L'étude présentée Ici est d'abord briser les verrous qui lui sont imposées et parfois perturbé le coup, comme pointera Ferrez, exposant de la littérature dite périphérique, en ce qui concerne la voix et de l'écriture venant de la banlieue. Pour ce faire, vous devez savoir pour arriver aux portes, métaphore utilisée pour présenter narrateurs oraux qui quadrillent cette promenade: propriétaire Enilda; se déplace dans la maison, et le propriétaire Sirley; sort. Pour développer cette métaphore, je servais des études et des chercheurs de notes dans divers domaines de l'histoire, la géographie, l'anthropologie, et les grammairiens et les critiques littéraires. Cependant, Gaston Bachelard et Michel de Certeau sont mis en évidence dans la boîte de dialogue qui attirent les paramètres de la maison et leurs façons de les habiter. Tout le texte, autant que - parfois - dispersée - est guidé par la définition de la voix poétique, car il est aussi la recherche clés sur pourquoi il existe et la nécessité d'arrêter et d'écouter. L'école Etat Lília Neves, situé dans la Ville de Quinta- Rio Grande / RS a été choisi parce qu'il est là où je travaille en tant que professeur de système étatique, pour donner un aperçu de la vie étudiante à l'école publique jusqu'à la question de l'utilisation et de la qualité des livres teaching présenté par le gouvernement. Au milieu de cette situation, la littérature se manifeste de différentes manières, que ce soit par voie orale, avec une analyse documentaire Le zéro n'est pas vide; maintenant des études des auteurs canoniques tels que Mário de Andrade, maintenant avec des performances d'artistes anonymes, musiciens, écrivains et portugais africain. Afin de déterminer le chemin où je marchais, j'ai mené une recherche quantitative dans les portails virtuels des bibliothèques de trois universités gauchos pour qui je: FURG, UFPel et UFRGS. Ces données filtrées par la mémoire mot-clé, la voix, le récit oral et a donné un aperçu perspicace cette voix, nous parlons de notre science académique. / O estudo que aqui se apresenta tem como princípio romper os trincos que são os limites impostos e, às vezes, rompidos a pontapé, como apontará Ferréz, expoente da chamada Literatura Periférica, a respeito da voz e da escrita que vem das periferias. Para que isso ocorra, é necessário saber chegar aos portões, metáfora utilizada para apresentar as narradoras orais que se entrecruzam neste trilhar: dona Enilda; transita para dentro de casa, e dona Sirley; transita para fora. Para desenvolver essa metáfora, fiz uso de estudos e apontamentos de pesquisadores em diversas áreas desde história, geografia, antropologia, além de gramáticos e críticos literários. No entanto, Gaston Bachelard e Michel de Certeau ganham destaque no diálogo que travam sobre definições de casa e suas maneiras de habitá-las. O texto todo, por mais que – por vezes – disperso – encontra-se guiado pela definição de Poética da voz já que também é a chave da pesquisa a respeito do porquê de ela existir e da necessidade de parar para escutá-la. A escola Estadual Lília Neves, situada na Vila da Quinta- Rio Grande/RS foi a escolhida, por ser onde atuo como professora de rede estadual, para traçar um panorama da vida estudantil em escola pública até chegar ao questionamento do uso e qualidade dos livros didáticos apresentados pelo Governo. Em meio a esse panorama, a Literatura se manifesta de diferentes maneiras, ora via oralidade, com análise do documentário O zero não é vazio; ora com estudos de autores canônicos como Mário de Andrade, ora com apresentações de artistas anônimos, músicos, escritores portugueses ou africanos. A fim de averiguar o rastro de por onde caminhei, realizei uma pesquisa quantitativa, nos portais virtuais das bibliotecas de três universidades gaúchas pelas quais passei: FURG, UFPel e UFRGS. Esses dados filtrados pelas palavras-chave memoria, voz, oralidade e narrativa originaram uma síntese esclarecedora de que voz estamos falando em nossa ciência acadêmica.

