As narrativas em torno da busca do Graal tiveram origem no século XI e foram de grande importância para fixar a imagem de um personagem típico da sociedade medieval, o cavaleiro, como um novo modelo heroico. Nesse sentido, os cavaleiros que encontraram o Graal nessas narrativas, especialmente no ciclo literário conhecido como Matéria da Bretanha, representam a configuração máxima desse paradigma. Esta pesquisa visa analisar a permanência de tal imagem no cinema, que é igualmente uma arte narrativa, como o eram as novelas de cavalaria que originaram o modelo. O corpus a ser analisado são três significativas obras do cineasta norte-americano Terry Gilliam que direta ou indiretamente retomam a questão do Graal: Monty Python em busca do Cálice sagrado (Monty Phyton and The Holy Grail, 1974), O pescador de ilusões (The Fisher King, 1991) e Os doze macacos (Twelve Monkeys, 1995). Assim, procura-se com esta tese traçar um panorama das retomadas da imagem literária e medieval dos cavaleiros no cinema, assim como observar as mudanças no padrão dessas imagens descritas literariamente para sua representação óptico-sonora / The narratives around the quest for the Grail originated in the XI century and were of great importance to fix the image of a typical character of medieval society , the knight , as a new heroic style. In this sense, the knights who found the Grail in these narratives, especially in the literary cycle known as the Matter of Britain, represent the maximum configuration of this paradigm . This research aims to examine the permanence of such an image on film , it is also a narrative art , as were the novels of chivalry which originated the style. The corpus to be analyzed are three significant works of American filmmaker Terry Gilliam who directly or indirectly reproduce the issue Grail : Monty Python and The Holy Grail , 1974; The Fisher King, 1991 and Twelve Monkeys, 1995. Thus, looking to give an overview of thesis resumed literary image and medieval knights in film, as well as observe the changes in the pattern of these images described literarily to optical - sound representation

Esta dissertação objetiva (1) propor uma perspectiva de análise da música que parte das teses fundantes dos conceitos de intertextualidade, intersemiótica e significância e (2) analisar as músicas sampleadas que constituem o corpus por seus processos de significância. Para tanto, retoma, no capítulo 2, as pesquisas linguísticas e literárias que, desde Bakhtin, apontam para a análise de um texto por sua relação com outros textos da cultura e da história, problematizando o caso da música, que também parece passível de análise em um campo intertextual, e que não se limita, porém, à dimensão verbal. Propõe, portanto, uma primeira passagem: da intertextualidade em sentido estrito à noção de intersemiótica, pela qual é possível pensar também as traduções entre linguagens e sistemas de signos distintos. Revisa autores que pensaram a questão da tradução intersemiótica, partindo de Jakobson, Peirce e Plaza e chegando às teorias das materialidades da comunicação que remetem os fenômenos de significação às redes (midiático-ambientais, no caso de McLuhan, e tecno-discursivas, no caso de Kittler) no seio das quais seu sentido é produzido, e que concebemos como um campo intersemiótico. A significação, desta perspectiva, não se reduz a uma transmissão de sentido, mas é trabalhada por diferentes instâncias semióticas e tecnológicas, em um atravessamento que, da perspectiva pós-estruturalista de Barthes e Kristeva, aponta para a fundação e para a disseminação do sentido em um movimento de significância. Este conceito implica uma segunda passagem: dos estudos do sentido ao pré-sentido, opondo um aspecto fenotextual (estruturado e codificado) a um genotextual (que diferencia as estruturalidades e códigos da comunicação). O capítulo 3, em que este referencial teórico é articulado com nosso objeto de pesquisa, propõe pensar o conceito de sampleamento por uma lógica de disseminação e significância, uma vez que a música sampleada não se limita a sua fabricação intertextual, mas convoca redes intersemióticas em um desenrolar da significação que passa pela apreciação coletiva (principalmente na internet) com seus diferentes interpretantes: repercussão, comentários, críticas, produções de novos materiais a partir das músicas analisadas, e, principalmente, a investigação coletiva dos trechos utilizados em cada música (sample hunting). Neste sentido, é proposta uma torsão do conceito de genotexto no rumo de uma genomusicalidade, que