Como distintas pedagogias entram em funcionamento nos espaços-tempos noturnos da metrópole? Para responder tal questão, o objetivo principal desta tese consistiu em dar visibilidade às pedagogias que se configuram e operam na noite da cidade de Porto Alegre, RS, Brasil. Para tanto, a pesquisa tratou de investigar como determinados lugares públicos noturnos proporcionam condições que ensejam experiências de aprendizagem implicadas com o que denomino pedagogias da noite. Posicionada no campo dos Estudos Culturais em Educação e partindo de pressupostos teóricos acerca das transformações culturais destacadas por S. Hall, T. Eagleton, Z. Bauman e R. Williams, a pesquisa se insere nas discussões levantadas por autores como H. Giroux, S. Steinberg, E. Ellsworth, M. V. Costa. V. C. Camozzato e P. D. Andrade em torno da pluralização do conceito de pedagogia e de seus espaços de atuação. O primeiro movimento da pesquisa procurou mapear representações da noite no campo das Artes, bem como nas produções das Ciências Humanas e Sociais em que o tema tem sido objeto de estudo. Tal levantamento evidenciou diferentes olhares, tanto para a formação de imaginários noturnos quanto para a diversidade de experiências vividas na noite, sugerindo distintos modos de condução em seus espaços-tempos. O segundo movimento consistiu nas saídas de campo em que o pesquisador-flâneur traçou rotas noturnas na região central de Porto Alegre. Os lugares noturnos selecionados foram três viadutos, duas ruas de um bairro boêmio e um grande parque da cidade. A pesquisa fez uso de uma metodologia de investigação híbrida, utilizando procedimentos inspirados na “etnografia pós-moderna” praticada por S. Gottshalk, na técnica da “observação casual” descrita por Lorite García e na “metodologia polifônica” adotada por M. Canevacci. O corpus de análise foi composto a partir das observações e registros das práticas sociais noturnas e dos relatos de sujeitos abordados nos lugares investigados. Viver na solidão, apegar-se aos pertences pessoais e protegê-los, assim como a desconfiança, resultam de aprendizagens daqueles que habitam nos viadutos à noite. Nas ruas boêmias, a adoção de formas estéticas, os encontros e a busca de relacionamentos afetivos são comportamentos aprendidos nas pedagogias da noite. Aprender a conhecer as intenções do outro pelo uso de “táticas” e “habilidades” realçaram-se como experiências no convívio laboral noturno. Comum a todos os lugares e relatos, evidenciaram-se experiências em que o medo e a insegurança promovem aprendizagens para a proteção na vida urbana noturna. Autores como R. Sennett, M. Canevacci, M. Maffesoli, Yi Fu-Tuan, M. Certeau, J. Larrosa e D. W. Winnicott embasaram as discussões analíticas. A relação do “eu” com o outro e com o lugar foi identificada como linha mestra das experiências de aprendizagem desenvolvidas por meio das condições exteriores e de como são interiorizadas pelos sujeitos. Intrínsecos aos modos de viver e aprender, esses movimentos de “exteriorização” e “interiorização” permitiram visualizar como as pedagogias se configuram e operam na noite. Funcionando como movimentos de articulação, as pedagogias da noite ensejam experiências em que os sujeitos aprendem tanto a conduzir quanto a conduzir-se e serem conduzidos nas situações e condições que determinados lugares noturnos da metrópole proporcionam. / How different pedagogies work in the metropolis nocturnal time space? In order to answer this question, the main objective of this thesis consists of give visibility to the pedagogies that are configured and operate in the night of Porto Alegre city, RS, Brazil. Therefore, the research sought to investigate how certain nocturnal public places provide conditions that entice learning experiences implied with what I call pedagogies of the night. Inscribed in the field of Cultural Studies in Education and based on theoretical assumptions about the cultural transformations highlighted by S. Hall, T. Eagleton, Z. Bauman and R. Williams, the research is inserted in the discussions raised by authors such as H. Giroux, S Steinberg, E. Ellsworth, MV Costa. V. C. Camozzato and P. D. Andrade around the pluralization of pedagogy concept and its spaces of acting. The first research movement pursued to map the representations of the night in the Arts field, as well as in the productions of Social and Human Sciences in which the subject has been object of study. This collection evidenced the different views, both for the nocturnal imaginaries formation and for the diversity of experiences lived at night, suggesting different modes of conduction in their time-spaces. The second movement consisted of field outing in which the researcher-flâneur traced nocturnal routes in the central region of Porto Alegre. The selected night spots were three viaducts, two streets of a bohemian neighborhood and a large city park. The research used a hybrid research methodology, utilizing procedures inspired by the "postmodern ethnography" practiced by S. Gottschalk, by the "casual observation" technique described by Lorite García and by "polyphonic methodology" adopted by M. Canevacci (2005). The corpus of analysis was composed from the observations and records of the nocturnal social practices and the subject’s reports approached in the investigated places. Living in solitude, clinging to personal belongings and protecting them, as well as