Realiza-se neste trabalho um estudo comparado de dois contos pertencentes ao macrossistema das literaturas de língua portuguesa: \"As margens da Alegria\", do livro de contos Primeiras Estórias, do escritor brasileiro João Guimarães Rosa, e \"O viajante clandestino\", do livro Cronicando, do escritor moçambicano Mia Couto, utilizando como suporte teórico o comparatismo de solidariedade teorizado por Benjamin Abdala Junior, a partir da conceituação de sistema literário formulado por Antonio Candido. A dissertação focaliza os contos buscando articulação entre eles do ponto de vista temático e estrutural, enfatizando o narrador e a linguagem, e detectando em sua construção narrativa a presença do imaginário infantil. Inicialmente, analisamos os contos em suas especificidades e depois estabelecemos confronto entre ambos para detectar similitudes e diferenças entre os autores na construção de suas narrativas, buscando sempre a correlação com o conjunto da obra de cada autorl. / This paper makes a comparative study between two short stories which belong to the macrosystem of the Portuguese language literature: \"As margens da Alegria\", from the short story book Primeiras Estorias, by the Brazilian writer Guimarães Rosa, and \"O viajante clandestine\", from the book Cronicando, by the Mozambican writer Mia Couto. This work is based on the comparativism of solidarity theorized by Benjamin Abdala Junior, considering the literary system formulated by Antonio Candido. This dissertation focuses on the short stories examined and tries to articulate them in terms of thematic and structural points, emphasizing the narrator and the language, apart from detecting in their narrative construction the presence of elements from the children\'s imaginary world. Inicially, the short stories are analyzed in their specificities and then confronts are established in order to detect similarities and differences between both authors and their narrative constructions, always attempting to make correlations with the whole of each author\'s work.

Esta dissertação tem como objetivo analisar a paródia e suas nuances. Através do confronto entre os personagens Jaime Bunda, da obra Jaime Bunda, o agente secreto do escritor angolano Pepetela; e James Bond, personagem das obras homônimas de Ian Fleming, no sentido de analisar como os dois personagens se entrecruzam por meio das linhas da teoria paródica. Pepetela, no seu romance, traz uma crítica ácida às condições de Angola pós-revolução utilizando-se da paródia e, também, ao parodiar James Bond com seu Jaime Bunda desconstrói o arquétipo do homem ideal, encarnado em Bond e jamais apresentado em Bunda. Nesse sentido, a paródia será decisiva para o entendimento do verso e reverso da medalha, como veremos, ao longo deste trabalho, ao confrontar os dois agentes, Bond e Bunda se distanciarem e, paradoxalmente, se alinharem, tornando-se uno nas suas histórias. / This dissertation aims to analyze the parody and its nuances. Through the confrontation between the characters Jaime Bunda, at Pepetela`s book Jaime Bunda, Secret Agent; and James Bond, and James Bond, the character of Ian Fleming\'s homonymous works to analyze how the two characters intersect through the lines of parody theory. Pepetela, in his novel, brings an acid criticism to the post-revolution conditions of Angola using the parody, and while parodying James Bond with his Jaime Bunda deconstructs the archetype of the ideal man, embodied in Bond and never presented in Bunda. In this sense, the parody will be decisive for the understanding of the verse and the reverse of the medal, as we will see, throughout this work, when confronting the two agents, Bond and Bunda distance themselves and, paradoxically, align themselves, becoming one in their stories.

Esta dissertação tem por objetivo estudar a subversão da forma do romance policial clássico nos livros Jaime Bunda, o agente secreto; Jaime Bunda e a morte do americano e O Terrorista de Berkeley, Califórnia, do autor angolano Pepetela que recria o gênero com o uso da paródia, da ironia, da polifonia e do riso. Traça-se um panorama do romance policial em Angola, desde o século XIX para situar o autor estudado e verificar-lhe as rupturas com o gênero. Segundo a pesquisa, a originalidade do escritor aparece com o uso da multiplicidade de gêneros narrativos para compor estas narrativas policiais, explorando a própria natureza do romance, ou seja, a sua permeabilidade a todo gênero. O trabalho ainda estuda as possibilidades que o romance policial de Pepetela propicia de uma análise sobre a complexidade social e as relações de poder exercidas no seio da sociedade angolana, uma vez que, o benguelense explora, por meio de suas personagens, as situações experienciadas pelos habitantes da cidade, exibindo-a sob os signos da solidão, do crime, da doença e da sedução. / This dissertation aims at studying the subversion of the classic form of the detective novel in the books: Jaime Bunda, Secret Agent, and, Jaime Bunda and death of the American and The Terrorist Berkeley, California by the Angolan writer, Pepetela, who recreates the genre by the use of parody, irony, polyphony and laughter. Moth is an overview of the detective novel in Angola since the nineteenth century to situate the author studied and verify it breaks with the genre. According to research, the originality of the writer appears with the use of the multiplicity of narrative to compose these police narrative genres, exploring the nature of the novel, its permeability to the whole genre. The paper also considers the possibilities that the crime novel by Pepetela provides an analysis on the social complexity and power relations exercised in Angolan society, since the Benguela explores , through its characters , the situations experienced by inhabitants of the city , bringing it under the signs of loneliness, crime , disease and seduction.

