Este trabalho busca identificar os edifícios religiosos desenvolvidos entre os anos de 1880 e 1930 na cidade de Curitiba. O estudo parte do aparecimento do gótico e neogótico na Europa e, consequentemente, considera a influência do imigrante europeu na arquitetura religiosa neogótica desenvolvida em Curitiba da virada do século XIX para o XX. Para exemplificar a pesquisa foram selecionadas cinco igrejas que são, a nossos olhos, relevantes para a demonstração da adoção do estilo arquitetônico neogótico. Sendo assim, os cinco exemplares demonstram características particulares, porém inserem-se em um mesmo contexto histórico de caráter neogótico, marcando a influência do imigrante europeu em terras curitibanas. / This study aims at identifying the religious buildings developed between 1880 and 1930 in Curitiba. The study begins with the appearing of the gothic and neo-gothic in Europe and, consequently, it considers the influence of the European immigrant in the neo-gothic religious architecture developed in Curitiba in the turn of the nineteenth to the twentieth century. To exemplify the research, five churches were selected, which are, in our opinion, relevant to demonstrate the adoption of the neo-gothic architectural style. So, the five examples show peculiar characteristics, but are part of the same historical context of neo-gothic character, pointing out the influence of the European immigrant in the lands of the city of Curitiba.

Ce travail est une expérimentation ethnographique du monde de la capoeira Angola transnational basée sur le choix méthodologique de suivre les flux de personnes, de pratiques, d'idées et d'images dans le transit Brésil-France. Je conçois ce monde comme un paysage (dans le sens proposé par Appadurai), approprié et agencé de manière dynamique à partir de chaque contexte spécifique. Le paradigme de la performance en anthropologie fournit le cadre théorique pour l'ensemble de la recherche. En dynamisant sa caractéristique de collaboration entre disciplines, j'explore spécialement le potentiel des savoirs, techniques et procédés anthropologiques en inter-locution avec ceux de la danse. Dans ce dialogue, je m'inscris dans la tradition de l'anthropologie de la performance (et de la danse contemporaine) pour mettre en question la place du corps dans la production de savoir. Dans ce sens, je considère mon investissement dans l'apprentissage de la capoeira Angola comme partie intégrante de la méthode ethnographique, poursuivant une ethnographie à partir du corps. Le terme « expérimentation », dans ce cas; se réfère tant au caractère expérimental du projet qu'à la dimension de l'expérience comme instance réflexive. J'organise le texte à la façon d'un parcours narratif passant par différents points de vue qui configurent cet univers plus vaste – le paysage – de la capoeira Angola: un voyage initiatique à Salvador de Bahia, avec l'accueil du Grupo Nzinga de Capoeira Angola; le processus quotidien d'apprentissage de la pratique – entraînements, rondes, rencontres – au sein de l'Escola de Capoeira Angola Áfricanamente, à Porto Alegre, et les dynamiques de la circulation internationale, vécues à partir du groupe Filhos de Angola, à Marseille (France). Au long de ce parcours, je mobilise les notions-clefs de corporéité (Csordas), corpsconscience (Gil) et performance (Turner) pour comprendre les dynamiques de l'expérience corporelle en tant que constitution du sujet dans le monde et du monde dans le sujet. J'articule le vécu spécifique du corps dans l'espace circonscrit de la ronde de capoeira avec les différents contextes sociaux et politiques en interaction avec cette pratique dans le monde contemporain. Au travers des circulations qu'elle promeut, la capoeira inscrit de nouveaux espaces – imaginaires et concrets – de France, Brésil et Afrique dans l'expérience corporelle des pratiquants. Je conçois la capoeira Angola comme une pratique diasporique noire, dans les termes proposés par Paul Gilroy. J'observe l'engagement des pratiquants dans la lutte antiraciste au travers de la capoeira. A partir des spécificités de la pratique elle-même – le transit, la circularité, la réversibilité – j'explore également son potentiel politique, en tant que piste pour désessentialiser des catégories (corps-esprit, blancs-noirs, esthétique-politique) et inscrire des espaces disruptifs (Bhabha) capables de faire émerger des narratives divergentes au sein d'une modernité occidentale hégémonique. / Este trabalho é uma experimentação etnográfica do mundo da capoeira Angola transnacional baseada na escolha metodológica de seguir os fluxos de pessoas, práticas, ideias e imagens na circulação Brasil-França. Compreendo esse mundo como uma paisagem (no sentido proposto por Appadurai), apropriada e agenciada dinamicamente a partir de cada contexto. O paradigma da performance na antropologia é o enquadramento teórico para a pesquisa como um todo. Dinamizando sua própria característica de colaboração entre disciplinas, exploro especialmente o potencial dos saberes, técnicas e procedimentos antropológicos em interlocução com os da dança. Pretendo, neste diálogo, seguir a tradição da antropologia da performance (e da dança contemporânea) enquanto ferramenta para problematizar o lugar do corpo na produção de conhecimento. Nesse sentido, incluí meu investimento no aprendizado da capoeira Angola como parte do método etnográfico, buscando uma etnografia desde o corpo. “Experimentação”, nesse