problematiza a fenomusicalidade codificada do ouvir ao instituir novos funcionamentos na comunicação musical. No capítulo 4, é apresentada a metodologia de análise, que se apropria dos pensadores já indicados e também de outros que oferecem semióticas da significação da música (Tatit, Schafer, Tagg) para que, passando por um roteiro de três níveis (intratextual, intersemiótico e diagramático), se possa indicar o tipo de significância em que se processa a significação das cinco músicas que compõem nosso corpus. Quatro delas são do gruopo australiano The Avalanches, que trabalha exclusivamente com música sampleada, e uma de Caetano Veloso, que utiliza o mesmo procedimento em seu Rap Popcreto. Como resultado, chega a cinco diagramas diferentes que dão a ver percursos genomusicais específicos que instauram novos tipos de comunicação: para além do ouvir, surge um germinar, um desvelar, um desenrolar, um recriar e um instituir como práticas que só se apresentam na expansão da análise intratextual da música por um campo intertextual e intersemiótico de materiais. / This work seeks (1) to propose a perspective of music analysis based on the foundational theses of the concepts of intertextuality, intersemiotics and signifiance and (2) to analyze the sampled songs that constitute our corpus in terms of this signifiance. To do so, it revises, in chapter 2, the linguistic and literary researches that, since Bakhtin, point towards the analysis of a text through its relations with other texts (which constitute culture and history), and problematize the case of music, which also seems able to be analyzed in an intertextual field of research, and which is not limited, however, to the verbal dimension. It proposes, therefore, a first passage: from intertextuality in its strict sense towards the notion of intersemiotics, by which it is possible to also think about the translations between distinct languages and systems of signs. It revises authors that thought about the question of intersemiotic translation, from Jakobson and Peirce to Plaza, and arrives at the theories of the materialities of communication that remit the signification phenomena to the networks (of media environments, with McLuhan, and techno-discursivities, with Kittler) in which sense is produced, and which we conceive of as intersemiotic fields. Signification, here, is not reducible to a transmission of signifieds: it is worked by different semiotic and technological instances, in a crossing that, from the post-structuralist point of view of Barthes and Kristeva, indicates the foundation and dissemination of sense in a movement of signifiance. This concept implies a second passage: from studies of sense to those of pre-sense, opposing a phenotextual (structured and codified) aspect to a genotextual aspect (which differentiates the structuralities and codes of communication). Chapter 3, in which this theoretical references are articulated with our object of research, proposes to think about the concept of sampling through a logic of dissemination and significance, once sampled music does not limit itself to a intertextual fabrication. Instead it convokes intersemiotic networks in a development of signification that goes through the collective appreciation (mainly online) that generates a series of different interpretants: repercussion, commentaries, critiques, production of new materials based on the analyzed songs and, primarily, the collective research of the samples used in each song (sample hunting). In this sense, a torsion is proposed to the concept of genotext towards a genomusicality, which problematizes the codified phenomusicality of the ‘to listen’ by instituting new operations in musical communication. The fourth chapter presents the analytical methodology, which stems from the already mentioned authors and also others which offer signification models of music (Tatit, Schafer, Tagg) so that, going through an itinerary of three levels (intratextual, intersemiotic and diagrammatic), we can indicate the types of significance that processes the signification of the five pieces of music which constitute our corpus. Four of them are by the australian group The Avalanches, that works exclusively with sampled music, and one by Caetano Veloso, who utilizes the same procedure in his Rap Popcreto. As conclusions, the work arrives at five different diagrams which present specific genomusical routes that install new types of communication: beyond the ‘to listen’, there emerge a ‘to germinate’, a ‘to unveil’, a ‘to uncoil’, a ‘to recreate’ and a ‘to institute’ as practices that only present themselves through the expansion of the intratextual analysis of music in a intertextual and intersemiotic field of materials.