Le corpus d’autoportraits photographiques allant des années 1970 aux années 2010 permet de constater trois invariants dans la façon dont les artistes se présentent : la mascarade, la nudité, et la textualité. Chacune de ces thématiques interagit avec les questions plus larges d’intime, d’extime et de politique, car mettre en jeu l’image intime de soi dans son art a souvent pour but d’accentuer ses prises de positions sur le monde. Une partie des artistes obscurcissent leur identité et se représentent dans une mascarade totale ou partielle qui interroge la valeur du masque. Le choix du masque, ainsi que l’espace sensible pour le spectateur entre le visage et le masque, révèlent paradoxalement certains aspects de l’identité, comme Cindy Sherman dont l’apparence reste floue malgré des centaines d’autoportraits mais dont les politiques de réécriture subversive des stéréotypes de représentation sont bien connues. Si la mascarade dans l’autoportrait semble mettre à distance la possibilité même de l’intime, l’autoportrait nu donne l’impression d’une révélation absolue de l’intime, qui devient extime du fait de son partage avec le public et des échanges que ce partage permet. Là encore, l’artiste qui dénude son corps est bien dans l’action politique lorsqu’il met à mal des normes et des tabous sociaux, comme l’interdiction de mettre en images et en mots son désir et sa sexualité. Une profondeur nouvelle dans l’extimisation de l’intime est atteinte lorsque le photographe associe des textes à son autoportrait. Pourtant, les artistes évitent la tautologie, écrivant au contraire en regard de leurs autoportraits des textes qui se les révèlent en se permettant toutes les libertés textuelles, allant de l’autobiographie parfois fictionnelle au poème, du journal intime au manifeste politique. Il s’agit de s’interroger sur le paradoxe de l’art intime : pourquoi se risquer à l’aporie de l’art intime qui se détruit en s’accomplissant lorsque l’artiste se représente justement par ce qui lui est le plus douloureux et le plus secret à partager ? Surmonter la douleur de l’art intime est au cœur de la politique d’une telle démarche. / The corpus of photographic self-portraits from the 1970s to the 2010s highlights three invariants in the ways artists present themselves : they use masquerade, nudity or add texts to their self-portraits. Each of these themes interacts with the larger issues of intimacy, extimacy, and politics, as using one’s intimate image in one’s art often emphasizes one’s views on the world. Some artists obfuscate their identity and present themselves in a total or partial masquerade that questions the value of the mask. Its choice, as well as the perceptible space between mask and face, paradoxically reveal aspects of the artist’s identity, as does Cindy Sherman whose appearance is eventually blurred by the hundreds of self-portraits, but whose politics of rewriting society’s representational stereotypes is well-known. If the masquerading self-portrait seems to diffuse the very possibility of intimacy, the nude self-portrait give the impression of a total revelation of intimacy, so much so that it become extimacy when it is shared with the public and allows a conversation to take place. Here too, artists who reveal their own bodies are political, because they refuse social norms and taboos such as the interdiction to picture one’s own desire and sexuality. A new depth in the extimisation of intimacy happens when the photographer associates texts to his self-portraits. However, artists are seldom tautological: on the contrary they reveal themselves through texts that make use of every freedom, from autobiography to fiction and poem, from diary to political manifesto. The point is to question the paradox of intimate art: why risk the aporia of intimate art, which destroys itself to happen when the artist shares his pain and his secret? Overcoming the pain of intimate art is at the heart of the politics of such a process.

