År 1947 förutspådde konstnären Thomas Wilfred att ljuskonst inom 20 år skulle bli en självklarhet inom konstvärlden. Nu, nästan 70 år senare är ljuskonst fortfarande inte en erkänd konstform eller ett definierat begrepp. Idag skapas ljuskonst av konstnärer runt om i världen med tilltagande entusiasm samtidigt som det råder en uppenbar kunskapslucka och förvirring kring ljuskonst vilket denna studie ämnar att stilla. Studien syftar till att belysa värdet och nyttan med ljuskonst som utvecklande faktor för ljusdesignsbranschen. Att konsumera konst är ett sätt att berika den inre repertoaren och inspirationskällan. De frågeställningar som undersökts är ”Vad är ljuskonst?”, ”Vad inom ljuskonst inspirerar ljusdesigners och andra som arbetar med ljus? och ”Vilka innovationer har gått från ljuskonst till ljusdesign?”. Arbetet är fokuserat till personer som arbetar med ljus och studiens definition av ljuskonst är konst som gestaltar eller skapas av ljus. Undersökningen har ett intensivt och kvalitativt upplägg och har genomförst med snöbollsmetoden i form av intervjuer via frågeformulär, som totalt besvarats av nära femtio personer. Kompletterande datainsamlingsmetoder består av massmail, telefonintervjuer och sociala medier. Primärdatan har analyserats genom sammanställning, kategorisering och sammanfattning. Det är mycket stor spridning i hur personer som arbetar med ljus beskriver ljuskonst och vad inom den de inspireras av. Vad som är ljuskonst bestäms av vem som är kreatören, var den är placerad, vad den består av och hur den upplevs. Ljuskonst har ett stort inspirationellt värde för personer som arbetar med ljus, som applicerar influenserna från ljuskonstens in i ljusdesign. Studiens slutsatser består i att ljuskonst kan skapas av både naturligt och artificiellt ljus, kan vara allt från en liten detalj till något stort och iögonfallande, skapas till en unik kontext, har ett budskap, en funktion och skiljer sig från ljusdesign i fråga om syfte och kontext. Det inom ljuskonsten som inspirerar personer som arbetar med ljus är projekt där dagsljus behandlas eller efterliknas, dess teknik och material, ljusfestivaler och andra ljusevent, verk där betraktaren kan påverka och bli en del av ljuskonsten, verk som skapar mönster, objekt med eller av ljus, scenljussättning och friheten som upplevs finnas i skapandet av ljuskonst. Studiens resultat pekar avslutningsvis mot att accentuerad arkitektur, färgat och dynamiskt ljus, ljusprojicerade mönster, neon och att placera armaturer med klassisk design för inomhusbruk i exteriöra miljöer, har gått från att betraktas som ljuskonst till ljusdesign. / In 1947 the artist Thomas Wilfred predicted that light art will become an obvious part of the art world in the next 20 years. Now, almost 70 years later, light art is still not acknowledged or defined - neither as a art form or as an expression. Artists today are creating light art all around the world with increasing enthuiaism but in point of fact there is nothing such as light art, according to the encyclopaedias. There is an obvious gap in knowledge and confusion surrounding the field of light art which this study intends to reduce. The study aims to highlight the value and benefit of light art as developing factor for the lighting design industry. Consuming art is one way of enriching the inner repertoire and inspiration. The examined issues are "What is Light art?", "What within Light art inspire Lighting designers and others who work with light?” and "Which innovations have gone from considered as Light Art to Lighting design?". The work is focused on people who work with light and the definition of light art in this study is: art that portrays or creates from light. The survey has a deep and qualitative approach and is accomplished with the snowball method throughout questionnaires, which all together were answered by nearly fifty persons. Complementary methods of collecting data consist of bulk mail, telephone interviews and the posting of the survey at social media. The primary data has been analyzed through compilation, categorization and summary. People who work with light describes light art, and also what within light art they find inspiring, in many widely different ways. In summary light art is defined by who the creator is, where it is located, what it consists of and how it is perceived. Light art inspire people working with light who apply their influences from the field of light art into the lighting design industry. The conclusions is that light art can be created by both natural and artificial light, from small details to big and eye-catching installations, has an unique context, a message, a function, and differs from lighting design in terms of purpose and context. The specific parts within light art that inspire people working with light are projects where daylight is involved, the technology and materials of the pieces, light festivals and other light events, light art pieces where the viewer can influence and become a part of it, works that create patterns or objects by light, stage lighting and the expressive freedom in the making of light art. The results indicates that accentuated architecture, colored and dynamic light, light patterns, neon and the placing of fixtures with classic design for indoor use in exterior environments, has gone from being considered as light art to lighting design.

