Em meio à infinidade de tipologias de museus e teorias acerca do potencial educacional dessas instituições, essa pesquisa pretende destacar o primeiro projeto museológico do museu Casa Guilherme de Almeida, museu biográfico e literário de São Paulo, de autoria de Waldisa Rússio Camargo Guarnieri. Orientada pela produção teórica de Waldisa e pelo campo de estudo da Museologia, a pesquisa visa construir o diálogo entre a Arte/Educação e as proposições da Museologia, para ampliar as referências sobre a ação educativa em museus-casa. Indicando como a Abordagem Triangular do Ensino da Arte formulada por Ana Mae Barbosa é teoria essencial para aplicação das propostas da Museologia no cotidiano das visitas do público nessas instituições. / Among the great number of museums typologies and theories about the educational potential of these institutions, this research aims to highlight the first museological project of the House Museum Guilherme de Almeida, which was developed by Waldisa Rússio Camargo Guarnieri, to this biographical and literary museum located in São Paulo Following Guarnieri\'s theoretical production and the studies in the field of Museology, this research focuses on building a dialogue between Art/Education and the propositions of Museology, aiming to expand the references about the educational action in house museums. The research finally indicating how the Triangular Approach to Art Education, formulated by Ana Mae Barbosa, is essential theory to the application of the museological proposals in these institutions daily public visiting routine.

O objetivo da pesquisa é refletir sobre o papel da memória e do patrimônio no projeto de planejamento urbano da cidade de Medellín, na Colômbia, ocorrido na primeira década do século XXI, entre os anos de 2004 a 2011, com ênfase na concepção e na institucionalização do Museo Casa de la Memoria. Para isso, buscou compreender como o museu estabeleceu seus programas - o institucional e a política curatorial (narrativa expositiva e recorte patrimonial), bem como no diálogo com o público, trata as questões relacionadas ao conflito e à memória como reparação simbólica, e ainda entender em que essa instituição auxilia no desenvolvimento ou fortalecimento das políticas de paz, atenção às vítimas e à diversidade. A opção metodológica foi analisar como a cultura e, em especial, a memória e o patrimônio aparecem nos documentos oficiais do governo municipal, na legislação federal e, por fim, no estudo de caso do Museo Casa de la Memoria. Dessa forma, fez um exercício de reflexão acerca dos usos da memória, nesse processo político e sociocultural específico e tece hipóteses sobre os limites e as potencialidades da institucionalização da memória como expressão das minorias, como vetor de reparação simbólica e a sua incorporação como discurso de Estado e de reconciliação nacional. / The aim of the research is to reflect about the role of memory and heritage in the urban planning of the city of Medellín, Colombia, that occurred in the first decade of XXI century, between 2004 and 2011, with an in-depth analysis of the conception and building of the Museo Casa de la Memoria (MCM). For this purpose, it seeks to understand how MCM established its programs - institutional and curatorial policy (exhibition narrative and heritage emphasis). To interpret how, in the dialogue with the public, the Museum raised questions about the conflict and memory as symbolic reparation, and to grasp how it helps in the development and empowerment of peace, victims\'aid and diversity policies.The methodological option was to analyze how culture and, specially, memory and heritage appear in the municipal government official documents, in the federal legislation and, finally, in the case study of MCM. Therefore, it seeks a reflection about the uses of memory in this specific political and sociocultural process and it bring hypothesis about the limits and potentials of institutionalizing memory as the expression of minorities and as a vector of symbolic reparation, as well as its incorporation as a state discourse of national reconciliation.

