Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 388662.pdf: 10411748 bytes, checksum: 97ccbb8d1acecb58cdc2b4cbb788919b (MD5) Previous issue date: 2007-01-12 / A presente disserta??o O OGRO QUE VIROU PR?NCIPE: UMA AN?LISE DOS INTERTEXTOS PRESENTES EM SHREK enquadra-se na ?rea de Produ??o Cultural para Crian?as, fazendo uma interface entre literatura infantil e filme direcionado ao p?blico infantil. O objeto deste trabalho s?o os filmes Shrek I e Shrek II, juntamente com a obra de William Steig, de mesmo t?tulo, e contos de fadas com os quais os filmes entret?m rela??es dial?gicas em v?rios planos. Investigou-se como aparece representada a intertextualidade entre as formas narrativas f?lmica e verbal, tendo por base estudos de v?rios autores sobre a intertextualidade. De Lotman obteve-se o apoio te?rico quanto ?s quest?es relativas ? narrativa cinematogr?fica, e a an?lise dos textos foi orientada pelo modelo actancial proposto por Greimas. Buscou-se a origem dos contos de fadas, tra?ando uma breve evolu??o da literatura infantil, com destaque para o conceito de conto e caracteriza??o de sua estrutura. Como o foco central deste trabalho ? a narrativa cinematogr?fica, mostra-se um breve hist?rico do cinema de anima??o e, principalmente, da produ??o cultural destinada ao p?blico infantil. Desenvolveu-se a an?lise e a interpreta??o, n?o s? do conto A bela adormecida, nas vers?es de Perrault e dos Irm?os Grimm, como da obra Shrek, escrita por William Steig, e dos dois filmes da s?rie Shrek, tendo-se constatado a exist?ncia de intertextualidade principalmente sob a forma de par?dia, chegando ao grotesco. Tal procedimento n?o se limita apenas ? estrutura textual, est? tamb?m no aproveitamento de elementos tem?ticos e na adapta??o das personagens j? consagradas pelo p?blico que s?o retomadas na narrativa f?lmica. A pr?pria obra de William Steig, Shrek, que deu nome ao filme, foi utilizada como intertexto Al?m disso, identificaram-se in?meras cita??es de cenas de filmes destinados a adultos. O estudo desenvolvido p?de constatar que o tradicional, o antigo, ressurgem e unem-se ao moderno, nas produ??es art?sticas atuais para crian?as, mostrando a import?ncia que a literatura oral continua tendo, em especial os contos de fadas, j? que, passado muito tempo, seus temas ainda alimentam o imagin?rio infantil porque universais e s?o retomados pelo cinema contempor?neo

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 390014.pdf: 1213223 bytes, checksum: e669680a564f9a6577aba646e652345a (MD5) Previous issue date: 2007-01-16 / A presente pesquisa teve o objetivo de investigar as marcas da moldura da superestrutura da not?cia identificadas por alunos de 6? s?rie do Ensino Fundamental de uma escola de Porto Alegre durante a leitura, e o uso dessas marcas, como determinante do g?nero textual em estudo, no momento da escritura, verificando o n?vel de consci?ncia ling??stica e as correla??es estabelecidas entre os dois processos pelos sujeitos da pesquisa. Para concretizar as investiga??es, utilizamos cinco instrumentos: uma forma representativa da moldura de uma not?cia, uma entrevista a respeito das marcas identificadas na forma representativa, um texto/fonte, uma entrevista sobre as marcas reconhecidas na moldura do texto/fonte e a produ??o de uma not?cia. Os resultados evidenciaram que h? uma correla??o positiva entre as marcas da moldura da superestrutura identificadas e reconhecidas durante a leitura e as utilizadas no momento da produ??o da not?cia. A an?lise das entrevistas individuais realizadas com os sujeitos tamb?m deixa claro que o n?vel de consci?ncia ling??stica ? fator decisivo na identifica??o da moldura da superestrutura da not?cia

