Made available in DSpace on 2014-06-12T23:15:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9267_1.pdf: 1833243 bytes, checksum: c6137f2386c18466cdf8f2cde09d2e82 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este estudo traz uma reflexão sobre os tipos de relações e de trocas simbólicas construídas entre dois sistemas de saúde diferentes atuantes no Morro da Conceição em Recife, a saber, o sistema mágico-popular (representado pelas benzedeiras urbanas), e o sistema comunitário de saúde (representado pelo Programa de Saúde da Família). Tem como propósito analisar como o elemento mágico-religioso do saber de cura popular sobrevive e se relaciona com as ações do Programa de Saúde da Família no Morro, e vice-versa, o que implica considerar as diferenças e hibridismos que circulam entre os dois sistemas de saúde. Trata-se de um estudo exploratório, de caráter descritivo com abordagem qualitativa, cujas técnicas utilizadas foram a observação semi-participante e entrevistas semi-estruturadas, com nove Agentes Comunitários de Saúde, nove Rezadeiras e um curandeiro/rezador, e dez usuários de saúde que se utilizam dos dois sistemas de cura para tratarem de seus problemas endêmicos. Como proposta de análise dos dados e depoimentos coletados, a presente dissertação optou pela técnica de análise do Conteúdo . Identificamos que ao mesmo tempo em que os dois sistemas de saúde se diferenciam, eles se relacionam. Nas falas dos informantes, há um indicativo da presença de uma esfera híbrida envolvendo as práticas de cura no Morro que atuam a partir de uma conexão dinâmica que une e articula o moderno e o tradicional, o global e o local, o científico e o popular reafirmando haver intercâmbios entre as diversidades de práticas terapêuticas da vida cotidiana moderna. Também pudemos constatar a presença de constantes trocas materiais e simbólicas, envolvendo o sistema de cura médico-comunitário e o mágico-popular na comunidade em estudo

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-10-02T21:21:42Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Caroline Tavares da Silva - 2012.pdf: 1055978 bytes, checksum: d2a7767d7a1f7ab754c56a1229fd4812 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-02T21:28:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Caroline Tavares da Silva - 2012.pdf: 1055978 bytes, checksum: d2a7767d7a1f7ab754c56a1229fd4812 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-02T21:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Caroline Tavares da Silva - 2012.pdf: 1055978 bytes, checksum: d2a7767d7a1f7ab754c56a1229fd4812 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-04-03 / he present dissertation is about the long poem as a genre problem and style by the epic and the lyric, having as object, to develop the theme, three long poems from Gerardo Mello Mourão: Susana, “Suíte do couro ou louvação do couro” (“The leather’s suite or the leather’s laudation”) e “O País dos mourões” (“The country of Mourões”). To start our research, we start from the concept that the history of the long poem was linked to the history of epic and medieval poem until the emerging of Romantism – when the epic united itself to the lyric one (HEGEL, 1997, p. 551). In fact, before Romantism, the long poem was actually the epic poem, cause the classic authors, and the ones before them, was attached to the form to make their poems and the traditional form for a long poem was the epic. The romantic poets broke with the classic formalism, cause they sing about the feelings they are having, wich means, there is an immersion of the subject on the poetic discourse and the used for is a consequence of this. After that, they can composse poems in anyway they want to, with the propose to express the feelings of the moment. Because of that, we consider the long poem, as we know, as a product of Romantism, created from the broke to the classic formalism. / O presente trabalho refere-se ao poema longo como um problema de gênero e estilo pelo épico e pelo lírico, tendo como objetos, para discorrer sobre o tema, três poemas longos de Gerardo Mello Mourão: Susana, “Suíte do couro ou louvação do couro” e “País dos mourões”. Para iniciar nossa pesquisa partimos da concepção de que a história do poema longo esteve vinculada à da poesia épica e medieval até o surgimento do Romantismo – quando o épico se imiscuiu de características do gênero lírico (HEGEL, 1997, p. 551). Na verdade, antes do Romantismo o poema longo era de fato o poema épico, pois os clássicos (ou seja, os poetas do Classicismo) e os que os precederam prendiam-se à forma para a feitura de seus poemas e a forma tradicional para um poema longo era o poema épico. Os românticos rompem com o formalismo clássico, pois cantam o sentimento que têm, ou seja, há uma imersão do sujeito no discurso poético e a forma usada é uma consequência dessa imersão. A partir daí, eles passam a compor poemas da maneira e na forma que lhes convenha, com o único objetivo de expressar o sentimento a que são acometidos no momento. Por esse motivo, consideramos que o poema longo, como o conhecemos na contemporaneidade, é um fruto do Romantismo, criado a partir do rompimento com o formalismo clássico.