O presente trabalho pretende investigar as concepções da dança contemporânea brasileira apresentadas no jornalismo audiovisual especializado, através da análise da Série Corpos exibida pelo programa Starte, no canal jornalístico GloboNews, em abril de 2014 em comemoração ao Dia Internacional da Dança. Entendemos a mídia como uma instituição fundamental na formação da opinião pública a respeito de produções culturais e, portanto, legitimadora da dança enquanto forma de expressão, e representativa de uma identidade cultural nacional. Consideramos a individualidade de cada um dos quatro episódios e também a série enquanto um conjunto coeso, observando as relações estabelecidas entre suas partes. Ao mesmo tempo, analisamos as possibilidades de construção narrativa do telejornalismo e sua capacidade de aprofundamento crítico ao discorrer sobre produções artísticas. / The present work intends to investigate the notions of Brazilian contemporary dance presented in specialized audiovisual journalism, through the analysis of the Corpos Series exhibited by the Starte program, on the thematic channel GloboNews, in April 2014 in celebration of International Dance Day. We understand the media as a fundamental institution in the formation of public opinion regarding cultural productions and, therefore, legitimating dance as a form of expression, and representative of a national cultural identity. We consider the individuality of each of the four episodes and the series as a cohesive set, observing the relations established between its parts. Moreover, we analyze the possibilities of narrative construction of journalism on television and its capacity for critical depth when discussing artistic productions

Submitted by Gisélia Silva (giseliacastro.silva@gmail.com) on 2016-11-09T12:55:12Z No. of bitstreams: 2 TEse de Giselia - v. 1 - 11-08.pdf: 4190800 bytes, checksum: e425a1337d0ffa210dd13fdba48654f8 (MD5) Tese de Giselia - v. 2 - 11 08.pdf: 35901544 bytes, checksum: cb75d0ab9db25b321544f93226668b4b (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-02-03T19:36:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TEse de Giselia - v. 1 - 11-08.pdf: 4190800 bytes, checksum: e425a1337d0ffa210dd13fdba48654f8 (MD5) Tese de Giselia - v. 2 - 11 08.pdf: 35901544 bytes, checksum: cb75d0ab9db25b321544f93226668b4b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T19:36:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TEse de Giselia - v. 1 - 11-08.pdf: 4190800 bytes, checksum: e425a1337d0ffa210dd13fdba48654f8 (MD5) Tese de Giselia - v. 2 - 11 08.pdf: 35901544 bytes, checksum: cb75d0ab9db25b321544f93226668b4b (MD5) / Capes / Esta tese analisa narrativas audiovisuais sobre cultos afro-brasileiros, especialmente, candomblé e tambor de mina, nos estados Bahia e Maranhão, da região nordeste do Brasil, que foram veiculadas em jornais televisivos de emissoras afiliadas da Rede Globo de Televisão, como parte da grade de programação local do maior conglomerado midiático do segmento privado de comunicação do Brasil contemporâneo. Observou-se, na mostra de onze (11) reportagens, incluindo uma edição de telejornal com cobertura especial, que tais narrativas, difundidas em diferentes datas entre os anos 2002 e 2013, reforçam a visão festiva e o caráter de mistura e de sincretismo cultural-religioso, base do pensamento dominante forjado em relações de classes sociais e raciais que concebe cultura como entrecruzamento e esvaziada de conflitos. Visão conservadora que emerge na produção de um jornalismo televisivo que se mantém como parte da ordem social vigente, enquanto promessa de prestação de serviço público-cultural. A relação entre jornalismo televisivo e terreiros de candomblé e de tambor de mina, mediada pelo estado, por intelectuais ou por interesses sócio-econômico-culturais, constitui-se também como estratégias de sobrevivência e de renovação poética para grupos participantes da cultura popular afro-brasileira. Buscou-se, nesse sentido, compreender e situar as estratégias de inserção do candomblé e do tambor de mina no telejornalismo e os sentidos difundidos de cultura popular por intermédio de vozes, de imagens e de sonoridades de narrativas audiovisuais sobre festas, eventos e personagens alusivos aos cultos afro-brasileiros. / ABSTRACT This thesis investigates audiovisual narratives on African-Brazilian religions, namely Candomblé and Tambor de Mina in the Brazilian northeastern states of Bahia and Maranhão, which were aired on TV news of Rede Globo de Televisão’s affiliated stations, as part of the local programming of the largest private media conglomerate of contemporary Brazil. Based on a study sample of eleven (11) news, including one special coverage, it was noticed that such narratives, stories broadcast between 2011 and 2012, reinforce the festive perception and the mixed nature of cultural-religious