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-04-17T15:09:07Z No. of bitstreams: 1 DIS_DANIELA_LANGER_FERREIRA_PARCIAL.pdf: 1052249 bytes, checksum: fe2e24d46cbb80ecb8301c9b902cf994 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T15:09:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_DANIELA_LANGER_FERREIRA_PARCIAL.pdf: 1052249 bytes, checksum: fe2e24d46cbb80ecb8301c9b902cf994 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / This dissertation falls within the area of concentration in Creative Writing and is divided into two parts: the first, a work of fiction and the second, a reflective essay. Narrated in first person, the novel Antonia in the City accompanies the journey of Antonia, the protagonist, after her life changed as result of her oldest sister's su-icide. The character sees herself helpless in a large urban center, in need of solv-ing the bureaucratic issues related to her death and, at the same time, she tries to unravel the reasons that led to the tragic death of her sister. The essay follows issues related to the creative process, and proposes a reflection on the metaphor of water, a recurring element in Antonia in the City. To do so, the theories of Gaston Bachelard on the imaginary of water are used. / Esta disserta??o se inscreve na ?rea de concentra??o em Escrita Criativa e ? dividida em duas partes: na primeira, uma obra de fic??o e na segunda, um ensaio reflexivo. Narrada em primeira pessoa, a novela Antonia na cidade acompanha a jornada de Antonia, protagonista, ap?s ter a sua vida alterada em consequ?ncia do suic?dio de sua irm? mais velha. A personagem se v? desamparada em um grande centro urbano, precisando resolver as quest?es burocr?ticas relacionadas ? morte e, ao mesmo tempo, tentando desvendar os motivos que ocasionaram a morte tr?gica da irm?. O ensaio acompanha as quest?es relativas ao processo criativo, al?m de propor a reflex?o sobre a met?fora da ?gua, elemento recorrente em Antonia na cidade. Para tanto, utiliza das teorias de Gaston Bachelard sobre o imagin?rio da ?gua.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-05-05T16:58:17Z No. of bitstreams: 1 DIS_GABRIEL_EDUARDO_BORTULINI_PARCIAL.pdf: 2328228 bytes, checksum: bbf260b331075fa553bfb23944b1737c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T16:58:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_GABRIEL_EDUARDO_BORTULINI_PARCIAL.pdf: 2328228 bytes, checksum: bbf260b331075fa553bfb23944b1737c (MD5) Previous issue date: 2017-01-19 / This master?s thesis is composed of two parts: a short stories collection and an essay that analyses my own creative process. The project emerges from a synesthetic perception: monotonous and wavy, the milonga rhythm seems to synthetize the South American pampas - its place of origin. But could only the milonga cause this feeling? What would be this synthesis transposed to literature? The question comes from the reading of an essay named A est?tica do frio, wrote by Vitor Ramil (2004). For the author, the cold weather is the distinct element between the ?esthetic? of tropical Brazil and the cold one from the pampas? social imaginary. But, besides cold, isn?t there any other element? Hidden in the gaucho?s imaginary, wouldn?t there be another condition? The solitude ? this ?ultimate depth of human condition?, according to Octavio Paz (1984) ? defines and unites the gaucho to the world. By this hypothesis, the project proposes a literary work influenced by the geographical space. / Esta disserta??o ? composta por duas partes: uma colet?nea de contos e uma reflex?o te?rica sobre a pr?pria cria??o art?stica. O trabalho surge de uma percep??o sinest?sica: mon?tono e ondulante, o ritmo da milonga parece sintetizar o pampa, seu lugar de origem. Mas s? a milonga despertaria esse sentimento? Qual seria essa s?ntese transposta ? literatura? A indaga??o surge da leitura do ensaio de Vitor Ramil (2004) intitulado A est?tica do frio. O autor entende o frio como o elemento diferencial entre uma ?est?tica? do Brasil tropical e uma Est?tica do frio, do imagin?rio pampeano. Mas, al?m do frio, n?o h? nada que fa?a essa distin??o? Por tr?s do imagin?rio do ga?cho ? personagem heroico e aguerrido ? n?o haveria uma condi??o velada? A solid?o ? essa ?profundeza ?ltima da condi??o humana?, segundo Octavio Paz (1984) ? define e une o ga?cho ao mundo. Por meio dessa hip?tese, prop?e-se uma obra tamb?m influenciada pelo espa?o.