Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoelMF.pdf: 351560 bytes, checksum: b2ca6d94e278a0f174322f8977548f43 (MD5) Previous issue date: 2007-12-17 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Les symboles et les signes de Noites do Sert?o, de Jo?o Guimar?es Rosa, contient l ?tude d une ?dition de cette ouvrage, publi? par Livraria Jos? Ol?mpio Editora, en 1975. Un ?diteur arr?t?e. Notre priorit? c est montrer au lecteur les d?gradations r?sultants d alt?rations ou d omissions qu on v?rifie dans les publications post?rieurs; d une mani?re sp?cifique, les ?ditions mais r?cents. Dans le primiere chapitre, notre recherche privil?gie l analyse et l explication de las inscirtions qui sons enregistr? dans la partie exterior, ou dans la couverture de ce livre. Le deuxi?me chapitre traite des r?flexions sur ce qui se r?f?re au revers de la couverture, dans le c?t? gauche: les ?nigmes dont l auteur utilise avec l intention de bien idiquer au lecteur orientations pour envisager les aspects des narratives. Combien, nous m?diterons ici sur la signification des ?pigraphes de cette ouvrage; sur les noms des personnages les plus importants et sur la connexion de ce livre avec autres textes litt?raires. Dans le troisi?me chapitre nous explicitons la r?lation de contigu?t? avec cette ouvrage et le platonisme. O Chapitre quatre s occupe d ?tudier toutes cettes symboles v?rifier ici sur la p?rspective de la vision Junguienne (C.G.Jung); et dans le cinq, analysons les relations possibles de cette ouvrage avec autres livres du m?me ?criteur. Finalement, nous pr?sentons un vocabulaire qui est tr?s importants pour la compr?hention des mots mais compliqu? dans ce texte ?crit pour Jo?o Guimar?es Rosa / Os s?mbolos e os signos de Noites do Sert?o, de Jo?o Guimar?es Rosa, apresenta o estudo de uma edi??o da obra referida, publicada em 1975, pela Livraria Jos? Ol?mpio Editora. Agora extinta. Nossa prioridade ? mostrar ao leitor a degrada??o resultante da altera??o resultante da omiss?o de alguns aspectos da edi??o especificada, que pode ser constatada nas edi??es posteriores; principalmente, nas mais recentes. O primeiro cap?tulo desta disserta??o privilegia a an?lise e a explica??o de inscritos que s?o registrados na parte exterior da obra; ou seja, na capa. O segundo cap?tulo apresenta reflex?es sobre o anverso dessa capa ou, melhor dizendo, a p?gina do lado esquerdo: ali est?o os enigmas que o autor utiliza com a inten??o de indicar ao leitor situa??es de suas narrativas. Ainda meditaremos sobre a significa??o das ep?grafes deste texto liter?rio; sobre o valor sem?ntico dos nomes das personagens mais importantes e sobre a conex?o existente entre Noites do sert?o e outros textos liter?rios. No terceiro cap?tulo, explicitaremos a rela??o de contig?idade entre Noites do Sert?o e algumas id?ias do platonismo. O cap?tulo quatro se ocupa do estudo dos s?mbolos motivo de nossa pesquisa, sejam eles imag?ticos ou gr?ficos, sobre a perspectiva de uma vis?o Junguiana (C.G.Jung) e, no cap?tulo cinco, analisamos as poss?veis rela??es de Noites do Sert?o com outros escritos do mesmo autor. Finalmente, apresentamos um vocabul?rio que consideramos de suma import?ncia para a compreens?o do valor sem?ntico das palavras mais complicadas de entendimento, usadas na escrita de Jo?o Guimar?es Rosa

Este trabalho analisa a recepção de Georg Büchner (1813-1837) por Bertolt Brecht (1898-1956) enfocando a sua fase criativa inicial. Especificamente analisa-se a abordagem da recepção do drama Woyzeck em Tambores na Noite e da narrativa Lenz, de Büchner, em Baal de Brecht. As duas obras de Büchner, como a maior parte de seus trabalhos, foram publicadas postumamente: Lenz, em 1837, e Woyzeck, em 1878. Esta última estreou em 1913. A obra do autor, quase desconhecida em sua época, encontrou ressonância no Realismo e no Naturalismo, mas o auge da recepção se deu na virada do século XIX para o XX, com a Modernidade e os expressionistas. A presente análise investiga a repercussão de Woyzeck e de Lenz como formas específicas da recepção de Büchner por Brecht. Os dois escritores são importantes por refletirem posições críticas quanto à política e quanto ao ideário de suas épocas, na Alemanha. Brecht usou ambas as obras de Büchner como inspiração para pôr em evidência a posição do indivíduo frente a uma época em decadência, que se caracteriza ademais pela política autoritária na Alemanha, bem como pela falta de liberdade individual. A análise baseia-se na pesquisa hermenêutica de Hans Gadamer e nas premissas acerca da estética da recepção de Hans Robert Jauss. Partindo da estética da recepção, os dramas Tambores na Noite e Baal são examinados quanto à sua intertextualidade com o drama Woyzeck e a narrativa Lenz de Büchner, com auxílio de reflexões elaboradas