O presente trabalho tem o intento de apresentar questões e proposições na construção de planos museológicos a partir das experiências do Museu Lasar Segall (MLS). No primeiro capítulo é apresentado o histórico do MLS, enfocando seu perfil museológico (escolhas conceituais) e suas práticas de gestão, assim como um paralelo de suas experiências com o pensamento museológico contemporâneo, e ainda um breve panorama com trabalhos acadêmicos que já foram realizados tendo o MLS como objeto. No segundo capítulo é descrito e apresentado o resultado do diagnóstico museológico que buscou mapear as funções e atividades do MLS hoje, sua cadeia operatória museológica, bem como sua relação com a sociedade. No terceiro capítulo, a partir dos anteriores, e permeando uma discussão sobre os processos de planejamento em museus, são apresentadas questões e propostas enfocando a construção de planos museológicos. / This work aims to present issues and propositions for the museological plan elaboration from the Lasar Segall Museum (MLS)\'s experiences. In the first chapter is presented the MLS\'history, focusing its museological profile (conceptual choices) and their management practices, as well a parallel of their experiences with contemporary museological thinking, and even a brief overview with academic studies that had been conducted having MLS as a study object. The second chapter describes and presents the results of museological diagnosis that intent to map the MLS\' functions and activities nowadays, its museological operative chain as well its relationship with society. In the third chapter, from the previous ones, and permeating a discussion about the planning processes in museums, are presented issues and proposals focusing on museological plan elaboration.

Este trabalho tem como objetivo, a partir das reflexões teóricas sobre arte e antropologia, realizar uma análise interpretativa sobre a construção e representação do sagrado afro-brasileiro em um dos núcleos expositivos do Museu Afro Brasil. A análise do ato expositivo e a pesquisa iconográfica em um dos núcleos do acervo permanente da instituição será utilizada como ponto de partida para pensarmos na presença do sagrado nesse ambiente, tendo como aspecto central de estudo a forma como se constrói e se manifesta o trabalho expográfico que fica a cargo, principalmente, do atual diretor e artista plástico Emanoel Araujo. Refletir sobre os artistas, objetos e símbolos presentes no núcleo Religiosidades Afro-brasileiras a partir de sua expografia nos ajudará a pontuar questões relevantes quanto aos fenômenos estético e religioso presentes em uma das categorias da arte afro-brasileira, assim como sobre as interpretações que se fazem desse encontro no espaço museológico pelos públicos que o frequentam, um campo ainda de abordagens latentes. / This work aims, from the theoretical reflections on art and anthropology, to create an interpretative analysis on the construction and representation of the Afro-Brazilian sacredness in one of the exhibition sectors of the Afro Brazil Museum. The analysis of the exhibition act and the iconographic research in one of the permanent collections of the institution, will be used as a starting point to think about the presence of the sacred in this environment, having as a central aspect of the study the way in which the exhibition display is constructed and manifests itself as an outcome, mainly, of the current director and visual artist Emanoel Araujo. To think the artists, objects and symbols present in the Afro-Brazilian Religiosities sector from their exhibition display will help us to point out relevant questions about the aesthetic and religious phenomena present in one of the categories of Afro-Brazilian Art, as well as on the interpretations that are being made with the encounters in the museum space by the attending audience, a field of latent and possible approaches.