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-05-05T17:02:00Z No. of bitstreams: 1 DIS_CESAR_MARCOS_CASAROTO_FILHO_COMPLETO.pdf: 2243741 bytes, checksum: f3c376105d4aacd38ab116c7ec206774 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T17:02:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_CESAR_MARCOS_CASAROTO_FILHO_COMPLETO.pdf: 2243741 bytes, checksum: f3c376105d4aacd38ab116c7ec206774 (MD5) Previous issue date: 2017-01-16 / Dans ce travail j?analyse le discours m?lancolique dans l?oeuvre Livro do desassossego, par Bernardo Soares, semi-h?t?ronyme de Fernando Pessoa. J?utilise l?esth?tique de la m?lancolie, les ?tudes sur le discours m?lancolique et la psychanalyse pour caract?riser le sujet m?lancolique. Par cons?quent, je me base sur les ?tudes de Jean Starobinski, Marie-Claude Lambotte, Julia Kristeva et Sigmund Freud. De cette fa?on, je reconnais une oeuvre m?lancolique dans la po?sie de Soares. / Neste trabalho, discuto a melancolia enquanto discurso em Livro do desassossego, de Bernardo Soares, semi-heter?nimo de Fernando Pessoa. Interpreto, pelo vi?s da est?tica da melancolia, do discurso melanc?lico e da psican?lise, o que caracteriza o sujeito melanc?lico. Para tanto, baseio-me nos estudos de Jean Starobinski, Marie-Claude Lambotte, Julia Kristeva e Sigmund Freud. Dessa forma, procuro reconhecer na poesia de Soares uma obra melanc?lica.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-05-05T17:07:32Z No. of bitstreams: 1 TES_DANIEL_FRAGA_DE_CASTRO_COMPLETO.pdf: 9014985 bytes, checksum: 397dd738326066a944492214857fca46 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T17:07:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_DANIEL_FRAGA_DE_CASTRO_COMPLETO.pdf: 9014985 bytes, checksum: 397dd738326066a944492214857fca46 (MD5) Previous issue date: 2017-01-20 / The making of a theatre spectacle goes through several sucessive and simultaneous processes until its final realization. Among all elements that compose it, the work of the actor shows itself as fundamental. The stage always was the kingdom of the living body of the actor, despite attempts to withdraw its dominancy. This means that the director needs to know how to conduct his cast so he can create the scene. As much as there are acting techniques, there is one component in the act of directing an actor that goes beyond brute pragmatism. This is called poetic interaction. It was called so because the meeting of the director and the actor should work in the same way that happens when a reader is confronted with a poem. It is a non-rational knowledge, because it causes a holistic and instantaneous apprehension of the event. The process recalls the religious rapture of the mystics in ecstasy and, therefore, can only be understood by a personal way. The director has to be able to evoke the deeper aspects of the artists in the scene. This type of work is not quantifiable and can not be easily recorded by recognized scientific means, because it disobeys the common logic. It is only through dialectical thinking that this kind of understanding can be achieved. The unusual, ambiguous and obscure aspects become part of the discourse demonstrating that this reality is constantly changing. Following Hegel and Lupasco one can perceive that there is an underground movement in the thought and the moments of greater contradiction open space for the poetic process. Poetry is a divine mistery that canot be understood, but can be feeled, and it is possible to recite several ways of its manifestation in art and literature. Great stage directors and theoriticians like Stanislavski, Meyerhold, Brecht, Artaud, Grotowski and Eugenio Barba developed their tecniques and ideas of a pedagogy of the actor that allows to see this poetic activity. A theatrical experiment was conducted by this researcher, as a director, not to prove the thesis, but to promote a testimony. The assembly of the show As you like it comes to provide more material for the discussion of the points raised here. Personal notes on the process are presented together with the opinions of the actors who participated in it. / A constru??o de um espet?culo teatral passa por v?rios processos simult?neos e sucessivos at? sua realiza??o final. Entre todos os elementos que o comp?e, o trabalho do ator se mostra como o fundamental. O palco sempre foi o reino do corpo vivo do ator, apesar de tentativas de retirar sua domin?ncia. Isso significa que o diretor teatral precisa saber como conduzir o seu elenco para que possa criar em cena. Por mais que existam t?cnicas de atua??o, existe um componente no ato de dirigir um ator que