Notre recherche « L'exil dans l’œuvre de Fulvio Tomizza » analyse l’œuvre tomizienne au prisme de l'exil, cause et principal sujet de son écriture. L’œuvre tomizzienne fait de l'écriture fictionnelle le terrain d'investigation à travers lequel l'auteur s'interroge sur les composantes conflictuelles de son identité multiple que l'exode istrien a mises au jour et accentuées : italianité/slavité, urbanité/ruralité, traditions familiales conservatrices/convictions personnelles progressistes.La recomposition de l'identité narrative de l'auteur suit le cheminement d'une écriture multiforme qui prend trois directions. La première consiste en l'anamnèse de la dimension collective de l'identité de l'auteur, représentée par la configuration romanesque du « piccolo mondo » istrien avant, pendant et après l'exode. Elle se poursuit par des romans et des récits d'inspiration ouvertement autobiographique, caractérisés par une autoanalyse exprimant le drame individuel et psychologique de l'exil, notamment à travers l'écriture onirique. Enfin, les romans historico-documentaires approfondissent l'analyse de l'exil par la décentration partielle de l'objet d'investigation qui transforme l'auteur en enquêteur et juge de drames similaires au sien ayant affecté la vie d'autres individus. / Our research « Exile in Tomizza's work » analyses the author's production through the concept of exile which, as the main cause and subject of his writing, provides a coherent framework for reading it.Tomizza's work uses fiction as a means of investigating the conflicting components of the author's multiple identity that the Istrian exodus revealed and emphasized: Italianness vs Slavness, urbanism vs rurality, conservative family traditions vs progressive personal convictions.The recomposing of the author's narrative identity follows the course of a multiform writing that moves in three directions. The first one consists of the anamnesis of the collective dimension of the author's identity, represented by the fictional setting of the Istrian "piccolo mondo" before, during and after the exodus. From there, it moves on to novels and short stories of openly autobiographical inspiration. These are characterized by a self-analysis that expresses the individual and psychological tragedy of exile, particularly through oneiric writing. Lastly, the historical-documentary novels deepen the analysis of exile through the partial decentering from the object of investigation by which the author is transformed into investigator and judge of dramas similar to his own that affected the lives of other individuals.

L'objet de cette thèse est de penser la légitimité philosophique du concept d'authenticité et les moyens de parvenir au « moi » véritable. Les questions qui sous-tendent notre approche sont les suivantes : pourquoi l'authenticité est-elle devenue la valeur contemporaine majeure ? Quelles réponses sont actuellement proposées dans la quête de soi ? L'authenticité a-t-elle une quelconque valeur philosophique ? Le « moi » véritable existe-t-il ? Comment ne pas faire de la question de l'authenticité (qui suis-je vraiment ?) une question d'identité personnelle (que suis-je ?) ? Enfin, comment parvenir au « moi » véritable ? L'enjeu s'avère triple : 1/ élaborer un questionnement sur la possibilité même d'un « moi » véritable ; 2/ replacer cette question dans le champ des théories de l'identité personnelle ; 3/ traiter l'authenticité comme étant à la fois représentative et mimétique, et envisager ainsi de manière renouvelée la question du rapport à soi-même. En concevant l'authenticité comme une représentation mimétique, nous verrons qu'elle parvient à résister aux menaces dissolvantes du « moi » tout en échappant aux apories substantialistes. Pour traiter ces questions, ce travail philosophique mobilise les points de vue à la fois philosophiques et littéraires. / This thesis aims to ponder over the philosophical concept of authenticity and the means to reach the true self. The queries underpinning this approach are as follows: why has authenticity become the mainstream contemporary value? What answers are currently suggested concerning the quest for the self? Has authenticity any philosophical value? Does the true self exist? How can we manage not to turn the query about authenticity (who am I really?) into a query about personal identity (what am I?). Finally, how can we reach the true self? The issue is threefold: 1. Work out a questioning about the actual possibility of a true self. 2. Put this question back in the sphere of the theories about personal identity. 3. Regard authenticity as being both representative and mimetic and thus, consider the question of the relation to oneself in a new way. By viewing authenticity as a mimetic representation, we will find out that it can stand up to the dissolving threats of the self and overcome substantialist aporia. To deal with these questions, this philosophical work uses literary as well as philosophical viewpoints.