syncretism, foundation of the dominant ideology shaped in social classes and ethnic relations that conceives culture as intercrossing as well as conflict-free. This is a conservative view emerging in the production of a type of TV journalism that remains as part of the present social order, while promising to provide a public and cultural service. The relationship between TV journalism and Candomblé / Tambor de Mina temples, be it mediated by the State, intellectuals or social, economic and cultural interests, are also survival and poetic renewal strategies for groups pertaining to the African-Brazilian popular culture. Therefore, this study attempts to understand and place the insertion strategies of Candomblé and Tambor de Mina in TV journalism, and the meanings of popular culture brought out through voices, images and sounds of audiovisual narratives of festivals, events and characters related to the African-Brazilian religions. Keywords: Afro-Brazilian popular culture. Television. Audiovisual narratives. Candomblé. Tambor de Mina. / RÉSUMÉ Cette thèse analyse quelques récits audiovisuels sur les religions afro-brésiliennes, à savoir le Candomblé et le Tambor de Mina dans les États de Bahia et de Maranhão, situés au nord-est du Brésil, qui ont été diffusés dans les télé-journaux des chaînes affiliées du Réseau de Télévision Globo, dans le cadre de programmation locale du plus grand conglomérat médiatique privé du Brésil contemporain. Basé sur un échantillon de onze (11) reportages diffusés entre 2011 et 2012, y compris une émission spéciale, il a été possible de remarquer que ces récits renforcent la perception festive et l’aspect de mélange et de syncrétisme culturel et religieux, qui est la base de l'idéologie dominante façonnée dans les relations de classes sociales et ethniques concevant la culture comme un croisement dépourvu de conflits. C’est-à-dire une vision conservatrice émergeant de la production d'un modèle de journalisme télévisuel qui se maintient en accord avec l'ordre social actuel, en tant que promesse de service public et culturel. La relation entre le téléjournalisme et les lieux de culte de Candomblé et de Tambor de Mina, que ce soit l'État, des intellectuels ou des intérêts socio-économique-culturels faisant le médiateur, s’établit également comme stratégie de survie et de renouvellement poétique pour les groupes qui font partie de la culture populaire afro-brésilienne. Par conséquent, cette étude essaie de comprendre et de déterminer les stratégies d'insertion du Candomblé et du Tambor de Mina dans le téléjournalisme, aussi bien que les significations de la culture populaire diffusées par les voix, les images et les sonorités des récits audiovisuels sur des festivals, des événements et des personnages liés aux religions afro-brésiliennes. Mots-clés: Culture populaire afro-brésilienne. Télévision. Récits audiovisuels. Candomblé. Tambor de Mina.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-10-24T14:50:08Z No. of bitstreams: 1 danielbrandidocouto.pdf: 2410091 bytes, checksum: 0be97949e3d0076b1e2b736ec3698f14 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-11-23T11:32:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 danielbrandidocouto.pdf: 2410091 bytes, checksum: 0be97949e3d0076b1e2b736ec3698f14 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-23T11:32:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 danielbrandidocouto.pdf: 2410091 bytes, checksum: 0be97949e3d0076b1e2b736ec3698f14 (MD5) Previous issue date: 2018-07-12 / O presente trabalho investiga a opção da diretora Maria Augusta Ramos pelo uso da encenação no registro de personagens no documentário Juízo (2007). A partir da negativa do registro de menores infratores, que, por lei, devem ter suas identidades preservadas, discute-se a intervenção da diretora não somente como forma de lidar com uma imposição legal, mas como estratégia capaz de potencializar o registro da realidade, dando visibilidade a uma parcela da população marginalizada pelo sistema, e retratada em diferentes condições pelas narrativas audiovisuais brasileiras contemporâneas. / The present study investigates the director Maria Augusta Ramos’ option of using staging for the characters on the documentary Juízo (2007). Due to legal constraints, the minors’ identities must be kept confidential so they cannot be recorded. Therefore, it is discussed the director’s intervention not only as a way of dealing with a statutory requirement but as a strategy to enhance the recording of reality, giving visibility to a portion of the population marginalized by the system and portrayed in different conditions by the contemporary Brazilian audiovisual narratives.