the distrust, result as learnings of those who inhabit viaducts at night. In the bohemian streets, the adoption of aesthetic forms, the encounters and the search for affective relationships are behaviors learned in the pedagogies of the night. Learning to know each other's intentions through the use of "tactics" and "abilities" have been emphasized as experiences in the life at night. Common to all places and reports, there have been experiences in which fear and insecurity promote learning for protection in the urban night life. Authors like R. Sennett, M. Canevacci, M. Maffesoli, Yi Fu-Tuan, M. Certeau, J. Larrosa and D. W. Winnicott supported the analytical discussions. The relation of the "self" to the other and with the place was identified as the main line of learning experiences developed through external conditions and how they are internalized by the subjects. Intrinsic to the ways of living and learning, these movements of "exteriorization" and "interiorization" allowed to visualize how the pedagogies are configured and operate at night. Functioning as articulation movements, the pedagogies of the night provide experiences in which the subjects learn to drive and conduct themselves as well as to be conducted in the situations and conditions that certain metropolis nocturnal places provide.

Nessa tese discutiu-se a produção de identidades femininas em comentários produzidos no Facebook. A pesquisa foi desenvolvida sob inspiração dos Estudos Culturais em Educação em articulação com os Estudos de Comunicação e os Estudos de Gênero. Identidade e gênero foram conceitos centrais no desenvolvimento dessa investigação, na qual se argumenta que as representações de identidades femininas colocadas em destaque nesse ambiente digital atuam na produção de significados sobre o universo tido como feminino. Considerou-se que os comentários analisados se inserem em uma lógica comunicacional e cultural peculiar à cultura da conexão (JENKINS et al, 2015). O conceito de gênero, abordado a partir de estudos conduzidos por Scott (1995), Meyer (2004) e outros autores, foi entendido como um organizador social das diferenças sexuais e como um “saber que estabelece significados para as diferenças corporais” (VÁSQUEZ, 2017). Foram analisados comentários postados nas páginas do Portal G1 e do Jornal Zero Hora, no Facebook, relativos às hashtags #EnemFeminista, #VaiTerShortinho e #belarecatadaedolar. Os comentários foram abordados como práticas culturais e o Facebook, como um artefato cultural. Maternidade, Violência e Empoderamento Feminino foram temas recorrentes nos comentários e para examiná-los foram definidas três categorias centrais intituladas: Mulher-Mãe, Mulher-Objeto e Mulher-Empoderada. Na abordagem Mulher-Mãe, percebeu-se como a maternidade é ainda configurada como um importante elemento identitário nas representações que circulam sobre feminilidades; na categoria Mulher- Objeto, focalizou-se a violência como um dos aspectos que reificam, de várias formas, as identidades femininas; já na categoria Mulher-Empoderada, considerou-se ter ocorrido a ampliação do campo discursivo relativo às atuações femininas, potencializada pelas mídias digitais e pelos usos que as mulheres passaram a fazer desses espaços, com discussões que integram a chamada quarta onda do feminismo, como, por exemplo, o assédio e a cultura do estupro. Cabe ainda indicar que perpassam os comentários analisados, menções a regras morais e a padrões de conduta que reafirmam interdições de várias ordens para as mulheres e reforçam antigos estereótipos. / This PhD dissertation discusses the production of female identities in the comments produced on Facebook. The research was developed inspired by the Cultural Studies in Education combined with the Communication Studies and Gender Studies. Identity and Gender are the main concepts in this investigation, which argues that the female identity representations highlighted in this digital environment act on the production of meanings about the universe seen as feminine. The analysed comments were considered as inserted in a communicational and cultural logic specific of the connection culture (Jenkins et al, 2015). The concept of Gender, approached from the studies made by SCOTT (1995), MEYER (2004) and other authors, is understood as a social organizer of the sexual differences and as a "knowledge that establishes meanings for the body differences" (VÁSQUEZ, 2017). The comments analysed were taken from Portal G1 and Zero Hora newspaper's Facebook pages and are related to the hashtags #EnemFeminista, #VaiTerShortinho e #belarecatadaedolar. The comments are approached as cultural practices and Facebook as a cultural artefact. Motherhood, violence and female empowering were recurrent themes in the comments, so three main categories were entitled: Mother-Woman, Object-Woman as Empowered-Woman. In the Mother-Woman approach, motherhood is seen as the unanimous identity element in the discussions about femininity; as for the Object-Woman category, violence was pointed as an aspect that strongly marks female identity representations; finally, in the Empowered-Woman category, it is discussed how women's empowerment began to cover a series of practices that attempt to frame women in the contemporary world. In providing comments, users attribute meanings to the feminine, (re)producing representations of feminine identities.