Un nouveau genre est apparu en bande dessinée, le récit mémoriel historique. Il retrace la mémoire d’un individu, celle de l’auteur (Marjane Satrapi- Persepolis ) ou de l’un de ses proches (Art Spiegelman- Maus ), au sein d’un événement historique majeur des XX e et XXI e siècles. Cette création artistique, en mots et en images, repose sur la nécessité de transmettre un passé le plus souvent familial. Le caractère intime et personnel de ce type d’album induit qu’un récit mémoriel historique est, sauf exception, l’oeuvre d’un unique auteur, qui en réalise le scénario, le dessin et éventuellement, la mise en couleur. L’engagement moral de ne pas trahir la mémoire invoquée conduit ce dernier à mener d’importantes recherches documentaires et à restituer, le plus objectivement possible, les faits, personnels et historiques. Le récit mémoriel historique en bande dessinée est l’expression d’une mémoire individuelle, représentative de la mémoire collective. L’apparition de ce nouveau genre est à mettre en relation avec l’intérêt croissant porté à la mémoire depuis la fin du XX e siècle. Il est, en quelque sorte, un marqueur visuel et narratif de l’« activisme mémoriel » mis en lumière par Henri Rousso. Il crée une mémoire imagée, laquelle est une mémoire traumatique où l’image est prédominante ; cette dernière, dessinée voire photographique, interagit avec le texte et impressionne durablement. Ces albums sont critiques, fidèles aux évènements et conformes à l’historiographie. Leur publication influence l’image que nous nous faisons des faits historiques. Maus , seul album au monde à avoir reçu un prix Pulitzer (1992) a ainsi contribué à un profond changement du regard porté sur la Shoah. / A new genre of comics has developped, the historical graphic memoir, which is based on the author’s personal experience (Marjane Satrapi- Persepolis ) of a major historical event of the twentieth or the twenty- first century, or on one of the author's relatives (Art Spiegelman- Maus ). A graphic novel of the sort is mainly based on the need to transmit a family history. The intimate and personal nature of this type of book implies that a historical graphic memoir is, in most cases, the work of a single author, who directs the script, as well as the drawing and possibly the colour setting. The moral commitment, the involvement of the author in giving an accurate picture of the facts, both personal and historical, induces an important documentary research. The historical graphic memoir is the expression of an individual memory, that is also representative of a collective memory. The appearance of this new genre is linked with the growing interest in memory since the late twentieth century. This is, somehow, a visual and narrative marker of "memorial activism" as highlighted by Henry Rousso. This creates a pictorial memory, a traumatic memory where the picture is predominant; drawn or photographic, it interacts with the text and impresses durably. These albums are accurate and their publication influences the representation we have of historical facts. Maus, the one album ever to have been awarded a Pulitzer Prize (1992) has contributed to a profound change in people's outlook on the Holocaust.

Notre thèse, « récit autoritaire, thème de la pureté et place du lecteur dans Yūkoku (Patriotisme) et Honba (Chevaux échappés) de Mishima Yukio » interroge les rapports entre littérature et idéologie dans deux textes qui sont parmi les plus controversés de l’écrivain Mishima : la nouvelle Yūkoku, qui est paru pour la première fois en janvier 1961, et Honba, le second volume de la tétralogie Hōjō no umi (La mer de la fertilité, 1965-1970) publié d’abord en feuilleton entre février 1967 et août 1968 puis en un seul volume en février 1969. La première partie de notre travail est consacrée à une lecture théorique de Yūkoku et de Honba sous l’angle du « récit autoritaire ». Mettant en scène des héros mythiques dévoués à l’empereur, opposant des personnages purs à des personnages impurs, les deux textes sur lesquels nous nous sommes penché correspondent schématiquement au genre du récit idéologique tel qu’il a notamment été décrit par Susan Rubin Suleiman dans Le roman à thèse ou l’autorité fictive (1983). Nombreux sont d’ailleurs ceux qui, au Japon comme en occident, ont fortement critiqué la dimension partisane (sinon sectaire) de ces récits. Dans la seconde et troisième parties de notre travail, consacrées respectivement à Yūkoku et à Honba, nous avons montré que ces deux textes sont plus complexes qu’une lecture cursive le laisse penser et qu’ils offrent des réponses originales au défi propre au récit à thèse (ou récit autoritaire) qui consiste à concilier l’idéologie (qui implique la monosémie, le manichéisme, la redondance) avec la littérature (qui implique la polysémie et l’ambiguïté). Le recours singulier et retors aux stéréotypes, les thèmes du nihilisme et du simulacre ou encore la complexité des procédés rhétoriques et manipulatoires présents dans ces textes offrent de nouveaux éclairages et champs de réflexion aussi bien dans le domaine de la théorie littéraire que dans celui des études sur Mishima. / My thesis, entitled “Authoritarian Fiction, the Theme of Purity and the Place of the Reader in Yūkoku (Patriotism) and Honba (Runaway Horses) by Mishima Yukio”, questions the relation between ideology and literature in two of Mishima’s most controversial works: the short story Yūkoku, first published in January 1961, and the novel Honba, the second volume of Hōjō no umi (The Sea of Fertility, 1965-1970), serialized between February 1967 and August 1968, and published in one volume in February 1969. In the first part of my dissertation, I show that Yūkoku and Honba —by staging mythical heroes devoted to the Emperor, opposing pure and young characters to corrupted ones— schematically correspond to the genre of ideological novel as depicted in the seminal work of Susan Rubin Suleiman on French “roman à thèse” (Authoritarian Fictions, the Ideological Novel as a Literary Genre, 1983). In Japan as in the Western world, many critics have reacted adversely to the biased (if not sectarian) content of these texts. In the second and third parts of my thesis — the former devoted to Yūkoku and the latter to Honba — I unveil the complexity of these texts and show how they also provide original answers to authoritarian fiction’s specific challenge of reconciling ideology (which implies monosemy, manicheism and redundancies) with literature (which implies polysemy and ambiguity). The specific and twisted use of stereotypes, the themes of nihilism and simulacrum, or the complex rhetorical devices present in these texts offer new insights in both the fields of literary theory and Mishima studies.