Évoquer l'iconographie des fêtes à la Renaissance revient à travailler sur les humanistes et les courants de la pensée néoplatonicienne qui influencèrent les artistes de cette époque et aboutirent au syncrétisme des arts dans les divertissements royaux. Dans l'art éphémère de la fête - entrées, mascarades, bals et ballets - les costumes des figures mythologiques, antiques et bibliques remis au goût du jour sur un mode ludique, actualisés par les nouveaux thèmes issus des voyages d'exploration - exotisme américain et tradition du vieux monde - sont transposés dans le contexte du XVIe siècle. Pour accompagner ce langage, tout un decorum est déployé qui fait évoluer la notion de spectacle et de ses lieux de représentation, aidé par l'actualité socio-politique faite tantôt de paix et d'alliances tantôt de guerres (de religions). La fête est un moyen idéalisé d'affirmer le pouvoir royal. En cela, elle devient un vecteur de communication, voire de communion. Somptueuses et novatrices, elles sont les prémisses de la magnificence des fêtes des siècles suivants. / Dealing with the iconography of fetes in the Renaissance means investigating into humanism and the neo Platonist currents of thought which influenced the artists of the time and led to the syncretism of arts in court celebrations.In the ephemeral art of revels -entries, masquerades, balls and ballets- the costumes of mythical figures from the Bible or the Antiquity were then brought back to the fashion of the sixteenth century with a playful twist and updated through the new themes inspired by the Great Explorations, such as the contrast between the exoticism of the New World and the traditions of the Old World. Along with those codes, the establishment of a new decorum allowed the evolution of the notion of performance and of the places best suited for theatricals. Social and political issues of a time fraught with religious wars, alliances and peace, also contributed in paving the way for such changes.Celebrations thus proved the quintessential instrument of the assertion of royal power, which turned them into vectors of communication, not to say communion. Both sumptuous and innovative, they foreshadowed the magnificent fetes of the following centuries.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Le blog est un catalyseur idéal des transformations sociales et technologiques définitoires pour les sociétés occidentales. Il traduit une double prise de distance des individus: la première anti-hégémonique, par le refus du monopole de la production de modèles de genre et de l’information, et la deuxième expressiviste et identitaire liée à la prise de parole non-médiée des femmes dans l’espace public digital. Cette recherche prolonge les questionnements sur la possibilité de manifestation dans le numérique d’un expressivisme de genre. En ce sens, le blog personnel de mode est questionné comme une voie d’intervention dans la culture, un nouveau média de mode et un genre discursif émergent, un espace d’affirmation des contre-publics et une nouvelle technologie de genre qui permet la redéfinition de la féminité contemporaine. Son objectif majeur a été de comprendre comment les femmes se présentent, parlent et agissent dans le numérique en rapport avec le contexte, leur condition de femmes et surtout leurs intentions. Il s’agit de la mise en question de leur investissement numérique en tant qu’actrices qui assument les épreuves de la nouvelle socialité féminine.L’analyse exploratoire, qui a été à la base de la construction du corpus d’analyse, dévoile l’ampleur de la fragmentation de la blogosphère de mode. Il s’agit d’un travail de pionnier qui a le grand avantage de ne pas rester à la surface du phénomène investigué. La fragmentation de la blogosphère annonce moins la disparition du phénomène, mais son évolution dans des tendances qui anticipent des changements futurs et qui sont en synergie avec le développement d’Internet. Les blogs sont une source riche de données qualitatives qui nous a permis une triangulation méthodologique efficace: une observation ethnographique en ligne, une analyse de discours cadrée par l’éthos et une analyse visuelle. Ainsi, nous avons analysé un répertoire diversifié de l’éthos féminin (corporel, contestataire, professionnel et familial), dont l’intérêt a été de prouver qu’il y a une forme de détachement du modèle dominant de la féminité. A partir d’un corpus international de blogs personnels écrits par des femmes, nous avons identifié et analysé le modèle dominant de la blogueuse de mode, défini par la vision consensuelle sur la féminité et un positionnement de partenariat avec l’industrie de la mode, et toute une série de positionnements contre-hégémoniques. Cette recherche indique le passage de la féminité comme identité imaginée à une féminité conçue en relation avec le statut de l’acteur social. Dans ce basculement réside l’intérêt d’une pratique qui recèle un pouvoir représentationnel.Cette recherche propose la redéfinition des blogs personnels de mode en tant que nouvelles technologies de genre et contribue à l’analyse générique du blog de mode par l’identification des différentes scénographies dans la sous-catégorie visée. Celle-ci a produit la première typologie des blogs personnels de mode qui implique les catégories suivantes: male gaze, pratiques hédonistes, posture critique, activisme social. Suite à la neutralisation du social, à la réactivation persistante de la mascarade féminine et l’enfermement dans l’identité unique de femme, le blog personnel de mode devient un instrument d’aliénation participative. Par contre, suite au défigement de la mascarade féminine, la construction des communautés diasporiques en ligne, la mobilisation des identités féminine plurielles et des degrés variables d’ancrage social, le blog personnel de mode devient un instrument de soft power qui atteste de la prise en charge des femmes des représentations de leur propre genre. L’approche interdisciplinaire nous a permis d’analyser cet objet d’étude syncrétique qui est le résultat du développement technologique, de la transformation des conditions et des formes de communication et, finalement, des mutations sociales en cours. / Nowadays, the blog actively mobilizes social and technological transformations that are characteristic for the Western society. As such, it encompasses two directions: a counter- hegemonic one, dismissing the