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Rodrigues Lopes.pdf: 1556628 bytes, checksum: 3f0d6486911faf51ddfecb63d922c2a8 (MD5) Previous issue date: 2011-02-23 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / La presente investigación de maestría elabora una reflexión acerca de los distintos aspectos culturales que se interprenetran en las relaciones de los sujetos históricos que se encuentran en territorios fronterizos. En este sentido, analiza la novela Peregrinos de Aztlán de (1974), del autor chicano Miguel Méndez Morales, que tiene como eje central la trayectoria de los inmigrantes mexicanos que cruzan la frontera hacia los Estados Unidos en busca de trabajo. Con el objetivo de entender los conflictos que forman parte del cotidiano de los sujetos históricos representados en la ficción, estudiamos algunos períodos históricos, como la Colonización, la Independencia, la Guerra con los Estados Unidos y la Revolución Mexicana que contribuyeron para la comprensión de la problemática en la que están involucrados México y Estados Unidos en lo que concierne a la inmigración. El espacio ficcional desarrollado por Méndez se constituye como un mosaico de voces narrativas que permiten una visión más amplia y, al mismo tiempo, individualizada de grupos humanos heterogéneos y momentos históricos complejos y, de esa manera, imprescindibles para el entendimiento del hibridismo cultural intrínseco al mexicano contemporáneo. / A presente dissertação de mestrado elabora uma reflexão a respeito dos aspectos culturais que permeiam as relações dos sujeitos históricos que se encontram em territórios fronteiriços. Para tal, será analisado o romance Peregrinos de Aztlán (1974), do autor chicano Miguel Méndez Morales, cujo eixo norteador é a trajetória dos imigrantes mexicanos que cruzam a fronteira para os EUA em busca de trabalho. A fim de entender os conflitos que fazem parte do cotidiano dos sujeitos históricos representados na ficção, estudamos alguns períodos históricos, como a Colonização, a Independência, a guerra com os EUA e a Revolução Mexicana, que contribuíram para a compreensão da problemática que envolve a imigração mexicana para os EUA. O espaço ficcional desenvolvido por Méndez constitui-se como um mosaico de vozes narrativas que permitem uma visão ampla e, ao mesmo tempo, individualizada de grupos humanos heterogêneos e momentos históricos complexos, e, nesse sentido, imprescindíveis para o entendimento do hibridismo cultural intrínseco ao mexicano contemporâneo.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lourenzo Guidoni Maragni.pdf: 521670 bytes, checksum: f0e0348e5183871f3652dd824e2d28ec (MD5) Previous issue date: 2010-02-10 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / El presente trabajo analiza canciones de origen latinoamericano, o más precisamente, canciones ejecutadas en radios venezolanas, cuyas letras, escritas en español, presentan términos del inglés norteamericano, hecho que remita a un hibridismo cultural en el universo hispanoamericano. Las letras de las canciones que componen el corpus de esta disertación llaman la atención para una combinación aparentemente natural entre las lenguas inglesa y española, combinación esta la cual se analiza con motivo de verificarse no sólo los efectos de sentido, sino también la desconfiguración o no de la identidad cultural latinoamericana que pueda advenir de esa mezcla entre el inglés y el español. En ese proceso analítico se hizo necesario identificar la temática romántica latina con el reto de reconocerse rasgos de su identidad cultural. Para ello, se analizaron canciones más antiguas y más actuales, de lo cual se comprobó ser la presencia del latin lover un elemento clave de la identidad latina. El análisis también permitió entender que la presencia del inglés en las canciones latinas es un juego estratégico de sobrevivencia en un universo globalizado en la posmodernidad. / O presente trabalho analisa canções de origem latino-americana, ou mais especificamente, canções executadas nas rádios venezuelanas, cujas letras, escritas em espanhol, apresentam termos do inglês norte-americano, fato este que remete a um hibridismo linguístico e cultural no universo hispano-americano. As letras das canções que compõem o corpus desta dissertação chamam a atenção para uma combinação aparentemente natural entre as línguas inglesa e espanhola, combinação esta que é analisada de modo a que se verifiquem não só os efeitos de sentido, mas também a desconfiguração ou não da identidade cultural latino-americana que possam advir dessa mistura entre o inglês e o espanhol. Nesse processo analítico, fez-se necessário identificar a temática romântica latina, a fim de se reconhecer marcas de sua identidade cultural. Para isso, analisaram-se canções mais antigas e mais atuais, do que se comprovou ser a presença do latin lover um elemento fundamental da identidade latina. A análise também permitiu entender que a presença do inglês nas canções latinas é um jogo estratégico de sobrevivência em um universo globalizado na pós-modernidade.