Doctorado en Psicología / La presente tesis tiene por objeto la descripción de bases pertinentes para avanzar hacia una conceptualización comprensiva de los ensamblajes de culturas laborales en determinadas organizaciones, planteando como caso una empresa operadora del sistema de transporte público de la ciudad de Santiago. En contextos actuales caracterizados por la presencia de capitales móviles, la globalización de los mercados y la modernización de la industria, se han constituido cada vez más estructuras organizacionales fluidas asociadas a fenómenos de fusión, migración y creación de nuevos negocios. Este estado de novedad y complejización permite sustentar dinámicas de acoplamiento de sujetos y mixturaciones de prácticas de trabajo. En orden a conceptualizar estas articulaciones de culturas del trabajo y diversas subjetividades, se ha recogido y profundizado el concepto de ensamblaje cultural con el propósito de ofrecer un constructo que dé cuenta del fenómeno desde una aproximación a la movilidad y a la actividad

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ESDRA MARCHEZAN SALES.pdf: 874571 bytes, checksum: 252606886dd79f62eb4f5e25c0fd3c51 (MD5) Previous issue date: 2009-07-30 / In the affirmative of the Russian formalism that the literary work is a group of deviations of the norm, a linguistic violence and a meeting of artifices that it endows the literary text of a capacity " deformation " of the common language, we found the road for us to give beginning our incursion on the study of the presence of the literary language in the journalistic text and of the existent connections among those two fields (literature and journalism) inside an only textual space: the report. The premises appeared inside of the compared literary study of North American line (NITRINI, 2000; CARVALHAL, 2003) they base the hypothesis of this dissertation, that Nelson Rodrigues' journalistic report serves as stage for a net of relationships and interfaces maintained inside between the literary language and the journalistic of the textual field and that the report rodriguiana serves as arcabouço for your subsequent literary production, mainly in the column the life like her is.... Our incursion goes first by the context need the historical-conceptual process of the literary studies and your questions the about of the essence of the literature (EAGLETON, 2001; COMPAGNON, 2001; WELLEK & WARREN, 1965); second, for the possibility of " miscegenation " of the goods, according to the Modern Theory of the Goods (WELLEK & WARREN, 1965); and last on the hibridização forms that reach the literary narratives and journalistic rodriguianas. In the analysis of journalistic reports and the author's literary stories we identified the convergence among those two fields of the knowledge in Nelson Rodrigues' prose. / Na afirmativa do formalismo russo de que a obra literária é um conjunto de desvios da norma, uma violência linguística e uma reunião de artifícios que dota o texto literário de uma capacidade deformadora da linguagem comum, encontramos o caminho para darmos início a nossa incursão sobre o estudo da presença da linguagem literária no texto jornalístico e das conexões existentes entre esses dois campos (literatura e jornalismo) no interior de um espaço textual único: a reportagem. As premissas surgidas dentro do estudo literário comparado de linha norte-americana (NITRINI, 2000; CARVALHAL, 2003) embasam a hipótese desta dissertação, de que a reportagem jornalística de Nelson Rodrigues serve de palco para uma rede de relações e interfaces mantidas entre a linguagem literária e a jornalística dentro do campo textual e que a reportagem rodriguiana serve de arcabouço para a produção literária posterior do autor, principalmente na coluna A vida como ela é... . Nossa incursão passa primeiro pela necessidade de contextualizar o processo histórico-conceitual dos estudos literários e seus questionamentos a cerca da essência da literatura (EAGLETON, 2001; COMPAGNON, 2001; WELLEK & WARREN, 1965); segundo, pela possibilidade de miscigenação dos gêneros, conforme a Teoria Moderna dos Gêneros (WELLEK & WARREN, 1965); e por último sobre as formas de hibridização que atingem as narrativas literário e jornalística rodriguianas. Na análise de reportagens jornalísticas e contos literários do autor identificamos a convergência entre esses dois campos do saber na prosa de Nelson Rodrigues.