Light comprises our visual perception that lets us experience and understand our surroundings. By studying how light affects us, our physical and emotional experience, the knowledge can be used as a tool within performing arts. The interaction between physical elements, the director, choreographer, and the performer on stage encompasses the final result. As a part, more consideration should be given to how us humans integrate, navigate and get affected by light. Regardless of the environment or conditions, light always has a natural position as an influential factor. The fact that light with its qualities could work aesthetically and functionally as a guiding feature is something that could be considered to work interdisciplinary. I.e. used in the composition of the stage narrative, or in the design of urban environments. In this study, thirteen professional dancers are seen in a lighting laboratory in three different lighting scenes. The experiment aims to see how different light scenes affect movement, as well as create an understanding of what establishes the ruling behaviour. To examine these factors, a positioning system is used, as well as half structured interviews. The results show that light and the shifting of light affects the performer on stage in a way that influences the movements and inspires the exploration of given space. The overall results show that a pattern can be found to present how the participants move in the room and the differences between how the room is utilised depending on the particular lighting scenes. The positioning system discovered that the light leads the improvised dance to a great degree and these findings were later confirmed by the interviews. What the dancers visually perceive influences how they interpret the given space which, furthermore, influences their movement.

Introduktion – Projektets syfte är att undersöka hur man framhäver trädets form med hjälp av armaturplacering, intensitet och färgtemperatur samt hur belysningen anpassas efter olika trädarter och trädtyper. Metod – Denna kvalitativa undersökning har genomförts genom intervjuer och kvasi-experiment av personer som arbetar eller studerar inom belysningsbranschen. Resultat – Mycket handlar om den kringliggande miljön. Hur mycket ljus eller mörker som finns runt om påverkar därför hur vi upplever ljuset. Det är viktigt att ta hänsyn till den kringliggande miljön och se till att varken belysa för mycket eller för lite. Att arbeta med färgtemperaturer som ligger nära ytfärgen är ett bra sätt att förstärka materialet. Att noggrant planera ljus förstärker växternas material och gör att man uppskattar naturen runt omkring. Utifrån svaren från enkäten dras slutsatsen att alla upplever skillnad på upplevd volym med hjälp av en kombination av färgtemperaturer. Analys – Om upplevelsen blir större eller mindre med varmt respektive kallt ljus var det delade meningar om. En intervjuad person upplevde att en kall färgtemperatur ökade den upplevda volymen, en annan sa att en varm färgtemperatur skulle öka den upplevda volymen. Man kunde se att med en kall färgtemperatur ökade den upplevda volymen och skapade mer liv i trädet. Majoriteten tror att trädets volym kan förändras med hjälp av färgtemperaturer. Diskussion – Efter att ha utfört både kvasi-experiment och intervjuer kan man se att alla människor upplever ljus olika. En person vill ha mer ljus medan en annan vill ha mindre ljus på exakt samma träd. Något som också har noterats är att de personer som intervjuades hade fler liknande åsikter kring hur träd bör belysas jämfört med de respondenter som svarade på enkäten vid experimenttillfället. Åsikterna var mer splittrade bland studenterna. Mycket handlar om den kringliggande miljön, hur mycket ljus eller mörker som finns runt om då detta påverkar hur vi upplever ljuset. Det är viktigt att ta hänsyn till den kringliggande miljön och se till att varken belysa för mycket eller för lite.

