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A névoa do tempo: o pensamento utópico na trilogia crítico-religiosa de José Saramago / The times haze: the utopic thinking upon José Saramagos critical religious trilogy

Paulo Victor de Souza Rocha 31 March 2014 (has links)
Na trilogia crítico-religiosa de José Saramago, constituída pelos romances Memorial do Convento, O Evangelho Segundo Jesus Cristo e Caim, torna-se possível perceber a presença recorrente do pensamento utópico, que, nas três obras em questão, não se revela como percepção idealística de uma realidade imutável, mas, tendo em vista a perspectiva filosófica de Ernst Bloch, revela-se como consciência aguda tanto do processo histórico quanto da práxis libertária. Na dinâmica constitutiva dessa consciência, pode-se delinear o encontro interativo dos tempos: um passado reconstituído criticamente pela ótica contemporânea, um presente permeado por intensa militância ideológica e, principalmente, a consciência de um futuro aberto como possibilidade concreta, o que viabiliza, naqueles romances, aspirações humanas por transformações radicais da ordem vigente. Esse encontro dos tempos, do ponto de vista estético-literário, substancializa-se na trilogia por intermédio essencialmente do recurso paródico: a revisitação crítica dos ícones e temas provenientes do universo judaico-cristão. Seja nas imagens desiderativas que retoma, seja no quadro conceitual que ironiza, seja, ainda, na constituição híbrida do romance, que esfacela o teor totalizante da narrativa tradicional, José Saramago parece extrair dos arquétipos religiosos uma intensidade subversiva que, na tessitura ficcional que elabora, atinge e questiona a construção metafísica erigida por séculos de judaísmo e cristianismo. Nos três romances do escritor lusitano, esse processo de releitura do passado aponta não somente para a impossibilidade, no contexto contemporâneo, de experiência com a cosmovisão totalizante da religião ocidental como também para a reconstituição existencial do mundo moderno, uma vez que, a partir de sonhos frustrados daquele passado, se tornaria possível materializar anseios utópicos latentes, represados na memória coletiva. Assim, o pensamento utópico, na trilogia saramaguiana, converte-se em névoa do tempo: no espaço múltiplo e complexo do romance, desnuda-se a dialética entre passado, presente e futuro, que, na sua dinamicidade constitutiva, abriga e gesta o novum, o ainda não / On José Saramagos critical religious trilogy, formed by the novels Memorial of the Convent, The Gospel According to Jesus Christ and Cain, the constant presence of an utopic way of thinking is perceptible. Thus it does not reveal itself primarily as an idealistic perception of an immutable reality. It is only when aiming at Ernst Blochs philosophical mindset that it appears as an acute awareness on both historical process and libertary practice. Through the dynamic constitution of this conscience, it is possible to outline the interactive encounter of times: a contemporary and rebuilt past, a present time full of ideological activism and most important of all, the conscience of an open, concrete and possible future. On those novels, this possibility enables a human craving for radical changes on the effective order feasible. This encounter of times, from an esthetic literary point of view, takes shape essentially through parody: the constant criticizing of icons and themes coming from the Judeo-Christian universe. Either on the heated images presented, on the mocked conceptual framework, or even on the hybrid constitution of the novel, which destroys the totalitarian tenor of a traditional narrative, José Saramago seems to draw out of religious archetypes a seditious intensity where, on the fictional weaving elaborated, he teases and questions the metaphysical construction supported by centuries of Jewish and Christian models. On a contemporary context of the novels, this revisited past reading process points out not only the impossibility of an all-absorving worldview existing on the occidental religion model but also to a modern world existential rebuilding process, considering that, through frustrated dreams from that past, an enabling of utopic desires trapped into collective memory would be possible. Therefore, the utopic thinking, on Saramagos trilogy, turns into mist: on the multiple and complex field of novel, a past- present- future dialectic is revealed, which through its dynamic constitution manages and keeps the novum, the not yet