Nesta tese, elaborada sob a perspectiva dos Estudos Culturais de inspiração pós-moderna e pós-estruturalista, busca-se indicar como os filmes de ficção científica têm operado na configuração de um mundo futuro, altamente tecnológico, bem como dos sujeitos que nele viverão, a partir de representações que exacerbam tendências atuais e que também são sarcásticas, dos modos de estruturação das sociedades contemporâneas. Considerou-se o cinema como uma Pedagogia Cultural por conterem os filmes representações e discursos sobre as tecnologias virtuais e digitais, relacionadas aos desenvolvimentos da informática, da eletrônica e das biotecnologias, que não apenas propiciam o entretenimento ou a convocação dos espectadores para reflexão em torno desses temas; postula-se que esses os ensinam a (con)viverem com tais tecnologias. O estudo focaliza seis filmes de longa metragem, que alcançaram uma significativa circulação nos circuitos comerciais, sendo também disponibilizados em DVDs e apresentados em sessões de cinema da TV, cujos títulos são os seguintes: O Quinto Elemento (1997); I. A. Inteligência Artificial (2001); Minority Report – A Nova Lei (2002); Eu, Robô (2004); Click (2006) e Filhos da Esperança (2006). A partir da noção foucaultiana de discurso procederam-se as análises, focalizando especialmente aspectos que colocam em discussão a perturbadora semelhança entre seres os humanos e as máquinas apresentadas pelas criaturas ciborgues, pós-humanas e pós-orgânicas representadas nestes filmes; a problemática proliferação de dejetos – lixo tecnológico e inclusive lixo humano – produzida por essas sociedades “do futuro”; o modo como as imagens digitais são neles tomadas para constituírem uma forma de mediação entre o presente, o passado e o futuro; e, por fim, como as alterações processadas nas estratégias de governamento das sociedades, que têm implicado uma passagem das sociedades disciplinares modernas para as sociedades de controle pós-modernas. / In a postmodern poststructuralist Cultural Studies perspective, we seek to show how science fiction films have shaped a highly technological future world and subjects to live in it by exaggerating and sometimes with sarcastic representations of how contemporary societies are structured. We have taken the cinema as a cultural pedagogy as films have representations and discourses about digital virtual technologies relating to computer science, electronics and biotechnology developments, which not only provide entertainment or making the viewers to think about these themes, but we consider that these teach them to live and live with these technologies. This study focuses on six feature films, which had significant circulation in the commercial circuits and were also offered in the form of DVD and presented on TV cinema sessions: The Fifth Element (1997); Artificial Intelligence (2001); Minority Report (2002); I, Robot (2002); Click (2006) and Children of Men (2006). From a Foucauldian notion of the discourse, we analysed particularly aspects discussing the disturbing similarity humans and machines cyborg, post-human and post-organic creatures introduced in these films; the problematic spread of waste — technological and human waste — these ‘future’ societies produced; the way how digital images become a mediation between present, past and future; and finally how changes occur in the strategies of governing societies, which have spurred modern disciplinary societies into postmodern control societies.