Tom Murphy, dramaturgo irlandês, apropria-se da tradição e a reescreve transformando-a e contextualizando-a para a Irlanda contemporânea. O trabalho trata de três peças: The Morning After Optimism (1971), The Sanctuary Lamp (1976) e The Gigli Concert (1983), que se caracterizam, predominantemente, pela reescritura. O estudo tem por objetivo analisar como a herança literária efetivamente ocorre na composição das peças de Tom Murphy, através da intertextualidade em citações, alusões, paródias, reescrituras e outras formas, bem como entender os motivos do autor utilizar-se de obras da tradição clássica, renascentista, medieval, dos contos populares, das óperas e música popular para escrever as três peças. / Thomas Murphy, an Irish playwright, appropriates tradition and rewrites it transforming and transcontextualizing it to the contemporary Ireland. The dissertation deals with three plays: The Morning After Optimism (1971), The Sanctuary Lamp (1976) and The Gigli Concert (1983) which are predominantely characterized by rewriting. The study aims to analyze how literary heritage effectively occurs in Tom Murphy\'s plays through intertextuality in citations, allusions, parodies, rewriting and other related forms, as well to understand why the author uses works of art from classical, renaissance, medieval, fairy tale, opera and popular music tradition to write the three plays.

Este é um estudo das relações entre \'As Viagens de Gulliver\' e o romance inglês em sua fase de formação. Em 1726, quando Gulliver foi originalmente publicado, o romance inglês não era ainda um gênero consolidado, mas os elementos formais que o caracterizariam já circulavam em outras formas literárias. Esses elementos formais - como a contemporaneidade, a probabilidade, a ênfase na realidade quotidiana, a rejeição de enredos tradicionais, a linguagem referencial e o individualismo - associavam-se então a correntes literárias e valores progressistas inaceitáveis para Swift. Em As Viagens de Gulliver, Swift se apropriou dessas exatas convenções para atacar por dentro tais correntes e tais valores. Em outras palavras, Gulliver constituiu (entre muitas outras coisas) uma paródia intermitente das tendências formais que com o tempo viriam a caracterizar o romance moderno. E no ato mesmo de se apropriar das convenções que combatia, Swift contribuiu para o estabelecimento de uma via alternativa para autores mais tradicionais. / This is a study of the relationships between Gulliver\'s Travels and the English novel in its formative stage. When Gulliver was originally published in 1726, the English novel was not yet a consolidated genre, but the formal elements that would eventually characterise it were already circulating via other literary forms. Such formal elements - e.g. contemporaneity, probability, emphasis on daily reality, the rejection of traditional plots, referential language and individualism - were then associated with literary trends and progressive values deemed unacceptable by Swift. In Gulliver\'s Travels, Swift appropriated these very conventions in order to attack from within such trends and values. In other words, Gulliver amounted (among many other things) to an intermittent parody of the formal trends that would in time characterise the modern English novel. And in the very act of appropriating the conventions he were fighting against, Swift furthered the establishment of an alternative avenue for more traditional writers.