Ljus har möjligheten att förstärka, levandegöra och skapa karaktär på en plats. I ett flertal studier har det visats att ljus påverkar hur människan upplever känslor och atmosfär i både interiöra och exteriöra sammanhang. Utöver denna möjlighet som ljuset erbjuder riskerar byggnader och platser att bli överbelysta och förvrängda i sitt uttryck med dåligt planerad ljussättning. I miljöer med historiskt värde blir belysningsfrågan mer komplex på grund av avvägningen mellan att vårda de historiska värdena och att tillgodose dagens funktionella krav. Nya byggnadsverk planeras och byggs tätt anslutande till miljöer med kulturhistoriska värden och problematiken förstärks av att det i nuläget inte finns några lagar, standarder eller riktlinjer för belysning i sådana miljöer. I studien som genomförts undersöktes ljusdesigners och antikvariers perspektiv på belysning i moderna stadsområden och kulturmiljöer. Fallstudien utfördes genom observationer av Tändsticksområdet i Jönköping kombinerat med intervjuer. Intervjupersoner med ämneskunskap eller yrkeskategorier som ansetts vara relevanta till ämnet rekryterades. Observationer utfördes på plats av författarna för att skapa förståelse över områdets uppbyggnad och dess belysning. Rapporten presenterar resultaten av observationerna i Tändsticksområdet och intervjuerna. Observationerna utfördes enligt Percifal, Serial Vision samt Lynch stadsbildsanalys. Den generella upplevelsen av området ändrades dag- och kvällstid. Belysningsprinciperna och ljussättningen skiljde sig åt mellan områdena och en tydlig, fysisk gräns kunde identifieras i ljuset. Resultatet av intervjuerna gav en förståelse kring belysning från ett antikvariskt perspektiv. Ljussättning diskuteras inte aktivt av antikvarier men en medvetenhet kring ljusets effekter finns om frågan lyfts av externa parter. Historiserande formspråk på armaturer som harmonierar med den tänkta miljön kan rekommen-deras framför en exakt korrekt historisk armatur. Det framkom i intervjuerna att samverkan mellan ljusdesigners och antikvarier är önskvärt men inget som är frekvent återkommande i respektives dagliga arbete. Studien har begränsats av tidsramen och resultatens generaliserbarhet och tillämplighet diskuteras i rapporten. Semistrukturerade intervjuer gav möjlighet till fördjupning i vissa ämnen medan observationerna utfördes med hjälp av beprövade metoder. Författarna anser att fler studier behöver utföras i områden med kulturhistoriska värden kopplat till belysning för att bättre förstå hur ljus påverkar kulturmiljöer. / Light has the ability to enhance and create character in a place. In several studies, it has been shown that light affects how people experience emotions and atmosphere in both interior and exterior contexts. In addition to this opportunity that light offers, buildings and places run the risk of being overexposed and distorted in their expression with poorly planned lighting. In environments with historical value, lighting becomes more complex due to the tradeoff between preserving the historical values and meeting today's functional requirements. New buildings are planned and built closely connected to environments with cultural and historical values and the problem is reinforced by the fact that there are currently no laws, standards, or guidelines for lighting in such environments. In the present study, lighting designers' and antiquarian's perspectives on lighting in modern urban areas and cultural environments were investigated. The case study was carried out through observations of Tändsticksområdet in Jönköping combined with interviews. Interviewees with subject knowledge or professional categories considered to be relevant to the study were recruited. Observations were carried out on site by the authors to create an understanding of the area's structure and its lighting. The report presents the results of the observations in Tändsticksområdet and the interviews. The observations were carried out according to Percifal, Serial Vision and Lynch cityscape analysis. The general experience of the area changed during the day and evening. The lighting principles and lighting differed between the areas and a clear, physical boundary could be identified in the light. The results of the interviews provided an understanding of lighting from an antiquarian perspective. Lighting is not actively discussed by antiquarians, but there is an awareness of the effects of light if the issue is raised by external parties. Historical design language for luminaires that harmonize with the intended environment can be recommended over a precisely correct historic luminaire. It appeared in the interviews that collaboration between lighting designers and antiquarians is desirable, but not something that is frequently recurring in the respective daily work. The study has been limited by the time frame and the generalizability and applicability of the results are discussed in the report. Semistructured interviews provided the opportunity for indepth study of certain topics, while the observations were carried out using proven methods. The authors believe that more studies need to be carried out in areas with cultural historical values linked to lighting to better understand how light affects cultural environments.

