Ce mémoire cherche à réfuter la critique dont l’œuvre de Françoise Sagan a été sujette. D’une part, ses écrits autobiographiques : Toxique et Les bleus à l’âme seront analysés afin de prouver que Françoise Sagan étaient un auteur passionné et engagé. D’autre part, les actions de ses héroïnes, pourtant sévèrement jugées, seront observées sous un regard sociocritique. Il va s’avérer que Françoise Sagan, au contraire, met en évidence les limites réservées aux femmes dans la société française d’aprèsguerre. Le but de ces conclusions étant de montrer que François Sagan devrait avoir une place dans le canon de la littérature française. / This essay aims to refute the criticism against the works of Françoise Sagan. To do so, first we make an examination of her autobiographical writings: Toxique and Les bleus à l’âme in order to prove that Sagan was indeed a passionate and engaged writer. Secondly a sociological analysis is made of some of her severely judged female heroes. It will show that it is quite the opposite, as Françoise Sagan exposes the limits of the French post-war society for women. The conclusion of this essay is that Sagan’s works should have a position in the French literary canon.

« L'objet de la présente recherche est d'analyser les relations entre les personnages féminins et les personnages masculins dans cinq pièces de théâtre de Françoise Loranger. Dans la société actuelle, les rôles sexuels se trouvent considérablement remis en question. Dans cette perspective, il nous apparaît donc intéressant de voir dans quelle mesure et de quelle façon ce thème est traité ou seulement abordé dans l'oeuvre dramatique d'une auteure québécoise. Pour notre recherche, deux grilles d'analyse seront utilisées. Le schéma actantiel sera employé dans un premier temps, mais le principal cadre théorique proposé ici constitue une toute nouvelle approche méthodologique pour l'étude d'une oeuvre littéraire. Il s'agit de l'application de l'Analyse Transactionnelle à la littérature. Deux chapitres seront consacrés à l'explication détaillée de cette théorie de même qu'à la manière dont nous entendons l'appliquer à des textes écrits. Puis dans deux autres chapitres, la grille servira à analyser l'oeuvre de Françoise Loranger. Si l'aventure proposée ici apparaît quelque peu novatrice, voire révolutionnaire, on pourra se référer à l'introduction où nous tentons de justifier la pertinence d'une semblable démarche. Il s'agissait pour nous, par ces nouvelles avenues, de parvenir à une étude psycho-sociologique satisfaisante de textes littéraires. Il peut apparaître audacieux de suggérer une nouvelle méthode mais nous espérons que ce cheminement se trouvera légitimé par l'exercice même que nous en ferons. Si l'Analyse Transactionnelle est bien dérivée de la seconde topique de Freud, elle s'avère par contre plus pédagogique, restant située au niveau des rôles sociaux. Cette technique nous permet donc d'éviter des explorations, toujours douteuses, de l'inconscient de personnages de papier et de l'inconscient de l'auteur. Enfin, l'Analyse Transactionnelle dégage mieux les aspects positifs et créateurs des diverses instances de la personnalité. Elle se révèle donc une approche moins pessimiste sur le psychisme humain que celle de Freud. »--Page ii

Ce mémoire est une étude des romans Bonjour tristesse de Françoise Sagan et L’Amant de Marguerite Duras portant sur le thème de l’amour de jeunesse. Le but a été d’examiner les récits d’amour de deux jeunes filles, Cécile dans Bonjour tristesse et l’enfant dans L’Amant, pour voir si le récit de jeune amour est un récit qui diffère à cause des circonstances environnantes ou s’il existe indépendamment de l’entourage et du milieu. Les histoires diffèrent considérablement quant aux endroits, les circonstances de vie, les caractéristiques des auteures et les époques. Dans l’analyse nous avons soigneusement étudié les parties des romans qui évoquent l’amour de jeunesse. Nous avons obtenu le résultat qu’il semble que les récits d’amour de jeunesse se ressemblent beaucoup dans les deux ouvrages. / This paper is a study of the novels Bonjour tristesse by Françoise Sagan and L’Amant by Marguerite Duras on the theme young love. The aim of the study has been to examine the love stories of the two young girls, Cécile in Bonjour tristesse and ‘l’enfant’ (the child) in L’Amant, to find out whether the story of young love is a story that changes with the surroundings or if it stays independent of the entourage and the milieu. The stories are really different considering the geography, the living conditions, the characteristics of the authors and the epochs. In our analysis we have carefully examined those parts of the novels where young love is mentioned. We have found that it seems that the parts describing young love are very alike in the two novels.

