A pesquisa analisa os discursos construídos em torno da manifestação cultural conhecida como grafite, abordando os conceitos flutuantes sobre o que seria grafite e o seu papel no mundo da arte. O grafite é abordado como uma manifestação cultural urbana, típica das grandes metrópoles contemporâneas, destacando-se seu caráter popular, que surge e se desenvolve a partir do cotidiano das pessoas no meio social. Foram enumerados e analisados os recursos utilizados para a construção ideológica do grafite como arte e como se dá esta relação, que ocorre de maneira negociada / This research is focused on the ideas concerning the cultural manifestation known in Brazil as grafite and on the identification of a great range of different concepts regarding the meaning of graffiti and its role in the art world. We see the grafite as an urban and cultural manifestation, characteristic of the contemporary big cities and we captured its popular nature, which emerges and develops in the everyday practices. We listed and analyzed the resources used for the ideological construction of the graffiti as a form of art and how this relation is constructed

O presente trabalho abre-se para um debate que coloca em evidência os desdobramentos da interação entre a pixação e o campo da arte. A pesquisa procura compreender como a pixação – ao usufruir da estrutura deste campo – pode levar à reflexões sobre as práticas artísticas que ocorrem a partir de uma perspectiva variável, talvez momentânea, ou mesmo de uma zona de interstício. Esta interação é abordada em três momentos: o primeiro concentra-se nos ataques de 2008 que tiveram como alvo o Centro Universitário Belas Artes, a Galeria Choque Cultural e a 28ª Bienal de São Paulo; o segundo foca a participação dos pixadores Rafael Augustaitiz e Cripta Djan em duas bienais (29ª Bienal de São Paulo e 7ª Bienal de Berlim); o terceiro se volta a uma reflexão reinserida no contexto cultural urbano da pixação pós 2008. Como ferramentas analíticas e reflexivas, consideraram-se conceitos como o da estética da iminência de Néstor García Canclini, bem como muitas noções que se inserem na discussão sobre a complexidade cultural latino-americana. Adotam-se conceitos relativos a produção simbólica dentro das chamadas culturas urbanas para aprofundar a reflexão sobre o uso social do espaço urbano, as práticas discursivas da arte assim como o discurso poético-político da pixação. / This work presents the possibility of opening a debate that highlights the unfolding matters concerning the interaction between the pixação and the field of art. The research seeks to understand how the pixação – through it’s usage of this field structure – can lead to reflections on artistic practices that occur from a variable perspective, perhaps momentary, or even in that interstice zone. This interaction was approached considering three moments: the first one focuses on the 2008 attacks that targeted the Centro Universitário Belas Artes, the Choque Cultural Gallery and the 28th São Paulo Biennial; the second one focuses on the participation of the pixadores Rafael Augustaitiz e Cripta Djan in two biennials (29th São Paulo Biennial and 7th Berlin Biennial); the third one is a reflection reinserted in the urban cultural context of post-2008 pixação. As analytical and reflexive tools, concepts like the aesthetics of the imminence developed by Néstor García Canclini were considered, as well as many notions that are inserted in a discussion about the complex cultural aspects of Latin America. Concepts related to symbolic production within the so-called urban cultures were adopted to deepen the reflection on the social use of urban space, the discursive practices of art as well as the poetic-political discourse of pixação.