Esta Tese aborda, na vertente dos Estudos Culturais, as representações de gênero, sexualidade, raça, etnia, nação, classe social e natureza produzidas em seis desenhos animados lançados na década de 1990 pelos estúdios Disney e Dreamworks. Cinco filmes são produzidos pela Disney, sendo eles: Vida de Inseto, O Rei Leão, Rei LeãoII- o reino de Simba, Pocahontas− o encontro de dois mundos e Tarzan. Um filme é produzido pela Dreamworks: FormiguinhaZ. A escolha desses filmes deveu-se aos cenários naturais e aos seus enredos, que têm sempre como personagens determinados animais ou povos, nesse caso especialmente os índios norte-americanos, que vivem em contato com a natureza. Neste trabalho indico como os desenhos animados têm se constituído em espaços educativos que ensinam de forma prazerosa sobre uma série de aspectos, promovendo, colocando em circulação e fixando determinadas identidades e padrões culturais, ou seja, atuando na contemporaneidade como uma Pedagogia Cultural. O uso da natureza e, especialmente, de personagens animais apresentados e identificados por músicas encantadoras e produções detalhadamente elaboradas, torna os discursos e as representações que esses constróem praticamente inquestionáveis, especialmente para seu público mais fiel. Nestes filmes constróem-se tramas discursivas que entrelaçam representações de natureza e de alguns seres que nela habitam a gênero/sexualidade, raça, etnia/nacionalidade e classe social Maternidade, incapacidade de liderança e facilidade de abdicar de qualquer outra questão por um amor romântico são representações quase sempre associadas às mulheres nos filmes; agressividade e capacidade de liderança aos homens; para determinadas etnias, como por exemplo os latino-americanos, as representações vinculam-se à marginalidade social; aos/às negros/as à inferioridade.

O objetivo desta dissertação é analisar diferentes representações de masculinidades nas 13 edições da revista Quatro Rodas veiculadas no ano de 2006, o que compreende os números de 548 até 560, e também em um encarte especial, referente ao Salão do Automóvel, que veio acompanhando a edição do mês de Outubro. Como referenciais teóricos, foram utilizadas contribuições dos Estudos Culturais e de Gênero, em aproximação com a perspectiva pósestruturalista. As imagens, propagandas e reportagens escolhidas para a pesquisa, em alguma medida, destacaram-se por associarem de maneira mais oportuna as possíveis masculinidades engendradas nos itens e assuntos evidenciados para análise. As identidades de gênero e sexualidades presentes na mídia posicionaram-se como um dos vieses que possibilitaram tais escolhas. Entende-se gênero como possíveis modos de ser homem e de ser mulher, isto é, diferentes possibilidades de se viverem as masculinidades e feminilidades, sendo estas contingentes e cambiantes e apresentando caráter social e cultural. A mídia é tida aqui como uma pedagogia cultural que ensina sobre práticas culturais e sociais – nesta análise, as práticas de gênero. Busquei tirar proveito de assuntos do cotidiano automobilístico para pensar na construção de masculinidades. As feminilidades também foram contempladas, por entender que as relações sociais entre homens e mulheres são relacionais. Os enfoques temáticos ficaram assim distribuídos: Carro: imagem e semelhança do dono, Carros musculosos: força e poder, Competição: coisa de carros e de homens, Contemplar paixões: uma performance de amor romântico; e De homem para homem: representações de masculinidades. Observou-se que o carro se produz como um objeto do mundo masculino, algo construído desde a infância. Foi possível perceber que a revista Quatro Rodas dispõe da heterossexualidade como uma prática naturalizada, aquela que é considerada “normal”. As questões evidenciadas nas revistas analisadas tiram proveito de assuntos cotidianos e enfatizam o regime da heteronormatividade. A posição social do homem está relacionada ao tipo de carro que possui, bem como ao conhecimento que demonstra ter sobre os carros e o mundo automobilístico de maneira geral. / This dissertation aims at analyzing different representations of masculinities in Quatro Rodas magazine, comprehending 13 issues published in 2006 (numbers 548-560), including a special issue about the National Auto Show accompanying the October issue. As theoretical references, I have used contributions from Cultural Studies and Gender Studies, in approximation to a post-structuralist perspective. The images, advertisements and reports that have been chosen for research are those that, in some way, have more opportunely associated possible masculinities in topics and subjects evidenced for analysis. Gender identities and sexualities present in media have been aspects that allowed for those choices. Gender has been taken as a set of possible ways of being a man and a woman, i.e. different possibilities of living masculinities and femininities, which are contingent and changeable, showing a cultural and social character. Media has been considered as a cultural pedagogy that teaches cultural and social practices – in this analysis, gender practices. I have taken advantage of themes belonging to the daily automobile universe in order to think about construction of masculinities. Femininities have also been approached, considering that social relations between men and women are relational. The theme focuses have been distributed as follows: Cars – image and resemblance of their owners; Muscle cars – potency and power; Competition – a matter of cars and men; Favoring passions – a performance of romantic love; and From man to man – representations of masculinities. I have found that cars have been produced as objects belonging to a male world, something that has been constructed since childhood. It has been possible to realize that Quatro Rodas magazine points out heterosexuality as a naturalized practice, which is taken as “normal”. The topics evidenced in the issues analyzed take advantage of daily subjects and emphasize the regime of heteronormativity. Men’s social position has been related to the type of car they own, as well as to the knowledge they have about cars and the automobile world as a whole.