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Do fato ao texto literário: as saborosas crônicas de Moacyr Scliar

Guimarães, Lealis Conceição [UNESP] 08 November 1999 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1999-11-08Bitstream added on 2014-06-13T20:07:47Z : No. of bitstreams: 1 guimaraes_lc_me_assis.pdf: 1097312 bytes, checksum: fe734ff53aa716da16667b3bb0ce0d09 (MD5) / Esta pesquisa surgiu da leitura das crônicas do escritor contemporâneo Moacyr Scliar, publicadas no jornal Folha de São Paulo, no período de 16 de março de 1995 a 28 de agosto de 1997. Tem, portanto, como objeto, matérias do gênero crônica, ou seja, narrativas comprometidas com a análise da realidade e voltadas para a reflexão do leitor. Trata-se, assim, de um estudo comparativo que visa a desvelar o processo de recriação paródica nas crônicas de Moacyr Scliar, para expor a forma como o autor trabalha literariamente os fatos veiculados por notícias jornalísticas. Transformadas em crônicas, elas adquirem novas significações e direcionamentos no âmbito da invenção ficcional, provocando efeitos tragicômicos que levam o leitor ao riso reduzido. / Reading the chronicles written by Moacyr Scliar, a contemporary Brazilian writer, brought about this research. Moacyr Scliar's chronicles are published in the paper Folha de São Paulo and we selected the chronicles from March 16, 1995 to August 28, 1997 for analysis. His chronicles present analyses of the complex social reality demanding from the reader some complex processes of reading. Scliar selects news which are far from our common sense, and then he represents them in a fictional world where the tragic and comic effects make the reader chuckle. This work is a comparative study between the news and the chronicles aiming to reveal the parody recreation by Moacyr Scliar's chronicles and how the writer takes the facts from the news to put them into a literary form.
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O Jubileu de Vladímir Sorókin: \'um tal Tchékhov, que nunca havíamos visto antes!\' / Vladímir Sorókins anniversary: a certain Tchékhov, whom we had never seen before!

Cássia Regina Marconi Marcançoli 26 April 2017 (has links)
O presente trabalho apresenta uma tradução direta do russo para o português da peça O jubileu ( - Iubilei) de Vladímir Gueórguievitch Sorókin. Nessa peça, o autor parodia textos dramatúrgicos de Anton Tchékhov e se utiliza também da sátira às instituições soviéticas. Em nossa análise, captamos algumas características essenciais da dramaturgia de Sorókin, que são também comuns a grande parte da literatura russa contemporânea, ou específicas do estilo do autor. Partimos de conceitos de sátira, grotesco e especialmente de paródia, estudados por Linda Hutcheon, Mikhail Bakhtin e Giorgio Agamben, e, no Brasil, por Arlete Cavaliere, Affonso Romano de Sant\'Anna, Bóris Schnaiderman, Flávio R. Khote, entre outros. / The present study introduces the direct translation from Russian into Portuguese of the play Anniversary ( Iubilei) by Vladimir Gueorguievitch Sorokin. In this play, the author parodies dramaturgical texts by Anton Chekhov and lampoons Soviet institutions. In our analysis, we collected some essential characteristics of Sorokins play-writing, that are either common to most of contemporary Russian literature or proper to the authors style. We considered concepts of satire, grotesco and especially parody, studied by Linda Hutcheon, Mikhail Bakhtin and Giorgio Agamben, and, in Brazil, by Arlete Cavaliere, Affonso Romano de Sant\'Anna, Bóris Schnaiderman, Flávio R. Khote, among others.