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-09T12:02:59Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1092070 bytes, checksum: 9a6b7dbd6dbe1651feee451b5effea48 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-09T12:02:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1092070 bytes, checksum: 9a6b7dbd6dbe1651feee451b5effea48 (MD5) Previous issue date: 2012-04-23 / The present study discusses processes of identification that take place in Brazilian Amazon and its literary representations from a comparative perspective, analyzing the novels A Selva, by the Portuguese writer Ferreira de Castro, and Dois Irmãos and Cinzas do Norte, by the Brazilian writer Milton Hatoum, focusing on hybridism and cultural difference, based on cultural and post-colonial theories. The idea is to point out, through a critical reading, the constructions developed by the two mentioned authors in respect to the discourses disseminated about that specific region. In the compared reading developed, it is possible to recognize at least two distinct projects (literary, social, discursive): one, giving priority to the interactions that take place along the several cultural exchanges there established, deconstructing representations historically understood as “true” in the region. Verifying the way such projects take part in the imaginary and symbolic construction of the Amazon region and culture is one of our main purposes. / La presente investigación se propone a discutir los procesos de identificación de la Amazonia brasileña en sus representaciones literarias a partir de un análisis comparativo de los romances A selva, de Ferreira de Castro, y Dois Irmãos y Cinzas do Norte, de Milton Hatoum, enfocando el hibridismo y la diferencia cultural a partir de las teorías desarrolladas por los estudios culturales y poscoloniales. La propuesta es destacar, a través de una lectura crítica, las construcciones que los referidos autores presentan sobre los discursos producidos y vehiculados sobre aquella región. En la comparación desarrollada, se reconocieron como mínimo dos proyectos (literarios, sociales, discursivos) distintos: uno que comprende la Amazonia a partir de una mirada externa, identificada con Europa, percibiendo la región de forma fija y esencializada; otro, que prioriza las interacciones que forman parte de los varias intercambios culturales que allí se establecen, desconstruyendo las representaciones históricamente establecidas como verdaderas sobre la región. Verificar de qué forma esos proyectos participan de la construcción imaginaria y simbólica de la Amazonia es uno de nuestros enfoques principales.La presente investigación se propone a discutir los procesos de identificación de la Amazonia brasileña en sus representaciones literarias a partir de un análisis comparativo de los romances A selva, de Ferreira de Castro, y Dois Irmãos y Cinzas do Norte, de Milton Hatoum, enfocando el hibridismo y la diferencia cultural a partir de las teorías desarrolladas por los estudios culturales y poscoloniales. La propuesta es destacar, a través de una lectura crítica, las construcciones que los referidos autores presentan sobre los discursos producidos y vehiculados sobre aquella región. En la comparación desarrollada, se reconocieron como mínimo dos proyectos (literarios, sociales, discursivos) distintos: uno que comprende la Amazonia a partir de una mirada externa, identificada con Europa, percibiendo la región de forma fija y esencializada; otro, que prioriza las interacciones que forman parte de los varias intercambios culturales que allí se establecen, desconstruyendo las representaciones históricamente establecidas como verdaderas sobre la región. Verificar de qué forma esos proyectos participan de la construcción imaginaria y simbólica de la Amazonia es uno de nuestros enfoques principales. / O presente trabalho de pesquisa tem como proposta discutir os processos de identificação da Amazônia brasileira em suas representações literárias a partir de uma análise comparativa dos romances A selva, de Ferreira de Castro, e Dois Irmãos e Cinzas do Norte, de Milton Hatoum, enfocando o hibridismo e a diferença cultural a partir das teorias desenvolvidas pelos estudos culturais e pós-coloniais. A proposta é destacar, através de uma leitura crítica, as construções que os autores acima apresentam sobre os discursos produzidos e veiculados sobre aquela região. Na comparação desenvolvida, é possível reconhecer no mínimo dois projetos (literários, sociais, discursivos) distintos: um, que compreende a Amazônia a partir de um olhar externo, identificado com a Europa, percebendo a região de forma fixa e essencializada; outro, que prioriza as interações que tomam lugar nas várias trocas culturais que ali se estabelecem, desconstruindo as representações historicamente estabelecidas como verdadeiras sobre a região. Verificar de que forma esses projetos participam da construção imaginária e simbólica da Amazônia é um de nossos enfoques principais.