O uso da paisagem para comunicar-se é uma prática humana que antecede o surgimento das civilizações. Os vestígios produzidos, desde épocas pré-históricas até a contemporaneidade, têm fornecido às Ciências a possibilidade de compreender a experiência do mundo por indivíduos e grupos que deixam seus sinais em áreas remotas ou superpovoadas. Este estudo aborda, historicamente, a apropriação das paisagens urbanas contemporâneas por duas formas de manifestação que, no Brasil, contrariam as interdições legais e põem em crise as noções de propriedade, direito à expressão e à livre comunicação, além de manter em discussão uma proposta de redefinição dos valores da Arte: a pichação e o grafite. / The use of landscape for communication is a human practice that precedes the emergence of civilizations. The signs produced, since prehistoric period up to the contemporary era, provide to Sciences the possibility of understanding the experience of the world by individuals and groups that leave their signs in remote or overpopulated areas. This study adresses, historically, the seizure of the contemporary urban landscapes for two by two ways of artistic manifestation which, in Brazil, contradict legal interdictions and lead to put in crisis the sense of property, right to expression and free communication, besides keeping in discussion a redefinition of the Art values: pichação and grafite.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-11-27T16:44:43Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - José Renato Masson - 2005.pdf: 3301661 bytes, checksum: 07ba4b3faff7b85cc084e9dd51d830fd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-11-29T10:22:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - José Renato Masson - 2005.pdf: 3301661 bytes, checksum: 07ba4b3faff7b85cc084e9dd51d830fd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-29T10:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - José Renato Masson - 2005.pdf: 3301661 bytes, checksum: 07ba4b3faff7b85cc084e9dd51d830fd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2005-06-10 / The street pitchers, look for the introduction, especially in big and medium sized cities, of their pieces of graffiti, willing to demarcate territories, attack the urban scene and provoke the rival groups.The pitch can not be undestood as na act of vandalism: they mean to be present on the city’s routine, “re”presenting and signifying again the scenery. The Movement cropped up in Bronx’s urban ghettos, USA, spreaded out around the world, and in Goiânia, there are many “goups”, that can be categorized in 2 types. In the first one, members of groups of rooters, compete with each other around the metropolis signing the acronyms TEV (Torcida Esquadrão Vilanovense) and FJG (Força Jovem de Goiás). And the neighbourhood groups, like the MGC (Moleques Grafiteiros do Criméia), BF (Bairro Feliz), UPS (União dos Pichadores Skatistas), etc. This groups search for the demarcation and the consolidation of the territory facing off the opponent, exerting territoriality, over na especific area. At the same time, they constitute a self identify, with the intention to put down and to oppose to the conventional urban patterns. Geography must not abstein it self from the comprehension of this phenomenon, once this understanding straightly involves the categories of geographical analysis, such as territory, territoriality, identity and urban. / Os pichadores introduzem na paisagem urbana, principalmente das médias e grandes cidades, suas pichações ansiando demarcar territórios, agredir a paisagem urbana e provocar grupos rivais. As pichações não podem ser entendidas, apenas, como atos de vandalismo, elas procuram fazer presentes no cotidiano da cidade, (re)presentando e (re)ssignificando a paisagem. Movimento surgido nos guetos urbanos do Bronx nos EUA disseminou pelo mundo. Em Goiânia existem diversas “galeras” que podem ser categorizadas em dois tipos. No primeiro, membros de torcidas organizadas de futebol rivais que disputam o espaço da metrópole para fazer apologia a sua agremiação e denegrir o rival , a TEV (Torcida Esquadrão Vilanovense) e FJG (Força Jovem do Goiás). E os grupos de bairro, como MGC (Moleques Grafiteiros do Criméia), BF (Bairro Feliz), UPS (União dos Pichadores Skatistas), etc. Estes grupos demarcam o seu território frente aos adversários exercendo territorialidade sobre uma área. Ao mesmo tempo, constituem uma identidade própria que insubmetem e contrapoem-se aos ditames convencionais do urbano. A Geografia não pode abster-se da compreensão deste fenômeno que envolve diretamente categorias de análise geográfica, como território, territorialidades, identidade e urbano.