por Broich e Pfister, num método que permite analisar as relações históricas e textuais entre obras literárias. Neste trabalho, procuramos estabelecer uma relação intertextual direta entre Woyzeck e Tambores na Noite e também entre Lenz e Baal, algo negligenciado na pesquisa literária até o presente momento. / This work analyzes the reception of Georg Büchner (1813-1837) by Bertolt Brecht (1898-1956), focusing Brechts initial creative phase. In particular, the reception of the drama Woyzeck in Drums in the Night and of the novel Lenz, from Büchner, in Baal, from Brecht, is analyzed. Both works of Büchner, as is also the case for the majority of his remaining texts, were published posthumously: Lenz, in 1837, and Woyzeck, in 1878; the drama had its premiere only in November 1913. His works, close to unknown at his time, obtained some resonance in realism and in naturalism but the peak of the reception of his works occurred only in the beginning of the XXth century, with modernism and the expressionists. The present analysis investigates the impact of Woyzeck and Lenz and the specific form of Brechts reception of Büchner. Both these authors are important since they reflect critical positions within the political and ideological scenarios of their times, in Germany. Brecht used both works from Büchner as inspiration to put in evidence the position of the individual in a time of decadence, which, moreover was characterized by an authoritarian and repressive politics in Germany, as well as the lack of individual freedom. This analysis is based in the literary hermeneutics of Hans Gadamer, and the premises of the reader-response criticism of Hans Robert Jauss. The dramas Drums in the Night and Baal are examined taking into account the intertextuality with the drama Woyzeck and narrative Lenz of Büchner, with the help of reflections elaborated by Broich and Pfister, a method which allows to clarify the historic and textual relations of literary works. In this thesis we attempt to establish a direct intertextual relation between the dramas Woyzeck and Drums in the Night and also of Lenz and Baal, which had not been previously identified in literary research up to now.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T13:57:17Z No. of bitstreams: 2 Sombras Capturadas pela Experiência Noturna com o Desenho.pdf: 9011052 bytes, checksum: 031e8f369f0b356134d2edf6f9e6f15b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:25:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Sombras Capturadas pela Experiência Noturna com o Desenho.pdf: 9011052 bytes, checksum: 031e8f369f0b356134d2edf6f9e6f15b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:28:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Sombras Capturadas pela Experiência Noturna com o Desenho.pdf: 9011052 bytes, checksum: 031e8f369f0b356134d2edf6f9e6f15b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:30:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Sombras Capturadas pela Experiência Noturna com o Desenho.pdf: 9011052 bytes, checksum: 031e8f369f0b356134d2edf6f9e6f15b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Os ensaios textuais que se seguem abordam os desenhos realizados a partir da observação das sombras percebidas em condições de iluminação precária, à noite. Desta forma, o trabalho artístico se articula na tensão entre o que se experiencia no encontro com o espaço noturno e as sombras, em consecutivas tentativas de capturar e registrar o que delas é visível. O texto enfatiza a relação do desenho com as condições de privação da visão, trazendo a discussão sobre a experiência de desenhar à noite. / This dissertation address the drawings made from observation of shadows perceived in conditions of poor light, mainly in the night. The artwork articulates the tension between experiences in the encounter with the shadows and attempts to capture and record which of them is visible. The text emphasizes the relationship of the drawing conditions of poor vision lighting, bringing the discussion about the experience of drawing in the night.