monopoly of gender models and of information production, and an identity-related one, aspiring to the promise of unaltered self-expressionin the public sphere. This study aims to contribute to the body of research about the online manifestation of gender expressivism. Personal fashion blogs are analyzed as a form of cultural intervention, an emergent discourse, and a space of affirmation for contra-audiences, as well as a new gender technology, that facilitates the redefinition of contemporary femininity. The purpose is to explore how women represent themselves, how they relate to their social context, their gendered status, and how they communicate their intentions. To this end, I depart from the premise that their interventions in the digital space are enacted as agents seeking to validate new forms of feminine sociality. The corpus is built on an exploratory analysis revealing the fragmentation characterizing personal fashion blogs. Although this is a pioneering work, it does not treat superficially the investigated phenomena. Beyond the analysis, it emphasizes the future shifts of personal fashion blogs, in synergy with Internet developments. The blogosphere has constituted a rich source of qualitative data, which has allowed a methodological triangulation: an online ethnographical observation, a discourse analysis centering on the notion of ethos and a visual analysis. I selected and analyzed a varied repertoire of the contemporary feminine ethos (physical, disruptive, professional and familial), which demonstrates that in this media there is a trend to detach oneself from dominant model of femininity. By employing a cross-national corpus of fashion blogs, owned by women, I have identified the traits of the dominant fashion blog – presenting what it appears to be a consensual view on femininity, in partnership with the fashion industry - but also a series of counterhegemonic positionings. This research signals the transition from an imaginary femininity towards a feminine identity which materializes in close relationship with social status. In this shift of perspective resides our interest in a practice which grants access to self-representation.The study suggests defining personal fashion blogs as new gender technologies. It starts with a generic analysis of fashion blogs by circumscribing various scenographies based on which a series of visual sub-categories can be distinguished. Thus, I introduce an original typology of personal fashion blogs: male gaze, hedonistic practices, critical stance and social activism. On the one hand, personal fashion blogs neutralize the social context through the continuous activation of the feminine masquerade and by claiming a monolithic feminine identity, the blog becomes an instrument of participative alienation. On the other hand, through the deconstruction of the feminine masquerade, by building online diasporic communities, and shifting between identities, personal fashion blogs become an instrument of soft power, a place of resistance that establishes women’s representations as something achieved by them, not imposed upon them. An inter-disciplinary approach has made possible the analysis of this syncretic object of study, which is the result of digital technologies, but also of existing social transformations / of evolving gender relations.

La littérature analytique tend à situer l'enjeu du désir de la femme comme celui d'être désirée, c'est-à-dire à réduire l'expression de son désir à celui d'un consentement au désir de l'Autre. Mais que se trame-t-il du désir chez la femme, au-delà du consentement à « se faire objet » ? Il n'est là nullement question de dégager un désir féminin pur, mais bien de repérer les spécificités de la mise en jeu du désir chez la femme dans la relation sexuelle, c'est-à-dire d'explorer les enjeux et les angoisses spécifiques à l'expression de son désir, au regard de son inscription particulière dans la castration et de la place que lui assigne la relation sexuelle. La dimension du désir féminin ne semble pas pouvoir être abordée indépendamment de la façon dont chaque femme se confronte à la possible mise en énigme de la féminité, telle que celle-ci émerge, ou non, à travers le ravage de la relation à la mère. Le déploiement d'une réflexion sur les avatars de la construction de la féminité – dont l'étude du ravage se prolonge par l'exploration des vicissitudes du rapport de la femme à l'image et au corps – constitue donc le préalable nécessaire à l'abord de la problématique du désir. S'ouvrirait ainsi le repérage de trois logiques soutenant le mode particulier avec lequel la femme « se fait objet » : la logique du tout ou rien, relative à un traitement de l'énigme de la féminité saturée par un idéal et un appel au savoir ; la logique du court-circuit, révélant la non-advenue de la féminité comme énigme, féminité de l'ordre du trou noir ; la logique du pas-tout, signant l'acceptation de cette énigme et la latitude que génère cette négociation quant à l'angoisse. / The psychoanalytic literature tends to locate women's desire stake as to be desired, that is reducing her desire's expression to a consent of the Other's desire. But what weaves beyond the consent of « making oneself an object » ? There's not about distinguish a pure feminine desire, but to identify the specificities of a women desire playing in sexual relationship ; that is, to explore the specific stakes and angst of desire's expression, regarding her special registration in castration and the place that the sexual relatioshipn assigns her. The feminine desire's dimension can not be tackled regardless of the way each women confront herself to the mystery of femininity – as it emerges or not through the ravage of the mother's relation. The deployment of a thought based on the transformations of feminine construction forms the condition necessary to approach the problematic focusing on desire – the study on ravage explores the tribulations of women's relation to image en body. It is then possible to distinguish three logics by which women « make themselves an object » : the everything or nothing logic, the mystery of femininity is here saturated by an ideal and a call of knowledge ; the short-circuit logic , femininity is here approached on the bases of a black hole ; the not-all logic, based on the acceptation of this mystery and the latitude that this negotiation generates.