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Guimarães Rosa e Mia Couto: ecos do imaginário infantil / Guimarães Rosa and Mia couto: echoes of children\'s imaginary world

Avani Souza Silva 26 April 2007 (has links)
Realiza-se neste trabalho um estudo comparado de dois contos pertencentes ao macrossistema das literaturas de língua portuguesa: \"As margens da Alegria\", do livro de contos Primeiras Estórias, do escritor brasileiro João Guimarães Rosa, e \"O viajante clandestino\", do livro Cronicando, do escritor moçambicano Mia Couto, utilizando como suporte teórico o comparatismo de solidariedade teorizado por Benjamin Abdala Junior, a partir da conceituação de sistema literário formulado por Antonio Candido. A dissertação focaliza os contos buscando articulação entre eles do ponto de vista temático e estrutural, enfatizando o narrador e a linguagem, e detectando em sua construção narrativa a presença do imaginário infantil. Inicialmente, analisamos os contos em suas especificidades e depois estabelecemos confronto entre ambos para detectar similitudes e diferenças entre os autores na construção de suas narrativas, buscando sempre a correlação com o conjunto da obra de cada autorl. / This paper makes a comparative study between two short stories which belong to the macrosystem of the Portuguese language literature: \"As margens da Alegria\", from the short story book Primeiras Estorias, by the Brazilian writer Guimarães Rosa, and \"O viajante clandestine\", from the book Cronicando, by the Mozambican writer Mia Couto. This work is based on the comparativism of solidarity theorized by Benjamin Abdala Junior, considering the literary system formulated by Antonio Candido. This dissertation focuses on the short stories examined and tries to articulate them in terms of thematic and structural points, emphasizing the narrator and the language, apart from detecting in their narrative construction the presence of elements from the children\'s imaginary world. Inicially, the short stories are analyzed in their specificities and then confronts are established in order to detect similarities and differences between both authors and their narrative constructions, always attempting to make correlations with the whole of each author\'s work.
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Bunda e Bond: uma paródia em dois tempos / Bunda and Bond: a parody in two times

Luiz Carlos Loureiro de Lima Junior 06 April 2018 (has links)
Esta dissertação tem como objetivo analisar a paródia e suas nuances. Através do confronto entre os personagens Jaime Bunda, da obra Jaime Bunda, o agente secreto do escritor angolano Pepetela; e James Bond, personagem das obras homônimas de Ian Fleming, no sentido de analisar como os dois personagens se entrecruzam por meio das linhas da teoria paródica. Pepetela, no seu romance, traz uma crítica ácida às condições de Angola pós-revolução utilizando-se da paródia e, também, ao parodiar James Bond com seu Jaime Bunda desconstrói o arquétipo do homem ideal, encarnado em Bond e jamais apresentado em Bunda. Nesse sentido, a paródia será decisiva para o entendimento do verso e reverso da medalha, como veremos, ao longo deste trabalho, ao confrontar os dois agentes, Bond e Bunda se distanciarem e, paradoxalmente, se alinharem, tornando-se uno nas suas histórias. / This dissertation aims to analyze the parody and its nuances. Through the confrontation between the characters Jaime Bunda, at Pepetela`s book Jaime Bunda, Secret Agent; and James Bond, and James Bond, the character of Ian Fleming\'s homonymous works to analyze how the two characters intersect through the lines of parody theory. Pepetela, in his novel, brings an acid criticism to the post-revolution conditions of Angola using the parody, and while parodying James Bond with his Jaime Bunda deconstructs the archetype of the ideal man, embodied in Bond and never presented in Bunda. In this sense, the parody will be decisive for the understanding of the verse and the reverse of the medal, as we will see, throughout this work, when confronting the two agents, Bond and Bunda distance themselves and, paradoxically, align themselves, becoming one in their stories.
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O jogo estético na obra de Pepetela: a subversão da forma como um novo modo de expressão no mundo contemporâneo / The aesthetic language game of Pepetela: the subversion of form like a new way of expression in the contemporary world

Ana Silvia Grigolin 17 March 2014 (has links)
Esta dissertação tem por objetivo estudar a subversão da forma do romance policial clássico nos livros Jaime Bunda, o agente secreto; Jaime Bunda e a morte do americano e O Terrorista de Berkeley, Califórnia, do autor angolano Pepetela que recria o gênero com o uso da paródia, da ironia, da polifonia e do riso. Traça-se um panorama do romance policial em Angola, desde o século XIX para situar o autor estudado e verificar-lhe as rupturas com o gênero. Segundo a pesquisa, a originalidade do escritor aparece com o uso da multiplicidade de gêneros narrativos para compor estas narrativas policiais, explorando a própria natureza do romance, ou seja, a sua permeabilidade a todo gênero. O trabalho ainda estuda as possibilidades que o romance policial de Pepetela propicia de uma análise sobre a complexidade social e as relações de poder exercidas no seio da sociedade angolana, uma vez que, o benguelense explora, por meio de suas personagens, as situações experienciadas pelos habitantes da cidade, exibindo-a sob os signos da solidão, do crime, da doença e da sedução. / This dissertation aims at studying the subversion of the classic form of the detective novel in the books: Jaime Bunda, Secret Agent, and, Jaime Bunda and death of the American and The Terrorist Berkeley, California by the Angolan writer, Pepetela, who recreates the genre by the use of parody, irony, polyphony and laughter. Moth is an overview of the detective novel in Angola since the nineteenth century to situate the author studied and verify it breaks with the genre. According to research, the originality of the writer appears with the use of the multiplicity of narrative to compose these police narrative genres, exploring the nature of the novel, its permeability to the whole genre. The paper also considers the possibilities that the crime novel by Pepetela provides an analysis on the social complexity and power relations exercised in Angolan society, since the Benguela explores , through its characters , the situations experienced by inhabitants of the city , bringing it under the signs of loneliness, crime , disease and seduction.