La thèse se propose d’examiner l’écriture romanesque chez Simone de Beauvoir à la lumière de la notion du deuil et de l’identité narrative. L’enjeu de notre travail est de donner un second éclairage sur les œuvres romanesques de Beauvoir. La plupart des œuvres fictionnelles de l’auteure peuvent être comprises comme un travail de deuil qui se révèle sous la forme d’une quête du sujet. Dans ce but, la première partie intitulée « Cérémonie des adieux » s’intéresse, tout en préparant le terrain pour une analyse approfondie des fictions de Beauvoir, à mettre en évidence le concept philosophique du sujet de Beauvoir qui peut servir de lien entre le concept du deuil derridien et l'identité narrative ricoeurienne. Les deuxième et troisième parties sont consacrées plus spécifiquement aux analyses des œuvres romanesques. La deuxième vise au travers d’une analyse des personnages et du thème de la mort représentée dans les fictions à définir en profondeur le statut du sentiment de culpabilité chez la romancière, qui est étroitement lié à la crise identitaire pour les personnages beauvoiriens. La troisième partie tente de montrer comment la narration devient un remède pour les personnages de Beauvoir et pour l’auteure afin de surmonter leur crise existentielle. Tout au long de l’analyse, une mise en parallèle entre le pouvoir narratif des personnages féminins en crise avec celui de Beauvoir permet de dégager l’évolution que les personnages féminins ont subie dans l’écriture romanesque de Beauvoir, mais aussi de tracer le processus de la constitution du nouveau soi à travers l’acte de narration. Par ce travail de recherche nous serons en mesure de prouver l’existence d’un projet littéraire cohérent de l’auteur, c’est-à-dire une quête de l’intersubjectivité qui présente également parmi tous les ouvrages romanesques. / This work attempts to shed new light on Simone de Beauvoir by examining her novels through the concepts of mourning and narrative identity. Most of Beauvoir’s fictional works can be understood through the lens of mourning, revealing itself in a quest for herself as the subject. The first part, entitled "Farewell Ceremony,"delineates the philosophical link between the concept of Derridian mourning and Ricoeurian narrative identity. It also lays the groundwork for an in-depth analysis of Beauvoir's fiction found in the second and third parts.The second part aims to analyze the characters and the theme of death, as depicted in her fiction. The analysis will define the role of guilt in the novelist, which is closely linked to the identity crises seen in Beauvoir’s characters. The third part examines how the narration becomes a remedy for the characters of Beauvoir as well as for the author in order to overcome their existential crisis. A comparison of the narrative power of the female characters in crisis with that of Beauvoir herself reveals not only the evolution of her female characters , but also the evolution of the author’s new self through the act of narration. The three parts work together to prove the existence of a coherent literary project from the author, that is to say a quest for intersubjectivity.