O presente estudo volta-se para a construção estética do drama documental O Inferno (1967) de Bernardo Santareno. Esta peça tem por argumento outra peça, de fato encenada empiricamente nas barras de um tribunal do júri que, em 1966, acusa, julga e condena os réus Ian Brady e Myra Hindley, etiquetados pelas mídias por \"amantes diabólicos\". Ambos foram protagonistas de malfadados sucessos ocorridos na Grã-Bretanha, daquela época. Com zelo cruel, eles assassinaram o adolescente homossexual Edward Evans, de 17 anos, e duas crianças: uma judia Lesley Ann Downey de 10 anos e, outra negra John Kilbride de 12 anos. Que forças teriam, pois, motivado esse fatídico casal inglês a cometer tais atrocidades? Essa pergunta animou a enunciação das mídias inglesas, que exploraram à farta esses episódios no fito de noticiar espetacularmente os fatos empíricos. Assim, na medida em que as histórias sobre as perversidades macabras dos \"nascidos para matar\", Ian Brady e Myra Hindley, eram divulgadas, acendia-se a comoção e o clamor da opinião pública, que recobriu essas figuras com a película da monstruosidade. Esse processo de patemização ajudou a tingir os fatos empíricos com a coloração ideológica, que deles abstraiu o caráter histórico-social e circunstancial do fenômeno. Será, portanto, navegando a contrapelo da patemização midiática e, ao mesmo tempo, incorporando-o de forma paródica que Santareno reconstruirá, em O Inferno, o julgamento dos ilustres amantes Moors Murderers. Dessa maneira, um dos interesses deste estudo é compreender as relações estabelecidas entre o fato empírico e o processo de modelização semiótica por ele sofrido ao ser apropriado pelas mídias. Outro elemento a permitir a interpretação dessa apropriação - forte influenciadora da transformação do casal de amantes em mito na sociedade unidimensional - é a (re)contextualização crítica do mito de Orfeu e Eurídice, de modo que se buscará analisar essa (re)contextualização a partir da leitura dos MoorsMurderers em chave mítica, bem como a persistência desse topos literário na tradição artística ocidental. Por último, pretende-se estudar a construção estética da peça e suas raízes em determinadas convenções estéticas e coordenadas históricas, somadas ao seu cariz metateatral, considerando que os trabalhos do tribunal do júri são reconfigurados, em O Inferno, como uma encenação forense de um drama positivista/naturalista, que enreda e contém outras formas dramáticas, literárias e sociais. As chaves teóricas mestras para a realização deste trabalho são as teorias da linguagem (lingüístico-literária) do Círculo de Mikhail Bakhtin, especialmente no que concerne às concepções dialógica e social da linguagem, associadas aos conceitos de dialogismo, modelização semiótica, polifonia e carnavalização. Acrescenta-se, também, a esse escopo teórico alguns dos postulados teóricos de Theodor Adorno e Horkheimer, de Guy Debord e de outros que discutem a onipresença e o papel das mídias na sociedade unidimensional, assim como os postulados teóricos de Peter Szondi a respeito do drama como forma teatral. / This research has set out to investigate the aesthetic construction of the documental drama O Inferno (1967), by Bernardo Santareno. The plot of this play is based on another play that has in fact been empirically staged in the bars of a jury court, which, in 1966, accuses, judges and condemns the defendants Ian Brady and Myra Hindley, labeled by the media as the \"diabolic lovers\". Both of them were the protagonists of unlucky happenings occurred in the Great Britain of that time. With cruel care, they murdered Edward Evans, a 17-year-old homosexual adolescent, and two children: one black, Lesley Ann Downey, 10 years old, and the other Jewish, John Kilbride, 12 years old. What forces would have, then, motivated this fatidic English couple to commit such atrocities? This question enlivened the English media headlines that intensely explored these episodes; with the purpose of spectacularly inform the empirical facts. Thus, as the stories about the macabre perversity of the \"born to kill\", Ian Brady and Myra Hindley were spread, people were filled with commotion and the clamour of the public\'s opinion re-covered these characters with a pellicle of monstrosity. This pathos-driven process helped to dye the empirical facts with the ideological colours that abstracted the historical-social and circumstantial characters of the phenomenon. It will be, therefore, by sailing against the pathos-driven media, and, at the same time by incorporating it in a parodic manner that Santareno shall reconstruct, in O Inferno, the judgment of the illustrious lovers Moors Murderers. In this way, one of the interests of this study is to understand the established relationships between the empirical fact and the semiotic modelization process suffered by such fact when appropriated by the media. Another element to permit the interpretation of such appropriation -strong influencer of the lovers transformation into a myth in the one-dimensional society - is the critical (re)contextualization of the myth of Orpheus and Euridice. Thus, it will be attempted to analyse such (re)contextualization from the mythical key reading of Moors Murderers, as well as the persistence of such literary topos within the artistic western tradition. Finally, it is intended to investigate the aesthetic construction of the play and its roots in specific aesthetic conventions and