Uma das principais peculiaridades que distinguem o conto de outras formas pertencentes ao gênero épico é o compartilhamento de certas características e procedimentos típicos da Lírica. Reflexões acerca desse hibridismo de gênero podem ser encontradas já na obra crítica de um dos mais ilustres iniciadores do conto moderno, o norte-americano Edgar Allan Poe, cuja priorização do efeito incutido pela narrativa e a preocupação em obter um tom e/ou um acontecimento singular que o transmitam ao leitor de forma contundente submetem o conto a diversas exigências internas que são mais comumente encontradas na Lírica, entre elas: a brevidade e intensidade da narrativa, a condensação tanto linguística quanto temática e uma perspectiva que se atém exclusivamente às próprias imediações. O lirismo na obra de Katherine Mansfield se manifesta principalmente através de meticulosos recortes temáticos que demonstram seu olhar atento aos detalhes mais ínfimos, do emprego de imagens e símbolos significativos e da posição cambiante de um narrador que frequentemente procura fundir sua perspectiva e seu próprio discurso ao das personagens principais. Para tanto, a autora recorre largamente à técnica do discurso indireto livre, que permite ao narrador se apropriar da voz de diversas personagens sem se limitar à perspectiva unitária da narrativa em primeira pessoa, o que confere à sua obra um grau ainda maior de subjetividade e, ao mesmo tempo, uma multiplicidade caleidoscópica dentro dos limites estritos do conto. / One of the main singularities that distinguish the short story from other forms that belong to the Epic genre is the sharing of certain characteristics and procedures with Lyric poetry. Considerations on this genre hybridism can already be found in the critical work of one of the most renowned founders of the modern short story, Edgar Allen Poe, whose priorization of the effect created by the narrative, as well as the aim to obtain a tone and/or a singular episode capable of conveying said effect to the reader, subject the short story to various internal requirements which are more commonly found in Lyric poetry, such as: the brevity and the intensity of the narrative, its linguistic and thematic condensation, and a point of view that focuses exclusively on its own immediacies. The lyrism found in the work of Katherine Mansfield is achieved mostly through a careful selection of theme that reveals her attention to detail, the use of meaningful images and symbols, and the shifting point of view of the narrator, who often attempts to combine his perspective and his speech to those of the main characters. In order to do that, the author frequently employs indirect free speech, which allows the voices of different characters to be incorporated without being limited by the one-sided perspective of a first-person narrator. Her stories are thus enriched by an even higher degree of subjectivity and, at the same time, by a kaleidoscopic diversity within the strict limits of the short story.

Acredita-se que a mescla entre elementos de procedências distintas, inerente a qualquer processo de hibridização, encontra-se enraizada na matéria ficcional de Wilson Bueno, aí se revelando sob matizes diversificados. Dentre todas as formas de hibridismos operadas pela literarura do autor, é, sem dúvidas, o híbrido linguístico intencional aquele que alicerça a todas. A análise desse discurso literário priorizou duas obras de contextos enunciativos distintos na produção literária de Wilson Bueno, com a intenção de tentar aclarar as perspectivas hibridística e semiosférica em ambas, a saber: as novelas Mar Paraguayo, de 1992, e Mascate, ainda inédita. Na linguagem dessas duas narrativas, uma abordagem imanente, à maneira do Formalismo Russo, hibridizada com aspectos da teoria pós-colonial, em especial, aparece como método de análise, quando solicitada pelo texto literário, para embasar a análise. / It is believed that the mixture among elements of different origins, inherent to any hybridization process, is embedded in the fictional work of Wilson Bueno. Among all forms of hybridity present in the authors literature, there is, no doubt, the intentional linguistic hybrid is the one which underpins all of them. The analysis of the mechanisms of this literary discourse focuses two works from different contexts in Buenos production, with the intention of trying to interpret the hybridistic and semiospheric perspectives in both, namely: the narratives Mar Paraguayo (1992), and Mascate, still unpublished. In the language of these two stories, the immanet approach, in the Russian Formalism manner, hybridized with aspects of the Postcolonial Theory, in particular, is my method of analysis.