La crise environnementale et ses enjeux constituent un défi majeur pour le capitalisme du XXIe siècle : comment en effet les entreprises peuvent-elles devenir à la fois " vertes " et compétitives ? Une réponse originale apparait au cours des années 1990 chez les ingénieurs et les designers avec la pratique dénommée " éco-conception ", qui s'est diffusée depuis dans la majorité des grandes entreprises et des PME innovantes. Cette démarche, qui vise à reconcevoir les biens et services pour les rendre plus durables, s'accompagne de multiples innovations comme l'Analyse de cycle de vie (ACV) qui introduit une rupture dans la manière de cartographier les enjeux environnementaux d'un objet en passant du territoire au cycle de vie. Mais quels sont les horizons stratégiques en jeu dans cette rationalisation industrielle ? Y a-t-il différentes manières de pratiquer l'éco-conception ? Et si oui, quelles sont leurs rationalités et leurs effets ? En s'appuyant sur différents modes d'investigation (recherches-interventions, généalogies professionnelles) et dans une logique de " prospective du présent ", cette thèse montre que les démarches d'éco-conception en entreprise sont traversées par deux mythes rationnels (Hatchuel) celui des ingénieurs, à partir des raisonnements de l'ACV, et celui des designers autour de la reconception critique des relations usagers-objets, mythes rationnels qui sont eux-mêmes ordonnés à deux horizons stratégiques. Le premier est celui de l'évaluation sur les marchés : son objectif est d'équiper les " marchés verts " de dispositifs de prescription comme les écolabels, en utilisant l'ACV comme une nouvelle norme de vérité. Dans cet horizon marqué par des approches d'éco-conception réglée et des stratégies de compétition par les normes environnementales (ex. règlement de l'écolabel), l'ingénieur ACV apparaît comme un acteur dominant. Le second horizon est celui de la transformation de soi, à travers des outils permettant d'optimiser ou de reconcevoir les styles de vie (manuels de consommateurs durables, catalogues critiques et fictions de designers). Ces démarches sont ici thématisées à l'aide des concepts de techniques de soi de Foucault et d'identité narrative de Ricœur. Dans cet horizon où la stratégie joue comme conception de scénographies (Aggeri) on constate que le designer déploie une radicalité critique plus grande à travers des démarches d'éco-conception innovantes permettant de modifier conjointement l'identité des objets, des marchés et des individus. C'est donc en prenant en compte la variété de ces problématisations que l'éco-conception pourra apporter des réponses innovantes aux enjeux du développement durable.

Le croisement entre communication et exil ne va pas de soi. L’exilé n’est-il pas en effet celui qui perd, par son arrachement communautaire, toute possibilité de communiquer : langue, repères sémantiques, amis et familles ? Cependant, il est également celui qui entre en relation avec une nouvelle culture et société. En s’intéressant au corpus des auteurs de la francophonie choisie d’Europe médiane de 1939 à nos jours, notre thèse a pour objectif de comprendre comment l’exilé peut entrer en relation au sein de la communauté de culture rejointe.Nous nous intéressons au discours littéraire et à la fonction-auteur, dans le sens foucaldien, afin d’étudier la façon dont, par la mise en récit de sa vie, l’exilé peut configurer un ethos apte à la relation. En faisant jouer l’opposition entre un visage pré-discursif des auteurs, marqué par le contrat de communication du témoignage, et leur volonté d’être reçus comme des artistes, nous proposons de s’intéresser à la façon dont ces voix d’Europe médiane viennent s’inscrire dans le dispositif littéraire français. Nous montrons alors que le discours de l’exilé est un discours souvent soumis au processus d’incommunication : sa voix est inaudible, soumise à un contrat de communication et en proie à des erreurs sémantiques.Nous proposons alors de considérer le récit l’exil sous l’intrigue du « héros de la liberté » comme étant une possibilité pour ces auteurs de gérer cette opposition entre régime de singularité et nécessité de disposer d’un ancrage au sein du champ littéraire nouveau.Dans un deuxième temps, nous questionnons cette possibilité qu’ont les auteurs de refuser le contrat de communication pré-discursif et nous introduisons le concept de « non-lieu » afin de penser un espace de communication qui ne serait plus relié avec le public de réception premier de ces œuvres. Face à cette menace, nous intéressons au processus de révérence-inclusion présent dans les œuvres. Par ce processus il s’agit de maitriser les marqueurs de l’espace discursif français afin de montrer au lecteur son inscription dans le champ. Les réemplois de ces marqueurs agissent comme des « discours constituants » et permettent alors de montrer l’appartenance de ce corpus à un même « cadre de l’expérience ».Enfin, nous interrogeons la possibilité de parler de cette littérature comme étant assimilée. Par l’opposition entre assimilation structurelle et culturelle, nous émettons l’hypothèse que cette littérature n’est pas réellement assimilée, et que la conscience de cette intégration complexe amène les auteurs à retravailler leur positionnement discursif. Aussi, la mise en mémoire du soviétisme permet à ces auteurs de présenter une « étrangeté réappropriée » où leur