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O processo de reescritura em três peças de Tom Murphy / Rewriting process in three plays by Thomas Murphy

Sofia Valtas 19 June 2007 (has links)
Tom Murphy, dramaturgo irlandês, apropria-se da tradição e a reescreve transformando-a e contextualizando-a para a Irlanda contemporânea. O trabalho trata de três peças: The Morning After Optimism (1971), The Sanctuary Lamp (1976) e The Gigli Concert (1983), que se caracterizam, predominantemente, pela reescritura. O estudo tem por objetivo analisar como a herança literária efetivamente ocorre na composição das peças de Tom Murphy, através da intertextualidade em citações, alusões, paródias, reescrituras e outras formas, bem como entender os motivos do autor utilizar-se de obras da tradição clássica, renascentista, medieval, dos contos populares, das óperas e música popular para escrever as três peças. / Thomas Murphy, an Irish playwright, appropriates tradition and rewrites it transforming and transcontextualizing it to the contemporary Ireland. The dissertation deals with three plays: The Morning After Optimism (1971), The Sanctuary Lamp (1976) and The Gigli Concert (1983) which are predominantely characterized by rewriting. The study aims to analyze how literary heritage effectively occurs in Tom Murphy\'s plays through intertextuality in citations, allusions, parodies, rewriting and other related forms, as well to understand why the author uses works of art from classical, renaissance, medieval, fairy tale, opera and popular music tradition to write the three plays.
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As viagens de Gulliver e a ascensão do romance inglês / A study of the relationships between Gulliver\'s Travels and the English novel in its formative stage

Roger Maioli dos Santos 25 September 2006 (has links)
Este é um estudo das relações entre \'As Viagens de Gulliver\' e o romance inglês em sua fase de formação. Em 1726, quando Gulliver foi originalmente publicado, o romance inglês não era ainda um gênero consolidado, mas os elementos formais que o caracterizariam já circulavam em outras formas literárias. Esses elementos formais - como a contemporaneidade, a probabilidade, a ênfase na realidade quotidiana, a rejeição de enredos tradicionais, a linguagem referencial e o individualismo - associavam-se então a correntes literárias e valores progressistas inaceitáveis para Swift. Em As Viagens de Gulliver, Swift se apropriou dessas exatas convenções para atacar por dentro tais correntes e tais valores. Em outras palavras, Gulliver constituiu (entre muitas outras coisas) uma paródia intermitente das tendências formais que com o tempo viriam a caracterizar o romance moderno. E no ato mesmo de se apropriar das convenções que combatia, Swift contribuiu para o estabelecimento de uma via alternativa para autores mais tradicionais. / This is a study of the relationships between Gulliver\'s Travels and the English novel in its formative stage. When Gulliver was originally published in 1726, the English novel was not yet a consolidated genre, but the formal elements that would eventually characterise it were already circulating via other literary forms. Such formal elements - e.g. contemporaneity, probability, emphasis on daily reality, the rejection of traditional plots, referential language and individualism - were then associated with literary trends and progressive values deemed unacceptable by Swift. In Gulliver\'s Travels, Swift appropriated these very conventions in order to attack from within such trends and values. In other words, Gulliver amounted (among many other things) to an intermittent parody of the formal trends that would in time characterise the modern English novel. And in the very act of appropriating the conventions he were fighting against, Swift furthered the establishment of an alternative avenue for more traditional writers.