La intención con esta tesina es analizar los conceptos diáspora, hibridismo y extrañamiento en la novela De cómo las Muchachas García perdieron el acento de Julia Álvarez (2007). El primer concepto define el desplazamiento de las personas y el segundo la mezcla de culturas e identidades que surgen al traspasar fronteras. Estos dos fenómenos muchas veces resultan en un extrañamiento; es decir, el sentimiento de no pertenecer del todo al nuevo país. No obstante, el extrañamiento también puede tener un efecto positivo ya que crea estrategias para enfrentar los nuevos problemas. Tomaremos como punto de partida los tres conceptos de diáspora, hibridismo y extrañamiento, que han sido desarrollados por Kalra, Kaur y Hutnyk (2005), Bhabha (2002) y Shklovski (1978). Así mismo intentaremos analizar el mensaje de la autora quien a través de estos conceptos muestra la búsqueda de la propia identidad en un país extraño.

Esta pesquisa objetivou investigar como se estrutura nos enredos de quatro romances de Moacyr Scliar o diálogo ambivalente entre a memória judaica e a diáspora brasileira. Nas obras escolhidas no corpus, foi verificada a presença comum de dois planos narrativos. Um deles se ancora no passado, possui dicção memorialista e documental, retrata a longa saga do povo judeu, ficcionalizada por intermédio de vários recortes históricos. Já o segundo plano narrativo relaciona-se a distintos contextos da diáspora. Este se desenvolve no tempo presente do discurso e apresenta uma cronologia gaúcha brasileira que transcorre em meados do século XX. A metodologia adotada averiguou a possível validade da seguinte hipótese: a mescla discursiva entre elementos da memória judaica e da diáspora brasileira é responsável pela produção de um discurso híbrido de caráter multicultural. Foi realizado também o cotejo entre diversos elementos intratextuais bem como os entre-lugares e hibridismos representados nos romances. / This research aimed to investigate how the ambivalent dialogue between the Jewish memory and the Brazilian diaspora is structured in the plots of four Moacyr Scliar´s novels. In the works chosen from a corpus, the common presence of two narrative plans was verified. One of them is anchored in the past, has memorialist and documentary diction, portrays the long saga of the Jewish people, fictionalized by means of several historical cuts. The second narrative plane is related to the different contexts of the diaspora. It develops in the discourse present time and presents a Brazilian Gaucho chronology that takes place in the middle of the 20th century. The methodology adopted has validated the following hypothesis: the discursive blend between elements of the Jewish memory and the Brazilian diaspora is responsible for the production of a multicultural hybrid discourse. A comparison between several intratextual elements as well as the inter-places and hybridity represented in the novels was also made.

O objetivo deste trabalho é investigar a relevância do conceito de hibridismo cultural para a compreensão dos fenômenos de mudança social e cultural. Pretendo me concentrar nos autores que questionam a homogeneidade das culturas e das identidades, e que em vez disso acreditam que todas as culturas são inerentementes híbridas, sendo a interação entre elas capaz de intensificar essa mistura de formas imprevisíveis. Ao mesmo tempo, analiso o modo como o filme Minha Adorável Lavanderia trata do hibridismo, procurando relacioná-lo com os autores investigados. / The aim of this dissertation is to investigate the relevance of the concept of cultural hydbridity to an understanding of the phenomena of social and cultural change. It is my intention to focus on those theorists who question the purity and homogeneity of cultures, and believe instead that all cultures are inherently hybrid, and that intercultural exchange helps to intensify the mixture in unpredictable ways. At the same time, I examine the concept of hybridity underlying My Beautiful Laundrette, trying to relate it to the theories above