expérience du nazisme et du soviétisme n’est plus rejetée dans une « commémoration négative », mais devient un jalon à partir duquel lire la modernité française. Ces réflexions nous mènent à s’interroger sur l’expérience même de ces auteurs et aux métacommunications qu’ils présentent lorsqu’ils abordent la question de l’identité, de l’Europe et de la mondialisation culturelle.Cette thèse de doctorat réalisée en science de l’information et de la communication s’intéresse aux relations interculturelles européennes. Par le corpus littéraire large choisi, cette thèse entend montrer la complexité des exils européens et réfléchir aux enjeux contemporains de cette notion. Enfin en s’interrogeant à partir de l’incommunication, cette thèse expose l’idée que si la communication n’est jamais innée, elle peut se produire grâce aux efforts de traduction de soi, de ce fait nous pensons la communication non seulement comme un facteur de diffusion, mais également comme un sujet à penser. / The link we make between exile and communication is not a classic one. In fact, an exile is someone who leaves his country and changes his language and culture. He is also someone who tries to reach a new culture and society. By considering the literature of writers from East and Central Europe, who choose to write their books directly in French, our thesis seeks to understand the way how an exile can generate new relationships in this space.We focus on the literary discourses and the notion of the author, as Foucault spoke about them, in order to understand how an author uses the narration of his own life to configure a face-speech acceptable to his host community. By using the difference between this face in a pre-discursive manner marked by the contract between the testimony and the authors’ will to be perceived as artists, we try to focus on the way those voices show their inclusion in the French literary world. We show that the exiles’ discourses must deal with the possibility of lack of communication due to inaudibility cause by semantic mistakes.We think that the configuration of exile is a way to present oneself as a « hero of freedom. » Authors manage the opposition between singularity and the necessity to find a new community in order to communicate. Moreover, we also consider the possibility of refusing the first contract of communication and we include the concept of « non-lieu » created by Marc Augé, a concept which refers to a space with no link to the community. Confronts with this threat, we consider that an author may manage this risk by a process of reverence-inclusion. According to this process, writers give their own description of French social markers to indicate to the public that they belong to the French culture. Those descriptions allow them to give to the French audience the rule of interpretation for their own books. Finally, we examine the possibility of speaking about this literature as an assimilated one. We show that this literature is not fully integrated because of the complex social integration of those authors. This difficulty of integration forces them to redefine their position in French society. As a result of their Soviet education, authors try to show a disturbing strangeness not as a marker of an outsider, but as an indication of their social place in French society. This past is made a tool for understanding French modernity. This specificity directs us to consider those writers, particularly their views on communication, identity, Europe and cosmopolitanism.Our thesis focuses on the problem of communication and tries to increase our knowledge of intercultural relations in Europe. By focusing on a large literary corpus, our thesis endeavours to understand this complex phenomena of European exiles. Finally, our thesis integrates the problem of non-communication as a conceptual center of interrogations in order to show that if communication is not an innate capacity, it can be developed into something beyond a tool for spreading a message, namely a concept to think.

L’autofiction terme inventé par Serge Doubrovsky en 1979 dans son roman Fils est une catégorie de l’écriture de soi qui connaît une vogue en Occident. En particulier, en France, de nombreux écrivains ont pratiqué et pratiquent encore ce type d’écriture en décrivant des éléments de leur vie personnelle et en dévoilant, souvent profondément, leur intimité. En revanche, en Iran, si l’écriture de soi a commencé à se développer à partir de la fin du XIXème Siècle et s’est renforcée dans les années 1990, en mélangeant la fiction et la réalité, l’autofiction n’est pas pratiquée de manière aussi intense qu’en France en raison de la société holiste, où l’individu n’est pas encore parvenu à acquérir sa pleine autonomie et une totale liberté. Cette thèse examine les romans de quatre écrivains iraniens écrits entre les années quatre-vingt-dix et deux mille dix, portant sur la société plutôt que sur leur vie personnelle, en prenant pour modèle deux écrivains français récents. Ce travail s’appuie également sur des théoriciens français à partir du dernier tiers du XXème siècle qui décrivent les bases de l’écriture de soi de l’autobiographie et de l’autofiction, comme par exemple Philippe Lejeune et Serge Doubrovsky / The term autofiction invented by Serge Doubrovsky in 1979 in his novel Son is a category of self-writing that is popular in the West. In