Esta Tese analisa as representações de índio brasileiro em sete narrativas fílmicas da produção nacional a partir de 1970: Como era gostoso o meu francês, Avaeté. Semente da vingança, O Guarani, Hans Staden, Caramuru. A invenção do Brasil, Tainá. Uma aventura na Amazônia e Tainá 2. A aventura continua. À luz dos Estudos Culturais em Educação, procura fazer uma análise textual das narrativas, investigando possíveis recorrências e deslocamentos nos modos de narrar esse personagem; considerando que o cinema se inscreve no campo do que temos entendido como Pedagogias Culturais, o estudo parte do princípio de que as narrativas fílmicas, em seu encontro com o espectador, ensinam sobre o índio brasileiro. Em tempos atuais, em que os discursos de valorização da diferença proliferam em todos os espaços sociais, o objetivo da pesquisa centrou-se na compreensão dos modos como estão sendo narrados os índios brasileiros, usando para isso, de forma especial, as películas que narram as aventuras de Tainá. Tais narrativas, ao serem cruzadas com as demais histórias nesta pesquisa enfocada, demonstram que o modo colonialista de representação ainda tem grande força sobre como o índio é narrado na contemporaneidade. Para a compreensão de tal condição, operou-se com os conceitos e teorizações propostas por Hardt e Negri (2003), em Império, e com conceitos de inspiração foucaultiana, que possibilitaram apontar para o que aqui é entendido como “fenômeno arco-íris”, um conjunto discursivo que, capturando e subjetivando os sujeitos em nossa cultura, atende aos movimentos de valorização da diferença, ao mesmo tempo que fortalece a ordem imperial. / This thesis analyses the representations involving the Brazilian Indian in seven film narratives produced in the country since 1970: Como era gostoso o meu francês, Avaeté. Semente da vingança. O Guarani, Hans Staden, Caramuru. A invenção do Brasil, Tainá. Uma aventura na Amazônia and Tainá 2. A aventura continua. In the light of Culture Studies in Education, it aims to develop a textual analysis of narratives through the investigation of possible recurrences and movements in the ways to narrate this particular character; by considering that the cinema is part of what we understand as Cultural Pedagogies, the study is based on the principle that film narratives, when they involve the spectators, teach about the Brazilian Indian. Nowadays, when discourses valuing differences reach all social environments, this research focused on the comprehension of the ways the Brazilian Indians are being narrated specially in films which describe the adventures of Tainá. Such narratives, when crossed with other stories used in the research, show that the colonialist way of representation still has strong influence on how the Indian is narrated in contemporaneity. To comprehend such condition, concepts and theorizations proposed by Hardt and Negri in Empire (2003) were used as well as concepts inspired in Foucault, which pointed out to what is understood as “rainbow-phenomenon” a set of discursive elements which captures and makes subjective the individuals in our culture, responding not only to the movements of valuing differences but also strengthening the imperial order.