O trabalho consiste na reflexão sobre a produção composicional estruturada em processos de hibridação, e a aplicação deste conceito à elaboração de uma peça para a formação instrumental de banda sinfônica, onde se promove a confluência entre gêneros e técnicas de linguagens distintas. Partindo sobre os princípios que emolduraram o conceito Third Stream de fusão entre o jazz com a música erudita, verificamos as possibilidades de ampliação dessa proposta agregando também elementos da música popular brasileira, e de acordo com os rumos tomados, conferimos alguns trabalhos que se assemelham ao dessa dissertação, no que concerne ao procedimento de hibridismo, mostrando fortes relações com as características da produção musical pós-moderna. / The work consists of the reflection about the compositional production structured on hybrid processes, and the use of this concept to the development of a piece for instrumental concert band, which promotes the confluence between genres and techniques of distinct languages. Starting with the principles that framed the Third Stream concept of the fusion between jazz and classical music, we verify the possibilities of the enlargement of this proposal aggregating elements of Brazilian music, and in accordance with the direction taken, we found some works that resemble the piece of this dissertation, in relation to hybrid procedures, showing strong relationships with the characteristics of post-modern musical production.

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-02-06T11:39:42Z No. of bitstreams: 1 Tese_NadjaVoss.pdf: 3725438 bytes, checksum: bfafd5360bdd935c77abbcbb31e2889a (MD5) / Approved for entry into archive by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2018-02-07T13:19:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_NadjaVoss.pdf: 3725438 bytes, checksum: bfafd5360bdd935c77abbcbb31e2889a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T13:24:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_NadjaVoss.pdf: 3725438 bytes, checksum: bfafd5360bdd935c77abbcbb31e2889a (MD5) Previous issue date: 2018-01-17 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This essay, which is the second volume of the thesis, deals with the analysis of the documents of process of the novel Dentro, by my authorship. It is a hybrid novel between literature and visual arts, inscribed in Liberature, a Polish movement where the wholeness of the book is fundamental. No longer is the author's role only the literary text, but all of the questions relating to the object book. In Liberature, images, typography, cover, bookbinding, etc., have as much authorial meaning as the linguistic and, for such, they should be taken care of by the author. This essay also includes the mapping of the Primordial Image ? a concept that I have being theorizing since 2012 ?, a fractal and rhizomatic gear, that is denominator of creation, within this hybrid work. Thus, the process of creating a hybrid, liberatic work that leads to the extreme of Liberature?s concept, encompassing the whole process under a singe person is analyzed. As so how this Primordial Image drives the creation, mainly in a liberatic creation which, as such, does not end with the linguistic, but extendsand unfolds in each gesture. / Este ensaio, segundo volume da tese, traz a an?lise dos documentos de processo da novela Dentro, de autoria pr?pria. Uma novela h?brida entre literatura e artes visuais, inscrita na Libertura, movimento polon?s onde a integralidade do livro ? fundamental. N?o ? mais papel do autor apenas o texto liter?rio, mas sim todas as quest?es acerca do objeto livro. Na Liberatura, imagens, tipografia, capa, formas de encaderna??o, etc., possuem tanta significa??o autoral quanto o lingu?stico e, por tal, devem ficar a encargo do autor. Este ensaio traz ainda o mapeamento da Imagem Primordial ? conceito que venho teorizando desde 2012 ?, uma engrenagem fractal e rizom?tica, denominadora da cria??o, no seio dessa obra h?brida. Assim, ? analisado aqui o processo de cria??o de uma obra h?brida, liber?tica, que leva ao extremo o conceito de Liberatura, abarcando absolutamente todo o processo sob uma ?nica pessoa. E, como essa Imagem Primordial conduz a cria??o, principalmente uma cria??o liber?tica que, por tal, n?o finda com o lingu?stico, mas se estende e descortina em cada gesto.