobretudo quando o que está em jogo é a expressão/enunciação da (homos)sexualidade. A publicação do diário, tema abordado posteriormente, potencializa o risco da escrita diarística, principalmente se o texto publicado toca de algum modo na homossexualidade. Por fim, trata-se da forma como esses três diaristas abordam, em sua escrita, a sexualidade, o corpo e o amor. / Cette thèse analyse les journaux intimes de Lúcio Cardoso, Walmir Ayala et Harry Laus, en considérant notamment la façon dont les trois auteurs mettent en scène la question de leur homosexualité. Dans le Brésil de la seconde moitié du XXème siècle, ces trois diaristes se distinguent car ils sont les premiers à créer une écriture à la première personne qui aborde, bien que de manière souvent indirecte, « l’amour qui n’ose pas dire son nom », en s’opposant ainsi au silence auquel, jusqu’alors, était condamné le sujet homosexuel dans la société brésilienne. Cette étude est réalisée à partir de lignes de forces qui caractérisent les trois ensembles de journaux et qui permettent de les situer dans leur moment historique et politique ainsi que dans le cadre plus général de l’œuvre de ces auteurs, en tenant toujours compte du genre de ces récits. Les principales questions abordées dans cette recherche concernent les discours de détraction de la pratique diaristique, les fonctions que le journal intime joue pour qui le tient, la façon dont cette écriture va se constituer en un lieu d’auto-hospitalité qui permet la création d’une certaine image de soi. Un essai de définition et d’histoire du journal d’«écrivant » est ensuite élaboré, en soulignant l’importance de l’émergence, à partir du XVIIIème siècle, d’une esthétique de valorisation du brouillon et de l’inachevé en vue de l’établissement du journal intime comme objet d’étude légitime. On examine aussi la façon dont le journal intime permet à son auteur la construction d’une image d’intellectuel à partir de la scène d’écriture et de la scène de lecture. Cette dernière scène montre notamment l’importance de la lecture des œuvres de certains auteurs français, en particulier celle d’André Gide. Ces lectures permettent à Cardoso, Ayala et Laus de trouver un genre littéraire et un langage aptes à écrire (ou à dire) l’homosexualité. Nous examinons également la façon dont l’écriture diaristique articule l’intime, le privé et le public, notamment quand il s’agit d’exprimer ou d’énoncer l’(homo)sexualité. La publication du journal intime, thème traité ensuite, augmente les risques auxquels s’expose l’écriture diaristique, en particulier si elle aborde l’homosexualité. Finalement, on reviendra sur la manière dont ces trois diaristes évoquent, dans leur écriture, la sexualité, le corps et l’amour.