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-15T16:23:17Z No. of bitstreams: 1 lucasgamonalbarradealmeida.pdf: 6415397 bytes, checksum: 0e477d764c08b89d0e965de7ca7d1605 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-16T11:16:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lucasgamonalbarradealmeida.pdf: 6415397 bytes, checksum: 0e477d764c08b89d0e965de7ca7d1605 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-16T11:16:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lucasgamonalbarradealmeida.pdf: 6415397 bytes, checksum: 0e477d764c08b89d0e965de7ca7d1605 (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / Busca-se analisar a representação da cidade e as apropriações midiáticas a partir do filme Meia-Noite em Paris, de Woody Allen, lançado em 2011. Enquanto obra com maior bilheteria na carreira do diretor, a película também se destaca por ser parte do recente tour europeu do artista. A cidade se caracteriza por sua polifonia, sua multiplicidade e seu constante processo de construção. Os produtos culturais, por sua vez, realizam diversas representações da urbe, narrando a cidade-texto de várias maneiras. Os diferentes meios de comunicação também narram viagens e permitem deslocamentos simbólicos. Dessa forma, as viagens e o urbano são arquitetados pela mídia e esses imaginários, então, são reutilizados pelos diversos destinos turísticos a fim de se promoverem. O longa-metragem encaixa-se ao contexto apresentado por fazer emergir uma cidade – dentre várias outras possíveis – capaz de gerar interesses diversos. Os métodos da Análise de Conteúdo foram utilizados para identificar essa Paris de Allen e as apropriações realizadas pelo turismo. Através desta metodologia, chegou-se à conclusão de que a cidade-produto é revelada por uma imagem sacralizada, que destaca personagens e locais emblemáticos, e resulta em um grande apelo afetivo. / The present work seeks to analyze the representation of the city and the media appropriations through the movie Midnight in Paris, by Woody Allen, released in 2011. Besides being the highest grossing work in the director’s career, the film also stands out as part of the artist’s recent European tour. The city is characterized by its polyphony and its multiplicity, and for keeping itself in a constant process of construction. In turn, cultural products perform diverse representations of the metropolis, chronicling the city-text in various ways. Different media also narrate journeys and allow symbolic displacements. Thus, the travels and the urban are devised by the media and these ideals are then reused by various touristic destinations for the purpose of self-promotion. The film fits into the presented context by bringing out, among several other possibilities, a city capable of generating diverse interests. In order to identify Mr. Allen’s Paris and the appropriations made by tourism, the Content Analysis method was used. Through this methodology, it was reached a conclusion indicating that the city-product is revealed by a mythical image, which highlights characters and iconic locations, resulting in great emotional appeal.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LETICIA MORALES WANDERLEY MARINHO.pdf: 529924 bytes, checksum: 824c8d76f71c943a8e72de48186b4d38 (MD5) Previous issue date: 2006-04-26 / This work has the intention of identifying the strategies used by the characters of a constructed dialog. The selected corpus contains dialogs between characters from the play of playwright Plínio Marcos, Dois perdidos numa noite suja (Both lost in a dirty night). Here we pointed in the dialogs the conversational schemas that the caracthers use to interact with their in the most diversified conversational situations. Dois perdidos numa noite suja (Both lost in a dirty night) is a play fiction, elaborated with devices from spoken language. The text show two characters life that have fiwest economic resorces, have suffers with the social differences and live a life in a hostile way. To highlight the feelings like rebilion, non-conformism and hate, that the characthers fiils the author employs devices that produce effects bringing the fictional text closer to reality. By the selects dialogs, we can to confirm how the literary dialogs can offer expressive examples of interaction, like it happens in a natural conversation / Este trabalho tem por objetivo identificar as estratégias conversacionais utilizadas pelas personagens do diálogo de ficção. O corpus selecionado contém diálogos retirados da peça de Plínio Marcos, Dois perdidos numa noite suja, onde destacamos os esquemas conversacionais que as personagens utilizam para interagirem nas mais variadas situações comunicativas. Dois perdidos numa noite suja é uma obra ficcional em que os diálogos foram construídos com recursos da língua oral. O texto retrata a vida de duas personagens com poucos recursos financeiros, que sofrem com as diferenças sociais e vivem em um ambiente hostil. Para realçar o sentimento de revolta, inconformismo e o ódio que as personagens sentem, o autor utiliza recursos lingüísticos que aproxima o texto ficcional da realidade, dando maior ênfase as emoções. Assim, por meio dos diálogos selecionados, podemos afirmar que os diálogos de ficção podem fornecer-nos exemplos expressivos de interação, aproximando-se de uma conversação natural