particular, in France, many writers have practiced and still practice this type of writing by describing elements of their personal life and revealing, often deeply, their intimacy. On the other hand, in Iran, although self-writing began to develop from the end of the 19th century and grew stronger in the 1990, by mixing fiction and reality, autofiction is not practiced as intensely as in France because of holistic society, where the individual has not yet managed to acquire full autonomy and complete freedom. This thesis examines the novels of four Iranian writers written between the nineties and two thousand and ten, on the subject of society rather than their personal life, taking as their model two recent French writers. This work also relies on French theorists from the last third of the 20th century who describe the basics of self-writing autobiography and autofiction, such as Philippe Lejeune and Serge Doubrovsky

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Le présent travaille a l objectif de réaliser la reconstruction du argument de Ricoeur autour de l identité personnel. En ayant son point de départ dans la notion primitive de la personne comme l entité à laquelle on attribue [l ascription] les prédicats physiques que la personne a en commun avec les corps et les prédicats psychiques qui la distinguent des corps. Pourtant, la personne encore est celui dont on parle il/elle . Elle ne designe pas lui-même. Alors il faut l enjeu de la pragmatique de langage afin de qui la personne puisse dire à soi-même quand elle dit je et on ait par son interlocuteur le tu , second personne du discours. Mais la question n a pas résolue, parce que chaque fois que le pronom personnel je est utilisé, il désigne une seule personne, mais il peux aussi désigner quelconque personne qui dise je . Comment dire une et unique personne, quand on dise je ? Ou: Comment dire à soimême au contraire de dire je dis que , un acte de discours? La réponse de Ricoeur est que la personne qui dit à soi-même, auteur de l énonciation, et la personne objet de l identification, par la référance identifiante, elles sont la même, en raison du triple acte de inscription dont est realisé par le appellation de la personne dans les registres public. Après cettes considerations, on pose la question sur le problème de l identité personnel. D une part, l identité s exprime dans le code génétique, à la permanence dans le temps d un système combinatoire que présente changement sans perte l organisation. Ceci est appellé la identité-idem ou mêmeté? D autre part, on demande par qui suis-je? Comment dire l identité d un individu dans le temps dont ne se réduit pas à la mêmeté. Alors, répondre la question qui c est dire qui est l agent, l auteur de l action . Ainsi l agent la personne qu il agit c est laquelle nous attestons l action, c est à dire, l ascription de l action. Autrement, l action est la possession de celui qui l a faite. Conséquemment, pour Ricoeur, dire qui est l auteur de l action c est raconter l histoire d une vie. Au fin, la identité-ipse ou l identité de soi-même l ipseité c est sa identité narrative. Mais il ne s agit pas de imposer une histoire au dehors , mais il s agit de composer une histoire d une vie par la activité de configuration narrative. / O presente trabalho tem como objetivo promover a reconstrução do argumento de Ricoeur em torno da identidade pessoal. Partiu-se da noção primitiva de pessoa enquanto a entidade que se adscreve os predicados físicos que a pessoa tem em comum com os corpos e os predicados psíquicos que a distinguem dos corpos. No entanto, a pessoa ainda é aquilo do que falamos, ele/ela . Ela não se designa a si mesma. Então é preciso recorrer à pragmática da linguagem a fim de que a pessoa possa dizer a simesma, quando ela diz eu e tenha como interlocutor o tu , segunda pessoa do discurso. Porém a questão não está resolvida, porque a cada vez que o pronome pessoal eu é empregado ele designa uma única pessoa, mas ele pode designar também a qualquer pessoa que diga eu . Como expressar uma e única pessoa, quando se diz eu ? Ou: Como dizer a si mesmo ao invés de dizer eu digo que , um ato de discurso? A resposta dada por Ricoeur é que a pessoa que diz a si mesma, autor da enunciação, e a pessoa objeto da identificação pela referência identificante são a mesma, em razão do triplo ato de inscrição que é realizado pela nomeação da pessoa no registro público. Após essas considerações, coloca-se a questão acerca do problema da identidade pessoal. Por um lado, a identidade exibe-se no código genético, na permanência no tempo de um sistema combinatório que apresenta mudanças, mas sem perder a organização. Isto é chamado de identidadeidem ou mesmidade. Por outro lado, pergunta-se por quem sou eu? Como expressar a identidade do indivíduo no tempo que não se reduza à mesmidade? Portanto, responder a questão quem é dizer quem é o agente, o autor da ação . Assim o agente a pessoa que age é a quem nós atestamos a ação, isto é, a adscrição da ação. De outro modo, a ação é a possessão daquele que a faz. Por conseguinte, para Ricoeur, dizer quem é o autor da ação é contar a história de uma vida. Ao fim disto, a identidade-ipse ou a identidade de si mesmo a ipseidade é sua identidade narrativa. Mas não se trata de impor uma historia de fora , mas se trata de compor uma história de uma vida pela atividade de configuração narrativa.