historical co-ordinations, added to its metatheatre complexion, considering that the work of the Jury Court is reconfigured in O Inferno as a forensic acting of a positivist/naturalist drama that elaborates and contains other dramatic, literary and social forms. The theoretical master keys for the accomplishment of this work are the language theories (linguistic-literary) from the Mikhail Bakhtin?s Circle, specially in respect to the dialogic and social concepts of language, associated to the concepts of dialogism, semiotic modelization, polyphony and carnivalization. It is added to this theoretical skopos some of the theoretical postulations of Theodor Adorno and Horkheimer, Guy Debord and of others who discuss the omnipresence and the role of media in the one-dimensional society, as well as the theoretical postulations of Peter Szondi in respect to drama as a theatrical genre.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-12-20T15:36:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paulo Reis Nunes - 2015.pdf: 6235060 bytes, checksum: b4fd8fb32f5d728de4d1c77fdb01d7c0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-12-26T12:39:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paulo Reis Nunes - 2015.pdf: 6235060 bytes, checksum: b4fd8fb32f5d728de4d1c77fdb01d7c0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-26T12:39:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paulo Reis Nunes - 2015.pdf: 6235060 bytes, checksum: b4fd8fb32f5d728de4d1c77fdb01d7c0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-11-05 / Outro / This work tries to recall the memory of the show Jú Onze e 24, directed by Júlio Vilela, and its latest attempts at survival, with its structure and circulation among the theatrical spaces and spaces LGBT in Goiânia, with the main attraction the dragqueens performances. This drags, to carry out the production of a female body translated as assemblies, presented at different mappings. These mappings are understood as flexible operating modes that go or back together. The fact of producing and performing, featuring her performative process, which allowed for a study of the aesthetic transformations in the show, based on studies of performance, queer theory, gender and sexuality. These themes could incite processes of identification and difference about subjects of deviant sexuality, as transvestites and transsexuals who are confused or placed under one label, which confirms that there is confusion regarding the usual drag-queen performance. / A presente dissertação busca rememorar a trajetória do espetáculo Jú Onze e 24, dirigido por Júlio Vilela, e suas últimas tentativas de sobrevivência, apresentando sua estrutura e circulação entre os espaços teatrais e espaços LGBT de Goiânia, tendo como foco principal as performances drag-queens. Tais drags, ao realizarem a produção de um corpo feminino traduzido como “montagens”, apresentam-se em diferentes cartografias. Estas cartografias são entendidas como modos de operação flexíveis que se remontam entre si. O fato de se produzir e se apresentar, caracteriza seu processo performativo, o que permitiu realizar um estudo sobre as transformações estéticas no espetáculo, baseado nos estudos sobre performance, teoria queer, gênero e sexualidade. Estas temáticas puderam incitar processos de identificação e diferença acerca de sujeitos de sexualidade desviantes, como travestis e transexuais que são confundidos ou colocados sob o mesmo rótulo, o que corrobora para que haja confusão usual a respeito da atuação drag-queen

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:39Z (GMT). No. of bitstreams: 6 Kleber Eliandro da Silva1.pdf: 2461281 bytes, checksum: 35256e915d4328339c1da3fd59fc05db (MD5) Kleber Eliandro da Silva2.pdf: 2563461 bytes, checksum: ac9b41b1df25ca8c6c3066d8fb8d0e97 (MD5) Kleber Eliandro da Silva3.pdf: 2071940 bytes, checksum: 3b1b1947ce2d4551655916e4de4de716 (MD5) Kleber Eliandro da Silva4.pdf: 2280241 bytes, checksum: e430acc3217648b05408d99fccdacd34 (MD5) Kleber Eliandro da Silva5.pdf: 2501689 bytes, checksum: dbde07545013d5b1c68222fec13112ce (MD5) Kleber Eliandro da Silva6.pdf: 3327566 bytes, checksum: 22211132f5ac4ee5c5807efdb1ece96e (MD5) Previous issue date: 2008-02-11 / Hoping to contribute to enlarge the discussions about the subject of the cultural intertextualidade, the objective of the present dissertation is to contemplate on the parody concept in the film O Lamparina (1964) of Amácio Mazzaropi dedicated to the representation in the social and cultural universe of the caipira with the satire of the cangaço films and about the historical illustration of the most famous cangaceiro Lampião. We will present the influences that passed over comedian Mazzaropi s road, searching to identify to personage caipira in its history lived from the circus-theater to the dimension as director, actor, producer and writer of their own films. We will discuss also some reasons of the critics' indifference, that they joined in the movement called New Movies. Basing on those studies this research moves in an interdisciplinary way through the languages History of the Culture and Cinematographic, presenting the encounter among culture; caipira and cangaceiro , in the way that they are expressed in the fiction condition in the film O Lamparina and in the historical references. / Esperando contribuir para ampliar as discussões sobre a questão da intertextualidade cultural, o objetivo da presente