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ELIENE PADILHA FELIPE VICTOR.pdf: 712602 bytes, checksum: 7a97c018033f51bd96e0f20b648dbcf7 (MD5) Previous issue date: 2009-11-13 / This paper show an attentive reading of two poems written by José Décio Filho, a modern Goiano poet that published one book, which title is Poemas e Elegias (Poem and Elegy) and from which we selected two poems to be translated into English language: Serious Elegy and Song of Night . As an attentive reading the translation presents like a critical movement and was necessary an analysis of the poems in a manner that we knew the characteristics of Décio Filho s poems. It was also necessary to understand the process of translation while confront among different point of view and different culture. So, by the beginning a discursive analysis discussion, lexical and rhythm we proposed the translation of the poems / O presente trabalho mostra uma leitura atenta de José Décio Filho, poeta moderno, goiano que publicou um livro intitulado Poemas e Elegias e do qual selecionamos dois poemas para serem traduzidos para a língua inglesa: Grave Elegia e Canção da Noite . Enquanto leitura atenta a tradução se apresenta como movimento crítico e necessitou de uma análise dos poemas de maneira a conhecer as características das poesias de Décio Filho. Foi necessário também entendermos o processo da tradução enquanto confronto entre visões diferentes e culturas diferentes. Enfim, a partir de uma análise discursiva do ritmo e dos campos lexicais propomos uma tradução das poesias.

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2017-12-01T13:39:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Jose Wander de Paula.pdf: 846750 bytes, checksum: 4b196f858fbc02cabdfbc08b6cee6553 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-01T13:39:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Jose Wander de Paula.pdf: 846750 bytes, checksum: 4b196f858fbc02cabdfbc08b6cee6553 (MD5) Previous issue date: 2017-09-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação trata de uma leitura do livro Se um viajante numa noite de inverno de Italo Calvino (1979) e o objetivo é analisar três categorias trazidas pelo livro como personagens: o autor, o editor e o leitor e a “voz narrativa” que fala no romance. Para o escritor “a relação de quem narra com a matéria narrada e com o leitor” é a “problemática mais árdua da narrativa contemporânea” (CALVINO, 2009, p. 199). Como fundamentação teórica para esta temática utilizamos alguns textos fomentadores destas discussões: Roger Chartier (1998) e seu estudo sobre autor e editor, Compagnon sobre estilo, autor e leitor (2001), Michel Foucault (2009) sobre o que é um autor, a “morte do autor” prenunciada por Roland Barthes (2004), Umberto Eco (1994) e a questão do leitor, entre outros. A respeito da categoria “autor”, entendemos ser este uma figura que Umberto Eco renomeou em “autor-modelo”, “autor-empírico”, entendemos que a “voz narrativa” criada por Italo Calvino no romance e as estratégias narrativas utilizadas pelo escritor ecoam este viés. Destas duas categorias, “autor” e “voz narrativa”, relacionamos à teoria que fala a respeito de “estilo”, reconhecendo as estratégias de Italo Calvino como um “tom” que dificilmente poderíamos desvincular da figura histórica do autor ao compararmos com seu experimentalismo em outros livros como Cidades Invisíveis (CALVINO, 2003). Este estudo nos possibilitou compreender, também, que o “Editor” faz parte da autoria no sentido de que a Casa Editorial é o local em que são aceitos para publicação textos que passam pelo crivo de estéticas estabelecidas por um Editor que circunscreve, delimita e corrige o que será publicado. Por último, estudar a morte do autor anuncia que o Leitor deve ser enfatizado em sua atividade de leitura. A conclusão a que chegamos é que em Se um viajante numa noite de inverno Italo Calvino criou um romance armadilha, tanto do leitor-médio, como dos demais leitores. / This paper is about our reading of If on a traveler on a winter’s night, book was wrote by Italo Calvino (1979), and the aim is to analyze three characters from the book: the editor, the author and the reader, as well as we study the book “narrative voice”. To the writer “a relação de quem narra com a matéria narrada e com o leitor” is the “problemática mais árdua da narrativa contemporânea” (CALVINO, 2009, p. 199). This discussions in this text is based on Roger Chartier about author and editor (1998), Antoine Compagnon (2001) about author, reader and style, the “author’s dead” by Roland Barthes (2004), Michel Foucault and what is an author? (2009), Umberto Eco (1994) and the reader, among others. We understand the author is a figure divided by Umberto Eco in autor-modelo and autor-empírico and the narrative strategies used by the writer talks with these categories – and these categories are very hard to separate on historical author figure. The Editor is part of the authorship in the sense that the Editorial House is the place where texts that pass through the aesthetic list established by an Editor are accepted for publication. Studying the death of the author announces that the reader should be emphasized in his reading activity. The conclusion we reach is that in If a traveler on a winter's night Italo Calvino created a trappings romance, be it the average reader or the other readers.