La recherche de cycles limites pour des sytèmes polynômiaux du plan est historiquement motivée par le 16e problème de Hilbert. Les résultats obtenus dans cette thèse concernent des systèmes différentiels quadratiques intégrables perturbés pour lesquels on met en oeuvre une adaptation d'un algorithme théorique proposé par Jean-Pierre Françoise permettant le calcul des dérivées successives de l'application de premier retour, encore appelées fonctions de Melnikov. Le premier exemple étudié est de type Liénard et présente un centre en l'origine. Le calcul par deux méthodes différentes de la première fonction de Melnikov assure l'existence d'un cycle limite pour le système perturbé. Dans certains cas, on calcule les fonctions de Melnikov d'ordre supérieur et on donne des conditions pour lesquelles le système reste à centre. Le second exemple est issu d'une équation d'Abel remarquée par Liouville, dont l'étude des singularités à l'infini fait apparaître une singularité non hyperbolique avec domaine elliptique. On perturbe quadratiquement une forme normale quadratique présentant cette singularité. Le calcul des trois premières fonctions de Melnikov assure l'existence de perturbations faisant apparaître deux cycles limites. D'autre part, on est en mesure de donner certains cas intégrables ainsi que la nature algébrique des fonctions de Melnikov d'ordre supérieur. Dans le troisième exemple, on étudie une famille de systèmes présentant soit une singularité avec deux secteurs elliptiques, soit un centre et une singularité avec un domaine elliptique. On espère trouver une perturbation quadratique générant quatre cycles limites imbriqués deux à deux. L'étude des fonctions de Melnikov jusqu'à l'ordre deux ne révèle cependant que l'existence de perturbations pour lesquelles on a deux cycles autour de l'un des centres et un seul autour de l'autre.

Ce travail de thèse a pour objet l’historicité conflictuelle d’un objet qui n’a jamais vraiment été étudié d’un point de vue littéraire : la littérature hagiographique de l’époque moderne. En nous séparant de la lecture institutionnelle qui est souvent celle de la critique, nous voulons la dégager de son utilisation comme moyen de contextualisations historiques ou anthropologiques. Au sein des écrits de la période moderne, l’hagiographie n’est pas simplement l’ « autre discours » de l’historiographie, comme le disait Michel de Certeau. Au lendemain du concile de Trente, les biographies d’une candidate à la sainteté comme Jeanne de Chantal (1572-1641, canonisée en 1767) sont l’occasion de réfléchir sur ces nouveaux écrits, qui présentent des structures qui se stabilisent et des éléments topiques qui renvoient à une tradition d’écriture préexistante. Qui sont les auteurs de ces textes ? Dans quelles conditions les rédigent-ils et pour quel public ? Quels en sont les enjeux ? En pleine crise moderniste, la condamnation par la Congrégation de l’Index de la dernière Vie importante de la figure, la Sainte Chantal de Bremond (1912), sera notre point de vue : Bremond revendique paradoxalement une forme de nouveauté par un retour au XVIIe siècle, visible dans la filiation exhibée de son propre texte à celui de la première biographie, les Mémoires de Françoise-Madeleine de Chaugy (1642). Ce geste construit alors, comme malgré lui, une histoire diachronique des Vies de Jeanne de Chantal, dont les mutations en font un « cas » de la littérature hagiographique française et permettent de voir qu’écrire la Vie d’un saint, c'est à chaque fois rejouer ce qu’est la sainteté. / The hagiographic literature from the Early Modern Period has never been studied as a plain literary issue. Departing from the institutional reading of a major part of the critics about hagiography, the hagiographic literature must be considered apart from its historical and anthropological contextualisations. Hagiography is not only the “other one” of historiography, as Michel de Certeau said. In the wake of the Trent Council, the biographies of a candidate to sanctity like Jeanne de Chantal (1572-1641, canonized in 1767) allow us to consider these new writings which show newly built structures and topical elements of a former writing tradition. Who wrote these texts? How have there been written? For whom? What were there main issues? Our point of view will be the last major Life of Jeanne de Chantal (1912), convicted by the Congregation of the Index, in the middle of the Modernist Crisis. The return to the first biography of the heroine, the Mémoires of Françoise-Madeleine de Chaugy (1642), is a paradoxical way for Bremond to claim the originality of his approach. A diachronic history of Jeanne de Chantal’s Lives can be seen through this operation. Their mutations make them a “case” of French hagiographical Literature: writing the Life of a saint is always defining what is sanctity again.

No description available.