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Pensar as redes de conhecimentos e significações sobre gênero e sexualidades tecidas a partir de apropriações do cinema em espaçostempos de formação de professores é a proposta central desse projeto de dissertação, que foi desenvolvido durante os semestres letivos 2012.2 e 2013.1, tendo como campo de estudo uma turma do curso de Pedagogia da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), na disciplina Pesquisa e Prática Pedagógica. A proposta foi investigar fragmentos da tessitura das redes de saberesfazeres sobre gênero e sexualidades criadas com diferentes usos de narrativas cinematográficas em múltiplos contextos cotidianos dentrofora da UERJ, porém, buscando percebê-las e problematizá-las no momento em que estão sendo entrelaçadas e transformadas nos cotidianos do curso de formação. Para vivenciar fragmentos dessas redes, nos espaçostempos dessa pesquisa-intervenção, criei, num primeiro momento, rodas de conversas para trazer à tona memórias fílmicas. Nessa atividade, pude experimentar o modo como determinados significados são sentidos, pensados e negociados pelas professoras em formação. As análises que desenvolvi buscaram compreender como essas professoras se apropriavam dos saberes e significações contidos nesses filmes que elas próprias apontaram como tendo marcado suas vidas, e como tais saberes se expressavam em suas reflexões sobre as práticas pedagógicas e sobre as sensibilidades e subjetividades docentes. Outros procedimentos metodológicos foram, ainda, desenvolvidos no sentido de produzir e questionar os conhecimentos tecidos em meio a essas redes, possibilitando novas e diferentes conexões. Entre eles, estão leituras de textos, exibição de filmes, realização de debates e a desnaturalização dos modos hegemônicos de fazer ciência e dos conteúdos escolares, com o propósito de incentivar novas conversas e, com isso, o engendramento de outras significações possíveis sobre gênero e sexualidades. Essa pesquisa se insere na tendência de pesquisas em educação, conhecida como nos/dos/com os cotidianos e, assim, entende que as professoras em formação pesquisadas são, acima de tudo, sujeitos e coautoras do estudo desenvolvido. Com este trabalho, afirmo que a formação de professores nunca estará concluída, mas em constante processo de produção. Apesar disso, aposto na germinação de algumas sementes que foram lançadas em uma busca constante, tanto da minha parte, quanto das alunas, na perspectiva de serem instituídas relações mais justas, combatentes dos processos de violência e exclusões motivados por diferenças de gênero e sexualidades. Por fim, defendo que diferentes usos de audiovisuais, especialmente nas práticas educativas, podem produzir maneiras para se inventar sensibilidades e estéticas-éticas de existência. / The main purpose of this work is to consider the role of gender and sexuality in their connections with a network of knowledge and new significations about the appropriation of the spacestimes of cinema on the teachers formation, developed during the semesters 2012/2 and 2013/1, having as subject the classes of the Universidade do Estado do Rio de Janeiro UERJ at the course of Pedagogy at the discipline Research and Pedagogic Practices. The proposal was to investigate the fragments of the weaving of a network of knowlwdgesdoings about gender and sexuality created with different uses of film narratives on multiples contexts insideoutside UERJ, in an attempt to perceive and discuss them as they are being transformed and intertwined as parts of the every day of the classrooms of the teachers formation course. In order to perceive fragments from such network on the spacestimes of this research-intervention I have created forums of conversations to bring up memories of films. In these activities I could realize how some meanings are felt, thought and negotiated by the teachers in their formation. The analysis I have developed, intended to realize how these teachers have taken over the knowledge and meanings contained in these films which have been selected by them as important to the point of changing their lives somehow, and how such knowledge expressed themselves in theirs reflections about the pedagogic practices, educational sensitivities and subjectivities. Other methodological procedures have been developed in order to question and produce the knowledge intertwined among these networks, producing new and different connections, such as texts reading, films exhibitions, debates and the denaturalization of the hegemonic way of science making and schools contents, with the purpose of encourage new conversational topics and thus the possibility of engendering other new possible meanings about gender and sexualities. The research I have developed insert itself at the tendency of researches in the Education field known as at/of/with the every day studies and therefore understand that the teachers to be are, above all, subjects and co-authors of the developed study. With this work I affirm that the formation of the teachers is never concluded but is always in a constant process of production. Besides, I expect that some seeds will germinate from this constant search on both sides the students and I, considering the prospects of establishing fairer relations, fighting off the processes of violence and exclusion motivated by differences of gender and sexualities. Finally, I propose that different uses of audiovisual productions may create new ways of inventing sensibilities and ethical-aesthetical existences.