Orientada, sobretudo, por noções de complexidade epistemológica, esta tese desenvolve proposta de abordagem transdisciplinar integrando as quatro manifestações artísticas e o discurso da chamada \"cultura hip hop\" na cidade de São Paulo. Apesar da tendência às pesquisas mutiladoras dessa tradição compósita, este trabalho propõe uma visão integrada dos seus elementos, a saber: a dança (break), a produção de imagens (nesta tese, grafites e pichações), o canto de longos poemas (rap) sobre bases sonoras criadas por manipuladores de discos e outros recursos tecnológicos (DJs). Há ainda o \"quinto elemento\" - o \"conhecimento\" - ou os enunciados ligados aos referenciais culturais dos adeptos do hip hop. As manifestações corpóreas, pictóricas, rimadas e musicais são tomadas como narrativas e o discurso, como religioso. As narrativas, em geral, são líricas e poéticas nas imagens, épicas nas letras de rap, dramáticas na dança e paródicas nas mãos dos DJs. O conhecimento orienta a postura de praticantes e admiradores fomentando uma comunidade cultural sectária e dogmática similar às religiões de salvação. Para realizar esse percurso, o cruzamento teórico envolveu certos ramos da teoria da Literatura, da Filosofia, da Semiótica e da Sociologia. / This thesis seeks a transdisciplinary approach of the so-called \"hip hop culture\" in the city of Sao Paulo, aiming to comprise its four artistic manifestations and its discourse, chiefly based on notions of epistemological complexity. Granted, there is a mutilative proclivity on researching such a composite tradition. Nonetheless, this paper offers an integrated point of view of the said elements. That is, dance (break), imagery production (graffitti, in the context of this thesis), the chanting of long poems (rapping) over sonic bases produced by records and other technological resources manipulators (DJs). There is also a fifth element: knowledge, or the cultural statements of the hip hop suporters. Its bodily, pictorial, rhyming, and musical manifestations are taken as narratives, and its discourse, as a religious text. These narratives generally have lyrical and poetical imagery, and comprise the epic rap lyrics, the dramatic dance moves and the parodical creations of the DJs. This knowledge guides the hip hop followers\' and admirer\'s attitude, leading to a sectarian and dogmatic cultural community, much similar to those formed by the believers of salvation religious denominations. In order to achieve this goal, the author has assembled a theoretical cross-over with certain realms of Literary Theory, Philosophy, Semiotics, and Sociology.

Submitted by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-04-14T14:03:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Gustavo Lassala Silva.pdf: 3262440 bytes, checksum: 7d9f78937b36a72f8dbc3ef091e41549 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-14T14:03:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Gustavo Lassala Silva.pdf: 3262440 bytes, checksum: 7d9f78937b36a72f8dbc3ef091e41549 (MD5) Previous issue date: 2014-10-27 / Type of illegal urban intervention native of Sao Paulo, pixação is perpetrated by young people in outlying areas, which – in search of notoriety – they risk this modality to climb buildings to stamp their mark in places of high visibility. In its historical development, the practice has undergone a partial acceptance process in the arts district, resulting in social and aesthetic legitimacy of some of his characters. One is Djan Ivson Silva, selected as a subject focus of this research. With unusual personality, he holds a significant collection of documents and a great knowledge about the history of pixação. Djan was leading the groups in which he served and primarily responsible for bringing his practice to a field traditionally occupied by the intellectual elites. Defined by the media as an “artist / pixador” personal situation Djan expressed Ivson the ambiguity of the current character of this cultural manifestation that lies between the social and artistic phenomenon. This thesis – divided into three chapters, each subdivided between the description of the character’s personal history and the interpretation of the transformations of pixação – articulates the communicating vessels between the individual and collective levels, and gives a glimpse step by step how a young offender engages the periphery to the discussion of contemporary art without losing ties with their social base. / Tipo de intervenção urbana ilegal nativa de São Paulo, a pixação é praticada por jovens de bairros periféricos, que – em busca de notoriedade – se arriscam nessa modalidade ao escalar edificações para carimbar suas marcas em lugares de grande visibilidade. No seu desenvolvimento histórico, a prática passou por um processo parcial de aceitação na área artística, resultando na legitimação social e estética de alguns de seus