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Neste trabalho analisamos os contos âPetÃniaâ, âO Convidadoâ e âO Lodoâ de Murilo RubiÃo observando neles a presenÃa da Mitologia grega a partir da teoria da Intertextualidade. Procuramos encontrar os mitos gregos correspondentes Ãs referÃncias dadas pelo autor, as ligaÃÃes entre os mitos e os contos e a contribuiÃÃo que a escolha da Mitologia Grega dà ao texto muriliano. Inicialmente observamos o trajeto da Mitologia Grega desde sua presenÃa na cultura oral atà sua fixaÃÃo em textos literÃrios que escolhemos usar como comparativo e fazemos um pequeno percurso da teoria da Intertextualidade, explorada nos capÃtulos seguintes. Logo em seguida, emparelhamos os aspectos dos contos aos mitos selecionados sugerindo os mitos usados para a leitura proposta. Por fim analisamos atravÃs da Intertextualidade a forma como o mito foi utilizado por RubiÃo e como, ao observarmos esses mitos, à possÃvel uma diferente leitura e uma revisÃo dos contos e dos mitos gregos. ConcluÃmos que a partir da leitura dos mitos gregos, à possÃvel a percepÃÃo, atravÃs de intertextualidade, com os contos de RubiÃo e que tal influÃncia nÃo apenas traz a nosso sÃculo esses mitos como os renova, o eu afeta tanto a leitura do conto quanto a do mito que, agora sob nova leitura, pode ser revisto e expandido em seu entendimento / In this work, we analyze the short stories âPetÃniaâ, âO Convidadoâ and âO Lodoâ, written by Murilo RubiÃo, observing the presence of Greek Mythology from the perspective of the Intertextuality Theory. We aimed at finding the Greek myths which correspond to the references given by the author, the connection between the myths and the short stories, and the contribution of Greek mythology provided the authorâs writing. Initially, the journey of Greek mythology since its presence in the oral culture until its settlement in literary texts that were chosen to use as a comparative was observed. Then, a brief path of the Intertextuality Theory was accomplished, being explored in the following chapters. Next the aspects of the short stories with the myths selected were paired, suggesting the myths used for the reading proposed. Finally, by means of Intertextuality, we analyzed the way how the myth was used by RubiÃo and how, when observing these myths, a different reading and a review of the short stories and also of the Greek myths is possible. We concluded, from the reading of the Greek myths, that the perception with RubiÃoâs short stories is possible by means of intertextuality, and also that such influence not only brings these myths to our century, but it also renews them. The self affects not only the reading of the short story but also of the myth that, now, under a new perspective of reading, might be reviewed and expanded in its understanding.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este trabalho tem como objetivos identificar e analisar os fenÃmenos intertextuais presentes nos gÃneros em quadrinhos, como a charge, o cartum e a tirinha; analisar as marcas semiolinguÃsticas da intertextualizaÃÃo; verificar se essas marcas seriam Ãteis para o reconhecimento da intertextualidade e propor uma abordagem dos diÃlogos intertextuais para o ensino fundamental. Tal proposta didÃtico-pedagÃgica poderia auxiliar os docentes no entendimento das relaÃÃes intertextuais, dos processos que as engendram e das marcas que as assinalam nos gÃneros em quadrinhos, muito recorrentes nos livros didÃticos. Esta pesquisa pressupÃe que a exploraÃÃo dos aspectos intertextuais em sala de aula propicia ao aluno meios para uma compreensÃo mais ampla dos mecanismos linguÃsticos que estabelecem o diÃlogo entre textos diversos e um melhor desenvolvimento da reflexÃo crÃtica a partir das inferÃncias possÃveis. Esta proposta se funda nos estudos de Genette ([1982] 2010), PiÃgay-Gros (1996) e Koch, Bentes e Cavalcante (2007), no que respeita à noÃÃo de intertextualidade, e no livro de Miranda (2010), no que tange à noÃÃo de intertextualizaÃÃo â um termo cunhado pela autora para designar o processo de produÃÃo textual em que se pÃem em relaÃÃo de copresenÃa traÃos de textualizaÃÃo associados a gÃneros diferentes. Este trabalho recorreu ainda à tese de Faria (2014), que demonstrou como a alusÃo e a citaÃÃo operam como processos de construÃÃo de parÃdias e parÃfrases em textos verbo-visuais. O corpus à formado por