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Pensar as redes de conhecimentos e significações sobre gênero e sexualidades tecidas a partir de apropriações do cinema em espaçostempos de formação de professores é a proposta central desse projeto de dissertação, que foi desenvolvido durante os semestres letivos 2012.2 e 2013.1, tendo como campo de estudo uma turma do curso de Pedagogia da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), na disciplina Pesquisa e Prática Pedagógica. A proposta foi investigar fragmentos da tessitura das redes de saberesfazeres sobre gênero e sexualidades criadas com diferentes usos de narrativas cinematográficas em múltiplos contextos cotidianos dentrofora da UERJ, porém, buscando percebê-las e problematizá-las no momento em que estão sendo entrelaçadas e transformadas nos cotidianos do curso de formação. Para vivenciar fragmentos dessas redes, nos espaçostempos dessa pesquisa-intervenção, criei, num primeiro momento, rodas de conversas para trazer à tona memórias fílmicas. Nessa atividade, pude experimentar o modo como determinados significados são sentidos, pensados e negociados pelas professoras em formação. As análises que desenvolvi buscaram compreender como essas professoras se apropriavam dos saberes e significações contidos nesses filmes que elas próprias apontaram como tendo marcado suas vidas, e como tais saberes se expressavam em suas reflexões sobre as práticas pedagógicas e sobre as sensibilidades e subjetividades docentes. Outros procedimentos metodológicos foram, ainda, desenvolvidos no sentido de produzir e questionar os conhecimentos tecidos em meio a essas redes, possibilitando novas e diferentes conexões. Entre eles, estão leituras de textos, exibição de filmes, realização de debates e a desnaturalização dos modos hegemônicos de fazer ciência e dos conteúdos escolares, com o propósito de incentivar novas conversas e, com isso, o engendramento de outras significações possíveis sobre gênero e sexualidades. Essa pesquisa se insere na tendência de pesquisas em educação, conhecida como nos/dos/com os cotidianos e, assim, entende que as professoras em formação pesquisadas são, acima de tudo, sujeitos e coautoras do estudo desenvolvido. Com este trabalho, afirmo que a formação de professores nunca estará concluída, mas em constante processo de produção. Apesar disso, aposto na germinação de algumas sementes que foram lançadas em uma busca constante, tanto da minha parte, quanto das alunas, na perspectiva de serem instituídas relações mais justas, combatentes dos processos de violência e exclusões motivados por diferenças de gênero e sexualidades. Por fim, defendo que diferentes usos de audiovisuais, especialmente nas práticas educativas, podem produzir maneiras para se inventar sensibilidades e estéticas-éticas de existência. / The main purpose of this work is to consider the role of gender and sexuality in their connections with a network of knowledge and new significations about the appropriation of the spacestimes of cinema on the teachers formation, developed during the semesters 2012/2 and 2013/1, having as subject the classes of the Universidade do Estado do Rio de Janeiro UERJ at the course of Pedagogy at the discipline Research and Pedagogic Practices. The proposal was to investigate the fragments of the weaving of a network of knowlwdgesdoings about gender and sexuality created with different uses of film narratives on multiples contexts insideoutside UERJ, in an attempt to perceive and discuss them as they are being transformed and intertwined as parts of the every day of the classrooms of the teachers formation course. In order to perceive fragments from such network on the spacestimes of this research-intervention I have created forums of conversations to bring up memories of films. In these activities I could realize how some meanings are felt, thought and negotiated by the teachers in their formation. The analysis I have developed, intended to realize how these teachers have taken over the knowledge and meanings contained in these films which have been selected by them as important to the point of changing their lives somehow, and how such knowledge expressed themselves in theirs reflections about the pedagogic practices, educational sensitivities and subjectivities. Other