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DENISE DIAS.pdf: 1135654 bytes, checksum: 3128c0254976576ece8933fc26f0592a (MD5) Previous issue date: 2014-03-06 / Este trabalho testemunha e ilumina as concepções modernas, bem como os procedimentos estéticos literários a fim de compreendê-los. Além disso, estuda os processos de hibridização nos romances, Mar morto e Capitães da areia, de Jorge Amado. As relações de identidades, representações e de produção cultural foram elucidadas numa contribuição sociológica a par de um estudo fenomenológico, estrutural, hermenêutico, baseado principalmente na teoria de hibridismo de Homi K. Bhabha e, na teoria literária, de Antonio Candido, Alfredo Bosi, Irlemar Chiampi, e outros. A metodologia de natureza qualitativa apoiou-se no raciocínio por dedução. O texto do autor foi analisado como narrativa transcultural respeitando as cosmogonias das religiões. A reflexão levou à percepção de que os textos construiu um universo literário mesclado, híbrido, que estimulou a leitura profunda das identidades brasileiras contemporâneas e, para interpretá-lo foi necessária uma ação intercultural, e interdisciplinar aproximando-os do reflexo da realidade social, da miscigenação, e do hibridismo cultural. Por isso, os estudos culturais foram necessários nessas obras literárias como maneira de ampliar os horizontes das análises, já que as influências sociais e as relações de poder foram enfatizada.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA CLAUDIA LOPES.pdf: 2774048 bytes, checksum: 4f1312cc62d586ca2930591103de2340 (MD5) Previous issue date: 2016-03-09 / Digital poetry is a poetic production that uses computers and internet in its production and reading is essential, typically being an object of cyberculture. It is proposed to demonstrate the digital poetry, emphasizing its features as a literary production, recognizing it as a mode that causes changes to paradigm printed text, being held on a computer screen in polysemic environments with their phonic and visual cues this verbal sign. Even hybridized, the trademarks of poetic remains, proving that new media came to realize the movement of the words in space, which can recognize as route revelation of visuality in the poem. The literature of this work was made from the theoretical assumptions of Ana Hatherly, Emanuel Melo e Castro, Charles Sanders Peirce, Umberto Eco and Lucia Santaella, aiming to demonstrate the work with inclusions and hybridizations, suitable for mobile cyberspace universe, where everything interacts and turns in the past and present coalesce, space and time are no longer measured in chronological or diachronic terms, but in terms of tunings, simultaneity, synchronicity. / A poesia digital consiste num tipo de produção poética para a qual é imprescindível o uso do computador e da internet, tanto no âmbito de sua produção quanto de sua leitura, sendo caracteristicamente, um objeto da cibercultura. Propõe-se demonstrar a poesia digital, enfatizando suas características como produção literária, reconhecendo-a como uma modalidade que provoca mudanças em relação ao paradigma do texto impresso, sendo realizado em uma tela de computador, em ambientes polissêmicos, tendo suas marcas fônicas e visuais do signo verbal presente. Mesmo hibridizado, permanecem as marcas da poeticidade, comprovando que as novas mídias vieram concretizar o movimento das palavras no espaço, o que pode reconhecer como percurso de revelação da visualidade no poema. A pesquisa bibliográfica desta dissertação foi feita a partir dos pressupostos teóricos de Ana Hatherly, Emanuel de Melo e Castro, Charles Sanders Peirce, Umberto Eco e Lúcia Santaella, visando demonstrar o trabalho com inclusões e hibridações, adequadas ao universo móvel do ciberespaço, onde tudo interage e se transforma, em que o passado e o presente se aglutinam, o espaço e o tempo não são mais medidos em termos cronológicos ou diacrônicos, mas sim, em termos de sintonias, simultaneidade, sincronicidade.