Nesta tese, elaborada sob a perspectiva dos Estudos Culturais de inspiração pós-moderna e pós-estruturalista, busca-se indicar como os filmes de ficção científica têm operado na configuração de um mundo futuro, altamente tecnológico, bem como dos sujeitos que nele viverão, a partir de representações que exacerbam tendências atuais e que também são sarcásticas, dos modos de estruturação das sociedades contemporâneas. Considerou-se o cinema como uma Pedagogia Cultural por conterem os filmes representações e discursos sobre as tecnologias virtuais e digitais, relacionadas aos desenvolvimentos da informática, da eletrônica e das biotecnologias, que não apenas propiciam o entretenimento ou a convocação dos espectadores para reflexão em torno desses temas; postula-se que esses os ensinam a (con)viverem com tais tecnologias. O estudo focaliza seis filmes de longa metragem, que alcançaram uma significativa circulação nos circuitos comerciais, sendo também disponibilizados em DVDs e apresentados em sessões de cinema da TV, cujos títulos são os seguintes: O Quinto Elemento (1997); I. A. Inteligência Artificial (2001); Minority Report – A Nova Lei (2002); Eu, Robô (2004); Click (2006) e Filhos da Esperança (2006). A partir da noção foucaultiana de discurso procederam-se as análises, focalizando especialmente aspectos que colocam em discussão a perturbadora semelhança entre seres os humanos e as máquinas apresentadas pelas criaturas ciborgues, pós-humanas e pós-orgânicas representadas nestes filmes; a problemática proliferação de dejetos – lixo tecnológico e inclusive lixo humano – produzida por essas sociedades “do futuro”; o modo como as imagens digitais são neles tomadas para constituírem uma forma de mediação entre o presente, o passado e o futuro; e, por fim, como as alterações processadas nas estratégias de governamento das sociedades, que têm implicado uma passagem das sociedades disciplinares modernas para as sociedades de controle pós-modernas. / In a postmodern poststructuralist Cultural Studies perspective, we seek to show how science fiction films have shaped a highly technological future world and subjects to live in it by exaggerating and sometimes with sarcastic representations of how contemporary societies are structured. We have taken the cinema as a cultural pedagogy as films have representations and discourses about digital virtual technologies relating to computer science, electronics and biotechnology developments, which not only provide entertainment or making the viewers to think about these themes, but we consider that these teach them to live and live with these technologies. This study focuses on six feature films, which had significant circulation in the commercial circuits and were also offered in the form of DVD and presented on TV cinema sessions: The Fifth Element (1997); Artificial Intelligence (2001); Minority Report (2002); I, Robot (2002); Click (2006) and Children of Men (2006). From a Foucauldian notion of the discourse, we analysed particularly aspects discussing the disturbing similarity humans and machines cyborg, post-human and post-organic creatures introduced in these films; the problematic spread of waste — technological and human waste — these ‘future’ societies produced; the way how digital images become a mediation between present, past and future; and finally how changes occur in the strategies of governing societies, which have spurred modern disciplinary societies into postmodern control societies.

A Tese analisa a constituição do sujeito contemporâneo do consumo como resultado de operações do Dispositivo Pedagógico do Consumo. Focaliza centralmente os investimentos pedagógicos para o governo da conduta dos sujeitos consumidores nas atuais sociedades capitalistas neoliberais. O referencial teórico-metodológico alinha-se à vertente pós-estruturalista dos Estudos Culturais. M. Foucault e seus leitores, como P. Veyne, N. Rose e E. Castro, contribuíram com seus estudos acerca do modo como estamos nos constituindo sujeitos. A esses, aliaram-se autores que têm se dedicado à análise de traços da sociedade atual, como Z. Bauman, M. Lazzarato, M. Featherstone, N. Canclini, e pesquisadores brasileiros como A.Veiga-Neto, R. Fischer, L.Sacchi, C. Traversini, F. Marcello. M. Costa e I. Carvalho, empenhados em exercícios semelhantes. O material empírico selecionado está composto por um conjunto de artefatos culturais de caráter heterogêneo, incluindo documentos publicados pelo Estado brasileiro e por organizações não governamentais, assim como outros documentos da mídia produzidos por instituições privadas, como revistas impressas mensais, sites da internet, etc. Com eles foram mapeados: a) os campos do saber acerca do consumo e do consumidor, b) os tipos de normatividade implicados nesses saberes, c) as formas como os sujeitos são posicionados no interior das relações de poder, implicadas pelas verdades do consumo. A opção por um conjunto diversificado de materiais justifica-se pela pergunta que orienta a pesquisa: como se constitui o sujeito contemporâneo do consumo? Procurou-se respondê-la indicando o modo como operam os saberes, e se engendram os poderes nos programas e ações de todo o tipo, que visam a conduzir a conduta dos consumidores. Os resultados apontaram para o agenciamento dos sujeitos por meio do que denominei Dispositivo Pedagógico do Consumo, que emerge e opera em condições históricas específicas, atendendo urgências do campo econômico, social e ambiental. O “consumidor consciente” constitui-se nesse contexto como produto e efeito do dispositivo que opera por meio de três domínios: 1) a constituição do eu consumidor, como agente de transformação ambiental, social e econômica; 2) a medicalização do social por meio da prevenção, tratamento e cura das doenças do consumo e 3) a pedagogização do consumo. / The thesis analyzes the constitution of the contemporary subject of consumption as a result of operations from the Pedagogic Device of Consumption. Centrally focuses on pedagogical investments for the government's conduct of consumer subjects in the current neoliberal capitalist societies. The theoretical and methodological referential aligns with the post structuralist strand of Cultural Studies. M. Foucault and his readers, as P. Veyne, N. Rose and E. Castro contributed with their studies about how we constitute ourselves as subjects. In addition to