caso, refere-se tanto ao caráter experimental do projeto quanto à dimensão da experiência enquanto instância reflexiva. Organizo o texto como um percurso narrativo por diferentes pontos de vista que configuram esse mapa mais amplo – a paisagem – da capoeira Angola: uma viagem iniciática a Salvador, experimentada sob a acolhida do Grupo Nzinga de Capoeira Angola; o processo diário de aprendizado da prática – treinos, rodas, convivência – na Áfricanamente Escola de Capoeira Angola, em Porto Alegre, e as dinâmicas da circulação internacional, vividas a partir do grupo Filhos de Angola, em Marseille (França). Ao longo do percurso, mobilizo as noções-chave de corporeidade (Csordas), corpoconsciência (Gil) e performance (Turner) para compreender as dinâmicas da experiência corporal enquanto constituição do sujeito no mundo e do mundo no sujeito. Articulo a vivência específica do corpo no espaço circunscrito da roda de capoeira com os diferentes contextos sociais e políticos em interação com esta prática hoje. Através das circulações que promove, a capoeira inscreve novos espaços – imaginários e concretos – de França, Brasil e África na experiência corporal dos praticantes. Compreendo a capoeira Angola como uma prática diaspórica negra, nos termos colocados por Paul Gilroy. Observo o engajamento dos praticantes na luta antirracista através da capoeira. A partir das especifidades da própria prática – o trânsito, a circularidade, a reversibilidade – exploro também seu potencial político como via para desessencializar categorias (corpo-mente, brancos-negros, estético-político) e inscrever espaços disruptivos (Bhabha) capazes de propiciar a emergência de narrativas divergentes no seio de uma modernidade ocidental hegemônica. / This thesis stands as a form of ethnographically experience transnational Capoeira Angola. The methodology that serves as a basis for this work includes following the fluxes of people, practices, ideas and images along the France-Brazil circuit. I understand this realm of capoeira as a landscape as in Appadurai´s work; that is, dynamically held and managed from specific contexts. The research as a whole is framed within the performance paradigm in anthropology. As I bring diverse disciplines together in an effort to enhance the very spirit of the performance theory – its collaboration among disciplines – I explore the anthropological knowledge, techniques and procedures as they engage in a dialogue with the realm of dancing. I, therefore, follow the traditions of both anthropology of performance and contemporary dance as a means of problematizing the lieu of the body in the production knowledge. Therefore, I included my own learning of Capoeira Angola as a part of the ethnographic method, in a search for an ethnography from the body. Thus, the term experience refers both to the experimental character of this project and to its reflexive dimension as well. The text is organized in such a way that it moves through the diverse viewpoints that configure the broader map of the landscape of capoeira: an initial encounter with the realm of capoeira aided by the Grupo Nzinga de Capoeira Angola, in the city of Salvador, was followed by daily training sections and experience sharing with Africanamente Escola de Capoeira Angola, in the city of Porto Alegre. The process ended with the experiencing of the international circuit dynamics in a Marseille-based group named Filhos de Angola. Along the process, I resorted to the notions of embodiment (Csordas), corporal awareness (Gil) and performance (Turner), in order to comprehend the dynamics of corporal experience as a composition of an in-the-world-subject and of the world that dwells within this subject. I articulate the specific experience of the body, as it is circumscribed to the capoeira circle, with the diverse social and political contexts that presently interact with the practice of capoeira. In the face of the international circulation that the practice of capoeira encourages, the practice of capoeira installs imaginary and concrete spaces of Africa, France and Brazil on the subjects´corporal experiences. I understand capoeira as a black and diasporic practice, as in Paul Gilroy´s works. I point to the subjects´ engagement in the struggle against racism through the practice of capoeira. On the bases of the specificities of the capoeira practice – transit, circularity and reversibility – I also explore its political potentiality as a means of dismantling certain long essentialized categories (body-mind, black-white, aesthetic-politic) and install disruptive spaces (Bhabha) that can enable the arousal of diverse narratives in the core of an hegemonic western modernity.