dissertação é refletir sobre o conceito de paródia no filme O Lamparina (1964), de Amácio Mazzaropi dedicado à representação no universo social e cultural do caipira com a satirização dos filmes de cangaço e sobre a figura histórica do mais famoso cangaceiro Lampião. Apresentaremos as influências que transpassaram o caminho do comediante Mazzaropi, buscando formadores da personagem caipira em sua história vivida desde o circo-teatro até a dimensão como diretor, ator, produtor e escritor de seus próprios filmes. Discutiremos também algumas razões da indiferença de críticos, que se uniram no movimento chamado Cinema Novo. Baseando-se nesses estudos, esta pesquisa transita de forma interdisciplinar pelas linguagens História da Cultura e Cinematográfica, apresentando o encontro entre cultura; caipira e cangaceiro, do modo que são expressas na condição de ficção no filme O Lamparina e nas referências históricas.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-13T14:25:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rafael de Oliveira Reis.pdf: 754068 bytes, checksum: b7a956bd00c931706d32d1982251b231 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-27T12:01:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rafael de Oliveira Reis.pdf: 754068 bytes, checksum: b7a956bd00c931706d32d1982251b231 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:01:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rafael de Oliveira Reis.pdf: 754068 bytes, checksum: b7a956bd00c931706d32d1982251b231 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-05-17 / Se pretende en esta investigación, basada en la teoría de la parodia y la retórica, la forma de analizar los discursos y acciones de Olegario y Lidia depreciar el amor y directo a la destrucción de la relación matrimonial. Análisis de la mujer sin pecado tiene la intención de investigar cómo el amor romántico se parodió, destacando las acciones y los diálogos entre Olegario y Lidia, personajes de la obra, así como las acciones y los diálogos entre pares de personajes de novelas románticas: El moreninha , de Joaquim Manuel de Macedo y de la destrucción de Amor, Camilo Castelo Branco, que servirá como elementos parodiado. Por lo tanto, se tendrán en cuenta los contextos históricos; el diálogo intertextual y interdiscursivo Nelson Rodrigues el trabajo de manera que se destacan las inversiones; la capacidad de persuasión de personajes que buscan cambiar las situaciones que serán evidentes a partir del discurso general y discurso partidista; la carnavalización del amor y la relación matrimonial como resultado de mentiras y celos exhibidas por el modernismo y la presencia de la carta como un elemento indispensable permeado importancia. Con el resultado del análisis, se concluye que los discursos de los personajes involucrados en el drama corroborado que se produjo la traición de Lidia, que culminó en una práctica crítica de la contextualización como las representaciones morales y sociales, la eliminación de cualquier representación que huye romántica de la realidad. El amor de gran prestigio para los moralistas periodo determinado llegó a ser subvertido y el choque de la modernidad dio lugar a la amortización de los aspectos antes romanticismo sobreestimado. / Pretende-se nesta pesquisa, com base na Teoria da Paródia e na Retórica, analisar como os discursos e as ações de Olegário e Lídia depreciam o amor e direcionam-se para a destruição do relacionamento conjugal. A análise de A mulher sem pecado pretende investigar de que modo o amor romântico é parodiado, destacando as ações e os diálogos entre Olegário e Lídia, personagens da peça teatral, e as ações e diálogos entre os casais de personagens dos romances românticos: A moreninha, de Joaquim Manuel de Macedo e Amor de perdição, de Camilo Castelo Branco, que servirão como elementos parodiados. Para tanto, serão considerados os contextos históricos; o diálogo intertextual e interdiscursivo da obra de Nelson Rodrigues para que as inversões sejam destacadas; o poder de persuasão das personagens que pretendem mudar as situações, que será evidenciado a partir do discurso geral e discurso partidário; a carnavalização do amor e do relacionamento conjugal como consequência da mentira e do ciúme expostos pelo modernismo e a presença da carta como um elemento imprescindível permeado de significação. Com o resultado da análise, conclui-se que os discursos das personagens envolvidas no drama corroboraram para que ocorresse a traição de Lídia, culminando em uma crítica de contextualização prática quanto às representações morais e sociais, desfazendo-se de toda a representação romântica que fugia da realidade. O amor tão prestigiado pelos moralistas de determinado período tornou-se subvertido e o embate do modernismo resultou na depreciação dos aspectos antes superestimados no romantismo.

O objetivo deste estudo é analisar o romance grego , Das Narrativas Verdadeiras, de Luciano de Samósata (125-180 d.C.), considerando os objetivos expostos pelo autor no proêmio do texto e sua composição por meio da alusão a outros gêneros literários. Apresenta-se também uma tradução do texto em português. / The aim of this study is to analyze the greek novel , True Histories, by Lucian of Samosata (circa 125-180 AD), regarding the aims exposed by the author in the prologue of the text, as well as its composition made by alluding to other literary genres. A Portuguese translation of the novel is also provided.