PADOVAN, T. L. Teoria Crítica e indústria museal: reflexões contemporâneas para pensar as ciências e os museus do tempo presente. 2016. 384 f. Dissertação (Mestrado) - Programa de Pós-graduação Interunidades em Museologia, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Quantidade de visitantes, metas a cumprir, captação de recursos, dinamismo na prestação de serviços especializados... Estes são alguns dos termos do mundo dos negócios que, cada vez mais, figuram no linguajar dos gestores que atuam no âmbito dos grandes museus contemporâneos. Assim como quaisquer outras instituições culturais, os museus estão cada vez mais associados à lógica de mercado e à sociedade de consumo. Tais características ensejam a entrada da cultura na esquemática do capitalismo moderno e, para os frankfurtianos Theodor W. Adorno e Max Horkheimer, este movimento de apropriação da cultura pelos mercados é compreendido a partir do conceito de indústria cultural. As grandes empresas que gerem os meios de comunicação de massa foram algumas das primeiras a perceberem as benesses advindas dessa indústria que, com o tempo, se embrenhou em todos os demais âmbitos da produção cultural. Os museus, filhos mais novos da indústria cultural, passaram por diversas transformações que os levaram a também fazer parte desse processo. Nesse ínterim, dentre os museus de ciência e tecnologia, emerge um tipo de instituição museal que chama a atenção: os centros de ciências. Compostos majoritariamente por objetos reproduzidos, ou seja, por modelos científico-pedagógicos e aparatos tecnológicos, ao invés de objetos histórico-preservados, estes museus buscam aliar o ensino de ciências à diversão pública. Munidos das novas tecnologias e da noção de interatividade expositiva, estes espaços são comparados a parques temáticos e, não raro, preferem não ser associados ao termo \"museu\". Dessa forma, empreendo neste trabalho a tarefa de explicar a maneira pela qual os museus passaram a levar em conta os ditames da indústria cultural e, também, demonstrar como os centros de ciências, enquanto poderosas instituições museais da contemporaneidade, tem alçado voo na construção não só de objetos, mas de modelos de museus reprodutíveis, componentes que acredito serem básicos para refletir sobre o que chamo neste trabalho de indústria museal. / PADOVAN, T. L. Critical Theory and the museum industry: contemporary reflections to think about sciences and museums in the present moment. 2016. 384 f. Dissertation (Master Degree) - Programa de Pós-graduação Interunidades em Museologia, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Number of visitors, goals to achieve, fund-raising, dynamism in specialized services, these are some common terms among the business world, which are increasingly part of the cultural managers\' language in major contemporary museums. As in any other cultural institutions, museums have been more related to the logics of the market and the consumption society. Such characteristics entail the entrance of culture in the modern capitalism scheme and, according to the frankfurters Theodor W. Adorno and Max Horkheimer, this movement of cultural appropriation by the markets is understood from the concept of cultural industry. The big corporations in charge of mass communication media was some of the first and realized the advantages of this industry which, with time, has plunged into all the remaining sites of cultural production. Museums, younger offspring of the cultural industry, have gone through various transformations that led them to be part of this process. In the interim, among museums of science and technology, a specific kind of museum institution stands out: science centers. Composed primarily of reproduced objects, in other words, scientific-educational models and technological apparatuses instead of historic-preserved objects, this museums aim at allying the teaching of science to the public entertainment. Provided with new technologies and the notion of expository interactivity, these spaces are compared to thematic parks and often prefer not to be associated with the term \"museum\". In this way, I engage in this work, the objective of explaining how museums have started to take into consideration the politics of the cultural industry while demonstrating how the science centers, as powerful institutions of contemporary times, have taken off in the construction of not only objects, but of models of reproducible museums, components that I believe to be primary in the comprehension of what I call in this work the museum industry.

A presente investigação examina a atuação de duas instituições museológicas paulistas o MASP e o MAC USP enfocando os pensamentos e práticas de seus dirigentes Pietro Maria e Lina Bo Bardi e Walter Zanini especialmente entre fins da década de 1960 e início da década de 1970. Através do estudo de textos desses diretores e de exposições por eles concebidas junto a essas instituições busca-se entender como suas concepções de arte e museu foram colocadas em prática. O frutífero histórico de ações e reflexões que envolveram as atuações do casal Bardi no MASP e de Zanini no MAC USP compuseram nessas instituições ambientes condizentes com a ideia de museu entendido como espaço vivo e atento à manutenção do diálogo com as suas funções sociais e com a dinâmica do meio no qual está inserido. / This research examines the performance of two museological institutions in São Paulo MASP and MAC USP focusing on the thoughts and practices of their directors Pietro Maria and Lina Bo Bardi and Walter Zanini especially between the late 1960s and the early 1970s. Through the study of these directors texts and exhibitions designed by them in these institutions we seek to understand how their conceptions of art and museum were put into practice. The fruitful historic of actions and reflections involving the actings of the couple Bardi in MASP and Zanini in MAC USP composed in these institutions environments harmonized with the idea of the museum understood as living space and attentive to the maintenance of the dialogue with its social functions and with the dynamics of the environment in which it is inserted.