Made available in DSpace on 2016-02-26T14:51:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALDAIRLUCASCARVALHO.pdf: 1148690 bytes, checksum: ad4b7d3a9bedcd11067e93c388c9748e (MD5) Previous issue date: 2011-03-30 / Por medio de esta disertación nos gustaríamos subrayar dos factores que consideramos oportunos dentro de los cuentos de Augusto Roa Bastos: el mesianismo y el manejo de la lengua guaraní como elemento de resistencia, primero, al proceso de colonización e imposición de la metrópolis española y en segundo plan al neocolonialismo que se estableció con la Revolución Industrial en América Latina, pero que se difundió por África, India y el Sudeste Asiático. Roa Bastos es la voz arautica de los indefensos paraguayos que fueran semiesclavizados por las grandes compañías y haciendas (lo que él llama de obrajes). Para este trabajo apartamos obras que nos ayudan a recomponer linealmente la historia del Paraguay como Historia y bibliografías de las primeras imprentas rioplatenses, de Guillermo Furlong, Las venas abiertas de América Latina, de Eduardo Galeano, Los condenados de la tierra, Frantz Fanon entre otros; para enfatizar los efectos linguísticos y culturales de esta mezcla entre colonizadores y colonizados destacamos Culturas híbridas: estrategias para entrar y salir de la modernidad, de Nestor García Canclini, Márgenes de la cultura: mestizaje, hibridismo & otras mezclas, de Benjamin Abdala Junior, El local de la cultura, de Homi K. Bhabha y otros mas y para destacar los efectos negativos de esta mezcla y las imposiciones de la metrópolis enfatizamos El guaraní conquistado y reducido - Ensayos y Etnohistoria e Una nación dos culturas, de Bartomeu Melià, Resistencia Guaraní en la época colonial, de Clinia M. Saffi, además de otros críticos. Sometemos más de cincuenta críticos y teóricos con el objetivo de exponer y aclarar nuestros nortes de elucidativos las dos ópticas conjugadas: mesianismo y el guaraní como lengua de resistencia. / Por meio desta dissertação queremos destacar dois fatores que consideramos pertinentes dentro dos contos de Augusto Roa Bastos: o messianismo e a utilização da língua guarani como elemento de resistência, primeiro, ao processo de colonização e imposição da metrópole espanhola e em segundo plano ao neocolonialismo que se implantou com a Revolução Industrial na América Latina, mas que se proliferou pela África, a Índia e o Sudeste Asiático. Roa Bastos é a voz aráutica dos desvalidos paraguaios que foram semiescravizados pelas grandes empresas e fazendas (o que ele chama de obrajes). Para este trabalho separamos obras que nos ajudam a recompor linearmente a história do Paraguai como Historia y bibliografías de las primeras imprentas rioplatenses, de Guillermo Furlong, As veias abertas da América Latina, Eduardo Galeano, Los condenados de la tierra, Frantz Fanon dentre outros; para destacar os efeitos linguísticos e culturais desta mescla entre colonizadores e colonizados destacamos Culturas híbridas: estratégias para entrar e sair da modernidade, de Nestor García Canclini, Margens da cultura: mestiçagem, hibridismo & outras misturas, de Benjamin Abdala Junior, O local da cultura, de Homi K. Bhabha e outros mais e para destacar os efeitos negativos desta mescla e as imposições da metrópole enfatizamos El guarani conquistado y reducido - Ensayos y Etnohistoria e Una nación dos culturas, de Bartomeu Melià e ainda Resistência Guaraní en la época colonial, de Clinia M. Saffi, além de outros críticos. Submetemos mais de cinquenta críticos e teóricos a fim de expor e esclarecer nossos objetivos de aclarar as duas óticas conjugadas: messianismo e o guarani como língua de resistência.