Cette travail a pour objectif de reconstruire et de discuter l'argument général ricoeurien conduisent à la formulation de la notion d'identité narrative. En tant que tel, il étudie le débat promu par Paul Ricoeur entre leur propre point de vue sur l'identité et le soutenu pour Derek Parfit qui prétend faire de la question une question vide de sens pour vouloir supprimer la notion de personne de la discussion sur l'identité. De cette confrontation est extraite l'appareil conceptuel vers lequel Ricoeur vise à surmonter l'effondrement du sens d'identité lorsqu'il est attaché à la personne. La distinction entre l'identité-idem et l‟identité-ipse délimitant les différentes formes de la permanence de la personne dans le temps est au service pour cela. Là-dessus, suit l'examen de la relation entre le récit et la temporalité, en l'hypothèse ricoeurienne qui fait le récit une manière privilégiée d'articulation et de compréhension de l'expérience de l'homme au fil du temps, puisque c'est précisément la confusion au sujet de la temporalité qui fait Parfit prétendre épuiser tout le sens de la notion d'identité personnelle. Grâce à la distinction du sens impliqué dans le concept de l'identité et la contribution que le récit offre la temporalité, pouvons scruter la formulation ricoeurienne du concept d'identité personnelle en termes d'identité narrative. Ce qui nous permet de comprendre comment il est composé d'une façon dialectique à pertir des deux formes de permanence dans le temps qui sont attribué à la personne, selon le sens de l'identité-idem et de l'identité-ipse. Faisant connaître que la formulation de la notion narrative de l'identité personnelle implique une refonte de la notion de personne, qui oscille allors entre deux extrêmes d'une polarité existentiel : parmi d'un extrême dans laquelle se recouvrent le sens de la permanence de l‟idem et de l'ipse et un autre dans lequel les deux sont tout à fait différente. Les pôles de cet axe sont les notions de caractère et de promesses. / A presente dissertação tem como objetivo geral reconstruir e discutir a argumentação ricoeuriana que conduz à formulação do conceito de identidade narrativa. Nessa medida, ela investiga o debate promovido por Paul Ricoeur entre sua própria perspectiva sobre a identidade e a de Derek Parfit que pretende fazer do problema uma questão sem sentido ao eliminar a noção de pessoa das discussões sobre a identidade. Desse confronto é extraído o aparato conceitual pelo qual Ricoeur pretende superar a derrocada do sentido do conceito de identidade quando atribuído à pessoa. A distinção entre identidade-idem e identidade-ipse, delimitando as diferentes formas de permanência da pessoa no tempo, é o que serve para tal. A isso se segue o exame das relações entre narratividade e temporalidade, a partir da hipótese Ricoeuriana de que a narração é uma maneira privilegiada de articulação e compreensão da experiência do homem com o tempo. Isso porque é precisamente a confusão acerca da temporalidade o que faz Parfit pretender exaurir todo o significado da noção de identidade pessoal. Através da distinção de sentidos envolvida no conceito de identidade e do aporte que a narratividade oferece à temporalidade, é possível perscrutar a formulação ricoeuriana do conceito de identidade pessoal em termos de identidade narrativa. O que permite compreender como ela se compõe de modo dialético a partir das duas formas de permanência no tempo que se atribui à pessoa, de acordo com o sentido da identidade-idem e da identidade-ipse. Dando a conhecer que a formulação narrativa do conceito de identidade pessoal implica em um aprimoramento do conceito de pessoa, oscilante agora entre dois extremos de uma polaridade existencial: entre um extremo no qual se recobrem os sentidos de permanência do idem e do ipse e outro em que ambos se distinguem completamente. Os pólos desse eixo são as noções de caráter e de promessa.

