A presente dissertação inscreve-se no campo das conexões entre a psicanálise e a educação e tem como objetivo problematizar o voto pedagógico de prever, controlar e justificar o que (não) se passa entre adultos e crianças. Para tanto, buscamos na obra de Freud uma rede de conceitos capaz de circunscrever aquilo que insiste irredutivelmente no psiquismo e que resiste às investidas ortopédicas que almejam obter supostos indivíduos \"vencedores, felizes e saudáveis\", \"plenamente desenvolvidos\". Dentre as noções da psicanálise que se arriscam a nomear isso que é inominável, elegemos o infantil como fio condutor de nosso trabalho. Este conceito funciona como um operador que nos guia através de uma investigação a respeito dos (des)encontros que acontecem em uma situação educativa, instigando também uma reflexão crítica a respeito das pretensões (psico)pedagógicas de eliminar qualquer inadequação ou desajuste. Na teoria psicanalítica, o infantil relaciona-se com a sexualidade, com o desejo e com a neurose, além de outras noções fundamentais introduzidas por Freud. Trata-se de um \"resto\" não simbolizado resultante de uma situação traumática na qual o infans experimenta um ameaçador excesso de energia pulsional, com o qual seu psiquismo ainda em formação não é capaz de lidar sem a intervenção de um outro, a mãe. São os traços mnêmicos desse desamparo que permanecem ativos no inconsciente, causando efeitos além do princípio do prazer. Nesse sentido, o que a epistemologia psicanalítica pode provocar é um questionamento das ilusões que, alimentadas por princípios (psico)pedagógicos, aspiram à supressão total dos conflitos próprios de uma ex-istência marcada pela insistência do infantil. Por outro lado, a psicanálise permite que compreendamos certas transformações significantes que a linguagem pode operar no sujeito do desejo, inconsciente, sexual e infantil, esclarecendo os efeitos que as palavras endereçadas por um adulto a uma criança podem ter, ainda que estes sejam sempre impassíveis de serem antecipados pelos planejamentos pedagógicos. / This work belongs to the field of possible connections between psychoanalysis and education. It focuses the pedagogical determination to predict, control and justify whatever happens between adults and children. Based on the concepts provided by Freud\'s legacy, we try to circumscribe the most irreductible thing that insist in the unconscious and that resists the orthopedic actions which aim to obtain \"happy, wealthy winners\" and \"fully developed individuals\". With this purpose, we have chosen to work with the psychoanalytical concept of infantile. This notion guides us through an investigation about the misunderstandings that take place in an educational situation. It also rouses a relevant discussion about the (psycho)pedagogical intentions to eliminate all possible crisis and inconsistencies. In psychoanalisysis, the infantile is related to the concepts of sexuality, desire, neurosis, and other key notions presented by Freud. It is a no symbolized remaining that came from a traumatic situation in which the infans experience an excessive and threatening amount of energy that his psyche (still in constitution) can not deal without the intervention of an other (the mother). These memory traces of helplessness prevail actively in the unconscious, causing effects beyond the principle of pleasure. This way, the psychoanalytical epistemology can provoke the questioning of the illusions that, inspired by (psycho)pedagogical basis, wishes to get rid of all infantile conflicts. On the other hand, psychoanalysis allows us to understand certain transformations that the language can operate on the subject. Psychoanalysis also clarifies the effects that the words addressed by an adult to a child can have, even though these effects can never be foreseen by pedagogical planning.