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-14T15:14:35Z No. of bitstreams: 1 raqueldasilveira.pdf: 733928 bytes, checksum: 6cb7464faf23f14af83502be362585bc (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T14:52:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raqueldasilveira.pdf: 733928 bytes, checksum: 6cb7464faf23f14af83502be362585bc (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T14:52:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raqueldasilveira.pdf: 733928 bytes, checksum: 6cb7464faf23f14af83502be362585bc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T14:52:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raqueldasilveira.pdf: 733928 bytes, checksum: 6cb7464faf23f14af83502be362585bc (MD5) Previous issue date: 2011-12-07 / A canção e o trabalho engajado de alguns intelectuais constituem uma esfera artística e social de grande alcance e importância. O texto literário, e neste incluímos também a canção, como resultado de uma produção discursiva, participa tanto do processo social quanto do sistema significante em que está inserido. Esta dissertação discute a presença de artistas intelectuais na sociedade, tratando de identificar como estes cumprem seu papel no que se refere à formação de opinião de seu público. Para tanto, enfocaremos o trabalho do cantor e compositor franco-espanhol José Manuel Arturo Tomas, o Manu Chao, tendo como corpus artístico o álbum Clandestino: esperando la ultima ola (Virgin Records/1998). Através da análise de algumas canções e depoimentos, descreveremos e exemplificaremos como o comportamento intelectual é exercido por esse sujeito cosmopolita, capaz de falar várias línguas e transportar-se de um país a outro, sem mais dificuldades. Como resultado, encontramos, então, um artista engajado que se comporta como o intelectual que chega para observar, refletir e comunicar ao mundo, a partir da canção como crônica cosmopolita, o que acontece nos lugares por onde passa, ao transformar suas canções e seus shows em momentos de reflexão política, provocando, assim, uma abertura de fronteiras. Ao cantar, ato acima de tudo de ação comunicativa, Manu Chao reivindica e mescla diferentes tradições culturais de uma infinidade de países por onde passou e/ou viveu, utilizando a “patchanka” como voz que assinala o hibridismo e unifica uma mensagem. Com isso, expõe um projeto musical concreto que se encontra fora de uma formatação pré-estabelecida, mas dentro de uma maneira inteligente de aproveitamento e subversão dos meios de comunicação para produzir e divulgar seu projeto contra-hegemônico. / La canción y el trabajo comprometido de algunos intelectuales constituyen una esfera artística y social de gran alcance e importancia. El texto literario, y en éste incluímos también la canción, como resultado de una producción discursiva, participa tanto del proceso social como del sistema significante en el cual está inserto. Esta disertación discute la presencia de artistas intelectuales en la sociedad, tratando de identificar cómo éstos cumplen su papel en lo que se refiere a la formación de opinión de su público. Enfocaremos el trabajo del cantautor franco-español José Manuel Arturo Tomas, el Manu Chao, teniendo como corpus artístico el álbum Clandestino: esperando la ultima ola (Virgin Records/1998). A través del análisis de algunas canciones y declaraciones, describiremos y ejemplificaremos cómo el comportamiento intelectual es ejercido por este sujeto cosmopolita, capaz de hablar varias lenguas y trasladarse de un país a otro, sin dificultades. Como resultado encontramos entonces un artista comprometido que se comporta como el intelectual que se presenta para observar, reflexionar y comunicar al mundo, a partir de la canción como crónica cosmopolita, lo que sucede por los lugares por donde pasa al transformar sus canciones y sus conciertos en momentos de reflexión política, provocando, de esta manera, una apertura de fronteras. Al cantar, acto sobre todo de acción comunicativa, Manu Chao reivindica y mezcla distintas tradiciones culturales de una infinidad de países por donde anduvo y/o vivió, ulizando la “patchanka” como voz que señala el hibridismo y unifica un mensaje. Con ello, expone un poyecto musical concreto que se encuentra fuera de una formatación pre-estabelecida, pero dentro de una inteligente forma de aprovechamiento y subversión de los medios de comunicación para producir y divulgar su proyecto contra-hegemónico.