vai al?m do bruto pragmatismo. A isso chamamos de intera??o po?tica. Foi assim chamado por que o encontro do diretor e do ator deveria funcionar da mesma forma que acontece quando um leitor se defronta com um poema. Tratase de um conhecimento n?o-racional, pois provoca uma apreens?o hol?stica e instant?nea do acontecimento. O processo lembra o arrebatamento religioso dos m?sticos em ?xtase e, portanto, s? pode ser compreendido por uma via pessoal. O diretor tem que ser capaz de evocar os aspectos mais profundos dos artistas da cena. Esse tipo de trabalho n?o ? quantific?vel e n?o pode ser facilmente registrado pelos meios cient?ficos reconhecidos, pois desobedece a l?gica comum. Somente com o pensamento dial?tico ? poss?vel alcan?ar esse tipo de entendimento. Os aspectos ins?litos, amb?guos e obscuros tornam-se parte do discurso demonstrando que esta realidade est? em constante transforma??o. Seguindo Hegel e Lupasco se pode perceber que existe um movimento subterr?neo no pensamento e que os momentos de maior contradi??o abrem espa?o para o processo po?tico. A poesia ? um mist?rio divino que n?o se entende, mas se sente, sendo poss?vel elencar v?rias maneiras de sua manifesta??o na arte e na literatura. Grandes encenadores e te?ricos como Stanislavski, Meyerhold, Brecht, Artaud, Grotowski e Eugenio Barba desenvolveram suas t?cnicas e ideias de uma pedagogia do ator que permite ver essa atividade po?tica. Foi realizado um experimento teatral por este pesquisador, enquanto diretor, n?o para comprovar a tese, mas para promover um testemunho. A montagem do espet?culo Como Gostais vem a fornecer mais material para a discuss?o dos pontos aqui aventados. S?o apresentadas anota??es pessoais sobre o processo juntamente com as opini?es dos atores que participaram dele.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-05-29T17:03:34Z No. of bitstreams: 1 TES_GABRIELA_FONTANA_ABS_DA_CRUZ_COMPLETO.pdf: 5651501 bytes, checksum: 447c2f4c3688a4108efd18d7fba7c633 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T17:03:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_GABRIELA_FONTANA_ABS_DA_CRUZ_COMPLETO.pdf: 5651501 bytes, checksum: 447c2f4c3688a4108efd18d7fba7c633 (MD5) Previous issue date: 2017-01-11 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This research sought to verify the relation between textual awareness and revision process. Therefore, an interventional study with High students, from 1st to 4th grade, of a Technical School of South Porto Alegre was carried out. Data were analyzed in a qualitative and quantitative way and their collect was taken in four different sessions: (1) obtainment of information related to the participants; (2) application of an instrument about reading comprehension and textual awareness; (3) written production proposal; and (4) a specific revision stage, with a moment in which the participant would revise without intervention, and another, in which there would be an analysis of the text. Theoretical assumptions were: Hayes at al (1987); Gombert (1992); Halliday e Hasan (1976); Charolles (1988); Van Dijk (2004); e Adam (2008). The results were: (1) a significant correlation between textual awareness in reading (CTL) and textual awareness (CTE), as well as reading comprehension (CL) in stages 3 and 4 (CTE1, CET2 e CTE3); (2) a significant correlation among CTE1, CET2 e CTE3 and the scores of text versions; (3) and versions of the text; significant relation between textual awareness in reading. Analyzing the evaluated text components, it could be extract in stage 1 a significant number of procedures adopted in revision (PR), the scores of versions and textual awareness in writing: superstructure, between PR1 and S1; in cohesion, between PRCS1 and CTCS1; and, in coherence, between PCRS1 e CTCR1. There were not significant correlations among these variables and the age of participants; in the other hand, there were correlations among school grades and: (1) CL;(2) CTL; e (3) CTE3. In the first moment of revision stage, it was noticed significant correlations between procedures in revision and: (a) suitability to the task; (b) cohesion awareness; coherence awareness; and (d) writing conventions. It was observed that there was a direct relationship