charges, cartuns e tirinhas publicados em livros didÃticos, jornais virtuais, blogs, redes sociais, gibis e livros especializados em gÃneros em quadrinhos. Nossa anÃlise incidiu principalmente sobre os marcadores semiolinguÃsticos, verificando quais deles sÃo mais tÃpicos das intertextualidades de copresenÃa e de derivaÃÃo e se dÃo conta dos textos presentes nos gÃneros em quadrinhos. Constatamos que a intertextualidade à constitutiva dos gÃneros aqui estudados e que as marcas semiolinguÃsticas descritas por Miranda (2010) nem sempre se prestam ao reconhecimento da intertextualizaÃÃo nos gÃneros em exame, nem podem aplicar-se a todos os tipos de intertextualidade. / This work aims to identify and analyze the intertextual phenomena present in comic genres, such as editorial cartoons, cartoons and comic strips; analyze the semiolinguistic markers of âintertextualizationâ, verify if those markers would be useful for recognizing the intertextuality and propose an approach to the intertextual dialogues for Elementary School. Such didactic-pedagogical proposal could help the teachers understand the intertextual relationships, the processes that rule them and the markers that can be found in comic genres, which are often present in textbooks. This research assumes that the exploration of intertextual aspects in class provides the students with the means to understand more widely the linguistics mechanisms that bond the dialogue among a variety of texts and a better development of critical reflection from possible inferences. The proposal is based on the studies of Genette ([1982] 2010), PiÃgay-Gros (1996) and Koch, Bentes and Cavalcante (2007), when it comes to the notion of intertextuality, and in the book of Miranda (2010), concerning the concept of intertextualization â a term coined by the author to describe the process of text production in which textualization traces associated to different genres are put in relationship of co-presence. As to the elaboration of the didactic-pedagogical proposal, this work relied on the thesis of Farias (2014), which showed how the allusion and the citation operate as construction processes in parodies and paraphrasing in visual-verbal texts. The corpus consists of editorial cartoons, cartoons and comic strips published in textbooks, newspapers, news homepages, blogs, social networks, comic books and books specialized in comic genres. Our analyses had special focus on the semiolinguistic markers, verifying which of them are more typical in the intertextuality of co-presence and derivation and if they are able to account for the texts present in comic genres. We have found out that the intertextuality is part of the genres we studied and that the semiolinguistic markers described by Miranda (2010) not always account for the recognition of the intertextualization in the examined genres and cannot be applied to all kinds of intertextuality.

Este trabalho examina modalidades intertextuais em quatro peças de Marina Carr - Low in the Dark (1989), The Mai (1994), By the Bog of Cats (1998) e Ariel (2002) -, tendo por objetivo mostrar que a obra da dramaturga, embora organicamente integrada na tradição dramatúrgica irlandesa, exibe um ponto de tensão entre o desejo de preservação de aspectos tradicionais do teatro irlandês e a rebeldia que se traduz na subversão de velhas fórmulas. Esses dois pólos entre os quais se situam as peças da dramaturga revelam-se através da paródia, da alusão, do travestimento e da reescritura, por um lado, e, por outro, através da mistura dos gêneros. As peças selecionadas evidenciam a trajetória percorrida por Marina Carr na medida em que ao mesmo tempo em que se afirmam como locais, lidam com temas que ultrapassam as fronteiras do nacional. / This thesis examines modes of intertextuality in four plays by Marina Carr - Low in the Dark (1989), The Mai (1994), By the Bog of Cats (1998) and Ariel (2002) -, and aims at demonstrating that her theatre production, although organically integrated into the Irish drama tradition, presents a point of tension between the wish to cling to traditional features of Irish theatre and the rebellion against them. These two poles between which the playwright\'s work can be defined are revealed, on the one hand, through intertextual forms such as parody, allusion, travesty and rewriting and, on the other, by the mixture of genres. The chosen plays show evidence of Marina Carr\'s trajectory insofar as they present marks of Irishness and at the same time deal with themes that are not restricted to national problems.