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VANDERLEY JOSE DE OLIVEIRA.pdf: 1347225 bytes, checksum: 829503370024d873f3441c082b2ceb9c (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / This research presents a cutout in the work of the French poet Jean Nicolas Arthur Rimbaud and Brazilian artists Renato Russo and Paul Leminski in analog form; grounded in the literature and cultural production of the final decades of the nineteenth century in France and Brazil, as well as in the final decades of the twentieth century. The analysis of texts is directed to modernity: the hybrid theoretical aspects, polyphonic and dialogic; with emphasis on marginalized and subaltern enunciation. The aim is to demonstrate, through these productions, the interartistic effects of such aspects as well as its reflex on the language and public reader-listener: the interlocutors. In discussing these issues based on the triad of texts, the study aims to mark the arising of modern poetry, even in the late nineteenth century, the moment that Rimbaud is the protagonist. Thus, was used as an object of analysis: the poems of Rimbaud: Fome and O coração logrado ; the songs of Renato Russo: Teatro dos vampiros and Daniel na cova dos leões and, finally, the poems of Leminski: Sintonia para pressa e presságio and Sem título . In this context, the painting O gritoof the Norwegian Edvard Munch (1893) emerges as a visual correspondence of poetic and musical art. / Esta pesquisa apresenta um recorte da obra do poeta francês Jean Nicolas Arthur Rimbaud e dos artistas brasileiros Renato Russo e Paulo Leminski, de forma analógica, embasado na literatura e produção cultural das décadas finais do século XIX na França e no Brasil, só que nas décadas finais do século XX. A análise dos textos está direcionada à modernidade: seus aspectos teóricos híbridos, polifônicos e dialógicos, com ênfase na marginalidade e enunciação subalterna. O objetivo é demonstrar, por meio dessas produções, os efeitos interartísticos de tais aspectos, bem como seus reflexos na linguagem e no público leitor-ouvinte: os interlocutores. Ao discutir tais temas com base nos textos da tríade, o estudo visa a demarcar o surgimento da poesia moderna, ainda no final do século XIX, momento no qual Rimbaud é protagonista. Para tanto, foi utilizado como objeto de análise, os poemas de Rimbaud: FOME e O coração logrado ; canções de Renato Russo: Teatro dos vampiros e Daniel na cova dos leões e, por fim, os poemas de Leminski: Sintonia para pressa e presságio e Sem título . Nesse contexto, a pintura O Grito, do norueguês Edward Munch (1893), surge como a correspondência visual da arte poética e musical.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marliane Dias Silva.pdf: 18526894 bytes, checksum: f46a43463c8596247604524f502e2902 (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / This work has as its object of study, the poems/songs multi-media Arnold Antunes, especially in its work hybrid NAME in which their art presents itself as project well 9 celebrated calls poetics post-modern. Intend, focus on their most significant aspects, those who approach the languages and require, for its analysis, the competition of several theories, put this to be the trait fundamental this form of text, because Arnaldo Antunes makes disclose, in the work in the agenda, the most authentic face of contemporary. In this way, far-that-be here an approach that mixing historical issues, aesthetic, social and philosophical, in order to outline a brief profile of the art of Antunes, as a model of significant contemporary art, the poet of multi-language and interdiscuss, the text of which falls between those who take place on a plurality of media, seats and expressions significantly intercommunicates. Talking in Post Modernity or Contemporary in refers to a rationale diachronic suggests a spacing of changes from one season to another or even the interruption of modernity, involving the emergence of a new all historical, with its own principles organizers and badges in all sectors of social life, including the gear, as in other times. Thus, the construction of identity in the era of post-modernity is related to a set of factors involving the social, historical and is expressed mainly in artistic. Such problems come, raising issues such as collective subjectivity, the brunt of the generations which consolidate the new forms of life in which we can note the fluidity of events and the discontinuity of things. Capture the meaning of these dimensions of man the new world, follow many languages that complement the urgency of the new times will be crucial for the analysis of the work NAME of Arnaldo Antunes. / Este trabalho tem como objeto de estudo, as poesias/canções multimidiáticas de Arnaldo Antunes, sobretudo na sua obra híbrida NOME na qual sua arte se apresenta como projeto bem realizado das chamadas poéticas pós-modernas. Pretende-se