between the number of procedures adopted and the levels of textual awareness of students in almost all evaluated components. In the second moment of revision, two significant correlations are detached, one related to cohesion and the other to writing conventions, both involving textual awareness and: (a) procedures in cohesion; and (b) procedures in writing conventions. It was also noticed a relationship among textual awareness levels of students and problems identification in their texts, as well as procedures adopted to solve them. This states that textual awareness has an important role in revision, since the quantity of adopted procedures is related to the knowledge about text components and also the attention to them. It was possible to observe a relationship between the levels of textual awareness presented by the student and problem identification in their text, as well as an identification to the problems in order to solve them. Comparing to what was showed by Hayes et al (1987), it is perceived that in many occasions it is possible to make a correspondence between problem definitions; however, the proposals of the authors, in general, are based on grammatical issues, which occur in relation to the adopted procedures. In this research, the 'definitions' of the problems were categorized in text components, what facilitated the contextualization of those identifications and also of the procedures adopted. / Esta pesquisa buscou verificar a rela??o entre consci?ncia textual e o processo de revis?o de textos. Para tanto, realizou-se um estudo interventivo com alunos de Ensino M?dio de 1? a 4? ano de uma escola t?cnica localizada na zona sul de Porto Alegre. Os dados foram analisados de forma qualitativa e quantitativa e a coleta ocorreu em quatro sess?es distintas: (1) obten??o de informa??es acerca dos participantes; (2) aplica??o de um instrumento sobre compreens?o leitora e consci?ncia textual; (3) proposta de produ??o escrita; e (4) etapa espec?fica de revis?o, com um momento em que o participante revisaria sem interven??o e outro em que haveria uma an?lise da proposta da tarefa. Os pressupostos te?ricos foram: Hayes et al (1987); Gombert (1992); Halliday e Hasan (1976); Charolles (1988); Van Dijk (2004); e Adam (2008). Os principais resultados foram: (1) uma correla??o significativa entre a consci?ncia textual na leitura (CTL) e a consci?ncia textual (CTE), assim como a compreens?o leitora (CL) nas etapas 3 e 4 (CTE1, CET2 e CTE3); (2) uma correla??o significativa entre CTE1, CTE2, CTE3 e os escores das vers?es do texto (V1, V2 e V3); (3) uma correla??o significativa entre a consci?ncia textual na escrita e os escores das vers?es. Ao analisar os componentes textuais avaliados, obteve-se, na etapa 1, uma correla??o significativa entre o n?mero de procedimentos adotados na revis?o (PR), os escores das vers?es e a consci?ncia textual na escrita: na superestrutura, entre PRS1 e S1; na coes?o, entre PRCS1 e CTCS1; e, na coer?ncia, entre PRCR1 e CTCR1. N?o houve correla??es significativas entre essas vari?veis e a idade dos participantes; no entanto, obtiveram-se correla??es significativas entre s?rie escolar e: (1) CL; (2)CTL; e (3) CTE3. No primeiro momento da etapa de revis?o, constataram-se as correla??es significativas entre: (a) escores de adequa??o ? tarefa; (b) consci?ncia sobre coes?o; (c) consci?ncia sobre coer?ncia; e (d) consci?ncia sobre conven??es da escrita. Observou-se que houve uma rela??o direta entre o n?mero de procedimentos adotados e os n?veis de consci?ncia textual dos estudantes em quase todos os componentes avaliados. J? no segundo momento de revis?o, destacam-se apenas duas correla??es significativas, relativas ? coes?o e ?s conven??es da escrita, e ambas envolvem a consci?ncia textual e: (a) procedimentos na coes?o; e (b) procedimentos nas conven??es de escrita. Observou-se tamb?m uma rela??o entre os n?veis de consci?ncia textual apresentados pelos estudantes e a identifica??o dos problemas de seus textos, bem como os procedimentos adotados para solucion?