[pt] Este trabalho objetivou investigar como se caracteriza a identidade e a nação para escritores pós-coloniais em situação de deslocamento prolongado, através de suas obras, e como essas questões são geradas por meio dos encontros culturais que ocorrem em dois âmbitos: o real e o transcendente. Para a sua realização, procedeu-se à seleção de material teórico sobre os tópicos acima citados. Além do referido material bibliográfico, esta pesquisa também contou com um corpus de uma obra intitulada A doçura do mundo, de Thrity Umrigar, e outra de nome De olho nas penas, de Ana Maria Machado. Nesse sentido, o presente trabalho estruturou-se da seguinte forma: na introdução, delimita-se o tema e explica-se a motivação para este estudo; o capítulo 2 faz um breve percurso histórico que conecta a América Latina à Índia por meio do imaginário dos descobrimentos e outras condições subalternas em relação ao centro europeu; o capítulo 3 traz algumas teorias relacionadas às problemáticas da identidade e nação desde o período colonial até o período pós-colonial, contemplando seu fenômeno característico - o deslocamento prolongado; o capítulo 4 proporciona algumas teorias relacionadas ao estudo de mística e cultura, abordando as questões pós-coloniais estudadas no capítulo anterior, porém, em um nível transcendente; o quinto capítulo refere-se à análise da obra A doçura do mundo; no capítulo 6, consta a análise da obra De olho nas penas; e, finalmente, no capítulo 7, tem-se as conclusões obtidas com a realização deste estudo. / [en] This paper aims investigating the concept of nation and identity which are characterized to the postcolonial writers in lingering displacement condition, through their work, and how these questions are generated by cultural encounters which happen in two levels - the real ambit and the transcendent one. To make it, there was the selection of the theoretical material. Beyond the mentioned bibliographic material, this research has also a corpus of two works called If today be sweet, by Thrity Umrigar, and another called De olho nas penas, by Ana Maria Machado. In this sense, the current work has been structured as following: in the introduction, the theme is delimited and the motivation to this study is explained; in chapter two a brief historical route connecting Latin American to India is built through the imaginary of the discoveries and other subaltern conditions in regard to the European center; in chapter three some theories regarded to the identity and the nation problematic is shown, since the colonial period until the postcolonial period, contemplates its characteristic phenomenon – the lingering displacement from the original land; in chapter four some theories regarded to the mystic studies and culture are provided, showing the postcolonial questions studied in the previous chapter, however, in a transcendent level; the fifth chapter refers to the analysis of the work If today be sweet; chapter six, consists of the analysis of the work De olho nas penas; and, finally, the chapter seven presents the conclusions achieved with this study. / [es] Este trabajo buscó investigar como se caracteriza la identidad y la nación para los escritores postcoloniales en situación de traslado prolongado, a través de sus obras, y como esas cuestiones son obtenidas por medio de los encuentros culturales que ocurren en dos ámbitos: lo real y lo trascendente. Para su conclusión, hubo la selección del material teórico sobre los tópicos anteriormente citados. Además de lo referido material bibliográfico, esta investigación también presenta un corpus de una obra titulada A doçura do mundo, de Thrity Umrigar, y otra de nombre De olho nas penas, de Ana Maria Machado. En ese sentido, el presente trabajo fue estructurado de la siguiente forma: en la introducción, se delimita el tema y se explica la motivación para este estudio; el capítulo 2 hace un breve recorrido histórico que conecta Latinoamérica con India por medio del imaginario de los descubrimientos y otras condiciones subalternas en relación al centro europeo; el capítulo 3 proporciona algunas teorías relacionadas a las problemáticas de la identidad y la nación desde el período colonial hasta el período postcolonial, contemplando su fenómeno característico - el traslado prolongado; el capítulo 4 presenta algunas teorías relacionadas al estudio de la mística y la cultura, abordando las cuestiones postcoloniales estudiadas en el capítulo anterior, pero, en un nivel trascendente; el quinto capítulo se refiere al análisis de la obra A doçura do mundo; en el capítulo 6, consta el análisis de la obra De olho nas penas; y, por fin, en el capítulo 7, hay las conclusiones obtenidas con la realización de este estudio.