Esta dissertação busca desenvolver uma etnogeografia sobre a presença dos Galpões no cotidiano de alguns grupos sociais no Vale do Rio Três Forquilhas (Litoral Norte do Rio Grande do Sul), para tanto se aporta em Bonnemaison (2002), como referencial para o entendimento dos acontecimentos na área delimitada, para analisar não somente a arquitetura contemporânea de algumas casas, mas também ressaltar a importância da etnicidade e período das ocupações “não nativas” como vetores dos processos de hibridismo. Para este conceito (hibridismo) serão utilizados textos de Canclini (2006) e Burke (2008). O “Galpão” investigado não é somente o “Galpão gaúcho”, mas também os espaços do habitar, trabalho e lazer de vários grupos étnicos e sociais presentes nesta região (Japoneses, alemães, açorianos, quilombolas e pescadores). Amalgamando-se culturalmente, estes grupos constituem seus territórios domésticos e representações sociais dentro do hibridismo. Os acontecimentos que motivam a ascensão dos diferentes espaços domésticos de representação social, em análise, constroem esta pesquisa; seus vetores, razões e as diversas composições da paisagem cultural (CLAVAL, 2007), como feição praticada do processo geográfico de (re) construção do espaço. / This dissertation aims to develop an ethnogeography about the presence of Galpões on the daily life of some social groups in Três Forquilhas River Valley (North Coast of Rio Grande do Sul). To do so, it is contributed in the formulation of ideas of Bonnemaison (2002) as referential to the understanding of the events in that delimited area in order to analyse not only the contemporary architecture of some houses, but also to highlight the importance of ethnicity and “non native” occupation periods as values of the hybridity process. For the concept of hibridity, Canclini’s (2006) and Burke’s (2008) conception will be used. The investigated “Galpão” is not only the “Galpão Gaúcho”, but also places of habitation, work and leisure of many ethnic and social groups that inhabit that region (japanese, german, azoreans, quilombolas and fishermen). Culturally amalgamating, these groups constitute their domestic territory and social representations inside the hybridity. The events that motivate the rise of distinct domestic spaces of social representation, in analysis, constitute this research; their vectors, reasons and the various compositions of the cultural landscape (CLAVAL, 2007), as practiced feature of the geographical process of (re)construction of spaces.

Orientador: Fabio Scarduelli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-09-11T21:22:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thomaz_Rafael_M.pdf: 5789556 bytes, checksum: 9b682ecffe1b4bb9ad251549e8f124ff (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O violonista e compositor brasileiro Marco Pereira (1950) é reconhecido internacionalmente por suas composições para violão e por sua carreira como concertista e acompanhador no âmbito da música popular. Sua produção composicional é formada por peças para violão solo, música de câmara, peças concertantes para violão e orquestra e arranjos de música popular para violão. Este trabalho busca destacar e entender o caráter híbrido de sua produção, que constitui uma simbiose de diferentes vertentes das quais podemos destacar a música popular brasileira, o violão de concerto e o jazz. Através da análise dos aspectos híbridos e idiomáticos de sua obra e de aspectos característicos de sua performance, o trabalho visa contribuir para o entendimento de sua obra a partir de diversos pontos de vista / Abstract: The Brazilian guitarist and composer Marco Pereira (1950) is internationally recognized for his compositions for guitar and his acting career as a concert performer and accompanist in popular music. His compositional output consists of pieces for solo guitar, chamber music, pieces for guitar and orchestra and arrangements of popular music for guitar. This work aims to emphasize and understand the hybrid nature of his production, which is a symbiosis of different strands of which we can highlight Brazilian popular music, concert and jazz guitar. By analyzing The hybrids and idiomatic aspects of his work and characteristic aspects of his performance, the work aims to contribute to the understanding of his work from various points of view / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

abstract: Esta tesis doctoral examina la prevalencia del discurso racial y hegemónico que sigue siendo una barrera para el ejercicio de los derechos fundamentales de ciudadanía y la búsqueda de la justicia social en América Latina, el Caribe y en todo el continente americano. Entre 1840 y 1960, la ideología del mestizaje, o mezcla de razas, fue el elemento constitutivo en estructurar el discurso de la formación de la nación de escritores muy diversos como José Antonio Saco, Gertrudis Gómez de Avellaneda, José Martí, Fernando Ortiz y Alejo Carpentier, entre otros. La ideología mantenía—ante la evidencia de una división profundamente arraigada en consideraciones raciales—que el mestizaje, un proceso a la vez biológico y cultural, sentó las bases para la unificación de la nacionalidad cubana frente al primer dominio colonial español y luego al poder imperial de los Estados Unidos. El estudio se vertebra de la teoría cultural poscolonial de Frantz Fanon, Homi Bhabha y Edward Said para analizar y cuestionar la perspectiva eurocéntrica de Alejo Carpentier en sus novelas Écue-Yamba-Ó (1933) y El reino de este mundo (1949). Aunque estas novelas parecen proponer el reconocimiento y reivindicación de la imaginada y oprimida población afrocaribeña, se observa que Carpentier termina por respaldar las imágenes estereotipadas en el discurso racial y colonial por su formación europea. La tesis, por lo tanto, resalta los elementos de resistencia que los afrocaribeños han desarrollado en un intento por aumentar su visibilidad en el Caribe y crear la conciencia de su aporte a la cultura caribeña híbrida, sincrética y transculturada. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Spanish 2019