Cette thèse a pour objet la question de l’identité dans les romans suivants : Garçons de cristal de Bai Xian-Yong, Middlesex de Jeffrey Eugenides, Espèces de Ying Chen. La recherche interroge l’opposition entre identité initiale et celle en rupture par rapport à la norme familiale, sociale et politique dans des contextes romanesques différents. Cette opposition apparaît comme le lieu propre de l’identité en suspens et constitue les enjeux de la métamorphose. Quels sont les facteurs qui contraignent les personnages à se métamorphoser et à s’exiler ? Comment le rapport à soi, confronté à la crise identitaire, est-il évoqué dans ces romans à la première personne ?Dans ces trois romans, l’homosexualité, l’hermaphrodisme, la transformation en animal provoquent la mise en suspens de l’identité et l’exil des personnages. La métamorphose effective ou métaphorique met à l’épreuve le sentiment de l'identité, le rapport à soi et à autrui. Mais la métamorphose établit aussi des ponts grâce auxquels les personnages des trois textes pourront, à des degrés divers, se rejoindre eux-mêmes. / The subject of this thesis is the question of identity in the following novels: Bai Xian-Yong’s Cristal Boys, Jeffrey Eugenides’ Middlesex, and Ying Chen’s Espèces. This research interrogates the opposition between the initial identity and that in rupture concerning the familial, social, and political norm in three different contexts. Such opposition seems to be the place proper to the identity in suspense and constitutes the issues about metamorphosis. What are the factors constraining the characters to metamorphosis and exile? How does the connection to self confront the crisis of identity, is it evoked in these novels in the first-person narrative?In these three novels, the homosexuality, the hermaphrodisme, and the transformation to animal provoke the suspense of identity and the exile of the characters. The effective or metaphoric metamorphosis proves the sense of the identity, the connection of the self and the other. Meanwhile, the metamorphosis establishes the bridges upon which the characters in the three novels could join each other to varying extents.

Qu’elle soit concrète ou symbolique, la souillure, dont témoignent certaines vieilles femmes, est le résultat d’une assignation familiale, sociale et historique. Une force de vie particulière leur a fait assumer la place de l’Autre, provoquant un phénomène d’attraction collective. Voir cette vieille femme, la sentir, la toucher, la rencontrer dans son lieu et l’écouter s’inscrit dans l’ordre des expériences initiatiques que la société de Progrès ne ritualise plus, mais que le quotidien préserve en réponse à une nécessité intime, mythique et collective. Par miroitements, ces femmes ont incarné les multiples facettes du personnage de la vieille dans la littérature orale où s’imposent l’éthique et la quête de dignité. Raconter « les affaires du pays », dans le Morvan du XXe et du XXIe siècles, en parlant patois et en évoquant avec précaution la Vieille Femme construit un îlot de résistance au récit dominant, un espace collectif de libération et en même temps un dérivatif permettant d’accepter l’Histoire. / Whether real or symbolic, the stained image displayed by some unclean old women is the result of a historic, social and family-set assignment. The singular strength of character shown by these women has placed them in the position of being perceived as 'the Other', bringing about a phenomenon of group attraction. Seeing the old woman, sensing her smell, touching her, meeting her at her home and listening to her: these are experiences like rites of passage, that modern society does not provide anymore. But these experiences are still present in our everyday life as a response to an intimate, mythical and societal need. Like a mirror, these women have embodied the multiple aspects of the ‘old woman’, as a character found in oral literature where ethics and the search for dignity are essential. Talking about "local matters", in Morvan of 20th -21st, speaking in regional language (patois) and in gentle terms about these old women so different from ourselves, creates a platform of resistance against dominant references and constitutes a collective way to feel free and a helpful diversion to be able to accept History.