Les progrès dans la société actuelle, surtout en ce qui concerne le développement des systèmes de communication, affectent la façon dont les organisations communiquent, se rapportent aux différents publics et se présentent publiquement. Dans la présente étude, on met l’accent spécialement sur deux phénomènes organisationnels contemporains : a) la production et la circulation des récits organisationnels, conçus par les organisations à des fins multiples ; et (b)) l’émergence d’actions/activités concernant la communication de l’histoire dans et sur les entreprises. La recherche vise à étudier les processus communicationnels visant à la narration et narrativisation de l’histoire organisationnelle. De façon spécifique, on cherche à comprendre comment les récits de l'histoire participent à la légitimation organisationnelle. Pour ce faire, on entreprend une étude comparative entre deux organisations ayant des projets liés à l'histoire et à la mémoire : la compagnie Renault, en tant que représentante française, et Petrobras, comme représentante brésilienne. On considère que ces deux organisations sont de pionniers dans leurs pays, et portent une dimension nationale et des trajectoires historiques remarquables. A partir de l'analyse des récits historico-organisationnels transmis à travers les publications de ces entreprises, ainsi que ceux diffusés par le biais de leurs sites web et des sites spécifiquement dédiés à la mémoire de chacune d'entre eux, on observe des stratégies éditoriales, narratives, discursives et argumentatives visant à communiquer l'histoire organisationnelle et les modes d'appropriation du passé ayant pour but la légitimation organisationnelle. / Advances in modern society, especially with regard to the evolution of communication systems, influence the way of the organizations communicate, relate to different audiences and present themselves publicly. As part of this study, given up especially to two contemporary organizational phenomena: a) the production and circulation of organizational narratives, reports designed by organizations to multiple purposes; b) emergency of actions / activities related with the communication of history in and about organizations. The research aims to investigate the communicational processes focused on narration and narrativization of organizational history. Specifically, it seeks to understand how the narratives of organizational history participate in legitimizing organizations. To this end, we undertake a comparative study between two organizations, having projects on the history and memory: the company Renault, as a French representative, and Petrobras, as Brazilian representative. It considers that both organizations are pioneers in their countries, bearing a national dimension and recognized historical trajectories. From the analysis of narratives of organizational history conveyed through the publications of these companies, as well as those disseminated through their web sites and site specifically dedicated to the memory of each of them, we observe different strategies – editorial, narrative, discursive and argumentative, introduced in order to communicate the organizational history, and the forms of appropriation of the past, aiming at the organizational legitimacy.