Le répertoire profane imprimé dans la seconde moitié du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle est riche de multiples objets musicaux, si l'on en croit tout du moins la diversité lexicale des titres de volumes publiés en France. Alors que dans la première moitié du XVIe siècle, le terme « chanson » est le titre incontournable placé en tête de volume par les imprimeurs de musique, à partir des années 1550 fleurissent de nouvelles appellations comme « chanson en forme de voix de ville », « ode », « chanson en façon d'air », « air de cour », « air », « dialogue », « sonnet », « Amours », « poésie », « quatrain », « chansonnette mesurée », « villanelle », « mascarade », « ballet », « récit » ou « vers mesurez ». Ces multiples dénominations ne renvoient toutefois pas nécessairement à des objets musicaux différents : pour exemple, au XVIe siècle, une même pièce peut être indifféremment appelée « chanson » et « ode » selon les publications. Cette observation amène à supposer que ces termes ne désignent pas des catégories s'excluant les unes les autres. Ces différentes rubriques sont au contraire poreuses, et leurs contours paraissent parfois vagues aux yeux du chercheur, notamment parce que les théoriciens de la musique, en particulier à la Renaissance, ne définissent pas les dénominations que l'on trouve dans les imprimés. Pour cette raison, l'enjeu de ce travail consiste à observer et à comprendre quelles sont les réalités éditoriales et musicales que recoupent les classifications et les termes utilisés dans les livres. Ce faisant, il s'agit de mettre en lumière le rôle clef de l'imprimeur de musique dans la fabrication matérielle du livre, et de se demander ainsi quelle est la part qu'il prend dans les mutations musicales. / The french repertory printed during the second half of the sixteenth century and at the beginning of the seventeenth century is rich of many musical objects. If in the first half of the sixteenth century, the term « chanson » is the only title used in the editions, other denominations appear from 1552 as « chanson en forme de voix de ville », « ode », « chanson en façon d'air », « air de cour », « air », « dialogue », « sonnet », « Amours », « poésie », « quatrain », « chansonnette mesurée », « villanelle », « mascarade », « ballet », « récit » or « vers mesurez ». These denominations don't designate necessarly differents musical objects : for exemple, during the sixteenth century a same work could sometime be named « chanson » and « ode ». This observation tends to suppose that these terms don't designate indepedant categories. On the contrary, these headings are porous, and their outlines seems sometime vague, in particular because the renaissance music theorists don't define the terms used in the prints. For this reason, the goal of this dissertation consist to observe and understand what are the editorial and musical realities which tally with the classifications and the terms used in the collections. Thus, we would like to highlight the role of the music printer in the making of the book, and to wonder what is the part he takes in the musical mutations.

Très apprécié et répandu pendant la deuxième moitié du XVIIe siècle et les premières décennies du XVIIIe, le portrait historié fut un phénomène caractéristique de la société de cour, révélateur des pratiques artistiques et culturelles de ce milieu. Partout en Europe et surtout en France, l’élite sociale se faisait peindre en costume de fantaisie mythologique ou historique par des peintres célèbres tels que Nicolas de Largillierre, Pierre Gobert, François de Troy, Jean-Marc Nattier ou Jean Raoux. Figurant encore parmi les desiderata de l’histoire de l’art, l’étude scientifique exhaustive du portrait historié peut toutefois contribuer à la recherche sur le portrait français de l’Ancien Régime en général. Afin de définir la place particulière qui prenait ce type de portrait dans le monde artistique, culturel et sociale de l’époque, nous avons établi une historiographie qui tient compte 1) des innovations iconographiques et formelles du genre, 2) des rapports culturels changeants de ces portraits, 3) de leurs fonctions sociales, et 4) des réactions du public et de la critique d’art à partir du milieu du XVIIIe siècle. Face au discours des Lumières et avec la crise de la monarchie absolutiste en France, ses expressions culturelles et artistiques perdirent leur légitimation, et notamment le portrait historié, étroitement lié aux principes mêmes et aux convictions de la société de cour. / The portrait historié was one of the most characteristic and revealing phenomena of French court society, closely relying on this particular milieu’s artistic and cultural practices, and was thus very much appreciated during the second half of the seventeenth century and the first decades of the eighteenth century. Members of the social elites all over Europe and especially in France chose to sit in mythological or historicized costumes for renowned artists such as Nicolas de Largillierre, Pierre Gobert, François de Troy, Jean-Marc Nattier or Jean Raoux. An extensive study of this particular kind of portraiture, which is still one of the desiderata in art historical research, might generally contribute to scientific research on French portraits from the Ancien Régime. In order to define the artistic, cultural and social impact and status of portraits historiés, the thesis examines the institutional, iconographic and formal evolution of the genre, its cultural context and influences, its social functions, as well as its reception in 18th century public sphere and especially in the context of enlightened discourse. Resulting from the moral and esthetic principles of court society, these cultural and artistic expressions derived from the absolutist French monarchy lost their legitimation during a period of political and social change and revolution.

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