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lara.pdf: 763931 bytes, checksum: ad900beabace23b47c5373832696ac94 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research proposes a study about the intersection between personal life and professional life in the work of the Odin Teatret actresses, Else Marie Laukvik, Iben Nagel Rasmussen, Julia Varley and Roberta Carreri. Were raised during the trajectory of each of the four actresses, moments where interference of personal life in professional life culminated in the creation of new methods of creation and training. One of the axes of this study was to think that the new methods created by the four actresses would allow to locate the space within each group and to identify different ways to practice understanding of the theater. Through analysis of the space established by every actress in the group, discusses gender relations involving these actresses do theater. Purpose of this study was also to bring to public the research of the actresses in an attempt to analyze his work to bring up discussions on the presence of women in theater history / Esta pesquisa propõe um estudo sobre intersecções entre vida pessoal e vida profissional no trabalho das atrizes do Odin Teatret, Else Marie Laukvik, Iben Nagel Rasmussen, Roberta Carreri e Julia Varley. Foram levantados durante a trajetória de cada uma das quatro atrizes, momentos onde interferências da vida pessoal na vida profissional culminaram na criação de novas metodologias de criação e treinamento. Um dos eixos deste estudo foi pensar que as novas metodologias de criadas pelas quatro atrizes possibilitariam localizar o espaço de cada uma delas dentro do grupo bem como identificar diferentes maneiras de compreensão da prática teatral. Através da análise do espaço estabelecido por cada uma das atrizes no grupo, discute relações de gênero que envolvem o fazer teatral destas atrizes. Também foi propósito deste trabalho trazer à público a pesquisa das atrizes do grupo, numa tentativa de analisando seu trabalho trazer à tona discussões sobre a presença das mulheres na história do teatro

CAPES / Esta dissertação consiste em uma análise das construções discursivas sobre o mundo do trabalho no romance Jorge, um brasileiro, de Oswaldo França Júnior, publicado em 1967. A pesquisa tem como embasamento teórico para o campo da linguagem e da literatura os conceitos de Mikhail Bakhtin e do Círculo, proposta que auxilia a perceber certas peculiaridades artísticas e composicionais da estrutura do romance, a partir da matriz dialógica como princípio constitutivo de todo discurso. Para o mundo do trabalho a pesquisa pauta-se nas reflexões de pensadores que contribuíram para um olhar mais crítico sobre essa temática na obra, como Marx e Engels, Lukács, Gorz, Marcuse e Antunes. Essa fundamentação teórica é um recorte do quadro de pensadores que se estudam no Projeto de Pesquisa “A formalização discursiva do universo do trabalho e da tecnologia em textos literários brasileiros”, do Programa de Pós-Graduação em Tecnologia da UTFPR, a que se vincula esta dissertação. Os discursos sobre o trabalho são investigados a partir da dicotomia entre dois planos enunciativos ambivalentes no romance, o da sociedade capitalista, onde paira a exploração daquele que ganha o pão com o suor do rosto, e o do trabalho coletivo e socializado, que cria um universo simbólico sutil em que é possível o trabalho e as relações sociais carregarem sentidos mais humanos. O primeiro plano aponta para um certo fatalismo quanto à jornada do trabalhador que vende sua mão-de-obra na sociedade de mercado e, por mais que lute e se esforce, não logra romper com a hierarquização social ou ter uma vida mais emancipada. O segundo plano é tido simbolicamente como campo de resistência ao modelo produtivo hodierno, e apresenta uma arquitetônica dotada de certa positividade, pelo trabalho conjunto em interação com a natureza e pelos momentos comuns de lazer e auxílio mútuo entre os nove caminhoneiros, na jornada pelo interior de Minas Gerais. Aqui o trabalho é fator de socialização, o que confere uma forte crítica à sociedade capitalista, em que tudo funciona pela lógica da racionalidade econômica. / This dissertation consists of a discourse analysis of the labor world in the novel Jorge, um brasileiro, by Oswaldo França Junior, published in 1967. This research is theoretically founded - for the field of language and literature – on the concepts of Mikhail Bakhtin and the Circle, which enables the perception of certain artistic and compositional peculiarities in the novel structure from the dialogic matrix as a constitutive principle of all discourse. This research builds on the reflections on the labor world by thinkers who contributed to a more critical look at this issue such as Marx and Engels, Lukacs, Gorz, Marcuse and Antunes. This theoretical foundation is an excerpt of the framework of thinkers who are studied in the research project "The discursive formalization of the labor and technology spheres in Brazilian literary texts", Graduate Technology Program from the UTFPR, which this dissertation isconnected to. The discourses on labor are investigated considering the dichotomy between two ambivalent enunciation plans in the novel: the capitalist society, where the worker exploitation prevails, and the collective and socialized work, which creates a subtle symbolic universe in which labor and social relations can carry more human meanings. The foreground points to a certain fatalism in the journey of the worker who sells his workforce in the market society and, despite his strive, fails to disrupt social hierarchy or attain a more emancipated life. The background is taken symbolically as an area of resistance to today's production model, and presents an architecture endowed with some positivity through joint work in interaction with nature and through common leisure and mutual assistance moments among the nine truck drivers in the journey through inland Minas Gerais. Here, work is a socialization factor, which strongly criticizes the capitalist society where everything works according to the logics of an economic rationality.