these authors, others who have dedicated to the analysis of the current society traits were allied as Z. Bauman, M. Lazzarato, M. Featherstone, N. Canclini, and Brazilian researchers as A.Veiga-Neto, R. Fischer, L.Sacchi, C. Traversini, F. Marcello. M. Costa and I. Carvalho, are engaged into similar exercises. The selected empirical material consists of a set of cultural artifacts from heterogeneous character, including documents published by the Brazilian government and by the non-governmental organizations, as well as other media documents produced by private institutions, like monthly print magazines, internet websites, etc. There were mapped with them a) the fields of knowledge in regards to the consumption and the consumer b) the types of normativities implicated in those knowledge c) the ways in which subjects are positioned within the power relations implied by the truths of consumption. The choice for a set of diverse materials is justified by the question that guides the research: how the contemporary subject of consumption is constituted? We tried to answer that indicating how the knowledge operates and how powers are engendered into the programs and actions of all kinds that aimed drive the consumer´s conduct. The results pointed to the agencement of the subjects through which I called Pedagogical Device of Consumption, which emerges and operates in specific historical conditions, heeding urgencies from the economic, social and environmental field. The "conscious consumer" is constituted in this context as a product and effect of the device that operates through three domains: 1) the constitution of the “I” consumer as an agent of environmental, social and economic transformation. 2) the social medicalization through prevention, treatment and cure of consumption diseases and 3) the consumption pedagogization.

QUANTO MAIS QUENTE MELHOR: corpos femininos nas telas do cinema tem como tema o corpo feminino tensionado a parir de cenas recortadas de quatro filmes do cinema: Quanto Mais Quente Melhor (Estados Unidos, 1959), dirigido por Billy Wilder; Transamérica (Estados Unidos, 2005), por Duncan Tucker, Elvis & Madona (Brasil, 2010), por Marcelo Laffitte e A Pele que Habito (Espanha,2011), por Pedro Almodovar. O cinema, compreendido como um dos possíveis espaços críticos para explorar os discursos sobre feminilidade, não apenas ensina os modos de ser e viver a feminilidade, mas constitui-se em um potente instrumento para se suspender essas mesmas posições de gênero e sexualidade que, muitas vezes, estabelecem hierarquias, binarismos, tautologias entre os corpos. Assim, esta pesquisa foi mobilizada pela seguinte questão: Como se tem deslocado, através de algumas cenas de filmes do cinema, as relações entre feminilidade, corpo, biopoder e verdade? Para tanto, foi inserida no campo de análise pós-estruturalista. Como referências teóricas foram adotados os Estudos de Gênero e a teoria Queer, principalmente as vertentes que se aproximam com as teorizações de Judith Butler e Michel Foucault, e também foram realizadas algumas aproximações com o campo dos Estudos Culturais. Como estratégia metodológica foi proposta uma ‘etnocartografia de cenas’, ou seja, uma compilação entre a ‘etnografia de tela’ e a cartografia. Sendo assim, diante do referencial teórico adotado, da perspectiva analítica proposta e das cenas dos filmes recortadas foi possível estabelecer quatro eixos de análises. Em um primeiro eixo, foi pensado o modo como as personagens são fabricadas como femininas através das técnicas de iluminação e de cores e através dos códigos que regulamentam a indústria cinematográfica. Em um segundo eixo, foi discutido o corpo feminino como efeito de discursos, abordando a teoria das ‘performatividades de gênero’ proposta por Judith Butler. No terceiro eixo de análise, a feminilidade foi problematizada articulada a um modo neoliberal de ser e viver os corpos e, em um último eixo, foi discutida a infantilização do feminino e a ‘pedofilização’ do corpo das mulheres. Para tanto, a feminilidade foi assumida como uma ficção biopolítica, possível de ser cambiante de uma cultura a outra, de uma época a outra, uma vez que é efeito de discursos, práticas e saberes. / SOME LIKE IT HOT: female bodies in the cinema screens has like theme the female body thought through scenes cut four movies out: Some Like It Hot (United States, 1959), directed by Billy Wilder; Transamerica (United States, 2005), by Duncan Tucker; Elvis & Madonna (Brasil,2010), by Marcelo Laffitte and La Piel que Habito (Espanha, 2011), by Pedro Almodóvar. The cinema, taken up as one of the critical spaces to explore the discourses about femininity, not only teaches the ways of experiencing it, but is a powerful space to think the sexuality and gender positions of the characters that are in the screens. So, the movies constitute a powerful instrument to suspend these same gender and sexuality positions that often establish hierarchies, binaries and tautologies between genders. Thus, this research was mobilized mainly by the following question: How dislocate through scenes of four movies the relations between femininity, body, biopower and truth? Therefore, this research was inserted in the poststructuralist analysis field. To think the female body, was adopted the Gender Studies and Queer Theory , close of Judith Butler and Michel Foucault theories, as well as, it was done some approaches to the Cultural Studies. As to methodological strategy, it was proposed a ‘scenes ethnocartography’, which is a compilation of the ‘screen ethnography’ and cartography. With the theoretical references adopted, the analytical perspective chosen and the scenes cut movies out it was possible to set four axes of analysis. In a first axis, I thought the way of female characters are manufactured in the cinema screens through lighting and colors techniques as well as the codes that governing the film industry. In a second axis, I discussed the female body as an effect of speeches. In the third axis of analysis, I discussed the articulation of the femininity with a neoliberal way of being in the world. In the last axis of analysis, I discussed the body ‘pedophilization’. Thus, the femininity was taken as a ‘biopolitics fiction’, because it can be changing from one culture to another, from one epoch to another, as to be effect of discourses, practices and knowledge.