The report contains an account of a development project done during 10 weeks of the spring semester at Luleå University of Technology 2021. The project is done as a final thesis for the program Bachelor of Science with a focus in industrial design. The development project resulted in a prototype lamp. The functioning prototype is an embodied union of the perspectives environment and living environment. Through smart lighting of the home, the living environment, a room can become more flexible and adaptable. It is easier to install new lighting than it is to move a wall. The lamp is created to improve lighting and spaciousness. A light source's use of contrasts and illumination in all directions can make a room feel more comfortable to be in and larger than it is. The environmental perspective is based on materials science. When designing new products, a factor that controls the product's climate footprint and environmental impact is the choice of material. Greater and greater value is placed in the environmental impact of products and consumers have actively begun to influence their buying behaviors based on striving for a better relationship with the environment, this work has taken advantage of. A biocomposite has therefore been created consisting of a matrix material of potato plastic combined with fiber reinforcement made from dried fruit residues from juice production. Especially potatoes and carrots. This gives a result of a 100% bio-based material. The work has followed an iterative process and used creative methods to stimulate innovation and solutions. A great focus has been placed on the prototype's material and the production of samples of biocomposites. Which has given rise to a lamp whose aesthetics are governed by the material. The lamp has a function of giving off two completely different looks when it is on and off. In an off position, the hardness of the material is emphasized, and when it is lit, it comes to life. Like a sun hanging from the ceiling, the lamp extends the days into the night. / Rapporten innehåller en redogörelse av ett utvecklingsprojekt gjort under 10 veckor av vårterminen på Luleå Tekniska Universitet 2021. Projektet är gjort som ett avslutande examensarbete för programmet Teknologiekandidat med inriktning Teknisk design. Utvecklingsprojektet resulterade i en prototyp-lampa. Den fungerande protypen är en förkroppsligad förening av perspektiven miljö och livsmiljö. Genom smart ljussättning av hemmet, livsmiljön kan ett rum bli mer flexibelt och anpassningsbart. Det är lättar att installera ny belysning än vad det är att flytta en vägg. Lampan är skapt för att förbättra ljussättning och rumslighet. En ljuskällas användning av kontraster och upplysning åt alla håll kan få ett rum att upplevas bekvämare att vara i och större än det är. Miljöperspektivet grundat sig i materiallära. Vid utformning av nya produkter är en faktor som styr produktens klimatavtryck och miljöpåverkan valet av materialet. Ett större och större värde läggs i produkters miljöpåverkan och konsumenter har aktivt börjat påverka sina köpbeteenden utifrån att sträva efter ett bättre förhållande med miljön detta har arbetet tagit vara på. En biokomposit har därför skapats bestående av ett matrismaterial av potatisplast kombinerat med fiberarmering gjort av torkade fruktrester från juiceproduktion. Framförallt potatis och morot. Detta ger ett resultat av ett 100 % biobaserat material. Arbetet har följt en iterativ process och använt kreativa metoder för att stimulera innovation och lösningar. Ett stort fokus har lagts på protypens material och framtagning av prover på biokompositer. Vilket har get ett resultat av en lampa vars estetik styrs av materialet. Lampan har en funktion av att ge ifrån sig två helt skilda utseenden när den är tänd och släckt. I ett släckt läge framhävs materialets hårdhet med när det sedan tänds kommer den till liv. Likt en sol hängande från taket förlänger lampan dagarna in i natten.

Previous research has looked at how colors of food as well as porcelain or room colors affect the taste experience. Since colors cannot be experienced without light, it is important to find out whether even changed light can affect in a similar way as different surface colors. This has been studied through a taste test of chocolate. Subjects have been allowed to eat chocolate in different light scenarios and answer what tastes they feel and how appetizing they experience it. The compilation indicates that the experience of taste can change with different types of light. It shows that the taste of salt is experienced more clearly in a certain light. Even sweet can appear more attractive to the taster in some light constellations compared to other light settings. This is probably because different types of light quality or different types of white light make colors appear different to the viewer. It may also be the case that the light that affects the different surfaces of the room also has an effect on our expectation of taste and thereby affects us. The study has focused on finding light conditions that strengthen the taste impression. It can help to give recommendations for different restaurant environments so that certain taste indicators can be enhanced with the light.   