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A interpretação de proverbios parodiados por afasicos e não afasicos / The interpretation of parodized proverbials by aphasic and non aphasic

Cazelato, Sandra Elisabete de Oliveira 20 May 2008 (has links)
Orientador: Edwiges Maria Morato / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T02:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cazelato_SandraElisabetedeOliveira_D.pdf: 1553262 bytes, checksum: 2f7ccb87f5e25bde338f88725f1b08d0 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo identificar e analisar processos de significação no contexto das afasias, destacando aspectos lingüístico-pragmáticos da interpretação e manipulação enunciativa de sentidos veiculados nas paródias proverbiais por sujeitos afásicos e não afásicos. O que interessou foram alguns fenômenos característicos da paródia presentes na interpretação de provérbios parodiados, tais como: diferentes processos meta (lingüístico, pragmático, enunciativo, discursivo), intertextualidade, inferenciação, graus de metaforicidade e de cristalização lingüístico-discursiva.Nosso objetivo foi estudar o trabalho lingüístico-cognitivo implicado na interpretação dos enunciados proverbiais parodiados de forma a reafirmar a relevância do provérbio e da proverbialização para os estudos neurolingüísticos. Nesta pesquisa foram analisados dados lingüísticos de sujeitos afásicos e de sujeitos não afásicos coletados a partir de um Protocolo de Provérbios Parodiados elaborado especialmente para nossas finalidades. Com o Protocolo, procuramos focalizar o trabalho lingüístico e sócio-cognitivo, bem como o percurso enunciativo realizado pelos sujeitos na explicitação do sentido dos provérbios parodiados, além de verificar o reconhecimento do sentido desses provérbios e sua relação com os provérbios-origem. Na interpretação de enunciados parodiados, encontramos vários processos de significação verbal (lingüísticos, discursivos, inferenciais, referenciais etc.) e não-verbal (gestuais, mnêmicos, faciais etc.) que indicam diferentes níveis de reflexão do sujeito sobre a linguagem e seu funcionamento, indicando ainda a presença de uma competência relativamente à linguagem (cf. MORATO, 2005a) onde ela poderia estar perdida ou alterada, segundo o que se depreende da definição de afasia corrente na literatura afasiológica tradicional. A maneira pela qual os sujeitos afásicos e não afásicos atuam sobre os enunciados proverbiais parodiados é indicativa do que está em jogo em diferentes processos coocorrentes (lingüísticos, gestuais, mnêmicos, discursivos) no funcionamento da linguagem e do ato enunciativo. Não raramente, pudemos observar nos dados de sujeitos afásicos, à maneira do que ocorre com sujeitos não afásicos, o uso expressivo de gestos, risos, olhares, expressão facial e postura corporal, indicadores de sua tarefa interpretativa e da explicitação do sentido. Mais do que fenômenos meramente coadjuvantes, esses dados mostraram-se constitutivos do processo de significação e da construção do sentido, sendo relevantes para a interpretação e a expressão dos elementos parodísticos. Pudemos observar, ainda, nos dados dos sujeitos afásicos, que a instabilidade lingüístico-cognitiva provocada pela patologia cerebral leva o sujeito a ter dificuldades de ordem metalingüística; porém, isto não impede que eles lancem mão de ações reflexivas sobre e com a linguagem. Isso nos leva a reafirmar a presença de uma competência pragmático-discursiva (cf. MORATO, 2002a) que se constitui nas práticas interativas e na dependência de vários processos inter-atuantes de significação, bem como nos leva a admitir uma concepção de linguagem não redutível ao sistema lingüístico stricto sensu. Palavras-chave: Afasia, Provérbios, Paródia, Significação verbal e não-verbal, Processos Meta / Abstract: This research is aimed at identifying and analyzing processes of signification in the context of aphasias, highlighting linguistic-pragmatic aspects of interpretation and enunciative manipulation of meaning used in the proverbial parodies by aphasic and non aphasic individuals. What was important in this work was the presence of some characteristic phenomena of the parody present in the interpretation of parodized proverbs, such as: different target processes (linguistical, pragmatical, enunciative, discoursive), intertextuality, inferentiation, degrees of metaphoricity and linguistic-discoursive crystallization. Our objective was to study the linguistic-cognitive work implied in the interpretation of the parodized proverbial enunciations in order to reaffirm the relevance