?rea de concentra??o: Pol?tica, sociedade e cultura. / Submitted by M?rden L?les (marden.inacio@ufvjm.edu.br) on 2016-07-12T01:10:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) lilian_aparecida_oliveira.pdf: 4173415 bytes, checksum: f95bdec358607f768ed8db76bff7e901 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Martins Cruz (rodrigo.cruz@ufvjm.edu.br) on 2016-07-18T12:22:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) lilian_aparecida_oliveira.pdf: 4173415 bytes, checksum: f95bdec358607f768ed8db76bff7e901 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-18T12:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) lilian_aparecida_oliveira.pdf: 4173415 bytes, checksum: f95bdec358607f768ed8db76bff7e901 (MD5) Previous issue date: 2015 / RESUMO A pesquisa que resultou na reda??o desta disserta??o buscou identificar a trajet?ria hist?rica do Museu do Diamante na cidade de Diamantina, Minas Gerais, institu?do em 1954 pelo modernista Rodrigo Mello Franco de Andrade, primeiro diretor do Sphan. Por meio de suas cole??es, documenta??o museol?gica e arquivo permanente entre os anos de 1947 a 1957, buscou-se compreender os crit?rios que nortearam as primeiras aquisi??es de seu acervo e a concep??o estabelecida por seus ide?logos. Oportunidade que propiciou a identifica??o e problematiza??o das primeiras cole??es adquiridas e expostas, bem como os sentidos de um museu p?blico cuja origem tem suas ra?zes fundadas em cole??es oriundas de antiqu?rio e cole??es particulares e religiosa institucionalizadas no MD, em um museu p?blico. / Disserta??o (Mestrado Profissional) ? Programa de P?s-Gradua??o em Ci?ncias Humanas, Universidade Federal dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri, 2015. / ABSTRACT The research that resulted in the writing of this thesis was to identify the historical trajectory of Diamond Museum in the city of Diamantina, Minas Gerais, established in 1954 by modernist Rodrigo Mello Franco de Andrade, first director of Sphan. Through its collections, museological documentation and permanent file between the years 1947-1957, he sought to understand the criteria that guided the first acquisitions for its collection and the design established by its ideologues. Opportunity that led to the identification and questioning of the first acquired and exhibited collections, as well as the senses of a public museum whose origin has its roots founded in collections coming from antiquarian and private and religious collections institutionalized in MD, in a public museum.

O objetivo geral desta pesquisa é estudar os dispositivos de atuação dos agentes no campo das artes através dos vernissages, estes eventos sociais aglutinadores que servem não apenas para inaugurar uma determinada exposição, mas também como palco para a construção de capital simbólico e social, necessários para o funcionamento do próprio campo. Pretendemos analisar a atuação dos convidados no espaço expositivo e os conceitos associados à experiência pessoal de cada agente do campo artístico, a partir de entrevistas; por fim, pretendemos mostrar a importância dos vernissages para o mundo da arte. Por que o vernissage é importante? Sua existência traz, de antemão, um poderoso instrumento de divulgação e de coesão social – o convite privado e público que faz a seu público: um chamamento. Desta forma, pretendo apresentar um estudo relevante para uma melhor compreensão sobre o funcionamento do campo artístico, dos papéis dos diversos agentes nesse campo, mostrando que os vernissages podem ser, em boa medida, um importante instrumento para a própria construção do público de arte. / The general aim of this study is to investigate the mechanisms of the action of agents in the art world through vernissages (art openings), social events that bring people together, not just to open a particular exhibition, but also as the stage for the construction of symbolic and social capital necessary for the operation of the art world itself. It aims to analyse the behaviour of guests in the exhibition space and the concepts associated with the personal experience of each agent on the art scene conducted through interviews; and finally it aims to show the importance of these vernissages for the art world. Why is the vernissage important? Its existence is a powerful anticipatory instrument for publicising and for social cohesion – the private and public invitation that is created for its audience: a convocation. I intend to present a study that is relevant for a better understand of the running of the artistic field, and of the roles of the various players in the field, showing that vernissages may be, in large measure, an important instrument for the actual construction of art public.