methodological procedures have been developed in order to question and produce the knowledge intertwined among these networks, producing new and different connections, such as texts reading, films exhibitions, debates and the denaturalization of the hegemonic way of science making and schools contents, with the purpose of encourage new conversational topics and thus the possibility of engendering other new possible meanings about gender and sexualities. The research I have developed insert itself at the tendency of researches in the Education field known as at/of/with the every day studies and therefore understand that the teachers to be are, above all, subjects and co-authors of the developed study. With this work I affirm that the formation of the teachers is never concluded but is always in a constant process of production. Besides, I expect that some seeds will germinate from this constant search on both sides the students and I, considering the prospects of establishing fairer relations, fighting off the processes of violence and exclusion motivated by differences of gender and sexualities. Finally, I propose that different uses of audiovisual productions may create new ways of inventing sensibilities and ethical-aesthetical existences.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-14T11:32:29Z No. of bitstreams: 2 Tese - Marcelo Henrique da Costa - 2018.pdf: 66772581 bytes, checksum: 6e3be65c0347be056e27a91eba8220a2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-14T12:57:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Marcelo Henrique da Costa - 2018.pdf: 66772581 bytes, checksum: 6e3be65c0347be056e27a91eba8220a2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-14T12:57:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Marcelo Henrique da Costa - 2018.pdf: 66772581 bytes, checksum: 6e3be65c0347be056e27a91eba8220a2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-07-02 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Cinema and education have always flirted. Although they are consolidated fields, with each flirt new points of view are constituted from the experiences and the knowledge constructed from this approach. The "Olhares Móveis" comes from an extensionist action in which workshops of audiovisual realization with mobile devices were with adolescents, students of the Colégio Estadual Pedro Gomes in the district of Campinas, city of Goiânia, state of Goiás, Brazil. The project encapsulated the proposal to instigate reflections on the digital universe and the "new" digital media for capturing, editing and distributing images and sounds, providing practical activities in which students could experience the process of production and construction of meaning and meaning by manipulating the elements of the cinematographic language, using their cellular telephone handsets. The proposed activities allowed the students to develop critical thinking about the images and, above all, the images produced by them. Based on this experience, the present thesis discusses the possibilities of subversion of the support from the practice of producing audiovisual narratives in a school environment, trying to establish connections about the context of technical images for pedagogical purposes and the emergence of these images in an approach perspective pedagogical. / O cinema e a educação sempre flertaram. Embora sejam campos consolidados, a cada flerte novos pontos de vista são constituídos a partir das experiências e dos conhecimentos construídos a partir dessa aproximação. O “Olhares Móveis” surge de uma ação extensionista em que oficinas de realização audiovisual com aparatos móveis foram com adolescentes, alunos do Colégio Estadual Pedro Gomes no bairro de Campinas, cidade de Goiânia, estado de Goiás, Brasil. O projeto encampou a proposta de instigar reflexões sobre o universo digital e os “novos” suportes digitais de captação, edição e distribuição de imagens e sons, proporcionando atividades práticas nas quais os alunos pudessem experimentar e experienciar o processo de produção e construção de sentido e significação por meio do manuseio dos elementos da linguagem cinematográfica, utilizando seus aparelhos de telefone celular. As atividades propostas possibilitou aos estudantes o desenvolvimento do pensamento crítico acerca das imagens e, sobretudo, sobre as imagens produzidas por eles mesmos. Partindo dessa experiência a presente tese discute as possibilidades de subversão do suporte a partir da prática de produção de narrativas audiovisuais em ambiente escolar, procurando estabelecer conexões acerca do contexto de produção de imagens técnicas com intuito pedagógico e a emergência dessas imagens em uma perspectiva de abordagem pedagógica.