-los. Isso afirma que a consci?ncia textual possui um papel importante na revis?o, visto que a quantidade de procedimentos adotados est? relacionada ao conhecimento sobre os componentes textuais e tamb?m sobre a aten??o a eles. Tamb?m foi poss?vel observar uma rela??o entre os n?veis de consci?ncia textual apresentados pelos estudantes e a identifica??o dos problemas de seus textos, bem como os procedimentos adotados para solucion?-los. Ao compar?-los com os apresentados por Hayes et al (1987), percebe-se que, em muitas ocasi?es, ? poss?vel fazer uma correspond?ncia entre as defini??es dos problemas; no entanto, as propostas pelos autores, em geral, s?o baseadas em quest?es gramaticais, ocorrendo tamb?m com rela??o aos procedimentos adotados. Nesta pesquisa, as ?defini??es? dos problemas foram categorizadas em componentes textuais, o que facilitou a contextualiza??o dessas identifica??es e tamb?m dos procedimentos adotados.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-05-31T18:59:06Z No. of bitstreams: 1 DIS_TIAGO_DANTAS_GERMANO_PARCIAL.pdf: 3157434 bytes, checksum: e8cb6408a2ef3d19385295feb91a7fad (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T18:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_TIAGO_DANTAS_GERMANO_PARCIAL.pdf: 3157434 bytes, checksum: e8cb6408a2ef3d19385295feb91a7fad (MD5) Previous issue date: 2017-01-24 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Esta disertaci?n est? compuesta de dos partes: una novela de ficci?n titulada O que Pesa do Norte, y un ensayo preparado a lo largo de la escrita de la obra, titulado Cartograf?a Ficcional. La novela sigue la trayectoria de Ricardo, un personaje que se desplaza desde Jo?o Pessoa hacia S?o Paulo a buscar su hijo Guilherme, que ha desaparecido despu?s de trasladarse a la ciudad con el fin de perseguir el sue?o de ser actor de teatro. La relaci?n entre padre e hijo es presentada desde la revelaci?n de dos ?pocas: el pasado de los personajes, en el que conocemos la convivencia tumultuosa entre los dos, y el presente, en el que el vac?o dejado por el hijo es llenado por el enfrentamiento del padre con una realidad que hasta el momento trat? de evitar. Respecto a la concepci?n y el desarrollo de esta historia, el ensayo registra su itinerario creativo desde la g?nesis de la idea hasta la ejecuci?n, intercalando testimonios del proceso, tales como notas personales y notas de trabajo, reflexiones sobre la literatura y sobre el hacer literario. / Esta disserta??o ? composta por duas partes: um romance de fic??o, intitulado O que Pesa no Norte, e um ensaio elaborado no decorrer da escrita da obra, intitulado Cartografia Ficcional. O romance acompanha a trajet?ria de Ricardo, personagem que viaja de Jo?o Pessoa para S?o Paulo em busca do filho Guilherme, que desapareceu ap?s se mudar para a cidade com o objetivo de perseguir o sonho de ser ator de teatro. A rela??o entre pai e filho se d? a ver a partir do desvelamento de duas temporalidades: o passado dos personagens, no qual conhecemos a conviv?ncia tumultuada entre os dois, e o presente, no qual o vazio deixado pelo filho ? preenchido pelo confrontamento do pai com uma realidade que at? ent?o procurou evitar. Relativo ? concep??o e ao desenvolvimento desta hist?ria, o ensaio registra o seu percurso criativo da g?nese da ideia at? a execu??o, entremeando testemunhos do processo, como notas pessoais e notas de trabalho, a reflex?es sobre a literatura e sobre o fazer liter?rio.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-06-23T14:54:32Z No. of bitstreams: 1 TES_CAROLINE_VALADA_BECKER_COMPLETO.pdf: 2613695 bytes, checksum: b7c427a7ef079de143fb9bfe18064deb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-23T14:54:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_CAROLINE_VALADA_BECKER_COMPLETO.pdf: 2613695 bytes, checksum: b7c427a7ef079de143fb9bfe18064deb (MD5) Previous issue date: 2017-01-10 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Utopia and dystopia go hand in hand, composing an interdisciplinary theoretical and artistic horizon that shares, first of all, the act of projecting a society, drawing it through imagination and fiction. Utopianism - from Plato, through Arcadia, to paradises on Earth and Cockaigne - creates positive images of tomorrow or idealizes a better place. The word utopia, associated with this positive projection (which uncovers human yearnings), was formalized by Thomas More in 1516 with the publication