aqui, debruçar sobre os seus aspectos mais significativos, aqueles que aproximam as linguagens e requerem, para sua análise, a concorrência das mais diversas teorias, posto ser esse o traço fundamental dessa forma de texto, pois Arnaldo Antunes faz revelar, na obra em pauta, a face mais autêntica do contemporâneo. Dessa forma, far-se-á aqui uma abordagem que mistura questões históricas, estéticas, sociais e filosóficas, no intuito de traçar um breve perfil da arte de Antunes, como exemplar significativo da arte contemporânea, o poeta da multilinguagem e do interdiscurso, cujo texto se inscreve entre aqueles que se realizam numa pluralidade de meios, lugares e expressões significativamente intercomunicantes. Falar em Pós Modernidade ou Contemporaneidade nos remete a um raciocínio diacrônico que sugere um compasso de mudanças de uma época para outra ou mesmo a interrupção da modernidade, envolvendo a emergência de uma nova totalidade histórica, com seus princípios organizadores próprios e distintivos em todos os setores da vida social, incluindo as artes, como se verifica em outros tempos. Assim, a construção da identidade na era da pós-modernidade está atrelada a um conjunto de fatores que envolvem o meio social, histórico e se manifesta principalmente no artístico. Tais problemas vêm à tona, suscitando questões como a subjetividade coletiva, o embate das gerações que consolidam as novas formas de vida, nas quais pode-se notar a fluidez dos acontecimentos e a descontinuidade das coisas. Capturar o significado dessas dimensões do homem do novo mundo, seguir os passos de tantas linguagens que se complementam na urgência dos novos tempos será fundamental para a análise da obra NOME de Arnaldo Antunes.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:46:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HULDA SILVA CEDRO DA COSTA.pdf: 2734160 bytes, checksum: a0146805d81523745399983125973f20 (MD5) Previous issue date: 2013-12-19 / This thesis analyzes the Umbanda religion and its consolidated training process through a continuous syncretism that began in the late 17th Century, with the first black religious communities, mostly Bantu s origin. This formation process of Umbanda presented four phases. The first one began with the Calundu, in the 17th Century, advancing to Cabula, in the early 19th Century, the Macumba, in the middle of this same century, resulting in Umbanda, which emerged in the early 20th century, and has become the fourth phase of this syncretic religious and continuous process. The research is intended to open a discussion about the formation process of the structural basis of The Umbanda Religion, which origin comes from the fusion of several elements of African origin, the Spiritualism of Kardecista, the elements of indigenous origin and even the elements of Catholicism. This way, it characterizes a highly syncretic process, and because of its approach to Christianity, a significant separation from its African headquarters occurred. Nowadays, some theorists do not want to use the term syncretism, relating it to situations of domination, as something impure, and therefore, relegated as a negative term, considered a pejorative concept, such as bringing in its essence, a conception of the mixture, thus denying the originality and identity of the African s descent people. Thus, some researchers prefer to use the terms hybridity and bricolage(DIY), stating that these terms are different from the term syncretism. As a result of this debate, we can clearly identify in which parts of the discussion these authors either match or differ in their points of view, and how different and distant they are in their theories about these terms, in order to verify the applicability of the Umbanda Religion. We approach the search process of its legitimation as a Brazilian Umbanda religion, and to be accepted by the ruling class. Accordingly, we analyze its passage by the Vargas era, its relationship with the Catholic Church and the military dictatorship, when it reached its zenith. We analyzed its precipitous decline, from the 1980s on, with the growth of neo- Pentecostal movements. Since then, the Umbanda has been in decline, but revived in the 21st. century, represented by three major religious segments namely: Initiative Umbanda, Holy Umbanda and Cross Line Umbanda. / A presente tese analisa a religião Umbanda e seu processo de formação consolidado