Submitted by Renilda Vale (renildadovale@yahoo.com.br) on 2016-10-09T21:53:15Z No. of bitstreams: 1 Memória da Fé.pdf: 6379416 bytes, checksum: e0d22ef341e32c2d8cdc51f46d22254f (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2017-05-31T14:16:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Memória da Fé.pdf: 6379416 bytes, checksum: e0d22ef341e32c2d8cdc51f46d22254f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T14:16:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Memória da Fé.pdf: 6379416 bytes, checksum: e0d22ef341e32c2d8cdc51f46d22254f (MD5) / FAPESB / O presente trabalho tem como objeto de estudo a coleção de Paramentos Litúrgicos do Museu do Traje e do Têxtil da Fundação Instituto Feminino da Bahia (FIFB), a qual é formada por peças que vão do século XVIII ao XX. Após a visão inicial sobre a origem dos paramentos no âmbito da igreja católica, comenta-se a trajetória do FIFB e o surgimento do Museu do Traje e do Têxtil e da Galeria Eclesiástica, que expõe parte dessa coleção. O enfoque em Henriqueta Martins Catharino, criadora e dirigente do Instituto Feminino da Bahia na fase anterior à transformação do instituto em fundação e sua proximidade com o clero, traz à luz para além das obras assistenciais a vertente colecionista dessa senhora da sociedade baiana, cuja trajetória se mescla à formação de diferentes coleções incluindo a dos paramentos litúrgicos, que nascem de forma distinta da maioria das coleções de museus. Concomitantemente à pesquisa, desenvolveu-se a documentação da coleção de modo a ter elementos sistematizados para estudo e análise do conjunto de paramentos e dos processos museológicos que são e/ou podem ser realizados em torno dela. A partir de uma análise formal das peças da coleção concluiu-se que parte dela tem suas origens ou sofreram influências das indumentárias litúrgicas de origem europeia. Observaram-se, ao longo do processo, os elementos simbólicos a exemplo das cores, bordados ou aplicações que se prestam a relacionar o paramento ou veste com a hierarquia eclesiástica e determinados rituais católicos, além das antigas orações que acompanham a sua vestidura. Conclui-se que o paramento litúrgico, como objeto religioso, se reveste de indicações simbólicas e que tais características são imprescindíveis para serem informadas quando da sua exposição ao público na nova condição de objeto musealizado. / The goal of this work is studying the collection of Liturgical Vestments of the Museum of Costume and Textile of the Women's Institute of Bahia Foundation (FIFB), which consists of pieces ranging from the Eighteenth to the Twentieth Century. Af ter the initial vision of the origin of vestments within the Catholic Church, the work exploits the history of FIFB and the emergence of the Museum of the Costume and Textile and the Ecclesiastical Gallery, which exposes part of this collection. The focus on Henriqueta Martins Catharino, creator and director of Women's Institute of Bahia before the transformation of the institute into a foundation, and her proximity to the clergy, brings to light, beyond charitable works, the collector’s side of this lady o f Bahian society, whose trajectory mingles with the formation of different collections including the one of the liturgical vestments, that is created differently from most museum collections. Simultaneously with the research, the documentation of the colle ction was developed in the way that systematized elements for study and analysis of all the vestments and museological processes that are and/or can be carried around it. From a formal analysis of the pieces of the collection the work leads to the conclusi on that that part of it has come from or was influenced by the European liturgical garments. The symbolic elements that are suitable to connect the vestment or wear with the ecclesiastical hierarchy and certain Catholic rituals besides the ancient prayers that accompany the dressing up, for example, colors, embroidery or applications. As a conclusion of this work, it can be said that the liturgical vestment, as a religious object, comprises symbolic indications and that such characteristics are essential to be informed when it is exposed to the public as a musealized object.