Light, taste, lighting design, light radiation, taste experience, lighting, sensory impressions, color temperature, spectral distribution, chocolate   “Good taste is better than bad taste, but bad taste is better than no taste”Arnold Bennett, 1903 / Tidigare forskning har tittat på hur färger på mat samt porslin eller rumsfärger påverkar smakupplevelsen. Eftersom färger inte kan upplevas utan ljus är det viktigt att utröna om även förändrat ljus kan påverka på liknande sätt som olika ytfärger. Detta har studerats genom ett smaktest av choklad. Försökspersoner har fått äta choklad i ett rum med olika ljusscenarier [A1] och svara på vilka smaker de känner och hur aptitlig de upplever den. Sammanställningen indikerar att upplevelsen av smak kan förändras med olika typer av ljus. Det visar att smaken av salt upplevs tydligare i visst ljus. Även sött kan framstå som mer attraktivt för avsmakaren i vissa ljuskonstellationer jämfört med andra ljusinställningar. Detta beror troligen på att olika ljuskvalitet eller olika typer av vitt ljus får färger att framstå olika för betraktaren. Det kan även vara så att ljuset som påverkar rummets olika ytor även ger effekt för vår förväntan på smaken och därigenom påverkar oss. Studien har inriktat sig på att hitta ljusförhållanden som stärker smakintryck. Det kan bidra till att ge rekommendationer för olika restaurangmiljöer så vissa smakindikatorer kan förstärkas med ljuset. ”Det är bättre med god smak än dålig smak, men dålig smak är bättre än ingen smak”Arnold Bennett 1903

The purpose of the study was to investigate Virtual Reality as a visualization tool for communicating light and lighting design in projects. In the study, we sought to answer whether there are differences in light and spatial experience between a VR model and a physical environment. The VR model was created on the basis of visual evaluations of a physical environment and was therefore not based on light technical parameters (illuminance, luminance etc.). The data was collected by conducting an experiment where 35 subjects were put in two groups, an experiment group (n=30) and a control group (n=5). The subjects gave numerical input through a leader-led questionnaire about their experience of light and spatial dimensions in the VR model and the physical environment. The results showed that there was no significant statistical difference between how the experiment group experienced the light in the VR model compared to the physical environment. The experiment group also considered that the spatial dimensions in the two environments were equal except for a minor deviation concerning how high/low they experienced the room. In the results, a difference can be seen in how test subject with and without knowledge of light evaluated the environments which suggests that there may be a deficiency in how design is communicated between people with knowledge of light and people without knowledge of light. Following these findings, the presenting method of visualizing light in VR seems very promising and should be seen as a basis for further practical use of the tool.

The fitting room is an important part of a clothing store, it's often where the customer decides if they want to buy the garment or not. Therefore it is important that the customer can feel safe and comfortable when they are trying the clothing. A typical fitting room in Sweden today has only one bright spotlight that emits light either towards the face or from the ceiling above. This study explores possible lighting solutions that take into account the customer's experience in the fitting room. The study aim to increase understanding of the importance of a good light in fitting rooms, so that customers gets a nice experience and that clothes, body shape and facial features are shown in a natural way. The issue therefore included how lighting can affect the customer's perception of the clothing and how the perception of body shape, facial features and the clothes change in different lighting solutions. To answer these questions, observations were made in various clothing stores, followed by an experimental study divided into two parts. The first part was a practical part where trying different lighting directions were tested on a mannequin, which resulted in three selected lighting solutions. The second part was a full-scale study. 15 people evaluated a fitting room with three different lighting solutions. The result demonstrates the importance of natural shadows and contrasts on the face and body and that it is important to consider how light falls and avoid glare. This is done by well-placed or shielded fixtures and by using several different lighting directions. The lighting in fitting rooms should be adapted to the type of clothes and customer group. / Provrummet är en viktig del i en klädbutik, det är ofta där kunden beslutar om plagget ska köpas eller inte. Det är därför viktigt att kunden kan känna sig trygg och bekväm vid klädprovningen. Ett typiskt provrum i Sverige idag har endast en ljuspunkt som belyser kunden antingen rakt framifrån eller ovanifrån. I denna studie undersöks tänkbara belysningslösningar som tar hänsyn till kundens upplevelse i provrummet. Studiens syfte var att öka förståelsen för hur viktigt det är med en god belysning i provrum, för att kunden ska få en bra upplevelse och att kläderna, kroppens form och anletsdrag ska framhävas på ett naturligt sätt. Frågeställningen innefattade därför hur belysningen kan påverka kundens upplevelse av klädprovningen och hur upplevelsen av kroppens form, anletsdrag och kläderna förändras i olika belysningslösningar. För att besvara dessa frågor gjordes observationer i olika klädbutiker, därefter genomfördes en experimentell studie som delades in i två delar. Första delen var en praktiskt prövande del där olika ljusriktningar testades på en skyltdocka. Denna resulterade i tre belysningslösningar att gå vidare med. Andra delen var en fullskalestudie där ett provrum byggdes upp med de tre olika belysningslösningar som sedan 15 stycken personer fick studera med hjälp av ett frågeformulär. Resultatet visar på vikten av att belysningen skapar naturliga skuggor och kontraster på kropp och ansikte, och att det är viktigt att tänka på hur ljuset faller, samt att belysningen inte är bländande. Detta görs genom välplacerade eller avskärmade armaturer och med flera olika ljusriktningar. Studien visar att belysningen i provrum bör anpassas efter typ av kläder och kundgrupp.