CAPES / Esta dissertação consiste em uma análise das construções discursivas sobre o mundo do trabalho no romance Jorge, um brasileiro, de Oswaldo França Júnior, publicado em 1967. A pesquisa tem como embasamento teórico para o campo da linguagem e da literatura os conceitos de Mikhail Bakhtin e do Círculo, proposta que auxilia a perceber certas peculiaridades artísticas e composicionais da estrutura do romance, a partir da matriz dialógica como princípio constitutivo de todo discurso. Para o mundo do trabalho a pesquisa pauta-se nas reflexões de pensadores que contribuíram para um olhar mais crítico sobre essa temática na obra, como Marx e Engels, Lukács, Gorz, Marcuse e Antunes. Essa fundamentação teórica é um recorte do quadro de pensadores que se estudam no Projeto de Pesquisa “A formalização discursiva do universo do trabalho e da tecnologia em textos literários brasileiros”, do Programa de Pós-Graduação em Tecnologia da UTFPR, a que se vincula esta dissertação. Os discursos sobre o trabalho são investigados a partir da dicotomia entre dois planos enunciativos ambivalentes no romance, o da sociedade capitalista, onde paira a exploração daquele que ganha o pão com o suor do rosto, e o do trabalho coletivo e socializado, que cria um universo simbólico sutil em que é possível o trabalho e as relações sociais carregarem sentidos mais humanos. O primeiro plano aponta para um certo fatalismo quanto à jornada do trabalhador que vende sua mão-de-obra na sociedade de mercado e, por mais que lute e se esforce, não logra romper com a hierarquização social ou ter uma vida mais emancipada. O segundo plano é tido simbolicamente como campo de resistência ao modelo produtivo hodierno, e apresenta uma arquitetônica dotada de certa positividade, pelo trabalho conjunto em interação com a natureza e pelos momentos comuns de lazer e auxílio mútuo entre os nove caminhoneiros, na jornada pelo interior de Minas Gerais. Aqui o trabalho é fator de socialização, o que confere uma forte crítica à sociedade capitalista, em que tudo funciona pela lógica da racionalidade econômica. / This dissertation consists of a discourse analysis of the labor world in the novel Jorge, um brasileiro, by Oswaldo França Junior, published in 1967. This research is theoretically founded - for the field of language and literature – on the concepts of Mikhail Bakhtin and the Circle, which enables the perception of certain artistic and compositional peculiarities in the novel structure from the dialogic matrix as a constitutive principle of all discourse. This research builds on the reflections on the labor world by thinkers who contributed to a more critical look at this issue such as Marx and Engels, Lukacs, Gorz, Marcuse and Antunes. This theoretical foundation is an excerpt of the framework of thinkers who are studied in the research project "The discursive formalization of the labor and technology spheres in Brazilian literary texts", Graduate Technology Program from the UTFPR, which this dissertation isconnected to. The discourses on labor are investigated considering the dichotomy between two ambivalent enunciation plans in the novel: the capitalist society, where the worker exploitation prevails, and the collective and socialized work, which creates a subtle symbolic universe in which labor and social relations can carry more human meanings. The foreground points to a certain fatalism in the journey of the worker who sells his workforce in the market society and, despite his strive, fails to disrupt social hierarchy or attain a more emancipated life. The background is taken symbolically as an area of resistance to today's production model, and presents an architecture endowed with some positivity through joint work in interaction with nature and through common leisure and mutual assistance moments among the nine truck drivers in the journey through inland Minas Gerais. Here, work is a socialization factor, which strongly criticizes the capitalist society where everything works according to the logics of an economic rationality.