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-11-28T13:52:40Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_GleiserMateusFValerio.pdf: 318698 bytes, checksum: 8d637e824407ff43da2b30fdbb365545 (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-02-12T16:07:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_GleiserMateusFValerio.pdf: 318698 bytes, checksum: 8d637e824407ff43da2b30fdbb365545 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-02-12T16:07:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_GleiserMateusFValerio.pdf: 318698 bytes, checksum: 8d637e824407ff43da2b30fdbb365545 (MD5) / Ao ler a narrativa brasileira contemporânea temos a impressão de que o terreno em que estamos encontra-se cada vez mais escorregadio. Os autores buscam exprimir a dificuldade de escrever por meio de obras que se mostram menos lineares e que jogam de maneira extremamente irônica com os elementos narrativos. Uma forma de se entender essa nova produção é discutir, durante a análise, as questões que se referem à estética da representação na literatura. Porque essas obras se diferenciam tanto das de períodos anteriores, conceitos como os de pós-modernidade e de descentramentos da identidade são chave para explicação de um texto fragmentado, metaliterário. A representação precisa ser estudada desde o conceito de mimese aristotélica ao momento atual no que chamamos ordem do simulacro, da performance ou mesmo da teatralidade, fundamentais para se interpretar a criação do texto literário. Essa associação entre a narrativa e o teatro resulta em textos altamente híbridos no que tange sua composição, que mesclam os gêneros literários com a finalidade de se por em xeque as questões sobre representação. Trata-se de uma maneira irônica de se estruturar os elementos narrativos, transformando o livro num campo em que ocorre o embate entre as mudanças sofridas pela literatura e a necessidade de se compor uma obra. Para a pesquisa, escolheu-se o autor brasileiro Sérgio Sant’Anna, não somente por sua importância no quadro literário atual do país, mas por suas obras que refletem claramente os posicionamentos sobre a representação contemporânea e como ela resulta na teatralidade. Por meio da influência do teatro, o autor transforma o ambiente de seus livros num local no qual se pode discutir ironicamente o fazer literário e as próprias questões sociais, até porque representar visa um olhar sobre a sociedade. Dentre a vasta produção, de 1969 aos dias atuais, escolheu-se três obras como principais para a análise: Simulacros (1975), Um romance de geração (1981) e A tragédia brasileira (1987). Decidimos por esses livros não somente por apresentarem uma certa continuidade e amadurecimento do processo de teatralização, mas por comporem um ciclo na escrita de Sant’Anna, percorrendo mais de uma década de obras lançadas, bem como de um período brasileiro conturbado e significativo para se entender a posição da arte e dos artistas: a ditadura militar no Brasil (1964-1985). De um passo ainda inicial no teatral, jogando ainda de maneira tímida, Simulacros faz de seus personagens máscaras de tipos sociais. O conceito de simulacro não apenas explica, mas faz com que compreendamos um ambiente na obra que transforma as ruas em palco no qual os “atores do cotidiano” atuarão. Trata-se de algo que denominamos romance-laboratório, um primeiro passo do teatral, algo que se desenvolverá em Um romance de geração e seu único ato (uma comédia dramática) não encenável. Ainda jogando com os estereótipos, a obra apresenta discussões sobre o intelectual, bem como a influência do teatro político brasileiro sendo criticado pela personagem central. Já em A tragédia brasileira, não há mais uma relação simples entre o dramático e o narrativo, mas o que Sant’Anna denomina um romance-teatro, analisado por meio da figura do autor-diretor. A influência da temática teatral brasileira se apresenta presente em uma relação direta com o ambiente das tragédias de Nelson Rodrigues. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Reading the Brazilian contemporary narrative, we might think the ground we are on is more and more slippery. The authors seek to express the troubles in writing throughout texts characterized by less linearity in contrast with tradition and by the mode they ironically play with the narrative elements. A path to understand such production is to discuss, during analysis, the problems related to the aesthetics of representation in literature. Due to such books be so different from the ones published in previous periods, concepts like postmodernity and identity displacements are the keys to explain why such texts are so fragmented, tending to metaliterature. Thus, representation must be reviewed from the Aristotle’s mimesis concept to the current moment which we call the order of the simulacrum, performance or theatrality, important to interpret the creation of literary texts. The association between narrative and theater results hybrid texts which mix the literary genres aiming to question the representation issues. It consists in an ironical way of structuring narrative elements, turning the book into a field in which the changes suffered by literature and the urge to write a novel struggle. We chose Sérgio Sant’Anna’s novels for the corpus not only due to his importance to the current Brazilian literary field, as for his narratives clearly reflect the theatrality in the discussion of the concept of representation. Influenced by the theatrical methods, the author turns his books space into a place where it is possible to ironically discuss the literary creation and the social issues, for the act of representing aims to elaborate a view over the society. Within Sant’Anna’s vast production three narratives were drawn for the analysis: Simulacros (1975). Um romance de geração (1981) and A tragédia brasileira (1987). We decided for the referred books not only due to the continuous development in the process of theatralization they represent, but because they compound a cycle in Sant’Anna’s writing in a meaningful and disturbed period of Brazilian recent history to understand the position of the artists and the art itself: the military dictatorship (1964- 1985). From an initial step in the theatrical, timidly playing with it, Simulacros turns its characters into social types masks. The concept of simulacrum explains how the narrative ambience transforms the streets into stages in which the “everyday actors” play its roles. It consists on a laboratory-novel, a first step of the theatrical which will be developed in Um romance de geração and its non-playable one and only act (a dramatic comedy). The novel, still playing with stereotypes, presents a discussion about the position of the intellectual, as well as the range of the influence of the Brazilian political theater. On its turn, A tragédia brasileira does not invest on a simple relation between the dramatic and the narrative, but it shows what Sant’Anna calls a theater-novel, analyzed by the author-director. The influence of the Brazilian theater is present on an evident relation with the ambience of Nelson Rodrigues’ tragedies.