personagens. Um deles é Djan Ivson Silva, sujeito selecionado como foco desta pesquisa. Com personalidade incomum, detentor de um significativo acervo de documentos e um grande conhecimento sobre a história da pixação, Djan foi líder dos grupos nos quais atuou e o principal responsável por levar sua prática para um campo tradicionalmente ocupado pelas elites intelectuais. Definido pela mídia como “artista/pixador”, a situação pessoal de Djan Ivson expressa a ambiguidade do caráter atual desta manifestação cultural, que se situa entre o fenômeno social e artístico. Esta tese – dividida em três capítulos, cada um deles subdivido entre a descrição da trajetória pessoal do personagem e a interpretação das transformações da pixação – articula os vasos comunicantes entre os âmbitos individual e coletivo, possibilitando vislumbrar passo a passo como um jovem transgressor da periferia se envolve com a discussão da arte contemporânea sem perder os laços com sua base social.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-11-01T10:20:12Z No. of bitstreams: 1 brunatostesdeoliveira.pdf: 14233620 bytes, checksum: 0e4c22065a8d3d80b56a4f4b74b4edac (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-11-09T14:13:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 brunatostesdeoliveira.pdf: 14233620 bytes, checksum: 0e4c22065a8d3d80b56a4f4b74b4edac (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-11-09T14:14:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 brunatostesdeoliveira.pdf: 14233620 bytes, checksum: 0e4c22065a8d3d80b56a4f4b74b4edac (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-09T14:14:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 brunatostesdeoliveira.pdf: 14233620 bytes, checksum: 0e4c22065a8d3d80b56a4f4b74b4edac (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / Esta dissertação apresenta como tema de pesquisa um olhar sobre os modos de subjetivação de sujeitos que produzem e são produzidos por imagens efêmeras nas superfícies da cidade. Estrategicamente, a leitura dessa pesquisa é atravessada pelos modos de subjetivação e de dessubjetivação da própria autora e sua relação com a cidade onde habita. Através de narrativas que evidenciam suas experiências e suas inquietações, ela segue problematizando o sentido e pertencimento de imagens urbanas, como aquelas que sobrevivem em paisagens e que parte dos sujeitos sociais não as reconhecem. Partindo de acúmulos de marcas e inscrições que habitam a arquitetura urbana, tornadas “invisíveis” para seus habitantes, o trabalho explora arte e educação como campos de reflexão e ampliação dos gestos deixados pelos corpos. Dentre essas marcas são investigadas as seguintes noções sobre pichações e grafite, sobre o modo de ocupação e interação com a cidade. Por um viés pós- estruturalistas, esta pesquisa não objetiva a um resultado preciso sobre os conceitos que acercam essas duas manifestações urbanas, ao contrário, dispõe-se a ampliar olhares e vozes, no sentido de problematizar os nossos processos de subjetivação e nossas relações junto a elas. Contudo, os caminhos teóricos –metodológicos presentes nessa pesquisa são aqueles que se aproximam das discussões sobre experiência, identidade e diferença, modos de subjetivação e cultura visual. O locus da pesquisa passa por um emaranhado caminho entre escolas, casas noturnas, oficinas. / This dissertation presents as a research theme a look at the modes of subjectivation of subjects that produce and are produced by ephemeral images on the surfaces of the city. Strategically, the reading of this research is traversed by the subjectivation and desubjectivation modes of the author herself and her relationship with the city where she lives. Through narratives that show her experiences and her concerns, she continues to problematize the meaning and belonging of urban images, such as those that survive in landscapes and that part of the social subjects do not recognize them. Starting from accumulations of marks and inscriptions that inhabit urban architecture, rendered "invisible" to its inhabitants, the work explores art and education as fields of reflection and amplification of the gestures left by the bodies. Among these brands the following notions about graffiti and graffiti on the mode of occupation and interaction with the city are investigated. By a post-structuralist bias, this research does not aim at a precise result on the concepts that approach these two urban manifestations, on the contrary, it is prepared to widen looks and voices, in the sense of problematizing our processes of subjectivation and our relations together Them. However, the theoretical-methodological paths present in this research are those that approach the discussions about experience, identity and difference, modes of subjectivation and visual culture. The locus of research goes through a tangled path between schools, nightclubs, workshops.