Ce travail vise à montrer que la pensée de Jean-Jacques Rousseau s'étend également à la santé en raison de son projet d'éducation naturelle développé dans l'Emile. En tenant compte, par exemple, des lignes directrices de soins pour la première et la deuxième enfance dans cet ouvrage, nous avons constaté que le philosophe exalte l'importance de l'allaitement maternel à un moment où le taux de mortalité infantile était très élevé en France à cause de la coutume, en vigueur à l époque, de laisser les enfants aux soins des nourrices. Tout d'abord, nous avons cherché à comprendre que le concept de santé chez Rousseau se rapporte à l'idée d'une proposition d'absence de vices dans la société, semblable à l hypothèse de l'homme à l état de nature, car préservé. Rousseau conçoit la première enfance comme une phase allant de la naissance à l âge de deux ans, considerée comme celle des besoins de l'enfant et des soins des adultes envers l'enfance. Dans cette phase, l'éducation naturelle aura le but de suivre le cours de la nature, c'est-à-dire observer le chemin du respect et de la compréhension des besoins réels, ce qui implique la valorisation de l état libre de l'enfant qui n a pas encore éte corrompu par l'action de l'adulte. Pour la deuxième enfance, comprenant la phase de deux à douze ans, l'éducation naturelle portera sur l'éducation par les choses, qui vise à renforcer le corps de l'enfant et le raffinement de ses sens, la nature et les adultes y jouant le rôle de précepteurs. L'éducation naturelle devient donc une solution possible de guérison pour la société, en empêchant les vices et la dégénérescence de l'homme. / Este trabalho teve por objetivo mostrar que o pensamento de Jean-Jacques Rousseau também se estende à área da saúde, devido ao seu projeto de educação natural desenvolvido no Emílio. Ao abordarmos, por exemplo, as suas orientações de cuidados às crianças da primeira e segunda infância nessa obra, constatamos que o filósofo exalta a importância do aleitamento materno num momento em que o índice de mortalidade infantil era altíssimo na França, pelo costume existente na época de se entregar crianças a amas de leite. Em primeiro lugar, procuramos compreender que o conceito de saúde, em Rousseau, se relaciona com a ideia de uma proposta de ausência de vícios na sociedade, semelhante ao hipotético homem em estado de natureza, visto que se preservou. Rousseau concebe a primeira infância como a fase que vai do nascimento até os dois anos, considerada a idade das necessidades da criança e dos cuidados do adulto em relação à infância. Nessa fase, a educação natural terá então como meta seguir a marcha da natureza, ou seja, seguir o caminho do respeito e da compreensão de suas verdadeiras necessidades, o que implica valorizar a natureza livre da criança ainda não corrompida pela ação do adulto. Já para a segunda infância, que vai dos dois aos doze anos, a educação natural terá o foco na educação pelas coisas, objetivando o fortalecimento do corpo da criança e o refinamento dos seus sentidos, com a natureza e os adultos na condição de preceptores. A educação natural torna-se, portanto, uma possível solução de cura para a sociedade, ao impedir futuros vícios e degenerações no homem. / Mestre em Filosofia

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Apresentamos um estudo preliminar da produção difrativa de mésons utilizando dados obtidos da colisão próton-próton, a energias de centro de massa de 7 TeV, com o experimento CMS-LHC. O trabalho inclui o desenvolvimento do algoritmo de reconstrução dos mésons D* através do canal de decaimento D*->D0 + pion (lento) ->K+pion, a medida da eficiência de detecção e reconstrução, e uma análise do comportamento de variáveis cinemáticas na produção difrativa dessas partículas, particularmente, das lacunas de rapidez. Para isso, foi utilizada uma luminosidade integrada de 3,171pb^(-1) de dados coletados no ano de 2010. As análises com os dados experimentais foram comparadas com os resultados obtidos com geradores de Monte Carlo PYTHIA6, PYTHIA8 e POMPYT. / In this work we present a very preliminary study of the diffractive production of mesons D* from proton-proton collisions, at center of mass energy of 7 TeV, with the CMS-LHC experiment. The decay channel where D*->D0 + pion (slow) ->K+pion was reconstructed and the efficiency was computed. An analysis of the dependence of the kinematical variables,particularly of the pseudo rapidity gap Δη, on the meson production was done. A total luminosity of 3.171pb^(-1) of data collected in the year of 2010 was analyzed, and the reconstructed data were compared to the ones obtained with PYTHIA6, PYTHIA8 and POMPYT generators.