Este trabalho analisa a série televisiva The Wire (EUA, 2002-2008) como forma de investigar os conceitos psicanalíticos de sublimação e realidade. The Wire toma como ponto de partida o tráfico de drogas em Baltimore, nos Estados Unidos, para examinar o funcionamento de diversas instituições da cidade: polícia, sindicato de estivadores, prefeitura, escola e imprensa. Primeiramente, situamos The Wire no contexto das séries televisivas norte-americanas e consideramos sua estrutura formal e aspectos narrativos e visuais. Em seguida, procedemos a uma narrativa comentada das cinco temporadas da série, atentando para os modos de organização do tráfico de drogas em cada uma delas. O capítulo seguinte consiste em uma investigação dos conceitos de sublimação e realidade na obra freudiana, dividida em três seções: a constituição do aparelho psíquico, as pulsões e seus destinos e o mal-estar na cultura. Por fim, relacionamos as duas investigações realizadas anteriormente, chegando à noção de uma sublimação que está a serviço de Tânatos, ou seja, da destruição. O alvo dessa destruição, nas sociedades capitalistas atuais, é o corpo humano e o corpo da Terra a natureza, entendida como recurso infinito a ser explorado. Essa sublimação, em que a pulsão de morte associa-se à de dominação, levou-nos a considerar a realidade a partir de um eixo pulsional: há realidades eróticas e realidades tanáticas / This work looks at television show The Wire (USA, 2002-2008) as a means to investigate the psychoanalytic concepts of sublimation and reality. The Wire takes drug trafficking in Baltimore as a starting point to consider the institutions of the police, the stevedores union, the city government, city schools and the press. This dissertation first situates The Wire within the context of US television and considers its formal structure and visual and narrative aspects. It then proceeds to describe and comment on the five seasons of the show, paying special attention to the modus operandi of drug trafficking in each of them. The following chapter is an investigation of the concepts of sublimation and reality throughout Freuds writings, divided into three sections: the constitution of the psychic apparatus, the drives and their vicissitudes and the civilization and its discontents. Lastly, this work connects the studies of The Wire and Freud conducted in previous chapters and advances the notion of a type of sublimation which is at the service of Thanatos, i.e., destruction. The target of such destruction in current capitalist societies is the body of humans and the body of the Earth namely nature, understood as an array of infinite resources to be exploited. This sublimation, in which the death drive is fused with the domination drive, has prompted the consideration of reality from a drive perspective: there are both erotic and thanatic realities

A tessitura deste texto tem seu início no encontro com a obra de Antonin Artaud e nas inquietações que surgem da experiência de uma leitura que se dá como se uma escuta fosse. Escuta-leitura que recolhe nas construções do poeta efeitos de testemunho acerca do momento de queda do sujeito, de desenlace da estrutura, tempo de soltura entre voz e palavra, quando o que emerge é o grito. Percorro, para isso, um caminho de leitura que se pretende um ensaio de escuta da narrativa de Antonin Artaud. Narrativa depositada nas cartas escritas por ele ao longo do seu período de internamento nos manicômios franceses entre os anos de 1937 e 1946. Leitura que toma as cartas como recorte norteador da pesquisa, mas que se mantém em interlocução com elementos de outras produções do poeta que se enlacem à escrita das correspondências. Diante do enclausuramento manicomial, das camisas de força, do eletrochoque, Artaud resistia amarrado à arte. O teatro irá compor um dos principais espaços fora da lógica manicomial. O artista, nas cartas, no teatro, nos poemas ou nos autorretratos, vive a busca por encontrar uma forma de transcrever o que é da ordem do grito. Este estudo acerca da voz e das tentativas de escritura do inominável conduz a uma pergunta auxiliar sobre o corpo. Questão que emerge na experiência clínica ao encontrar, no lugar de palavras articuladas a uma trama discursiva, algo que dá a ver a história de um sujeito através do que no corpo se cifra. Para compor essa trama entre o texto artaudiano e os interrogantes que emergem da clínica, busco nos fios da psicanálise a lalangue – articulador teórico que, em minhas elaborações, enlaça corpo e palavra, voz e escrita. É a partir de lalangue que me inclino em direção à obra de Artaud. Artaud encenou, desenhou, escreveu, gritou o grito. E assim, o grito, vestígio de real que irrompe na cadeia associativa em razão da desarticulação do discurso, pode fazer algo de uma travessia: do vazio da voz desancorada da palavra em um momento de queda do sujeito para um espaço/tempo de endereçamento e existência. Existência que se sustentará corporificada na obra de Artaud. / The woven of this text has its beginning in the work of Antonin Artaud and in the anxiety that arise from the reading-listen experience as if it were a listening. The listening-reading that gathers in the construction of the poet effects of the testimony regarding the moment of the subject fall, of the structure disconnection, of looseness time between the voice and the word, when what arise is the scream. For that, I laid a reading path that is a listening essay in the narrative of Antonin Artaud. This narrative is found in the letters which were wrote by him in his time as an intern in several French mental asylums, from 1937 to 1946. This reading makes his letters as the research compass, but maintain the connection to other work of this poet. Faced with the mental asylum enclosure, the straitjacket and the electro-shock, Artaud remained bound to the art. The theater will compose one of the spaces out of this asylum logic. In the letters, in the theater, in the poems or in the self-portraits, the artist lives to find a way to transcribe what is an scream instance. This study regarding the voice and the writing attempts of the unnamed, leads an auxiliary question about the body. This question arises in the clinical experience which finds, replacing the words from a discursive plot, something else that makes the subject history cyphered in the body. To compose this plot between the plot between the text from Artaud and the questioners that arise from the clinic, I turn to the threads of the lalanage psychoanalyses – theoretical articulator which in my reasoning, connects body and word, voice and writing. Since lalange that I tend to the work of Artaud. Artaud, played, draw, wrote and shout out the scream. With these actions the scream, trace of the real that irrupts in the association chain due to the disarticulation of the speech, can make the passage: from the voice emptiness unanchored from the word during the moment of the subject fall to a time/space of direction and existence. Existence that sustains itself embodied in the work of Artaud.