Jean-Baptiste Tavernier (1605-1689), aventurier français parti dès 1631 sur les routes de l’Asie, est l’une des figures majeures du Grand Siècle. Ses voyages en Asie – au nombre de six et dont il publie les relations dès 1676 – témoignent du nouvel engouement européen pour l’Asie et ses contrées exotiques et mystérieuses. Mais au-delà de ses qualités de conteur, Tavernier est avant tout un négociant : pierres de couleurs, perles, pièces de joaillerie et d’orfèvrerie, et surtout diamants provenant des fameuses mines de Golconde en Inde, tous ces objets témoignent de la richesse et de la variété des produits négociés par Tavernier. A chacune des étapes de ses périples, ses cargaisons suscitent curiosité, envie et fascination. Sa clientèle est riche et diversifiée et prouve la facilité avec laquelle Tavernier maîtrise l’art du négoce et celui de la diplomatie. Homme de son temps, acteur majeur des relations entre Orient et Occident en pleine époque de création des nombreuses compagnies des Indes orientales, témoin de l’évolution de la société et des grands conflits socio politiques du XVIIe siècle, Jean-Baptiste Tavernier reflète parfaitement l’évolution du Grand Siècle et les diversités de son approche. Quel est l’héritage de ce personnage essentiel du commerce des pierres précieuses et de l’histoire de la joaillerie ? / Jean-Baptiste Tavernier (1605-1689), a French adventurer who left for Asia in 1631, is one of the major figures of the Grand Siècle. His voyages to Asia – six in total and told thanks to his travelogues he published for the first time in 1676 – bear witness of the new European interest for the Asian continent and its exotic and mysterious cultures. But beyond his qualities as a storyteller, Tavernier was first and foremost a merchant : colored stones, pearls, items of jewelry and gold, and especially diamonds from the famous Golconda mines in India, are examples of the opulent goods bought and sold by Tavernier. At each step of his expeditions, his cargoes arouse curiosity, envy and fascination. His clients are wealthy and eclectic and prove the ease with which Tavernier másters the arts of trading and diplomacy. A man of his time, playing a major role in the forging of relations between the East and the West during the creation of the various East Indian Companies, a witness to social changes and the great sóciopolitical conflits of the XVIIth century, Tavernier’s trajectory mirrors perfectly the evolution of the Grand Siècle and the particularities of his time. What is the legacy of this essential character in the History of jewelry and the precious gemstones trade?

Les romans historiques de Gore Vidal sont un choix idéal pour traiter du rapport de l’histoire et de la fiction. La vision de l’auteur s’inscrit dans la pensée postmoderne qui trouve dans l’histoire le terrain favorable pour mettre en cause les métarécits qui fondent le savoir moderne. C’est une vision foncièrement paradoxale : elle exprime un intérêt sans précédent pour l’histoire tout en cherchant à mettre en cause de la vérité historique. L’écriture de Vidal invite donc à interroger l’existence d’une frontière solide entre roman et histoire, à déceler les lignes de partage et les points de convergences entre les deux types de récits, et à mesurer leur impact sur la réception et la représentation du réel. S’invite également la question de la subjectivité en histoire : elle résulte de l’engagement politique, de l’influence de l’expérience personnelle qui se traduit par l’intérêt accordé à l’actualité, du recours à l’empathie et des enjeux politiques de la mémoire. D’autre part, la conception tragique et radicale de l’histoire chez Vidal s’oppose à l’idée du progrès et de l’« exceptionnalisme » qui dominent l’histoire officielle américaine ; elle recourt à la métaphore rhétorique ; elle valorise le rôle de l’individu et de l’accidentel en histoire. La vision de Vidal mène aussi à explorer le concept d’empire tout en étant sans doute responsable de la dérive doctrinaire de ses romans, et à évoquer les différentes interprétations historiques, progressistes, libérales et républicaines, qui caractérisent l’histoire des États-Unis dans leur rapport avec le capitalisme et l’impérialisme. / Gore Vidal’s historical novels are well suited for a discussion of the relationship between history and fiction. Vidal’s perspective draws from a current of postmodern thought which accepts history as legitimate grounds for casting doubt upon the metanarratives upon which modern knowledge is based. In assuming this perspective, Vidal accepts its paradoxical premises: showing an unprecedented interest in history while questioning historical truth. Vidal’s writing invites readers to doubt the existence of a strong border between literary and historical narratives to identify the ways in which these narratives mutually engage in literary borrowing and differentiation, and then to assess their impact on the reception and representation of reality. The question of subjectivity in history resulting from political commitment will also be considered, along with the impact of personal experience, reflected in the interest in current affairs, empathy and the political issues of memory. Vidal’s simultaneously tragic and radical narrative contests the ideas of progress and « American exceptionalism » which dominate official history, by focusing instead on rhetorical metaphor, and on the role of individuals and accidents in history. This narrative encourages an exploration of the concept of empire in light of a certain drift in the doctrinal approach mobilized in Vidal’s novels. This study gives rise to the discussion relating to the different historical interpretations which connect American history to capitalism and imperialism.