Submitted by Simone Cristina Garcia (simonecristinag@gmail.com) on 2018-09-27T02:45:27Z No. of bitstreams: 2 Garcia-Simone-ceramica-Picasso.pdf: 9151340 bytes, checksum: 3dec65bec42647d4c9ecf14c826aa633 (MD5) Garcia-Simone-ceramica-Picasso.pdf: 9151340 bytes, checksum: 3dec65bec42647d4c9ecf14c826aa633 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-28T18:19:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 garcia_sc_me_ia.pdf: 9118875 bytes, checksum: c9b4a3345069b0b060faca6abb5ad48f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T18:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 garcia_sc_me_ia.pdf: 9118875 bytes, checksum: c9b4a3345069b0b060faca6abb5ad48f (MD5) Previous issue date: 2018-06-19 / La thèse de maîtrise actuelle se réfère à l'œuvre céramique de l'artiste Pablo Picasso et sa relation avec l'Antiquité méditerranéenne. Il aborde la construction poétique des raisons qui ont conduit l'artiste à la poterie, son apprentissage, les boues, les fours et la technique utilisée, identifiant les éléments d'inspiration, les thèmes, les styles et le processus de création, les reliant au contexte social qui a influencé son travail. En identifiant les éléments, il a été remarqué qu'il a dialogué avec la poterie méditerranéenne traditionnelle, a innové et a sauvé les valeurs ancestrales et a ravivé les symboles et les mythes méditerranéens, les laissant "vivants". Tout son travail de la période de 1947 jusqu'à sa mort est un renouveau de l'Antiquité, et Picasso a influencé une génération d'artistes à produire de la poterie, et par sa réputation, l'art de l'argile, qualifié de "inférieur" par rapport aux Beaux-Arts, n'a jamais été le même. / A presente dissertação de mestrado refere-se a obra em cerâmica do artista Pablo Picasso e a sua relação com a Antiguidade Mediterrânea. Aborda a construção poética desde os motivos que levou o artista à cerâmica, o seu aprendizado, os barros, os fornos e a técnica utilizada, identificando os elementos de inspiração, os temas, estilos e o processo de criação, relacionando-os ao contexto social que influenciou seu trabalho. Ao identificar os elementos percebeu-se que Pablo Picasso enxergou na cerâmica uma forma de popularizar a sua arte, um desejo que nasceu após o seu envolvimento com a luta dos Republicanos na Guerra Civil Espanhola. Com esse propósito, ele dialogou com a cultura popular e a cerâmica tradicional mediterrânea, a inovou, resgatou os valores ancestrais e reviveu os símbolos e mitos mediterrâneos, deixando-os “vivos”. Toda sua obra do período de 1947 até a sua morte em 1973, é uma revisitação da Antiguidade e Picasso influenciou uma geração de artistas a produzirem cerâmica e através da sua reputação, a arte do barro, dita “inferior” em relação as Belas Artes, nunca mais foi a mesma. / The present Master's dissertation refers to the ceramic work of the artist Pablo Picasso and his relation with the Mediterranean Antiquity. It approaches the poetic construction from the reasons that took the artist to the pottery, its learning, the muds, the furnaces and the technique used, identifying the elements of inspiration, the themes, styles and the process of creation, relating them to the social context which influenced his work. In identifying the elements, it was noticed that he dialogued with the traditional Mediterranean pottery, innovated and rescued the ancestral values and revived the Mediterranean symbols and myths, leaving them "alive". His entire work from the period of 1947 until his death is a revival of antiquity, and Picasso influenced a generation of artists to produce pottery, and through his reputation, the art of clay, referred to as "inferior" in relation to Fine Arts, was never again the same. / La presente disertación de maestría se refiere a la obra en cerámica del artista Pablo Picasso y su relación con la Antigüedad Mediterránea. En el caso de la construcción poética desde los motivos que llevó al artista a la cerámica, su aprendizaje, los barros, los hornos y la técnica utilizada, identificando los elementos de inspiración, los temas, estilos y el proceso de creación, relacionándolos al contexto social que influenció su trabajo. Al identificar los elementos se percibió que él dialogó con la cerámica tradicional mediterránea, la innovó y rescató los valores ancestrales y revivió los símbolos y mitos mediterráneos, dejándolos "vivos". Toda su obra del período de 1947 hasta su muerte, es una revisión de la antigüedad, y Picasso influenció una generación de artistas a producir cerámica ya través de su reputación, el arte del barro, dicha "inferior" en relación a las Bellas Artes, nunca más fue la misma.