Esta dissertação tem como objetivo o estudo sobre a expressão artística e estética dos grafites urbanos, mais especificamente na cidade de São Carlos, tendo como base a contextualização do processo histórico do grafite no Brasil e no Mundo, abordando a sua importância como movimento de cultura, resistência sócio-cultural, veículo de comunicação e obra de arte de rua. Também foram pesquisadas as relações do grafite com o Sanca Hip Hop, evento que ocorre anualmente, desde o ano de 2007, no mês de novembro em parceria com o movimento Negro e o coletivo de Hip Hop de São Carlos. Neste estudo procuramos contribuir para a compreensão das intervenções do grafite - um dos elementos do Movimento Hip Hop - apresentando como instrumento a produção estética na cidade de São Carlos, tendo como um recorte necessário para a amostra dos trabalhos, a pista de skate e imediações do Bairro Santa Felícia e pista de skate e imediações do Bairro Cidade Aracy 2, geradas durante o Sanca Hip Hop e o Pré-Sanca Hip Hop. Os sujeitos da pesquisa são os grafiteiros Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) e Spok (Luis Carlos Dias de Almeida), em ordem alfabética, que manifestaram interesse em participar da pesquisa. A metodologia empregada foi a entrevista gravada e depois transcrita com a devida autorização dos grafiteiros: Bico Madrugas e Spok, realizadas em locais diferentes de acordo com a disponibilidade de cada um. A entrevista com os grafiteiros Lelin Alves e Stan Bellini se deram por meio de resposta ao questionário enviado por email, devido os participantes não residirem na cidade. Ainda com relação a entrevistas, algumas questões que surgiram durante a redação do trabalho, foram respondidas através de recurso eletrônico do messenger do facebook. Também foi realizada a análise nas obras que consideramos mais relevantes. Para o embasamento da pesquisa utilizouse o referencial teórico de Lara (1996), Costa (1994, 2000) e Zamboni (2001). / This thesis addresses a study on the artistic and aesthetic expression of urban graffiti in the city of São Carlos. It is based on the historical process of graffiti in Brazil and worldwide and approaches its importance as a cultural movement, socio-cultural resistance, communication means and street art work. It also investigates the relations between graffiti and Sanca Hip Hop, an event held annually in November since 2007, in partnership with the Black and collective movement of Hip Hop in São Carlos. The study aims at contributing to the understanding of graffiti interventions - one of the elements of the Hip Hop Movement by presenting the aesthetic production of São Carlos as a tool. The skate park and vicinity of Santa Felicia neighborhood as well as the skate park and surroundings of Aracy City 2 neighborhood were the sites chosen. They were created during Sanca Hip Hop and Pre-Sanca Hip Hop events. The subjects are graffiti artists Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) and Spok (Luis Carlos Dias de Almeida) in alphabetical order, who expressed interest in participating of the research. The methodology used was an interview recorded and transcribed with permission of graffiti artists Bico Madrugas and Spok, held in different places, according to the artists´ availability. The interview with Lelin Alves and Stan Bellini was conducted through a questionnaire sent by email, as the artists do not reside in São Carlos. Some issues arisen were answered by facebook messenger. An analysis of the artework considered most relevant was also conducted. The theoretical framework of Lara (1996), Costa (1994, 2000) and Zamboni (2001) was used as the basis for the research.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-08-06T17:56:52Z No. of bitstreams: 1 Tainara Andressa Becker Bastianello.pdf: 3182820 bytes, checksum: c0e692e16cf518c63cd630ddd2aa54a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-06T17:56:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tainara Andressa Becker Bastianello.pdf: 3182820 bytes, checksum: c0e692e16cf518c63cd630ddd2aa54a6 (MD5) Previous issue date: 2015-04-15 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / PROSUP - Programa de Suporte à Pós-Gradução de Instituições de Ensino Particulares / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / Esta dissertação problematiza a tematização de mensagens políticas através dos grafismos urbanos − grafite e pichação − na região central de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. A partir de um mapeamento fotográfico, inserido no processo metodológico da Etnografia, que se realiza no contexto de 2013-2014, período em que se dão as manifestações sociais que eclodem em todo o país, este estudo passa a acompanhar a forma como grafites e pichações contribuem para as relações de diálogo, denúncia e contestação das pautas levantadas por essas manifestações. Da mesma forma, torna-se central compreender a relação que se estabelece entre a apropriação do espaço urbano por grafiteiros e pichadores em diálogo com a cidade e como os atos de pichar e grafitar podem ser compreendidos enquanto microrresistências diárias de uma cultura política urbana e transgressora. / This dissertation investigates political messages in urban graphic expressions such as graffiti and pichação (an internationally recognized Brazilian variation of the first, consisting in writing and painting on public walls, often cryptically and illegally) in the central area of Porto Alegre, Brazil. It starts with a photographic survey, structured with etnographic methodology, and it covers the years 2013-2014, when popular demonstrations bursted all over the country. It focuses in the way graffiti and pichação did contribute to the debate, denunciation and contestation around the issues arisen from such protests. Another focal point is the understanding of the relationship set between the urban space appropriation by the graffiti and pichação agents in their dialogue with the city and how their daily micro-political resistance acts can be understood as part of a political culture both urban and transgressive.