Submitted by Paula Coutinho (paulaacoutinho@yahoo.com.br) on 2018-02-20T17:16:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertação [Paula Andrade Coutinho] - PPGMUSEU - UFBA.pdf: 4747717 bytes, checksum: 0706070a9d518b2d6207b23ef342588e (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2018-02-21T14:00:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação [Paula Andrade Coutinho] - PPGMUSEU - UFBA.pdf: 4747717 bytes, checksum: 0706070a9d518b2d6207b23ef342588e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T14:00:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação [Paula Andrade Coutinho] - PPGMUSEU - UFBA.pdf: 4747717 bytes, checksum: 0706070a9d518b2d6207b23ef342588e (MD5) / A presente dissertação objetiva apresentar a trajetória do colecionador carioca Henry Joseph Lynch por meio de seu colecionismo. Procuramos compreender o processo de fabricação de sua imagem a partir das estratégias que mobilizou para consagrar-se socialmente. A construção do seu autorretrato social encontrou amparo em sua coleção-imagem, veículo de distinção social e aquisição de poder simbólico. Lynch procurou legitimar-se em vida e perpetuar o seu nome, imortalizar-se. Para isso, garantiu a preservação de seu legado ao doar, via testamento, o conjunto à Sociedade Brasileira de Cultura Inglesa (SBCI). Esta instituição distingue o conjunto em duas coleções: a Coleção Cultura Inglesa, correspondente à pinacoteca, e a Coleção Sir Henry Lynch, constituída por sua biblioteca. Posteriormente, há o desmembramento das duas coleções. No ano de 2000, a Coleção Cultura Inglesa é adquirida pelo colecionador pernambucano Ricardo Brennand para compor o acervo do Instituto Ricardo Brennand (Instituto RB). Na trajetória da coleção, novos significados são construídos. Na SBCI verificamos a manutenção da memória do colecionador, ao passo em que a instituição promovia sua própria imagem. No Instituto RB a coleção adquire novas configurações e, consequentemente, diversificam-se os significados, que passam a remeter, então, mais ao colecionismo de Ricardo Brennand do que ao de Henry Lynch. Na condição atual do conjunto custodiado pelo Instituto RB, refletimos, em paralelo, sobre as possibilidades de construção de novas narrativas, com base na documentação, lançando luz às procedências, a partir das quais os guardiões ganham visibilidade. / The aim of this dissertation is to present the trajectory of Rio-based collector Henry Joseph Lynch through his collectionism. Using the strategies, he assembled in order to establish himself socially as our starting point, we try to understand the process through which he created his public image. The elaboration of his social self-portrait found support in his collection, the means through which he distinguished himself socially and acquired symbolic power. Lynch sought to legitimize himself while alive and to perpetuate his name, or rather, to immortalize himself. It was with this intent that he secured his legacy, by donating the entirety of his collection to the Brazilian Society of English Culture (SBCI). This institution organized said collection into two segments: the English Culture Collection, which corresponds to the art gallery, and the Sir Henry Lynch Collection, which corresponds to his library. Subsequently, the two collections were separated. In 2000, the English Culture Collection was acquired by Pernambuco collector Ricardo Brennand, who incorporated it to the permanent collection of the Ricardo Brennand Institute (IRB). New meanings are acquired throughout the trajectory of the collection. On SBCI, we verify the preservation of the memory of the collector, as the institution promoted its own image alongside it. On the IRB, the collection is reorganized, and consequently it acquires new meanings, which relate more to the collectionism of Ricardo Brennand than to that of Henry Lynch. According to the present condition of the collection currently held by the IRB, we reflect upon the possibility of the elaboration of new narratives based on the related documentation, shedding a light on the provenance of the art works therein, and according to which its guardians become more visible.