of the work Utopia. Since then, with the influence of Renaissance thought, utopia has come to mean "another idyllic place" (an island) and to represent a literary genre (or subgenre). In this way, a utopian tradition was formalized and we associated it with both artistic works and social projects and ways of thinking. Dystopia resignifies utopia by complementing it; The denial of the place (the "u" of utopia) becomes a negative description (the "dys" of dystopia), that is, the representation of a defective place, an environment of distortions. While utopianism and utopia come from a long tradition, dystopia is formalized only in the twentieth century (a historical moment marked by wars and social failures) and only in the literary sphere. Classical dystopias, created in the early decades of the twentieth century - with authors such as Zamyatin, Huxley, and Orwell - were responsible for stabilizing a negative imaginary through fiction. In view of this complex tradition, this thesis aims to study the specificities of dystopia as a genre (understood here as an artistic romanesque work that appropriates the imagery of nightmare), in view of its relations with the utopian tradition. Through an analytical perspective, anchored in a comparative perspective (thus always thinking about intertextual mechanisms), I propose a study of the contemporary Portuguese Novel - works published in the twenty-first century - whose plots, to some extent (and with different intensities), recover and reinterpret what we know as dystopias. To that end, ten works were selected ? Um homem: Klaus Klump (2003) and A m?quina de Joseph Walser (2004), by Gon?alo M. Tavares; O Dom (2007), by Jorge Reis-S?; Di?logos Para o Fim do Mundo (2010), by Joana B?rtholo; Por Este Mundo Acima (2011), by Patricia Reis; O Destino Tur?stico (2008) and A Instala??o do Medo (2012) by Rui Zink; Um Piano Para Cavalos Altos (2012), by Sandro William Junqueira; O ?ltimo Europeu - 2284 (2015), by Miguel Real; Os n?meros que Venceram os Nomes (2015), by Samuel Pimenta. As we shall see, fears (the key word for dystopias) incited by oppressive and totalitarian governments and the imminence (or presence) of apocalypses are the most expressive dystopian categories in the portuguese novel under study, to which other images relate, thus, a poetics of dystopia. / Utopia e distopia andam lado a lado, compondo um horizonte te?rico e art?stico interdisciplinar que compartilha, em primeiro lugar, o ato de projetar uma sociedade, desenhando-a por meio da imagina??o e da fic??o. O utopismo ? desde Plat?o, passando pela Arc?dia, pelos para?sos terrestres e pela Cocanha ? cria imagens positivas do amanh? ou idealiza um outro lugar melhor. A palavra utopia, associando-se a esse projetar positivo (o qual desvenda os anseios humanos), foi formalizada por Thomas More, em 1516, com a publica??o da obra Utopia. Desde ent?o, com a influ?ncia do pensamento renascentista, utopia passou a significar ?outro lugar id?lico? (uma ilha) e a representar um g?nero liter?rio (ou subg?nero). Dessa forma, uma tradi??o ut?pica formalizou-se e a ela associamos tanto obras art?sticas quanto projetos sociais e modos de pensar. A distopia ressignifica a utopia, complementando-a; a nega??o do lugar (o ?u? de utopia) transforma-se em descri??o negativa (o ?dis? de distopia), ou seja, a representa??o de um lugar defeituoso, um ambiente de distor??es. Enquanto utopismo e utopia v?m de uma longa tradi??o, a distopia formaliza-se apenas no s?culo XX (momento hist?rico marcado por guerras e fracassos sociais) e apenas em ?mbito liter?rio. As distopias cl?ssicas, criadas nas primeiras d?cadas do s?culo XX ? com autores como Zamyatin, Huxley e Orwell ?, foram respons?veis por estabilizar um imagin?rio negativo por meio da fic??o. Diante dessa complexa tradi??o, esta tese objetiva estudar as especificidades do g?nero distopia (compreendido, aqui, como um fazer art?stico romanesco que se apropria do imagin?rio do pesadelo), tendo em vista suas rela??es com a tradi??o ut?pica. Por meio de um olhar anal?tico, ancorado em uma perspectiva comparatista (portanto, sempre pensando os mecanismos intertextuais), proponho um estudo do romance portugu?s contempor?neo ? obras publicadas no s?culo XXI ? cujos enredos, em alguma medida (e com diferentes intensidades), dialogam, recuperam e reinterpretam o que conhecemos como distopias. Para tanto, dez obras foram selecionadas ? Um homem: Klaus Klump (2003) e A M?quina de Joseph Walser (2004), de Gon?alo M. Tavares; O Dom (2007), de Jorge Reis-S?; Di?logos Para o Fim do Mundo (2010), de Joana B?rtholo; Por Este Mundo Acima (2011), de Patr?cia Reis; O Destino Tur?stico (2008) e A Instala??o de Medo (2012) de Rui Zink; Um Piano Para Cavalos Altos (2012), de Sandro William Junqueira; O ?ltimo Europeu ? 