Esta dissertação tem como objetivo o estudo sobre a expressão artística e estética dos grafites urbanos, mais especificamente na cidade de São Carlos, tendo como base a contextualização do processo histórico do grafite no Brasil e no Mundo, abordando a sua importância como movimento de cultura, resistência sócio-cultural, veículo de comunicação e obra de arte de rua. Também foram pesquisadas as relações do grafite com o Sanca Hip Hop, evento que ocorre anualmente, desde o ano de 2007, no mês de novembro em parceria com o movimento Negro e o coletivo de Hip Hop de São Carlos. Neste estudo procuramos contribuir para a compreensão das intervenções do grafite - um dos elementos do Movimento Hip Hop - apresentando como instrumento a produção estética na cidade de São Carlos, tendo como um recorte necessário para a amostra dos trabalhos, a pista de skate e imediações do Bairro Santa Felícia e pista de skate e imediações do Bairro Cidade Aracy 2, geradas durante o Sanca Hip Hop e o Pré-Sanca Hip Hop. Os sujeitos da pesquisa são os grafiteiros Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) e Spok (Luis Carlos Dias de Almeida), em ordem alfabética, que manifestaram interesse em participar da pesquisa. A metodologia empregada foi a entrevista gravada e depois transcrita com a devida autorização dos grafiteiros: Bico Madrugas e Spok, realizadas em locais diferentes de acordo com a disponibilidade de cada um. A entrevista com os grafiteiros Lelin Alves e Stan Bellini se deram por meio de resposta ao questionário enviado por email, devido os participantes não residirem na cidade. Ainda com relação a entrevistas, algumas questões que surgiram durante a redação do trabalho, foram respondidas através de recurso eletrônico do messenger do facebook. Também foi realizada a análise nas obras que consideramos mais relevantes. Para o embasamento da pesquisa utilizouse o referencial teórico de Lara (1996), Costa (1994, 2000) e Zamboni (2001). / This thesis addresses a study on the artistic and aesthetic expression of urban graffiti in the city of São Carlos. It is based on the historical process of graffiti in Brazil and worldwide and approaches its importance as a cultural movement, socio-cultural resistance, communication means and street art work. It also investigates the relations between graffiti and Sanca Hip Hop, an event held annually in November since 2007, in partnership with the Black and collective movement of Hip Hop in São Carlos. The study aims at contributing to the understanding of graffiti interventions - one of the elements of the Hip Hop Movement by presenting the aesthetic production of São Carlos as a tool. The skate park and vicinity of Santa Felicia neighborhood as well as the skate park and surroundings of Aracy City 2 neighborhood were the sites chosen. They were created during Sanca Hip Hop and Pre-Sanca Hip Hop events. The subjects are graffiti artists Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) and Spok (Luis Carlos Dias de Almeida) in alphabetical order, who expressed interest in participating of the research. The methodology used was an interview recorded and transcribed with permission of graffiti artists Bico Madrugas and Spok, held in different places, according to the artists´ availability. The interview with Lelin Alves and Stan Bellini was conducted through a questionnaire sent by email, as the artists do not reside in São Carlos. Some issues arisen were answered by facebook messenger. An analysis of the artework considered most relevant was also conducted. The theoretical framework of Lara (1996), Costa (1994, 2000) and Zamboni (2001) was used as the basis for the research.