O trabalho aqui apresentado insere-se na área de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa e fundamenta-se na teorização sobre o hibridismo cultural e sua in-fluência nas sociedades. Tem-se em vista discutir a circulação dos repertórios culturais entre Brasil e Portugal, tal como aparecem na figura de Bartolomeu Lourenço de Gus-mão em duas obras literárias: no romance Memorial do convento, de José Saramago, e na biografia Bartolomeu de Gusmão: Inventor do aeróstato, a vida e a obra do primeiro inventor americano, de Afonso de E. Taunay. Nessa trajetória, enfocaremos como os dois autores tratam da hibridez de Gusmão, além de outros aspectos referentes ao múlti-plo e ao plural, seja no que diz respeito às obras em si, à construção de identidades em um mundo de fronteiras flutuantes e ao hibridismo como resultado do colonialismo. A hibridação permeia todos os níveis das produções culturais das sociedades e, portanto, dos fluxos entre as literaturas. Em um mundo de fronteiras flutuantes, é imprescindível buscarmos novas associações no campo do comunitarismo cultural ao qual historicamen-te nos vinculamos. A essência marcadamente híbrida de Gusmão é ressaltada tanto por Taunay como por Saramago. A partir do múltiplo, ambos unificam o personagem na figura do herói, apesar de, em Saramago, o herói fazer parte de um grupo. Em uma cons-trução biográfica de caráter transtextual, Taunay visa provar a prioridade aerostática de Gusmão e dar-lhe as glórias que não recebeu em vida. Vemos então um homem de fé, religioso e grande cientista injustiçado pela sociedade portuguesa do século XVIII. Já Saramago constrói um Gusmão profano, herético, desequilibrado, que caminha para a loucura e a morte após construir sua passarola. Esta representa o escape de um mundo opressor e injusto, em uma manobra utópica que nos remete ao sonho de Ícaro e coloca não o divino, mas o homem como o responsável pela dinâmica do mundo. Por meio de um texto que mistura história e ficção, passado e presente, ironia e transtextualidade em uma mescla de gêneros literários, Saramago faz uma releitura da História portuguesa para que melhor possamos compreender o presente e atuar criticamente para modificá-lo. Paralelamente, constatamos que devido à sua constituição altamente híbrida desde a Pré-História, sem exclusivismos de raça ou cultura, a sociedade portuguesa apresentou uma burguesia atípica, ficando marcada por uma rusticidade resultante da passagem de uma sociedade não totalmente tradicional a uma não tipicamente moderna. O seu ingresso tardio no coro europeu apenas a partir dos grandes descobrimentos marítimos determinou um tipo de sociedade que se desenvolveu, em alguns sentidos, quase à margem das ou-tras nações europeias e constitui-se uma zona de transição por ser uma das pontes pelas quais a Europa comunica-se com outros mundos. A plasticidade social portuguesa in-fluenciou na formação do Brasil colônia, em uma hibridação que se aprofundou através da mesclagem com índios e negros, possibilitando o nosso caráter tipicamente híbrido e não apenas multicultural. / The work here presented belongs to the field of Comparative Studies of Portuguese Literature Languages and is based on the theorization about cultural hybridism and its influence in the societies. It discusses the flow of cultural repertories between Brazil and Portugal, as seen in Bartolomeu Lourenço de Gusmão, character of two literary works: in the romance Memorial do convento, by José Saramago, and in the biography Bartolomeu de Gusmão: Inventor do aerostato, a vida e a obra do primeiro inventor americano, by Afonso de E. Taunay. In this way, we will focus on how the two authors deal with the existing hybridity in Gusmão and other aspects concerning multiple and plural issues, plus identity building in a world of floating boundaries and hybridity as a result of colonialism. Hybridity is present in all levels of cultural production of societies and, therefore, in the flow of the literatures. In a world of floating boundaries, the search for new associations in the cultural groups to which we are historically connected is vital. The marked hybrid essence of Gusmão is highlighted by both Taunay and Saramago. Starting from the multiplicity, both unify the character in a hero, although in Saramago the hero is formed by a group. In a biographic construction of transtextual features, Taunay aims to prove Gusmão was the inventor of the balloon and give him the glories he did not get in life. We see, then, a religious man of faith and great scientist to whom the Portuguese society of the XVIII century did an injustice. Saramago, on the other hand, builds a profane, heretic and emotionally unstable Gusmão, who heads to insanity and death after building his airship. The flying machine represents the escape from an unfair and oppressive world -- in an utopic maneuver who leads us to the Icarus dream -- and places, not a divinity, but men as the one responsible for the dynamics of the world. In a text that mixes History and fiction, past and present, irony and intertextuality in a blend of literary genders, Saramago promotes an actual reading of the Portuguese History so we can better understand the present and act critically to modify it. At the same time, due to its highly hybrid formation since Pre-History without race or culture exclusivism, we verified that the Portuguese society presented an atypical bourgeoisie, being characterized by a rusticity that resulted from the passage of a not totally traditional society to a not typically modern one. Its late entry in the European core countries only with the big maritime discoveries determined it to be a society that developed, in certain aspects, almost at the margin of other European nations. It is a kind of transition zone for being one of the bridges through which Europe communicates with other worlds. The social Portuguese plasticity influenced in the formation of Brazil as a colony, in a hybridization that got deeper by the mixture with black and native people, generating our typically hybrid character instead of an only multicultural one.