Este trabalho tem por objetivo analisar as correlações intertextuais entre mídias diversas, especificamente, os Role-Playing Games, tendo por base o primeiro jogo criado, Dungeons and Dragons, os wargames e a literatura. Ao investigar história do jogo, é visível os diversos contatos travados entre a literatura e os wargames como principal ponto de confluência no surgimento dos jogos de RPG. Assim, a partir da análise dos focos de transição e influência entre mídias em geral, será realizado um mapeamento do processo de assimilação e intertextualidade entre os objetos referidos, especificamente, Dungeons and Dragons, wargames e literatura, de modo a refletir sobre os resultados, limites e mudanças ocasionadas pelo intercâmbio destas mídias. Consequentemente, a comparação entre o jogo de RPG, literatura e os wargames, procura também apresentar ao leitor este universo de relações entre mídias, tendo o RPG como foco. Para muitos, a cultura do jogo, principalmente do RPG, é deveras desconhecida. Logo, além de mapear intertextualidades através da origem do jogo, fazse imperativo apresentar este mundo “único” àqueles que não o conheciam previamente. / This work analyzes the intertextual relations between media, specifically the Role-Playing Games, considering the first one Dungeons and Dragons (created in 1974) as well as wargames and literature, their relations and results that were produced in this process. Dungeons and Dragons, through a historical investigation, is an example of the establishment of communication between media and its characteristics, visible in literature and wargames, which was responsible for the creation of the game itself. That way, considering the analysis of these transition points of influence on media, in a general manner, it will be mapped the whole process of assimilation and intertextuality between the three subjects mentioned, therefore displaying the results, limits and changes promoted by the exchange of common aspects in those media. Therefore, the comparison between RolePlaying Games, literature and wargames, aims to present to the reader these relations in the Medium, RPG the focus. To many people, the game culture, the RPG culture is completely unknown to. So, besides mapping intertextualities through the game origin, it is quietly relevant to present to a broader audience this “unique world” to those that may not know it.

Submitted by Anaclaudia Mattos Villalba (anaclaudiamattosvillalba@gmail.com) on 2016-05-08T01:13:49Z No. of bitstreams: 1 Marina.pdf: 790898 bytes, checksum: e61c4dcf732181f2cddf4fe57fccb122 (MD5) / Approved for entry into archive by dayse paz (daysepaz@hotmail.com) on 2016-05-11T15:23:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marina.pdf: 790898 bytes, checksum: e61c4dcf732181f2cddf4fe57fccb122 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T15:23:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina.pdf: 790898 bytes, checksum: e61c4dcf732181f2cddf4fe57fccb122 (MD5) Previous issue date: 2014 / A produção literária de Carmen da Silva (1919-1985), escritora feminista rio-grandina, revela ecos da leitura da obra da escritora e filósofa feminista francesa Simone de Beauvoir (1908-1986). Esta dissertação de mestrado propõe a leitura e interpretação das obras O sangue dos outros (1945), de S. de Beauvoir, e Sangue sem dono (1964), de C. da Silva, sob a luz de teorias tais como a estética da recepção, intertextualidade, feminismo e existencialismo, no sentido de aproximá-las, no que diz respeito aos ecos da leitura de Beauvoir feita por C. da Silva, além de propor repensar as categorias literárias a que as obras eleitas pertencem. / The literary work of Carmen da Silva (1919-1985), a feminist writer from Rio Grande, reveals echoes of her reading of French feminist philosopher Simone de Beauvoir’s (1908-1986) work. This master’s thesis proposes the reading and interpretation of S. de Beauvoir’s O sangue dos outros (1945) and C. da Silva’s Sangue sem dono (1964), guided by theories such as reception theory, intertextuality, feminism and existentialism, in order to relate them, concerning the echoes of the reading of Beauvoir done by Carmen da Silva, as well as it proposes rethinking literary categories to which the works belong.