Esta Tese estuda as identidades formadas a partir da experiência da diáspora, tomando por base o caso específico de gaúchos que migraram do estado do Rio Grande do Sul em direção a outros Estados brasileiros, em busca de melhores condições de vida e de trabalho. Sua questão central focaliza o papel da pedagogia do gauchismo como um substrato para a construção de uma identidade gaúcha diaspórica. Para desenvolver o estudo, empreendeu-se a análise de narrativas oriundas de entrevistas semi-estruturadas realizadas com onze pessoas - migrantes gaúchos ou envolvidos diretamente no processo - nas cidades de Tangará da Serra e Campo Novo do Parecis, em Mato Grosso (cidades com forte presença da migração gaúcha), além de trechos de depoimentos apresentados no seriado “A Conquista do Oeste”, exibido pela RBSTV entre junho e agosto de 2004, o qual tematiza – com um acento fortemente heróico – a diáspora gaúcha por diversas regiões brasileiras. O aporte teórico da pesquisa situa-se no campo dos Estudos Culturais, relacionando-o com os estudos de narrativa e dos gêneros do discurso, tendo sido estruturado com base nas contribuições de autores como Stuart Hall, Leonor Arfuch, Néstor Garcia Canclini, Zygmunt Bauman, Dominique Maigueneau, Luiz Antônio Marcuschi, dentre outros. As análises desenvolvidas apontam para a força que o gauchismo – como conjunto de práticas discursivas e não-discursivas que se baseiam naquilo que seriam os costumes e hábitos do gaúcho, todos eles tomando como referência o gaúcho do pampa - e sua pedagogia possuem, no sentido de estarem presentes nas mais diversas esferas sociais das comunidades pesquisadas - sobretudo no ambiente escolar – constituindo elemento fundamental na construção da identidade de gaúchos em situação de diáspora. / The thesis studies the identities formed by the diaspora experience based on the specific case of the gauchos who have migrated from the state of Rio Grande do Sul in direction to the other Brazilian states in search for better life conditions and jobs. Its main issue focuses on the pedagogical role of the gauchismo as a substract for the construction of a diasporal gaucha identity. In order to develop this study, an analysis of the narratives gathered through semi-structured interviews with eleven people was done- gaucho migrants or directly involved in the process- in the cities of Tangará da Serra and Campo Novo do Parecis in Mato Grosso (cities with a large number of gaucho migration) and also some report excerpts presented on the RBSTV series “A Conquista do Oeste” from June to August 2004, having as theme – with a strong heroic accent- the gaucha diaspora to many Brazilian regions. The theoretical apport is found in the Cultural Studies field relating it to the narrative studies and the discursive gender and has been structured on the basis of some authors like Stuart Hall, Leonel Arfuch, Nestor Garcia Canclini, Zygmunt Bauman, Dominique Maigueneau, and Luiz Antônio Marcuschi among others. The developed analyses show the strength that the gauchismo-as a set of discursive and non-discursive practices which are based on what would be the gaucho’s costumes and habits, all of them having the gaucho from the Pampas as reference- and its pedagogy have in the sense of being present in the most diverse social spheres of the researched communities- especially in the school environment- being a fundamental element in the construction of the gauchos’ identity in a diasporal situation.