A tessitura deste texto tem seu início no encontro com a obra de Antonin Artaud e nas inquietações que surgem da experiência de uma leitura que se dá como se uma escuta fosse. Escuta-leitura que recolhe nas construções do poeta efeitos de testemunho acerca do momento de queda do sujeito, de desenlace da estrutura, tempo de soltura entre voz e palavra, quando o que emerge é o grito. Percorro, para isso, um caminho de leitura que se pretende um ensaio de escuta da narrativa de Antonin Artaud. Narrativa depositada nas cartas escritas por ele ao longo do seu período de internamento nos manicômios franceses entre os anos de 1937 e 1946. Leitura que toma as cartas como recorte norteador da pesquisa, mas que se mantém em interlocução com elementos de outras produções do poeta que se enlacem à escrita das correspondências. Diante do enclausuramento manicomial, das camisas de força, do eletrochoque, Artaud resistia amarrado à arte. O teatro irá compor um dos principais espaços fora da lógica manicomial. O artista, nas cartas, no teatro, nos poemas ou nos autorretratos, vive a busca por encontrar uma forma de transcrever o que é da ordem do grito. Este estudo acerca da voz e das tentativas de escritura do inominável conduz a uma pergunta auxiliar sobre o corpo. Questão que emerge na experiência clínica ao encontrar, no lugar de palavras articuladas a uma trama discursiva, algo que dá a ver a história de um sujeito através do que no corpo se cifra. Para compor essa trama entre o texto artaudiano e os interrogantes que emergem da clínica, busco nos fios da psicanálise a lalangue – articulador teórico que, em minhas elaborações, enlaça corpo e palavra, voz e escrita. É a partir de lalangue que me inclino em direção à obra de Artaud. Artaud encenou, desenhou, escreveu, gritou o grito. E assim, o grito, vestígio de real que irrompe na cadeia associativa em razão da desarticulação do discurso, pode fazer algo de uma travessia: do vazio da voz desancorada da palavra em um momento de queda do sujeito para um espaço/tempo de endereçamento e existência. Existência que se sustentará corporificada na obra de Artaud. / The woven of this text has its beginning in the work of Antonin Artaud and in the anxiety that arise from the reading-listen experience as if it were a listening. The listening-reading that gathers in the construction of the poet effects of the testimony regarding the moment of the subject fall, of the structure disconnection, of looseness time between the voice and the word, when what arise is the scream. For that, I laid a reading path that is a listening essay in the narrative of Antonin Artaud. This narrative is found in the letters which were wrote by him in his time as an intern in several French mental asylums, from 1937 to 1946. This reading makes his letters as the research compass, but maintain the connection to other work of this poet. Faced with the mental asylum enclosure, the straitjacket and the electro-shock, Artaud remained bound to the art. The theater will compose one of the spaces out of this asylum logic. In the letters, in the theater, in the poems or in the self-portraits, the artist lives to find a way to transcribe what is an scream instance. This study regarding the voice and the writing attempts of the unnamed, leads an auxiliary question about the body. This question arises in the clinical experience which finds, replacing the words from a discursive plot, something else that makes the subject history cyphered in the body. To compose this plot between the plot between the text from Artaud and the questioners that arise from the clinic, I turn to the threads of the lalanage psychoanalyses – theoretical articulator which in my reasoning, connects body and word, voice and writing. Since lalange that I tend to the work of Artaud. Artaud, played, draw, wrote and shout out the scream. With these actions the scream, trace of the real that irrupts in the association chain due to the disarticulation of the speech, can make the passage: from the voice emptiness unanchored from the word during the moment of the subject fall to a time/space of direction and existence. Existence that sustains itself embodied in the work of Artaud.