2284 (2015), de Miguel Real; Os n?meros que Venceram os Nomes (2015), de Samuel Pimenta. Como veremos, os medos (palavra-chave para as distopias) incitados por governos opressores e totalit?rios e pela imin?ncia (ou presen?a) de apocalipses s?o as categoriais dist?picas mais expressivas no romance portugu?s em estudo, ?s quais outras imagens relacionam-se, definindo, assim, uma po?tica da distopia.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-06-02T15:02:33Z No. of bitstreams: 1 DIS_JOAO_PEDRO_RODRIGUES_SANTOS_COMPLETO.pdf: 1122243 bytes, checksum: 0b40673550b8dccffdfa05218284514f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-02T15:02:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_JOAO_PEDRO_RODRIGUES_SANTOS_COMPLETO.pdf: 1122243 bytes, checksum: 0b40673550b8dccffdfa05218284514f (MD5) Previous issue date: 2017-01-18 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This dissertation presents a study about the fictionalization and the representation of death in the short stories of the Brazilian writer Lygia Fagundes Telles. Starting from the idea that the perspective of finitude has always threatened the human beings, it was analyzed how death unfolds and varies in different short stories from different works of Telles? literary trajectory. Therefore, the aforementioned writer writes and rewrites death in different ways in her narratives, showing diverse aspects of this matter, also seeking to deepen the comprehension of the biggest enigma of all times, the one that chases the mankind since the beginnings until nowadays. It was verified that in the studied short stories there are two kinds of approaches to death that are portrayed: the death of the other and the death of oneself. Besides, it was discussed how the aesthetic fruition of literature can pacify and help people in the searching for comprehension and acceptance of death. Due to complexity of death?s matter, it was necessary to get into theories and concepts of other subjects, such as: anthropology, philosophy, history of mentalities, psychology, psychoanalysis and sociology. Mainly, Lygia Fagundes Telles, while fictionalizing the finitude, seeks to immerse and get into the mysteries of human existence, calling her readers to embark on narratives where death and life seem to be amalgamated. / Esta disserta??o apresenta um estudo sobre a ficcionaliza??o e a representa??o da morte nos contos da escritora brasileira Lygia Fagundes Telles. Partindo da ideia de que a perspectiva da finitude sempre amedrontou o ser humano, analisou-se como a morte vai se desdobrando e variando em diferentes contos de diferentes obras da trajet?ria liter?ria de Telles. Assim sendo, a escritora em quest?o escreve e reescreve a morte de diferentes formas em suas narrativas, mostrando diversas faces desta quest?o, buscando, tamb?m, aprofundar a compreens?o deste grande enigma atemporal que persegue o homem desde os prim?rdios at? os dias de hoje. Verificou-se que nos contos estudados, existem dois tipos de abordagens da morte que s?o retratadas: a morte do outro e a morte de si mesmo. Al?m disso, discutiu-se como a frui??o est?tica da literatura pode apaziguar e auxiliar as pessoas na busca por compreens?o e aceita??o da morte. Devido ? complexidade do tema da morte, fez-se necess?rio, no desenrolar da pesquisa, adentrar teorias e conceitos de outras disciplinas, tais como: antropologia, filosofia, hist?ria das mentalidades, psicologia, psican?lise e sociologia. Sobretudo, Lygia Fagundes Telles, ao ficcionalizar a finitude, procura penetrar e aprofundar os mist?rios da exist?ncia humana, convocando seus leitores a embarcarem em narrativas onde morte e vida parecem se amalgamar.