Orientador: Anna Christina Bentes da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T19:57:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 UniversidadeEstadualdeCampinas.InstitutodeEstudosdaLinguagem.ProgramadePos-GraduacaoemLinguistica_D.pdf: 1214202 bytes, checksum: 1f78545b7945ce1c93433a3243a738f0 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho é desenvolvido no campo da lingüística textual e tem a sua fundamentação baseada, ainda, em teorias das ciências sociais, nas áreas da história social e da sociologia da comunicação. Teve por objetivo analisar algumas formas de ocorrência da intertextualidade temática, por meio do estudo da centração tópica, e da polifonia, a partir do entendimento dos processos de produção e edição do discurso reportado, no sub-gênero telejornal, um dos principais integrantes da variada gama de gêneros da TV. O objeto da análise é constituído por telejornais veiculados no horário nobre da televisão brasileira: o jornal Cultura Noite, da TV Cultura e o Jornal Nacional, da TV Globo. Mais especificamente, o universo da pesquisa é formado por cinco edições de cada um dos telejornais, das respectivas emissoras, exibidos entre os dias 07/05/07 e 11/05/07. A questão norteadora indaga em que medida os procedimentos de definição do foco relevante da notícia, bem como a mobilização das vozes sociais enunciadas para a construção do gênero telejornal, estão ligados aos modelos público e privado de televisão. Em princípio, partimos da hipótese de que as respectivas funções sociais de cada uma dessas emissoras tivessem uma influência mais significativa, no modo pelo qual ocorre o estabelecimento de relações intertextuais, de natureza temática, e polifônicas. A análise dos telejornais, tanto no seu recorte sincrônico, por meio do estudo comparativo de tópicos abordados em edições do mesmo dia, quanto no recorte diacrônico, por meio do estudo da enunciação polifônica, bem como da organização tópica, ao longo da semana, possibilita concluir que tais interferências ocorrem com maior evidência no nível macro-estrutural destes gêneros. É, portanto, no nível textual discursivo que se encontra a força geradora dos diferentes modos de se constituir gêneros telejornalísticos que, entendidos como prática social, encontram-se relacionados aos seus contextos de produção, não sendo deles, porém, de todo dependentes para construírem uma identidade. / Abstract: This paper has its axis in the field of textual linguistics, having its basis also set on theories of the social sciences, specifically in the subfields of social history and communication sociology. It aims at assessing a variety of different possible occurrences of theme intertext relationships through a deeper look onto concepts as topic centration and polyphony, by the means of comprehending the processes of producing and editing the reported discourse in the TV News broadcasting genre. The object of such analysis embraces specifically prime time Brazilian tv news: TV Cultura's jornal Cultura Noite and TV Globo's Jornal Nacional. This study comprises five subsequent presentations of each of the object programs, namely those broadcasted from May 07th, 07 to May 11th, 07. This study revolves around and issue: the connection between the private and public established standards of tv producing and both the process of definition of what's relevant for the news and the mobilization of the enunciated social voices. At first we hypothesized each of these tv stations' social roles would significantly influence the entanglements of how intertext relationships - thematic by nature - are developed, as well as the polyphonic relationships. Analyzing the tv news programs - either synchronically, through a comparative assessment of the issues presented in their respective editions on single different days; or diachronically, by the means of studying their distinct polyphonic enunciation and topic ordering during the entire week - one can conclude such interferences occur more evidently at the level of the macro-structure of these genres. It's therefore within the discursive textual level that the resides the boosting power that generates the most diverse tv news genres. And as far as their social roles are concerned, such genres can be said to be related to their respective production contexts, although the genres are not thoroughly dependent on their social roles when it comes to building their own identity. / Doutorado / Doutor em Linguística