A presente dissertação busca compor possíveis interlocuções entre o campo psicanalítico e musical a partir da temática da voz. Para tanto, explora, primeiramente, as referências à voz e à musicalidade encontradas nas teorizações psicanalíticas, dando especial ênfase à concepção lacaniana de voz como objeto a e à pulsão invocante. Em seguida, a pesquisa se aproxima do campo musical, buscando situar transformações sofridas no emprego da voz ao longo da história da música. Finalmente, através das obras do compositor Gilberto Mendes, possíveis articulações e tensionamentos entre as áreas psicanalítica e musical são tecidos, buscando ainda, pontos de encontro entre sua arte de vanguarda e os potentes estudos utópicos. / The possibility of Interlocution between music and psychoanalysis through the theme voice is the focus of the present dissertation. Towards this goal references to voice and musicality as found in psychoanalytical theory are explored with emphasis on the Lacanian concept of voice as object a as well as on vocal drive. Changes in voice use along the history of music, and Brazilian composer Gilberto Mendes’ works are analyzed in view of probable interfaces with psychoanalysis, and of points of contact between his vanguard art work and today’s promising utopian studies.

Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-22T17:42:21Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-jose-luiz-da-silva.pdf: 906101 bytes, checksum: 2a357497f015d5f1019bab04d26d5492 (MD5) / Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-22T17:43:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-jose-luiz-da-silva.pdf: 906101 bytes, checksum: 2a357497f015d5f1019bab04d26d5492 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T17:43:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-jose-luiz-da-silva.pdf: 906101 bytes, checksum: 2a357497f015d5f1019bab04d26d5492 (MD5) Previous issue date: 2014-06-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como objetivo uma leitura do conceito de Narcisismo, procurando vislumbrar de que modo o seu aparecimento repercute na obra freudiana e se entrelaça com o processo que conduzirá à segunda tópica. Deste modo, nosso percurso inicia-se com uma inspeção acerca da gênese desta problemática. Em seguida, procura acompanhar a sua articulação com conceitos cruciais na psicanálise freudiana, tais como pulsões, libido, Eu e outros. Notadamente, após seu trabalho À Guisa de Introdução ao Narcisismo, o autor dedicou-se pouco a este conceito; contudo, esta é uma noção contemporânea de importantes mudanças teóricas da psicanálise, das quais resultará inclusive a controversa ideia de pulsão de morte. Correlação que ocupa lugar privilegiado nessa pesquisa. Nesse sentido, nosso interesse se deterá essencialmente no texto acima referido e no artigo de 1920, Além do princípio de prazer. Certamente, quando se fizer necessário aludiremos a outros momentos da obra freudiana. Além de perscrutar os fundamentos dos conceitos aos quais aludimos acima, pretendemos, ao final, apreender o modo pelo qual a pulsão de morte se articula com o narcisismo, criando ricas possibilidades de entrelaçamento conceitual em leituras pós-freudianas. Para tanto, abriremos uma via de diálogo com as interpretações de André Green, que buscam desenvolver esta relação dentro das trilhas da psicanálise freudiana. / This research aims a reading of the concept of Narcissism looking to envision how its appearance affects the Freudian work and intertwines with the process leading to the second model. Hence, our journey begins with an inspection about the genesis of this issue. Then seeks to monitor its relationship with crucial concepts in Freudian psychoanalysis, such as drives, libido, Ego and other. Notably after his work 'On Narcissism', the author has not much devoted himself to this concept, yet this is a contemporary notion of important theoretical changes in psychoanalysis, from which even the controversial idea of the death drive has been resulted. Such correlation occupies a privileged place in this work. In this sense, we put our attention essentially on the above text and the work of 1923, 'Beyond the Pleasure Principle'. Certainly, when necessary, we mention other Freudian works. Apart from scrutinizing the foundations of these concepts, at the end we intend to grasp the way in which the death drive is linked with narcissism creating rich possibilities of conceptual interlace in post-Freudian readings. For that, we use, as a means of dialogue, interpretations of André Green which seeks to develop such relationship within the tracks of Freudian psychoanalysis.