of the proverb and of the proverbialization for neurolinguistics studies. In this research were analyzed linguistic data of aphasic and non aphasic individuals and they were collected according to a Protocol of Parodized Proverbs that was prepared for this purpose. With this Protocol, we tried to focus on a linguistical and socio-cognitive work, as well as the enunciative journey done by the individuals in the explanation of the meaning of the parodized proverbs, besides verifying the recognition of meaning of these proverbs and its relationship with origin-proverbs. In the interpretation of parodized enunciations, we could find many processes of verbal signification (linguistical, discoursive, inferential, referential etc.) and non-verbal (gestural, mnemic, facial etc.) that show different levels of reflection of the individual about language and its functioning, showing yet the presence of a competence relative to language where it could be lost or altered, according to the current definition of aphasia in the traditional aphasiologic literature. The way in which the aphasic and non aphasic individuals act on the parodized proverbial enunciatives shows what is present in different co-occurring processes (linguistical, gestural, mnemic, discoursive) in the functioning of language and in the enunciative act. Occasionally, we could observe in the data of the aphasic individuals, in the same way that happens to the aphasic individuals, the expressive use of gestures, laughter, facial expressions and body posture, signs of the nterpretative task and meaning explanation. More than merely supporting phenomena, these data have shown to be constitutive of the process of signification and meaning construction, being relevant to the interpretation and expression of the parodized elements. We could observe, in the data of the aphasic individuals, that the linguisticcognitive instability caused by the brain pathology causes the individual to have metalinguistical difficulties. However, these difficulties do not hinder them to use reflexive actions with and about language. This fact makes us reaffirm the presence of a ragmaticdiscoursive competence (cf. MORATO, 2002a) that is constituted in the interactive practices as well as in the dependence of many inter-active processes of signification. It also makes us admit a conception of language that cannot be reductive to the stricto sensu linguistic ystem. Keywords: Aphasia, Proverbs, Parody, Verbal and non-verbal ignification, Target process / Doutorado / Doutor em Linguística
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A catábase épica (?) n\'O Inferno de Bernardo Santareno / The aesthetic construction of the documental drama \'O Inferno\' (1967), by Bernardo Santareno

Valdeci Batista de Melo Oliveira 29 March 2007 (has links)
O presente estudo volta-se para a construção estética do drama documental O Inferno (1967) de Bernardo Santareno. Esta peça tem por argumento outra peça, de fato encenada empiricamente nas barras de um tribunal do júri que, em 1966, acusa, julga e condena os réus Ian Brady e Myra Hindley, etiquetados pelas mídias por \"amantes diabólicos\". Ambos foram protagonistas de malfadados sucessos ocorridos na Grã-Bretanha, daquela época. Com zelo cruel, eles assassinaram o adolescente homossexual Edward Evans, de 17 anos, e duas crianças: uma judia Lesley Ann Downey de 10 anos e, outra negra John Kilbride de 12 anos. Que forças teriam, pois, motivado esse fatídico casal inglês a cometer tais atrocidades? Essa pergunta animou a enunciação das mídias inglesas, que exploraram à farta esses episódios no fito de noticiar espetacularmente os fatos empíricos. Assim, na medida em que as histórias sobre as perversidades macabras dos \"nascidos para matar\", Ian Brady e Myra Hindley, eram divulgadas, acendia-se a comoção e o clamor da opinião pública, que recobriu essas figuras com a película da monstruosidade. Esse processo de patemização ajudou a tingir os fatos empíricos com a coloração ideológica, que deles abstraiu o caráter histórico-social e circunstancial do fenômeno. Será, portanto, navegando a contrapelo da patemização midiática e, ao mesmo tempo, incorporando-o de forma paródica que Santareno reconstruirá, em O Inferno, o julgamento dos ilustres amantes Moors Murderers. Dessa maneira, um dos interesses deste estudo é compreender as relações estabelecidas entre o fato empírico e o processo de modelização semiótica por ele sofrido ao ser apropriado pelas mídias. Outro elemento a permitir a interpretação dessa apropriação - forte influenciadora da transformação do casal de