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-28T21:35:30Z No. of bitstreams: 1 32d.pdf: 9001390 bytes, checksum: 4e8bf37bc184d7c5662ca039f8675791 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-28T21:35:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 32d.pdf: 9001390 bytes, checksum: 4e8bf37bc184d7c5662ca039f8675791 (MD5) Previous issue date: 2014-04-04 / Nenhuma / Este trabalho investiga a construção do pertencimento afro pela experiência em festas de Black music. Defende-se a tese que as interações sociais da comunidade negra, realizadas em torno do consumo coletivo de música, que se organizavam tradicionalmente pela estrutura de rodas sagradas ou profanas, foram afetadas pelo midiático. Essa afetação fez com que os elementos constitutivos do pertencimento, desterritorializados pelos movimentos de diásporas e antes compartilhados somente pela interação pessoal nas rodas, sejam difundidos também pelas mídias sonoras. Com isso, o consumo coletivo de músicas gravadas possibilita novas formas de interação, a experiência comunicacional. A partir da articulação dos conceitos de experiência e apropriação, relacionando-os com elementos da cultura viajante do Atlântico Negro e tendo a roda, presente em diferentes manifestações culturais africanas e da diáspora, como elemento síntese, propõe-se um circuito teórico-metodológico que apreende as dinâmicas espaciais, culturais e midiáticas envolvidas no processo. A construção de uma ambiência afro-midiática, pela relação dos corpos em performance, com a música gravada e os equipamentos de som e iluminação, possibilita que diferentes territorialidades e temporalidade concorram, levando, mediado pela memória coletiva, à presentificação do afro. A festa Negra Noite foi o lugar de observação, através uma pesquisa de inspiração etnográfica. A música gravada insere a festa no circuito de consumo cultural de Black music, enquanto a mediação pela memória coletiva liga a festa à tradição recente dos bailes Black Porto e à tradição de longa duração do Atlântico Negro. / The present paper investigates the structure of the Afro identity through the experience in Black music parties. The thesis supports that the social interactions of the black community, held around collective consumption of music, which were traditionally arranged by the structure of sacred or profane circles have been affected by the media. Such fuss caused the constituent elements of identity, deterritorialized by the movements of diasporas and previously shared only by personal interaction in the circles to be spread by the sound media as well. Thus, the collective consumption of music recorded enables new forms of interaction, the communication experience. From the articulation of experience and ownership concepts, relating them to the elements of traveller culture of the Black Atlantic and being the circle, present in different African and diaspora cultural events, such as synthesis elements, a theoretical and methodological study is proposed, which seizes the spatial, cultural and media dynamics involved in the process. The structure of an African-media ambiance, through the relation of the bodies in performance, with the recorded music and sound and lighting equipment enables different territoriality and temporality to compete, taking, mediated by the collective memory, to the presentification of the Afro. The party Negra Noite was the place of observation, through an ethnographic research. The music recorded enters the party in the circuit of cultural consumption of black music, while the mediation of the collective memory connects the party to the recent tradition of Black Porto dances and to the long lasting tradition of the Black Atlantic.