109f.Acompanha CD de Audio. / Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2013-06-07T18:48:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final - Maria Aparecida Lopes.pdf: 920831 bytes, checksum: 6d60dd72b51b59210569daa069a05f61 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela(anapoli@ufba.br) on 2013-06-12T16:14:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Final - Maria Aparecida Lopes.pdf: 920831 bytes, checksum: 6d60dd72b51b59210569daa069a05f61 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-12T16:14:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Final - Maria Aparecida Lopes.pdf: 920831 bytes, checksum: 6d60dd72b51b59210569daa069a05f61 (MD5) Previous issue date: 2011 / CAPES / Este estudo trata do processo de demarcação do samba-canção no período 1946-1957, traçando um perfil do percurso desse samba diferente, da forma como essa música foi percebida, a sua trajetória, a sua ascensão, o seu “declínio” e a sua “continuidade”. Para tanto, tomou-se registros sonoros como principal fonte. Revisitou-se o rádio, principal veículo difusor e disseminador de então. Observou-se, numa perspectiva social e histórica, a incorporação de valores de outros gêneros e ritmos musicais, motivo de um ambiente musical tensionado. Constatou-se que, apesar das reações contrárias, os ritmos estrangeiros encontraram acolhimento por parte desse ambiente, e assim pôde se firmar através de fusões e trocas, próprias de tal processo, o que legou ao Brasil uma música mais rica. O samba tradicional – um dos emblemas maiores da cultura brasileira – não perdeu sua nuclearidade como temiam os defensores da sua “pureza”. Pelo contrário, continua a se desdobrar em inúmeras variações. This study deals with the process of demarcation of the samba-canção, in the period 1946-1957, establishing a profile of path the of that different kind of samba, the way this music was seen, its trajectory, its rising, its “decline” and “continuity”. For this, it was taken as main source the songs recorded. It was revisited the radio, the main vehicle for disseminating and diffusing of that time. It was observed, within a social and historical perspective, the incorporation of values of other musical genres and rhythms, cause of a tense musical environment. It was found that despite the backlash, the foreign rhythms have had receipt of this environment, and so was able to establish itself, through mergers and changes characteristic of this process, which have bequeathed to Brazil a more rich music. The traditional samba - one of the greatest symbols of Brazilian culture - has not lost its central nature, as they feared the defenders of its “purity”. Rather, it continues to unfold in countless variants. / Salvador