O romance de Claude Simon dialoga com muitos textos por meio de diversos procedimentos de composição, em especial devido à intertextualidade explícita em muitos casos. Ligado ao contexto estético do nouveau roman, o novo romance francês, o autor lida em sua escrita com aspectos linguísticos peculiares, dentre eles a perspectiva temporal, que evidenciam seu caráter literário. Evidencia-se, por consequência, para o crítico, a necessidade de entender como os diversos princípios de organização do texto se articulam em favor de sua unidade, feita de fragmentos que se colam e se deformam conforme as demandas do escritor, constituindo-se, assim, uma espécie de palimpsesto. O intertexto latino, ou seja, as relações entre um texto e a literatura romana antiga, tem papel fundamental na construção do texto simoniano, o que interfere também em nossa leitura de outros elementos que interagem com ele. Um dos romances em que se expõe com clareza esse fator intertextual na literatura de Simon é La Bataille de Pharsale (1969), nossa opção para objeto de estudo, dada à acentuação dos problemas postos pela presença da cultura clássica na obra por relações e transformações. Nesse romance, a guerra é um dos principais pontos de encontro derivados das relações entre antigos e modernos exercidas pela escrita, de modo que os outros aspectos composicionais do texto, como o tempo e a enunciação, parecem estabelecer uma interferência recíproca com o intertexto. Levando em conta esses fatores, nossa análise buscou se pautar na necessidade de reavaliar o percurso crítico feito sobre a obra do autor sob uma visão comparatista e multidisciplinar a fim de fornecer conclusões relevantes sobre nosso objeto. A partir desse estudo, fornecemos possibilidades de leitura do romance com base nessa discussão, bem como novas perspectivas para a compreensão da obra de Claude Simon e do romance moderno em relação à tradição clássica. / The novel of Claude Simon dialogues with many texts through various composition procedures, especially due to the explicit intertextuality in many cases. In the aesthetic context of the nouveau roman, the French \"new novel\", the author deals in his writing with peculiar linguistic aspects, including the time perspective, which demonstrate its literary character. Thus, there is a clear need to the critics to understand how the various text organizational principles articulate among themselves in favor of a unit, made of fragments that stick and deform according to the demands of the writer, being thus a kind of palimpsest. The Latin intertext, the relationship between a text and the ancient Roman literature, plays a key role in the creation of the Simonian text, which also interferes in our reading of other elements that interact with it. One of the novels which sets out clearly that intertextual factor in Simon\'s literature is La Bataille de Pharsale (1969), our option for object of study, given the rise of problems posed by the presence of classical culture in the work by relations and transformations. In this novel, the war is one of the main points derived from the relations between ancient and modern in writing, so that other compositional aspects of the text, as time and enunciation, seem to establish a reciprocal interference with the intertext. Taking into account these factors, our analysis had the aim of reassessing the critical path on the author\'s work in a comparative and multidisciplinary approach to provide relevant conclusions about our object. From this study, we provide reading possibilities for the novel based on our discussion, as well as new perspectives for the understanding of Claude Simon\'s work and the modern novel in relation to the classical tradition.

Este trabalho pretende comparar e analisar a intertextualidade e a paródia que se realizam nas obras Em Liberdade e Espingardas e Música Clássica, de Silviano Santiago, brasileiro, e de Alexandre Pinheiro Torres, português. Pretende, ainda, mostrar os aspectos históricos, políticos e culturais ocorridos em Portugal e no Brasil, e que estão presentes em ambos os discursos literários. / This work inteds to compare and analyze the intertextual and the parodic process in Em Liberdade and in Espingardas e Música Clássica, whose authors are Silviano Santiago and Alexandre Pinheiro Torres, Brazilian and Portuguese writers, respectively. It also attempts to make a discussion around the historical, political and cultural aspects revealed in both texts, in order to show the relation between the literature and History, about the events occured in the countries of these authors and in wich they process their discourses.