por meio de um sincretismo contínuo que teve início no final do século XVII, com as primeiras comunidades religiosas negras, em sua grande maioria de origem banto. Esse processo formador da Umbanda apresentou quatro fases. A primeira, se iniciou com o Calundu, no século XVII, perpassando pela Cabula, no início do século XIX, pela Macumba, em meados deste mesmo século, resultando na Umbanda, que surgiu no início do século XX, e se constituiu a quarta fase deste processo religioso sincrético e contínuo. A pesquisa tem a finalidade de abrir uma discussão acerca do processo formador da base estrutural da religião Umbanda, que nasceu da fusão de vários elementos de origem africana, do Espiritismo Kardecista, de elementos de origem indígena e ainda de elementos advindos do catolicismo, caracterizando dessa forma, um processo altamente sincrético, e por causa da sua aproximação com o cristianismo, ocorreu um afastamento significativo de suas matrizes africanas. Atualmente, alguns teóricos não querem utilizar o termo sincretismo, relacionando-o às situações de dominação, como se fosse algo impuro, sendo, portanto, relegado como um termo negativo, considerado um conceito pejorativo, no sentido de que ele poderia trazer em seu bojo uma concepção de mistura, negando assim a originalidade e a identidade dos povos afro descendentes. Assim, alguns pesquisadores preferem utilizar os termos hibridismo e bricolagem, afirmando que esses termos são diferentes do termo sincretismo. Diante desse debate, verificamos onde esses diferentes autores se encontram e onde se distanciam em suas teorizações acerca desses termos, para verificar a aplicabilidade na religião Umbanda. Abordamos o processo de busca de legitimação da Umbanda como uma religião brasileira, e para ser aceita pela classe dominante. Nesse sentido, analisamos a sua passagem pela era Vargas, sua relação com a igreja católica e com o regime militar, momento este último, que lhe proporcionou vivenciar o seu apogeu. E analisamos a sua queda vertiginosa, a partir dos anos de 1980, com o crescimento dos movimentos neopentecostais. A partir daí, a Umbanda entrou em declínio, mas ressurgiu no século XXI, representada por três grandes segmentos religiosos a saber: a Umbanda Iniciática, a Umbanda Sagrada e a Linha Cruzada.

O significante cultura tem circulado no meio acadêmico e leigo procurando-se uma certa fixidez na definição de seu significado, tamanha a complexidade e os diversos aspectos que parecem fazer parte desse conceito. Tem-se verificado, na prática de sala de aula de ensino de língua estrangeira, a busca pelo ensino de um recorte de aspectos culturais supostamente inerentes à cultura do outro (KRAMSCH, [1998] 2014; MORAN, 2001; AGAR, [1996] 2002; VALDES et al., [1986] 2001). Tal prática ainda tem sido realizada com base no discurso de uma cultura una e homogênea, pertencente a uma circunscrição geográfica arbitrária e tradicionalmente denominada nação (HALL, [1997] 2015). O mesmo paradigma parece ser seguido por livros didáticos usados em escolas regulares, instituições públicas e privadas e institutos de idiomas no Brasil (PERUCHI; CORACINI, 2003; BOLOGNINI, 1991). Em contrapartida, teorias pós-estruturalistas (BHABHA, [1994] 2013; HALL, [1997] 2015) dirigem-se a uma noção instável, híbrida e heterogênea acerca da ideia de cultura e identidade. Essas teorias analisam não só as consequências do contexto histórico-social da aceleração da globalização nestas últimas décadas mas, principalmente, o descentramento do sujeito ocorrido na modernidade tardia em especial, na segunda metade do século XX. A base de tais paradigmas está alinhada de forma consoante com os principais conceitos da Análise do Discurso pecheutiana (AD), que leva em consideração a relação dinâmica do tripé: linguagem subjetividade ideologia. Por meio de pressupostos discursivos, esta dissertação deseja dirigir seu olhar ao entre-lugar que ocupam os professores de língua inglesa dentro dessa relação e no contexto contemporâneo de ensino dessa língua estrangeira. Havendo, a nosso ver, uma ligação entre a interpelação pela ideologia assim proposta por Althusser (1974) e adotada como um dos principais paradigmas da AD e a influência do contexto cultural na constituição histórico-social do sujeito (RAMOS; FERREIRA, 2016), analisamos as representações de língua, cultura e interculturalidade encontradas nos dizeres de sujeitos-professores de língua