Ce travail est une expérimentation ethnographique du monde de la capoeira Angola transnational basée sur le choix méthodologique de suivre les flux de personnes, de pratiques, d'idées et d'images dans le transit Brésil-France. Je conçois ce monde comme un paysage (dans le sens proposé par Appadurai), approprié et agencé de manière dynamique à partir de chaque contexte spécifique. Le paradigme de la performance en anthropologie fournit le cadre théorique pour l'ensemble de la recherche. En dynamisant sa caractéristique de collaboration entre disciplines, j'explore spécialement le potentiel des savoirs, techniques et procédés anthropologiques en inter-locution avec ceux de la danse. Dans ce dialogue, je m'inscris dans la tradition de l'anthropologie de la performance (et de la danse contemporaine) pour mettre en question la place du corps dans la production de savoir. Dans ce sens, je considère mon investissement dans l'apprentissage de la capoeira Angola comme partie intégrante de la méthode ethnographique, poursuivant une ethnographie à partir du corps. Le terme « expérimentation », dans ce cas; se réfère tant au caractère expérimental du projet qu'à la dimension de l'expérience comme instance réflexive. J'organise le texte à la façon d'un parcours narratif passant par différents points de vue qui configurent cet univers plus vaste – le paysage – de la capoeira Angola: un voyage initiatique à Salvador de Bahia, avec l'accueil du Grupo Nzinga de Capoeira Angola; le processus quotidien d'apprentissage de la pratique – entraînements, rondes, rencontres – au sein de l'Escola de Capoeira Angola Áfricanamente, à Porto Alegre, et les dynamiques de la circulation internationale, vécues à partir du groupe Filhos de Angola, à Marseille (France). Au long de ce parcours, je mobilise les notions-clefs de corporéité (Csordas), corpsconscience (Gil) et performance (Turner) pour comprendre les dynamiques de l'expérience corporelle en tant que constitution du sujet dans le monde et du monde dans le sujet. J'articule le vécu spécifique du corps dans l'espace circonscrit de la ronde de capoeira avec les différents contextes sociaux et politiques en interaction avec cette pratique dans le monde contemporain. Au travers des circulations qu'elle promeut, la capoeira inscrit de nouveaux espaces – imaginaires et concrets – de France, Brésil et Afrique dans l'expérience corporelle des pratiquants. Je conçois la capoeira Angola comme une pratique diasporique noire, dans les termes proposés par Paul Gilroy. J'observe l'engagement des pratiquants dans la lutte antiraciste au travers de la capoeira. A partir des spécificités de la pratique elle-même – le transit, la circularité, la réversibilité – j'explore également son potentiel politique, en tant que piste pour désessentialiser des catégories (corps-esprit, blancs-noirs, esthétique-politique) et inscrire des espaces disruptifs (Bhabha) capables de faire émerger des narratives divergentes au sein d'une modernité occidentale hégémonique. / Este trabalho é uma experimentação etnográfica do mundo da capoeira Angola transnacional baseada na escolha metodológica de seguir os fluxos de pessoas, práticas, ideias e imagens na circulação Brasil-França. Compreendo esse mundo como uma paisagem (no sentido proposto por Appadurai), apropriada e agenciada dinamicamente a partir de cada contexto. O paradigma da performance na antropologia é o enquadramento teórico para a pesquisa como um todo. Dinamizando sua própria característica de colaboração entre disciplinas, exploro especialmente o potencial dos saberes, técnicas e procedimentos antropológicos em interlocução com os da dança. Pretendo, neste diálogo, seguir a tradição da antropologia da performance (e da dança contemporânea) enquanto ferramenta para problematizar o lugar do corpo na produção de conhecimento. Nesse sentido, incluí meu investimento no aprendizado da capoeira Angola como parte do método etnográfico, buscando uma etnografia desde o corpo. “Experimentação”, nesse caso, refere-se tanto ao caráter experimental do projeto quanto à dimensão da experiência enquanto instância reflexiva. Organizo o texto como um percurso narrativo por diferentes pontos de vista que configuram esse mapa mais amplo – a paisagem – da capoeira Angola: uma viagem iniciática a Salvador, experimentada sob a acolhida do Grupo Nzinga de Capoeira Angola; o processo diário de aprendizado da prática – treinos, rodas, convivência – na Áfricanamente Escola de Capoeira Angola, em Porto Alegre, e as dinâmicas da circulação internacional, vividas a partir do grupo Filhos de Angola, em Marseille (França). Ao longo do percurso, mobilizo as noções-chave de corporeidade (Csordas), corpoconsciência (Gil) e performance (Turner) para compreender as dinâmicas da experiência corporal enquanto constituição do sujeito no mundo e do mundo no sujeito. Articulo a vivência específica do corpo no espaço circunscrito da roda de capoeira com os diferentes contextos sociais e políticos em interação com esta prática hoje. Através das circulações que promove, a capoeira inscreve