Uma análise comunicacional da explosão gospel e sua expressão entre os diferentes segmentos do cenário religioso evangélico contemporâneo no Brasil é o objeto deste trabalho. Inicialmente um movimento musical, o gospel explodiu na última década do século XX entre os evangélicos e deu forma a um modo de vida configurado pela tríade música-consumo e entretenimento. Esse modo de vida se expressa, especialmente, em novas formas de culto religioso e na relativização da ética protestante restritiva de costumes. A referida tríade é caracterizada pelas transformações advindas do reprocessamento das culturas das mídias, urbana e de mercado entre os evangélicos e da busca de superação da crise entre protestantismo e sociedade que tem marcado a história deste segmento no Brasil. Entretanto, a análise embasada nos estudos culturais e nas ciências da religião revelou que esses traços de modernidade da cultura gospel estão entrecruzados com a tradição, com a conservação de traços da identidade protestante no Brasil como o dualismo igreja vs. mundo, o individualismo, o intimismo religioso, o sectarismo, a rejeição da diversidade de manifestações culturais e religiosas, o antiecumenismo e o antiintelectualismo. O estudo sobre este encontro do antigo com o novo, do tradicional com o moderno remete à compreensão da cultura gospel como uma cultura híbrida. Uma estratégia de adaptação à modernidade e suas expressões hegemônicas - seja o pentecostalismo, no campo religioso, ou o capitalismo globalizado no campo sócio-histórico -com a garantia de preservação da expressão cultural religiosa tradicionalista, já conhecida e aprovada no "coração das igrejas". O hibridismo é aqui compreendido como criação estéril, uma modernidade de superfície passível de tensões: o "vinho novo em odres velhos". / This study is a communicational analysis of the gospel explosion and how that explosion is currently expressed amidst the different segments that are part of the contemporary Protestant religious scenario in Brazil. Initially a musical movement, this evangelical movement referred to as gospel, in the last decade of 20th century Brazil, has assumed three additional components that ultimately define it and shape its lifestyle: music, consumer consumption, and entertainment. This new life form is expressed in new ways of worship as well as the relativization of the restrictive Protestant behavioral ethic. These three additional elements arise as a result of the re-elaboration of three distinct cultures; the media, the urban world and the Protestant market and are a result of the search to overcome the history of tension between the Brazilian Protestant community and Brazilian society. However, based on cultural studies and the studies of religious sciences, we see that the modernity expressed in the current gospel culture maintains certain conservative Protestant characteristics such as the dualism between Church and the World, individualism, personal religious experience, sectarianism, and the rejection of cultural and religious diversity and as such is anti-ecumenical and anti-intellectual. As with any study of the old and the new, traditional and modern, we see that gospel culture is a hybrid culture; a strategic adaptation to modernity and its hegemonic expressions ? be it Pentecostalism, in the realm of religion, or globalized capitalism in the socio-historic realm. But what seems at first shaped by modernity, gospel, in fact, only appears modern while in reality continues to secure traditional Protestant characteristics in order to preserve its own culture. Hybridism, in this case, is not new and dynamic as the word might suggest, but a sterile creation, a modern face under which lie the same tensions: ?New wine into old wineskins.?