inglesa em condições de produção de discurso peculiares, se considerarmos as relações de poder que configuram: entrevistas de trabalho em um instituto de idiomas na cidade de São Paulo. Nosso olhar sobre essa materialidade linguística indica quatro grupos principais de representações: (1) uma presença do que se poderia definir como uma cultura una e homogênea específica a ser ensinada sempre tendo como referência países do Inner Circle de Kachru (1986) que daria suporte ao ensino de inglês como língua estrangeira na práxis em sala de aula; (2) uma demanda pela internalização de aspectos da cultura do outro que resultaria no desenvolvimento de uma competência/habilidade comunicativa intercultural no aprendiz (DE NARDI, 2009); (3) uma naturalização provocada pela ideologia da disseminação da língua inglesa como um sistema neutro e fechado de comunicação, resultando em um amalgamento do significado dos sintagmas lingua franca Global Language (CRYSTAL, [1997] 2003); (4) uma posição de entre-lugar por parte desse profissional refletida no discurso de se considerar peça-chave na intermediação entre o aprendiz e uma cultura-alvo, o que faria do professor um instrumento de disseminação cultural. / The signifier culture has been circulating in both academic and lay contexts in search of reaching a stability to its meaning, such is the complexity and the variety of aspects that seem to entail its concept. In the classroom practice, we have noticed that its teaching is composed of cultural aspects that are supposedly embedded in the culture of the other (KRAMSCH, [1998] 2014; MORAN, 2001; AGAR, [1996] 2002; VALDES et al., [1986] 2001). This practice is still carried on based on the discourse of a unified homogeneous culture, which would belong to an arbitrary geographic perimeter that is traditionally called nation (HALL, [1997] 2015). The same paradigm seems to be followed by textbooks used at regular schools, public and private, and at language institutes in Brazil (PERUCHI; CORACINI, 2003; BOLOGNINI, 1991). Contrary to this view, post-structuralist theories (BHABHA, [1994] 2013; HALL, [1997] 2015) propose an unstable, hybrid and heterogeneous idea of culture and identity. These theories take into consideration not only the consequences of the social-historical context of the fast development of globalization in the last few decades but, ultimately, the decentering of the subject that took place in late modernity mainly in the second half of the 20th century. The basis of this paradigm is coherently aligned with the main concepts of French Discourse Analysis (FDA), which takes into consideration the dynamic relationship of the tripod language subjectivity ideology. Taking these discursive premises into consideration, this research aims at analyzing the in-between space where teachers of English are located in the current context of teaching of this foreign language. As we believe there is a connection between ideological interpellation one of the main paradigms of FDA, proposed by Althusser (1974) and the role of the cultural context in the social-historical constitution of the subject (RAMOS; FERREIRA, 2016), we analyzed representations of language, culture and interculturality found in the oral expression of teacher-subjects of English in peculiar conditions of discourse production, if we consider the power relations that it involves: a job interview at a language institute in the city of São Paulo, Brazil. Our analysis of this linguistic materiality has found four main groups of representations: (1) the presence of what we could define as a specific homogeneous culture to be taught always having countries of Kachrus (1986) Inner Circle as a reference that would permeate the teaching practice in the classroom; (2) a demand for the internalization of cultural aspects that would entail the development of a communicative intercultural competence/ability by the student (DE NARDI, 2009); (3) a naturalization caused by the ideology of the dissemination of the English Language as a neutral and hermetic system of communication, which results in the blending of the meanings of the expressions lingua franca Global Language (CRYSTAL, [1997] 2003); (4) the in-between position of the professional expressed in the discourse of considering him/herself key in the intermediation of the student and the target culture, which would make the teacher an instrument of culture spread.