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Furtado Massetti.pdf: 5955037 bytes, checksum: 5bc9a0f50fe7fd1fda00be890faf40db (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / This research becomes from a context of the digital age and the society of consumption, under an analytical look, based in the theoretical framework of the Cultural Materialism of Raymond Williams and of the Theory of the Mediation de Jesus Martín-Barbero, who understands the culture as process and the material base as space for constitution of the culture. We discuss the cultural forms acquired by audiovisual narratives emerging from this context, in relation to cultural practices exercised from materiality, considering aspects of technicality, textuality, aesthetics, and production form of these cultural content. And we take the digital age, under the concept of the network society, about the ideas of the prosumer emergence, about the experimentation and about the transformation of materiality; and of the consumption society, under the proposed renewal of symbolic logic, the dynamics of construction of narrative identities, the sense of belonging, and the aestheticization of everyday life. Our clipping of examples are artistic videos, experimental videos and advertising videos, added of peripheral materials as profiles of the creators, description of the narratives and readings of the selected videos, which demonstrate the ascension of the textuality of everyday life and the experimentation, and show the palimpsest, the relation language-materiality, practices bricolage, and the relation production-consumption-identity. / Esta pesquisa parte de um contexto da era digital e da sociedade de consumo, sob um olhar analítico, baseado no referencial teórico do Materialismo Cultural de Raymond Williams e da Teoria das Mediações de Jésus Martín-Barbero, que entende a cultura enquanto processo e a base material enquanto espaço para constituição da cultura. Discutimos as formas culturais adquiridas pelas narrativas audiovisuais emergentes deste contexto, em relação às práticas culturais exercidas a partir da materialidade, considerando aspectos sobre a tecnicidade, a textualidade, a estética, e as formas de produção desses conteúdos culturais. E tomamos a era digital, sob o conceito de sociedade em rede, das ideias da emergência do prossumidor, da experimentação e transformação na materialidade; e da sociedade de consumo, sob as propostas da lógicas da renovação simbólica, das dinâmicas das construções de identidades narrativas, do sentido de pertencimento e da estetização do cotidiano. Nosso recorte de exemplos são vídeos artísticos, experimentais e publicitários, somados de materiais periféricos como perfis dos criadores, descrição das narrativas e releituras dos vídeos principais selecionados, que demonstram a ascensão do textualidade do cotidiano, e da experimentação, evidenciam o palimpsesto, a relação linguagem-materialidade, as práticas de bricolagem, e a relação consumo-produção-identidade.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-09T18:20:19Z No. of bitstreams: 1 andreiadeoliveira.pdf: 4973581 bytes, checksum: aa1650b0e1c8f1fe6f7f21221024f27d (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-10T14:38:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andreiadeoliveira.pdf: 4973581 bytes, checksum: aa1650b0e1c8f1fe6f7f21221024f27d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-10T14:38:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andreiadeoliveira.pdf: 4973581 bytes, checksum: aa1650b0e1c8f1fe6f7f21221024f27d (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / Este trabalho propõe-se a compreender o resgate e a ressignificação da memória da cidade de Bias Fortes realizados por meio da criação de uma comunidade na rede social Facebook, o grupo “Bias Fortes em fatos e fotos”. De forma geral, este estudo busca como finalidade primária, avaliar a contribuição desses materiais para a representação da memória local, por meio da descrição e interpretação das narrativas construídas sobre a cidade nos vídeos partilhados neste espaço digital. Para isso, realizamos a descrição e análise de cinco (5) vídeos, selecionados dentro do total de arquivos existentes no grupo virtual, e, representando as categorias específicas de cultura, cotidiano, esporte, religiosidade e personagem. Esses materiais foram avaliados por meio da metodologia da Análise da Materialidade Audiovisual, que buscou observar os temas abordados; os personagens principais; os espaços/tempos narrados e enfocados. De modo secundário, propomos ainda analisar se o público de seguidores desta comunidade a identifica como um espaço capaz de criar esse processo de rememoração, observando para isso os comentários postados e a opinião de uma parcela de seus membros colhida por meio de sondagem de opinião. A pesquisa qualitativa foi realizada tendo como método a aplicação de questionários online a uma amostra de 10% do público de seguidores