This report deals with a thesis in product development and design. This degree project was a final course on the program "Mechanical Engineering - Product Development and Design" at Jönköping University - School of engineering, and was conducted together with Husqvarna Group AB. The project has been carried out by Daniel Flyckt and Oscar Lernstål. The project has been to design and develop a prototype that will help the customer see the fuel level in Husqvarna's chainsaws in an easier way. Today’s solution is a viewing window on one of the sides of the tank. This viewing window partly fulfils its function, but there is definitely room for improvement. The viewing window has had productionrelated problems and it costs Husqvarna money because it becomes an extra step in the process to get a complete for the chainsaws that are ready to use. In order to get a better idea of how to solve the problem with the fuel indication interviews and a competitor analysis were made. This gave a better overview of the project and also gave insight of how competitors had solved the same problem. After that a requirement specification was written to get a solid base in the project. This requirement specification was to great help during the project and used when the concepts that we developed were to be evaluated. Last but not least it was time to make the model that past the screening of the concepts. Catia (a CAD program) was used and the prototype was printed in a SLS and SLA machine. The end result of the project was a prototype that could be tested under simpler conditions, with clearly improved properties in terms of being able to give an indication of fuel. / Denna rapport behandlar ett examensarbete i produktutveckling och design. Detta examensarbete var en avslutande kurs på programmet ”Maskinteknik – Produktutveckling och design” på Jönköpings Tekniska Högskola och genomfördes tillsammans med Husqvarna Group AB. Projektet har genomförts av Daniel Flyckt och Oscar Lernstål. Projektet har gått ut på att utveckla och ta fram en prototyp för att på ett nytt sätt se bränslenivån i Husqvarnas motorsågar. På äldre motorsågar som Husqvarna har sålt finns i dagsläget inget sätt att se mängden bränsle i tanken och dagens lösning innebär att man sätter ett siktfönster på en av tankväggarna. Detta siktfönster uppfyller delvis sin funktion, men det finns definitivt möjlighet till förbättringar. Siktfönstret har haft produktionsrelaterade problem och det kostar givetvis Husqvarna pengar eftersom det blir ett extra steg i arbetet att få en färdig tank till motorsågarna. För att få en bild av hur problematiken såg ut runt bränsleindikationen på morsågen gjordes intervjuer och en konkurrentanalys. Detta för att få en bättre överblick men även för att se hur konkurrenter hade löst samma problem. Senare skrevs en kravspecifikation för att få något att falla tillbaka på under arbetets gång. Denna kravspecifikation användes framgångsrikt när koncepten som togs fram i projektet skulle utvärderas. Sist men inte minst var det dags för att CAD:a upp den modell som gick vidare i gallringen av koncepten. Programvaran Catia användes och prototypen printades ut i en SLS-maskin respektive SLA-maskin. Slutresultatet av projektet blev en prototyp som kunde testas i enklare förhållanden. Med klart förbättrade egenskaper vad gäller att kunna ge en indikation på bränsle jämfört med enbart ett siktfönster.

The aim is to develop guidance for indoor design that inspire a desire to read. The background is that there is dissatisfaction with the work environments in open offices. The starting point for the thesis is that "Prospect-Refuge" theory is atttracting interest among architects working with outdoor environments. The theory's basis is that the natural selection has resulted in a preference for places where one can "see wihout being seen". The case study builds on 77 questionnaire answers and 14 interviews. The contacts have included dialogue about lighting design and reading dogs. The librarians would like their libraries to invest in reading recesses, but they also worry about risks with not visible areas. There is interest in stimulating, intelligible library layouts with cosy seating's where the readers feel safe to have their "back free", i.e. that nobody will approach (from behind) without being detected. However, almost all library investments in indoor environments are restricted to faults and risks, usually related to physical accessibility. None of the interviewees' are aware of any policy document that promote library investments in comfortable circumstances for reading. The library persons view is that the Reading-Refuge concept has the potential to be useful as a guide for development of settings for reading. The concluding part make use of theories about restorative recovery. There is a need for reading environments that match people's inherited and acquired abilities to build and manage mental energy. The thesis concludes with tangible recommendations for design of reading-promoting library layout, reading refuges and lighting design. This is a two years master's thesis in Library and information science.