novos espaços – imaginários e concretos – de França, Brasil e África na experiência corporal dos praticantes. Compreendo a capoeira Angola como uma prática diaspórica negra, nos termos colocados por Paul Gilroy. Observo o engajamento dos praticantes na luta antirracista através da capoeira. A partir das especifidades da própria prática – o trânsito, a circularidade, a reversibilidade – exploro também seu potencial político como via para desessencializar categorias (corpo-mente, brancos-negros, estético-político) e inscrever espaços disruptivos (Bhabha) capazes de propiciar a emergência de narrativas divergentes no seio de uma modernidade ocidental hegemônica. / This thesis stands as a form of ethnographically experience transnational Capoeira Angola. The methodology that serves as a basis for this work includes following the fluxes of people, practices, ideas and images along the France-Brazil circuit. I understand this realm of capoeira as a landscape as in Appadurai´s work; that is, dynamically held and managed from specific contexts. The research as a whole is framed within the performance paradigm in anthropology. As I bring diverse disciplines together in an effort to enhance the very spirit of the performance theory – its collaboration among disciplines – I explore the anthropological knowledge, techniques and procedures as they engage in a dialogue with the realm of dancing. I, therefore, follow the traditions of both anthropology of performance and contemporary dance as a means of problematizing the lieu of the body in the production knowledge. Therefore, I included my own learning of Capoeira Angola as a part of the ethnographic method, in a search for an ethnography from the body. Thus, the term experience refers both to the experimental character of this project and to its reflexive dimension as well. The text is organized in such a way that it moves through the diverse viewpoints that configure the broader map of the landscape of capoeira: an initial encounter with the realm of capoeira aided by the Grupo Nzinga de Capoeira Angola, in the city of Salvador, was followed by daily training sections and experience sharing with Africanamente Escola de Capoeira Angola, in the city of Porto Alegre. The process ended with the experiencing of the international circuit dynamics in a Marseille-based group named Filhos de Angola. Along the process, I resorted to the notions of embodiment (Csordas), corporal awareness (Gil) and performance (Turner), in order to comprehend the dynamics of corporal experience as a composition of an in-the-world-subject and of the world that dwells within this subject. I articulate the specific experience of the body, as it is circumscribed to the capoeira circle, with the diverse social and political contexts that presently interact with the practice of capoeira. In the face of the international circulation that the practice of capoeira encourages, the practice of capoeira installs imaginary and concrete spaces of Africa, France and Brazil on the subjects´corporal experiences. I understand capoeira as a black and diasporic practice, as in Paul Gilroy´s works. I point to the subjects´ engagement in the struggle against racism through the practice of capoeira. On the bases of the specificities of the capoeira practice – transit, circularity and reversibility – I also explore its political potentiality as a means of dismantling certain long essentialized categories (body-mind, black-white, aesthetic-politic) and install disruptive spaces (Bhabha) that can enable the arousal of diverse narratives in the core of an hegemonic western modernity.

Este trabalho busca identificar os edifícios religiosos desenvolvidos entre os anos de 1880 e 1930 na cidade de Curitiba. O estudo parte do aparecimento do gótico e neogótico na Europa e, consequentemente, considera a influência do imigrante europeu na arquitetura religiosa neogótica desenvolvida em Curitiba da virada do século XIX para o XX. Para exemplificar a pesquisa foram selecionadas cinco igrejas que são, a nossos olhos, relevantes para a demonstração da adoção do estilo arquitetônico neogótico. Sendo assim, os cinco exemplares demonstram características particulares, porém inserem-se em um mesmo contexto histórico de caráter neogótico, marcando a influência do imigrante europeu em terras curitibanas. / This study aims at identifying the religious buildings developed between 1880 and 1930 in Curitiba. The study begins with the appearing of the gothic and neo-gothic in Europe and, consequently, it considers the influence of the European immigrant in the neo-gothic religious architecture developed in Curitiba in the turn of the nineteenth to the twentieth century. To exemplify the research, five churches were selected, which are, in our opinion, relevant to demonstrate the adoption of the neo-gothic architectural style. So, the five examples show peculiar characteristics, but are part of the same historical context of neo-gothic character, pointing out the influence of the European immigrant in the lands of the city of Curitiba.