Les récits de Teixeira de Sousa (1919-2006) s’inscrivent dans une historicité envisagée en fonction des caractéristiques de Claridade et Certeza, deux mouvements représentatifs du réalisme capverdien qui prônaient l’affirmation de l’identité nationale et la (re)découverte de la réalité capverdienne. L’on doit ajouter encore le legs des positions esthétiques d’essence idéologique et politique du néoréalisme portugais. L’analyse textuelle, fondée sur des récits brefs et deux trilogies romanesques, objet de cette thèse, interroge la portée des figurations réalistes dans la représentation de phénomènes sociohistoriques et culturels et leur interaction avec deux microcosmes insulaires distincts, pris à des époques coloniales et postcoloniales différentes : d’abord l’univers de la trilogie sur l’île de Fogo, illustré par la désagrégation de la classe dominante, les déséquilibres sociaux, les courants migratoires et les traits identitaires. Ensuite, la représentation du contexte urbain de l’île de São Vicente, articulée aux réalités portuaire et maritime, à la diversité ethnique et culturelle, à l’émergence de la souveraineté nationale, à la création littéraire, et globalement à l’essence humaine. Cette étude se penche aussi sur le plan de l’énonciation réaliste et néoréaliste, d’où ressortent, d’une part, quelques particularités des modalités discursives récurrentes chez l’auteur, d’autre part, le recours à différents registres de langage, nuancés par des tonalités diversifiées. / The narratives by Teixeira de Sousa (1919-2006) are part of the Claridade and Certeza movements, particularly in what concerns their proposed reading of historicity. These two movements clearly exemplify Realism in Cape Verde, and they voice national identity and the (re) discovery of Cape Verdean reality. One should note as well the presence of an aesthetics affiliated to the political and ideological positions of Portuguese Neo-realism. The focus of this dissertation is the analysis of Teixeira de Sousa’s narratives (short stories and two trilogies of novels). We elaborate on the extension of the above-referred topics for the representation of socio-historical and cultural phenomena as well as on their interaction with two insular microcosms in different colonial and postcolonial periods. In the first trilogy we refer to the universe of Fogo island; the decadence of the ruling class, the social differences, migration, identity. In the second case, we discuss the urban reality of the island of S. Vicente, framed by the sea, the docks, and the ethnic and cultural diversity. We also consider the emergence of national sovereignty, literary creation, and human essence in general in these writings. This dissertation deals as well with the discussion of realist and neorealist enunciation, through the author’s particular style.

Cette thèse s’attache à mettre au jour les formes et les usages du romanesque dans des fictions narratives écrites à partir de la fin du XXe siècle. Les œuvres de Jean-Philippe Toussaint et de Leslie Kaplan (venus à l’écriture autour des années 1980), et celles de Christine Montalbetti et de Tanguy Viel (dont les premières publications remontent au tournant des années 2000), me servent d’observatoire pour une ligne de force des écritures romanesques contemporaines. Celle-ci oscille entre une posture de réticence, face à l’esthétique romanesque mise à mal par les formalismes de la seconde moitié du XXe siècle mais aussi par toute une veine antiromanesque pluriséculaire, et un désir d’embrassement du romanesque, entendu comme répertoire narratif et imaginaire collectif. À partir de cette dynamique, l’étude dégage les modalités d’une présence indicielle du romanesque dans la production contemporaine, qui relève d’une écriture de la notation. Ce romanesque apparaît dès lors comme paradoxal sur trois niveaux : historique d’abord, puisqu’il ne cesse de redynamiser ses modalités d’écriture malgré des remises en question permanentes ; esthétique, puisqu’il s’affranchit de ses structures canoniques pour s’actualiser dans un rapport au lecteur fondé sur la reconnaissance et la familiarité ; axiologique et ontologique enfin, puisque l’imaginaire romanesque traditionnellement tourné vers une polarisation et une dramatisation extrêmes se trouve décentré, dans ces fictions, vers une attention au quotidien et au minuscule. Le romanesque devient ainsi un canal sensible qui informe les renouvellements contemporains de la mimésis, et fonde dans la fiction un espace d’empathie et de mise en circulation de l’expérience singulière. / This dissertation investigates the forms and uses of the romanesque in fictional narratives written starting at the end of the twentieth century. The works of Jean-Philippe Toussaint and Leslie Kaplan (who began their writing careers in the 1980s) and those of Christine Montalbetti and Tanguy Viel (whose early publications begin around the year 2000) serve as a point of observation for contemporary romanesque writing. This oscillates between a position of reticence, as the romanesque aesthetic was weakened by the formalism seen in the second half of the twentieth century as well as a long-term tradition of the “antiromanesque”, and a desire to embrace the romanesque. Starting from this dynamic, this work distinguishes the modalities by which there is an indicatory presence of the romanesque in contemporary fiction, highlighted through fragmentary writing that I show uses the romanesque as both a repository of narrative and a collective imagery. There the romanesque appears as paradoxical on three levels. First, on the historical level it never ceases to reinvigorate its modalities of writing despite being permanently questioned. Then on the aesthetic level it breaks away from its canonical structures to modernize itself through a relationship with the reader based upon recognition and familiarity. Finally, there is the axiological and ontological level, as romanesque imagery, traditionally turned toward an extreme polarization and dramatization, now encompasses the everyday and the minuscule. The romanesque thus becomes a significant channel that informs contemporary renewals of mimesis and establishes a place of empathy and singularity within fiction.