Ce travail de recherche se propose d’analyser le rapport de Samuel Beckett (1906-1989) à la danse ainsi que la relation de deux chorégraphes contemporains Dominique Dupuy (1930-) et Maguy Marin (1951-) à ses œuvres. La première partie démontre que Samuel Beckett a été influencé par la danse moderne qu’il a découverte dans l’entre-deux-guerres. Son écriture est devenue plus gestuelle et son propos plus politique. Ainsi, aux corps sains et glorieux promus par les arts nazis, oppose-t-il dans son premier théâtre les corps vulnérables travaillés par la vieillesse et les handicaps, ceux d’hommes que le IIIe Reich a voulu rendre superflus. En 1953, la danse de Lucky d’En attendant Godot est un moyen de dire l’innommable de cette violence. En 1981, la danse de Quad fait resurgir les fantômes du passé pour prévenir le retour du pire. Comment le dire ? La danse, un art du « non mot » participe à cette recherche qui traverse l’œuvre de Samuel Beckett. Ce dont on ne peut pas parler, c’est cela qu’il faut danser. Dans un deuxième temps, cette étude montre comment les œuvres de Samuel Beckett sont à leur tour inductrices de danses où les êtres vulnérables résistent et appellent au care. Danser avec Oh les beaux jours, Acte sans paroles et Cap au pire permet à Dominique Dupuy d’interroger les possibles du grand âge et d’en transformer les représentations. A partir de Fin de partie, Maguy Marin écrit en 1981 May B, une pièce chorégraphique, aux antipodes de la danse performante, qui rend visibles les handicaps. Son œuvre invite à une lecture actualisante de l’œuvre de Samuel Beckett prenant en considération la condition des personnes handicapées et permettant d’entrevoir la possibilité d’une société plus inclusive. La dernière partie témoigne qu’une lecture éthique des œuvres de Samuel Beckett et de leurs projections chorégraphiques peut devenir le vecteur de pratiques d’inclusion et d’émancipation par l’école. Telle est la vocation du projet Meeting Beckett mené en 2016-2017 en partenariat avec le chorégraphe K Goldstein, avec les élèves en situation de handicap d’un dispositif Ulis (Unité localisée pour l’inclusion scolaire) et ceux d’une classe de 5ème. Il s’agit enfin de se demander dans quelle mesure les pratiques artistiques peuvent susciter de nouveaux gestes professionnels à l’école et initier une dynamique inclusive, capable de faire une place à chacun et chacune au sein de la société. / This research analyses the relationship of Samuel Beckett (1906-1989) to dance and the relationship of two contemporary choreographers Dominique Dupuy (1930-) and Maguy Marin (1951-) to his works. The first part shows that Samuel Beckett was influenced by the modern dance he discovered between the two World Wars. His writing became more gestural and his discourse more political. Thus, to the healthy and glorious bodies promoted by the Nazi arts, he opposed in his first theatre the vulnerable bodies weakened by old age and disabilities, those of men whom the Third Reich wanted to make superfluous. In 1953, Lucky's dance in Waiting for Godot is a way of telling the unnamable of this violence. In 1981, the dance of Quad brings back the ghosts of the past to prevent the return of the worst. How to say? Dance, an art of the "non word", is part of this research that runs through Samuel Beckett's work. What one can't talk about is what one has to dance about. Secondly, this study shows how Samuel Beckett's works induce dances in which vulnerable beings resist and call for care. Dancing with Happy days, Act Without Words I and Worstward Ho allows Dominique Dupuy to question the possibilities of old age and transform its representations. Starting with Endgame, Maguy Marin wrote May B in 1981, a choreography miles apart from high-performance dance, which makes disabilities visible. Her work offers an updated reading of Samuel Beckett's work that takes into consideration the condition of disabled persons and allows us to envision the possibility of a more inclusive society. The last part shows that an ethical reading of Samuel Beckett's works and their choreographic projections can become the vector of inclusion practices and emancipation at school. This is the vocation of the Meeting Beckett project conducted in 2016-2017 in partnership with choreographer K Goldstein, with disabled pupils from an Ulis (Unité localisée pour l'inclusion scolaire) and 5th graders. Finally, we need to ask ourselves to what extent artistic practices can encourage new professional gestures at school and initiate an inclusive dynamic, capable of giving a place for everyone in society.