amantes em mito na sociedade unidimensional - é a (re)contextualização crítica do mito de Orfeu e Eurídice, de modo que se buscará analisar essa (re)contextualização a partir da leitura dos MoorsMurderers em chave mítica, bem como a persistência desse topos literário na tradição artística ocidental. Por último, pretende-se estudar a construção estética da peça e suas raízes em determinadas convenções estéticas e coordenadas históricas, somadas ao seu cariz metateatral, considerando que os trabalhos do tribunal do júri são reconfigurados, em O Inferno, como uma encenação forense de um drama positivista/naturalista, que enreda e contém outras formas dramáticas, literárias e sociais. As chaves teóricas mestras para a realização deste trabalho são as teorias da linguagem (lingüístico-literária) do Círculo de Mikhail Bakhtin, especialmente no que concerne às concepções dialógica e social da linguagem, associadas aos conceitos de dialogismo, modelização semiótica, polifonia e carnavalização. Acrescenta-se, também, a esse escopo teórico alguns dos postulados teóricos de Theodor Adorno e Horkheimer, de Guy Debord e de outros que discutem a onipresença e o papel das mídias na sociedade unidimensional, assim como os postulados teóricos de Peter Szondi a respeito do drama como forma teatral. / This research has set out to investigate the aesthetic construction of the documental drama O Inferno (1967), by Bernardo Santareno. The plot of this play is based on another play that has in fact been empirically staged in the bars of a jury court, which, in 1966, accuses, judges and condemns the defendants Ian Brady and Myra Hindley, labeled by the media as the \"diabolic lovers\". Both of them were the protagonists of unlucky happenings occurred in the Great Britain of that time. With cruel care, they murdered Edward Evans, a 17-year-old homosexual adolescent, and two children: one black, Lesley Ann Downey, 10 years old, and the other Jewish, John Kilbride, 12 years old. What forces would have, then, motivated this fatidic English couple to commit such atrocities? This question enlivened the English media headlines that intensely explored these episodes; with the purpose of spectacularly inform the empirical facts. Thus, as the stories about the macabre perversity of the \"born to kill\", Ian Brady and Myra Hindley were spread, people were filled with commotion and the clamour of the public\'s opinion re-covered these characters with a pellicle of monstrosity. This pathos-driven process helped to dye the empirical facts with the ideological colours that abstracted the historical-social and circumstantial characters of the phenomenon. It will be, therefore, by sailing against the pathos-driven media, and, at the same time by incorporating it in a parodic manner that Santareno shall reconstruct, in O Inferno, the judgment of the illustrious lovers Moors Murderers. In this way, one of the interests of this study is to understand the established relationships between the empirical fact and the semiotic modelization process suffered by such fact when appropriated by the media. Another element to permit the interpretation of such appropriation -strong influencer of the lovers transformation into a myth in the one-dimensional society - is the critical (re)contextualization of the myth of Orpheus and Euridice. Thus, it will be attempted to analyse such (re)contextualization from the mythical key reading of Moors Murderers, as well as the persistence of such literary topos within the artistic western tradition. Finally, it is intended to investigate the aesthetic construction of the play and its roots in specific aesthetic conventions and historical co-ordinations, added to its metatheatre complexion, considering that the work of the Jury Court is reconfigured in O Inferno as a forensic acting of a positivist/naturalist drama that elaborates and contains other dramatic, literary and social forms. The theoretical master keys for the accomplishment of this work are the language theories (linguistic-literary) from the Mikhail Bakhtin?s Circle, specially in respect to the dialogic and social concepts of language, associated to the concepts of dialogism, semiotic modelization, polyphony and carnivalization. It is added to this theoretical skopos some of the theoretical postulations of Theodor Adorno and Horkheimer, Guy Debord and of others who discuss the omnipresence and the role of media in the one-dimensional society, as well as the theoretical postulations of Peter Szondi in respect to drama as a theatrical genre.

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