da comunidade virtual em questão. Verificamos também os objetivos da criação do grupo, por meio do exame dos raciocínios obtidos através dos depoimentos colhidos nas entrevistas em profundidade com os idealizadores do mesmo. / This work aims to understand the rescue and re-signification of the memory of the city of Bias Fortes realized through the creation of a community in the social network Facebook, the group "Bias Fortes in facts and photos". In general, this study aims to evaluate the contribution of these materials to the local memory representation, through the description and interpretation of the narratives built on the city in the videos shared in this digital space. To do this, we describe and analyze five videos, selected within the total number of files in the virtual group, and representing the specific categories of culture, daily life, sport, religion and character. These materials were evaluated through the methodology of the Analysis of Audiovisual Materiality, which sought to observe the topics addressed; the main characters; narrated and focused spaces / times. Secondarily, we propose to analyze if the public of followers of this community identifies it as a space capable of creating this process of rememoration, observing for this the comments posted and the opinion of a portion of its members collected through opinion polling. The qualitative research was carried out using online questionnaires as a method to a sample of ten per cent of the public of followers of the virtual community in question. We also verified the objectives of the creation of the group, by examining the reasoning obtained through the interviews gathered in depth interviews with the idealizers of the same.

Cette thèse analyse quelques récits audiovisuels sur les religions afro-brésiliennes, à savoir le Candomblé et le Tambour de Mina dans les États de Bahia et de Maranhão, situés au nord-est du Brésil, qui ont été diffusés dans les télé-journaux des chaînes affiliées du Réseau de Télévision Globo, dans le cadre de programmation locale du plus grand conglomérat médiatique privé du Brésil contemporain. Basé sur un échantillon de onze (11) reportages diffusés entre 2011 et 2012, y compris une émission spéciale, il a été possible de remarquer que ces récits renforcent la perception festive et l’aspect de mélange et de syncrétisme culturel et religieux, qui est la base de l'idéologie dominante façonnée dans les relations de classes sociales et ethniques concevant la culture comme un croisement dépourvu de conflits. C’est-à-dire une vision conservatrice émergeant de la production d'un modèle de journalisme télévisuel qui se maintient en accord avec l'ordre social actuel, en tant que promesse de service public et culturel. La relation entre le télé-journalisme et les lieux de culte de Candomblé et de Tambour de Mina, que ce soit l'État, des intellectuels ou des intérêts socio-économique-culturels faisant le médiateur, s’établit également comme stratégie de survie et de renouvellement poétique pour les groupes qui font partie de la culture populaire afro-brésilienne. Par conséquent, cette étude essaie de comprendre et de déterminer les stratégies d'insertion du Candomblé et du Tambour de Mina dans le télé-journalisme, aussi bien que les significations de la culture populaire diffusées par les voix, les images et les sonorités des récits audiovisuels sur des festivals, des événements et des personnages liés aux religions afro-brésiliennes. / This thesis investigates audiovisual narratives on African-Brazilian religions, namely Candomblé and Tambor de Mina in the Brazilian northeastern states of Bahia and Maranhão, which were aired on TV news of Rede Globo de Televisão’s affiliated stations, as part of the local programming of the largest private media conglomerate of contemporary Brazil. Based on a study sample of eleven (11) news, including one special coverage, it was noticed that such narratives, stories broadcast between 2011 and 2012, reinforce the festive perception and the mixed nature of cultural-religious syncretism, foundation of the dominant ideology shaped in social classes and ethnic relations that conceives culture as intercrossing as well as conflict-free. This is a conservative view emerging in the production of a type of TV journalism that remains as part of the present social order, while promising to provide a public and cultural service. The relationship between TV journalism and Candomblé / Tambor de Mina temples, be it mediated by the State, intellectuals or social, economic and cultural interests, are also survival and poetic renewal strategies for groups pertaining to the African-Brazilian popular culture. Therefore, this study attempts to understand and place the insertion strategies of Candomblé and Tambor de Mina in TV journalism, and the meanings of popular culture brought