Les bergères de l'Apocalypse est le récit de la protagoniste Ariane qui projette de réécrire, en marge du discours officiel, les événements qui ont conduit à la création d'une société gynocentrique. À la diversité des préoccupations qui alimentent cette vision utopiste de la société répond une indétermination générique qui rend le récit difficile à classer. Mettant en scène une société idéale qui n'en est pas une (puisque les femmes, après l'extermination des hommes, ont reproduit certaines structures de pouvoir patriarcales), l’ouvrage ne peut pas être identifié uniquement comme un roman de science-fiction puisqu'il emprunte à la fois à l'essai, à l’utopie féministe et au récit apocalyptique. Cette hybridation apparaît comme l’un des traits de cet ouvrage éclaté qui multiplie les techniques narratives et les récits dans un cadre où l’intertextualité joue un rôle important. L'hypothèse que je propose pour expliquer une telle variation générique est que le roman représente ici une forme modulable qui marie à la complexité des propositions apportées au discours féministe ambiant. Grâce au mélange des genres et des discours, l'auteure, à travers Ariane, parvient à dialoguer avec une panoplie d'intertextes dont le contrepoint original et touffu ne peut que déconcerter la lectrice. Afin d'analyser le roman, j'observerai comment l’oeuvre exploite les potentiels de généricité dans la forme, les techniques narratives, leur liens avec les motifs écoféministes, ainsi que le mode d'inscription des différents discours. / Les Bergères de l'apocalypse is the story of the protagonist Ariane who plans to rewrite, in the sidelines of the official discourse, the events that led to the creation of a gynocentric society. In the variety of concerns that fuel this utopian vision of society meets a generic indeterminacy that makes it difficult to classify. Featuring an ideal society which turns out no to be one (as women after the extermination of men have reproduced some structures of patriarchal power), the book can't be identified solely as a science fiction novel since it borrows both the essay, the feminist utopia and the apocalyptic narrative. This hybridization appears as one of the features of this book that multiplies the narrative techniques and narratives in a setting where intertextuality plays an important role. The hypothesis that I propose to explain such generic explosion is that the novel represents a shape conforming to the complexity of the proposals made to the feminist discourse of the seventies. With the mix of genres and discourses, the author, through Ariane, manages to communicate with a variety variety of intertexts whose original and dense counterpoint could only confuse the reader. To analyze the novel, I will observe how the book exploits the potential of generic in his form, narrative techniques, their links with ecofeminists motifs, as well as the inscription of different discourses.

Lorsque l'on parle d umouvement automatiste, on pense surtout aux moyens d'expression artistique reliés à la peinture et à la littérature. La danse trop longtemps oubliée par les historiens, tint pourtant une place importante dans l'univers automatiste. Françoise Sullivan, Françoise Riopelle et Jeanne Renaud, toutes trois signataires du Refus global, sont les noms que l'on associe à la danse dite automatiste. Ce mémoire traite de l'activité d'une de ces trois danseuses, Françoise Sullivan, qui fut l'une des pionnières de la danse moderne du Québec. Nous avons tenté de brosser un tableau de l'activité artistique, dans le domaine de la danse, de Françoise Sullivan entre 1940 et 1950. Cette reconstitution est fondée sur les témoignages recueillis auprès de Françoise Sullivan elle-même ainsi que sur ceux de Jeanne Renaud et de jeunes danseurs qui ont interprété les oeuvres présentes et passées de l'artiste. Notre travail se divise en deux parties. La première traite du mouvement automatiste, et la deuxième de l'activité chorégraphique de Françoise Sullivan pendant la période qui fait l'objet de notre étude. / Montréal Trigonix inc. 2018

In 1767, Mme Benoist published an epistolary libertine novel entitled Lettres du Colonel Talbert. Although she has received little critical attention to date, she was a prolific author who appeared with great regularity at minor literary salons. Her presence at these salons is well-established in personal memoirs and correspondences, and actively remarked upon by other authors—men and women—of the period, including Mme Roland and Choderlos de Laclos. Mme Benoist’s preferred genre was the novel with its explicit blend of high and low literary cultures, its melding of the philosophical and the sentimental, its pursuit of formal innovation, and its deliberate marketing in multiple formats and for multiple audiences, including publication through the mainstream book market, and serial publication in revues and journals with a large female readership, such as the Journal des Dames. This study focuses on Lettres du Colonel Talbert (1767) as both a paradigmatic and privileged text inside Mme Benoist’s larger corpus, and one which explicitly engages many of the most pressing moral and philosophical debates of the period, including the legal status of women. To do so, Mme Benoist appropriates the libertine novel as specific novelistic subtype. In Les Lettres du Colonel Talbert, Mme Benoist parodies the libertine novel and in doing so, converts the libertine textual economy to one in which well-established narrative codes of femininity and masculinity are inverted. Although her depiction of the heroine, Hélène—an exceptional and courageous young woman who resists the predatory advances of a man through sheer strength of moral character—is not in itself unusual, Mme Benoist’s choice to frame her heroine’s moral struggle in a narrative epistolary exchange between two diametrically opposed male “types” in enlightenment thought—the libertine and the honnête homme— Mme Benoist effectively subverts masculine textual dynamics at the level of plot and character. More importantly, she also subverts the libertine novel’s traditional identification with masculine authorship. / Includes bibliography. / Dissertation (Ph.D.)--Florida Atlantic University, 2014. / FAU Electronic Theses and Dissertations Collection