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-12-06T18:25:50Z No. of bitstreams: 1 Ana Paula Bezerra Correia da Silva.pdf: 5678330 bytes, checksum: cf08a7fccff2f547aa03a6d2ec5fb3fa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-06T18:25:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Bezerra Correia da Silva.pdf: 5678330 bytes, checksum: cf08a7fccff2f547aa03a6d2ec5fb3fa (MD5) Previous issue date: 2016-11-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to analyze the retelling of the book No meio da noite escura tem um pé de maravilha ( In the middle of the dark night there is a wonder tree – in a literal translation) by Ricardo Azevedo. It is discussed here how the rewriting of these popular narratives preserves the essence of the oral traditional literature and its mythical structure, giving them a new meaning in nowadays reality. In order to support this study, a investigation about preservation and updating of oral tradition on the chosen corpus was done, as well as a comparison to other versions, such as learning the way how the author perpetuates the mythical framework and, eventually this dissertation goals to reflect about the refunctionality of authory. The investigation raises a reflection on the concept of orality that trespasses the social area if the means of publication be considered. In our permanent worry, we tried to answer the following questions: how rewriting No meio da noite escura tem um pé de maravilha (In the middle of the dark night there is a Wonder tree) by Ricardo Azevedo retrieves an oral traditional literature? Does the updating of its narrative personify the myth? This work is founded on Paul Zumthor’s and Walter Ong’s critical-theoretical propositions concerning the concept of orality and also on Roland Barthes’ and Michel’s Focault’s concerning the authory issue. Also explored were the concepts defended by Vladimir Propp and Christopher Vogler about the archetype of hero. It is stated that the preservation of this literature depends on its constant modification in accord with time aspects and inevitable adaptation to circumstances as well as to its teller’s voices either in oral or written forms / Esta dissertação se propõe a analisar recontos da obra No meio da noite escura tem um pé de maravilha, de Ricardo Azevedo. Discute-se como a reescritura dessas narrativas populares preserva o substrato da literatura de tradição oral e sua estrutura mítica, ressignificando-a na atualidade. Para tanto, buscou-se investigar a preservação e atualização da tradição oral no corpus selecionado, comparando-o a outras versões, assim como apreender o modo como o autor perpetua a matriz mítica, e, por fim, refletir a refuncionalização da autoria. A investigação traz à tona uma reflexão sobre o conceito de oralidade que perpassa o campo social quando considerado enquanto meio de difusão. Em nossa inquietação, buscamos responder a seguinte questão: como a reescrita de Ricardo Azevedo, nas narrativas de No meio da noite escura tem um pé de maravilha, recupera uma literatura de tradição oral e, ao atualizá-la, presentifica o mito? O trabalho fundamenta-se nas proposições teórico-críticas de Paul Zumthor e Walter Ong, no que se refere ao conceito de oralidade, assim como em Roland Barthes e Michel Foucault, no que diz respeito à questão da autoria. Valeu-se também de conceitos defendidos por Vladimir Propp e Christopher Vogler sobre o arquétipo do herói. Afirma-se que a preservação dessa literatura reside em sua constante modificação, em consonância com os aspectos do tempo, adaptando-se às circunstâncias e vozes de seus contadores, seja na forma oral, seja na escrita

Análise do que entendemos ser a questão central no cinema de Valerio Zurlini, a dimensão do silêncio, e como isto é pontuado através de pausas, elipses e silêncios entre as imagens. Por uma ótica proporcionada pelo filtro estilístico do próprio diretor, dois de seus oito longas-metragens ganham destaque: Dois Destinos e A Primeira Noite de Tranqüilidade. O tom das recordações, a diferenciação do uso da memória e o sentimento que é sempre um sentimento de morte que aparece muito mais como linguagem metafórica, ou corte para uma linguagem suplementar, outra margem a ser seguida regendo as ações dos personagens, que, desta maneira, constituem uma atmosfera existencialista, condizente com a época mas também com a herança cultural e religiosa de Zurlini. Uma proposta, portanto, de inserir a originalidade fílmica deste diretor e a sua relevância no cenário cinematográfico europeu. / This is an analysis of what we understand to be the main issue in Valerio Zurlini\'s cinema, the measure of silence, and how this is pontuacted in the form of pauses, ellipses and silences among the images. Trought the esthetic filter that the director himself provide to us two of his works come forward: Cronaca Familiare (1962) and La Prima Notte di Quiete (1972). The tone of reminiscence, the difference in the use of memory and emotion - that is presented as sense death as a metaphor, or juxtaposed to a supplementary language, yet another line to be pursuit - dictating the characters actions in a existentialist manner, in touch to his time but, also, with Zurlini\'s cultural and religious heritage. A proposal, therefore, to contextualise the original work and the importance of this film director inside the european cinematographic scene.