En 1993, José Luis Sampedro, grand économiste et écrivain espagnol contemporain, achève « Real Sitio » (« Résidence Royale »). Dans une note finale, il déclare qu'il s'agit là du troisième volet d'une trilogie qu'il intitule « Los círculos del tiempo » (« Les cercles du temps »). Par là même, il réunit ce roman à « Octubre, octubre » et « La vieja sirena » (« La vieille sirène »). A première vue, rien ne lie ces trois œuvres, si ce n'est cette métaphore circulaire qui apparaît dans la structure narrative interne. Le présent du récit, entraîné par le travail de mémoire des personnages, dessine un cercle. Cette métaphore imprime sa forme dans la structure globale de l'œuvre : le premier volet de la trilogie et le troisième, aux chapitres binaires, entourent un axe simple, le roman central. Ce cercle, changeant et toujours en mouvement, devient spirale. Cependant, c'est dans les personnages vivant dans des lieux d'ancrage lourds de sens que cette métaphore s'incarne pleinement. Vivant dans des époques-charnières où une civilisation s'efface devant une autre, entraînés par des objets, des événements, des rencontres, mus par les cercles du temps, ils sont en quête de l'amour et, dans cette recherche vitale, ils ne peuvent échapper à la confrontation avec la mort d'êtres chéris ou avec la leur. Leur cheminement les conduit à s'enquérir de la nature de leur propre identité. Entraîné dans la spirale, le lecteur est amené à se poser, alors, la question du sens de leur vie et à s'interroger sur le rôle du divin. De ce travail de réflexion essentielle, il retient la conviction de certains personnages et, derrière eux, celle de leur auteur : la foi en l'être humain.

Robbe-Grillet, Lynch, Godard, Bergman, Suzuki, Satoshi Kon... Un certain cinéma s'illustre par son (inquiétante) étrangeté, effet d'une « dislocation » qui est celle de l'histoire dont le cours linéaire rassurant (destin de l'individu, Histoire des hommes, etc.) se voit perverti par une force organisatrice beaucoup plus libre, mouvante, plastique, fonctionnant par association, condensation, déplacement, glissement, métamorphose, etc.<br />Dans cette thèse, en parallèle à l'écriture d'un scénario de long métrage intitulé Le Cinquième Fantasme, nous analysons quelles sont les spécificités d'un tel « récit plastique » : nous désignons par cette expression une forme narrative proliférante (rhizomorphique) s'arrachant à la linéarité temporelle classique – le fil de l'histoire – pour se déployer dans un espace à plusieurs dimensions, un espace plastique, dans lequel le spectateur peut voyager à sa guise selon ses propres désirs, ses propres fantasmes, un espace au cœur duquel il taille sa propre temporalité, où il trace sa propre voie, où il écrit sa ou ses propre(s) histoire(s).<br />Pour rendre compte d'un tel « récit plastique », nous avons choisi de remonter très en amont de son écriture afin d'en révéler les mécanismes intimes. Cette thèse commence donc par une réflexion sur le fantasme comme modèle imaginaire en tant qu'il relève essentiellement des « processus primaires » : nous analysons les spécificités formelles de ce « psychodrame », en puisant pour cela dans le discours psychanalytique, afin de les réinvestir dans une possible écriture cinématographique. <br />Notre réflexion se situe au croisement de différents champs disciplinaires, notamment ceux de l'esthétique, de la théorie du cinéma et de la psychanalyse.