out through voices, images and sounds of audiovisual narratives of festivals, events and characters related to the African-Brazilian religions. / Esta tese analisa narrativas audiovisuais sobre cultos afro-brasileiros, especialmente, candomblé e tambor de mina, nos estados Bahia e Maranhão, da região nordeste do Brasil, que foram veiculadas em jornais televisivos de emissoras afiliadas da Rede Globo de Televisão, como parte da grade de programação local do maior conglomerado midiático do segmento privado de comunicação do Brasil contemporâneo. Observou-se, na mostra de onze (11) reportagens, incluindo uma edição de telejornal com cobertura especial, que tais narrativas, difundidas em diferentes datas entre os anos 2002 e 2013, reforçam a visão festiva e o caráter de mistura e de sincretismo cultural-religioso, base do pensamento dominante forjado em relações de classes sociais e raciais que concebe cultura como entrecruzamento e esvaziada de conflitos. Visão conservadora que emerge na produção de um jornalismo televisivo que se mantém como parte da ordem social vigente, enquanto promessa de prestação de serviço público-cultural. A relação entre jornalismo televisivo e terreiros de candomblé e de tambor de mina, mediada pelo estado, por intelectuais ou por interesses sócio-econômico-culturais, constitui-se também como estratégias de sobrevivência e de renovação poética para grupos participantes da cultura popular afro-brasileira. Buscou-se, nesse sentido, compreender e situar as estratégias de inserção do candomblé e do tambor de mina no telejornalismo e os sentidos difundidos de cultura popular por intermédio de vozes, de imagens e de sonoridades de narrativas audiovisuais sobre festas, eventos e personagens alusivos aos cultos afro-brasileiros.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Ribeiro Passos Arruda.pdf: 3324349 bytes, checksum: f5a5c233bb9b34c01100632ef0bbe8f7 (MD5) Previous issue date: 2015-09-04 / This research looks at the processes of construction of youth identities. We intend to reflect on the various mechanisms of cultural and political action promoted through media resources, mobilized by young participants of audiovisual creation workshops in civil society organizations, in the suburbs of São Paulo City nowadays. The daily experiments made by these young people through audiovisual recordings, in multiplier institutions which provide them with the knowledge and tools needed, contribute to promoting changes in personal relationships, sociability values as well as to a redefinition of identities day by day. These young people, in varying degrees of organization, build collective identities, get organized in a spirit of solidarity, hold dialogues, recognize themselves as entitled to rights and also as citizens and agents of change in society. We attempted to use an interdisciplinary methodological approach in a perspective related to topics of the areas of Cultural Studies, Anthropology, Discourse Analysis, Languages, History and Sociology, with regard to the dynamics of identity construction processes and social interaction, and urban sociability, for they question the different forms of resistance, as well as the process through which new values, behaviors, identities, new forms of political and cultural action are built. / A presente pesquisa visa apresentar uma reflexão acerca dos processos de construção das identidades de jovens. Pretende-se refletir sobre os diversos mecanismos de ação cultural e política, promovidos por meio de recursos midiáticos mobilizados por jovens participantes de oficinas de criação audiovisual em organizações da sociedade civil, nos territórios periféricos do contexto urbano da cidade de São Paulo na contemporaneidade. As experiências cotidianas realizadas por esses jovens através de registros audiovisuais, nas instituições multiplicadoras dos conhecimentos e ferramentas necessárias, constituem-se em promotoras de mudanças nas relações pessoais, de valores de sociabilidade e de ressignificações das identidades no dia-a-dia. Esses jovens, em diferentes graus de organização, constroem identidades coletivas, organizam-se solidariamente, realizam interlocuções, reconhecem-se como alvo de direitos e constituem-se em cidadãos e agentes transformadores da sociedade. Buscou-se utilizar uma abordagem metodológica transdisciplinar em uma perspectiva relacionada aos eixos temáticos das áreas dos estudos da cultura, particularmente dos estudos culturais e da antropologia, da análise do discurso, das linguagens, da história e da sociologia, no que se refere à dinâmica dos processos de construção das identidades e da interação social, e da sociabilidade urbana, por problematizarem as diferentes formas de resistências, assim como processos de construção de novos valores, comportamentos, identidades, novas formas de ação política e cultural.