Nesta tese, pesquisamos filmes que investigaram o Brasil com o objetivo de revelar as suas doenças ocultas. Esse projeto do início dos anos 2000 gerou imagens repletas de deformações, de repetições, de estados de descontrole, de doenças do olhar e de crueldade, entre outras características que destacamos ao longo do trabalho. A hipótese que desenvolvemos é de que houve uma profusão da referida estética no início dos anos 2000 e que ela se dispersou ao longo da década. Podemos vê-la em filmes como Cronicamente inviável, Através da janela, Latitude zero, O invasor, Amarelo manga, Contra todos, Quanto vale ou é por quilo?, O cheiro do ralo e Baixio das bestas. Defendemos ainda que essas imagens atualizam um projeto naturalista e se desdobram em uma sintomatologia. Para enfrentar o desafio de análise, apropriamo-nos do conceito de imagem-pulsão proposto por Gilles Deleuze na sua taxonomia de imagens. Trata-se de um conceito marginal na taxonomia do autor, que no entanto se revelou adequado porque oferece um método rigoroso para lidar com o problema da pulsão (de morte) no cinema. As imagens-pulsão em Deleuze são aqui compreendidas como um desdobramento dos conceitos instinto de morte e corpo sem órgãos, que o autor havia desenvolvido ao longo dos anos 1960 e 1970. Com relação às análises, a tese está composta em três eixos: imagens-pulsão, neonaturalismo e sintomatologia. No primeiro, procuramos evidenciar nas imagens a articulação que existe entre a dimensão da realidade (meios derivados), a dimensão da doença (mundos originários) e as dinâmicas de ação das doenças sobre a realidade (momentos privilegiados). É nesse eixo que tecemos algumas das principais proposições deste trabalho: os deslocamentos naturalizantes; os espaços centrados; os métodos de testemunho da pulsão (de morte) irrepresentável; a plasmaticidade de retorno ao inorgânico; as repetições que condenam no tempo; os estados de descontrole que revelam uma impossibilidade de agir. No segundo eixo, evidenciamos a influência naturalista nessas imagens: a visão entrópica; a associação entre o trágico e o cotidiano; a opção por narrativas em queda ou circulares; o gosto pelo submundo, pelas deformações e pela violência animalesca; o interesse pelos diagnósticos e sua eficácia. No terceiro eixo, propomos que o gesto político nessa estética é a sintomatologia, no sentido de que a própria imagem é concebida para fazer sintoma em civilização. A sintomatologia tem dupla estratégia: desconfortar e satisfazer o espectador. Finalmente, sistematizamos as proposições da tese e evidenciamos aquilo que julgamos ser o desafio por excelência dessas imagens: descobrir e testemunhar a pulsão (de morte) que elas acreditam encontrar nas profundidades da realidade brasileira. / In this Thesis, we study Brazilian films that investigated the country with the intention of revealing its inner diseases. This project from the beginning of the 2000s led to images replete of deformation, repetitions, uncontrolled behaviors, eye diseases and cruelty, among other characteristics we demonstrate in this work. Our hypothesis is that this aesthetics has expanded in the beginning of the 2000s and dispersed over the decade. We can see this aesthetics in films such as Chronically Unfeasible, Through the Window, Latitude Zero, The Trespasser, Mango Yellow, Up Against Them All, What Is It Worth?, Drained and Bog of Beasts. We also assert that these images update a naturalistic project and result in a symptomatology. In order to analyze the images, we employ the concept of impulse-image proposed by Gilles Deleuze in his taxonomy of images. It is a less popular concept in his taxonomy, but it has been suitable to this research because it offers a rigorous method for working with the instinct of (death) in the cinema. In this work, we understand Deleuze’s impulse-images as a development of the concepts of death instinct and body without organs, proposed by the author in the 1960s and the 1970s. Concerning the analysis, the Thesis is composed in three axes: impulse-images, neo-naturalism and symptomatology. In the first, we highlight the connection between the spheres of reality (derived milieu), the one of disease (originary world), and the dynamics of action from disease to reality (privileged moments). It is in this axis that we make some of the key proposals in this work: the naturalizing displacements; the centered spaces; the methods of testifying the unrepresentable instinct (of death); the repetitions that condemn in time; the plasmaticity of the return to the inorganic; the uncontrolled behaviors that reveal an impossibility of action. In the second axis, we demonstrate the naturalistic influence in these images: the entropic vision; the association between the tragic and everyday life; the option for narratives based either in falls or in circularity; the taste for the underworld, the deformations and the animalistic violence; the interest in diagnosis and its efficacy. In the third axis, we propose that the political gesture in this aesthetics is the symptomatology, in the sense that image itself should stand as a symptom in civilization. The symptomatology has a double strategy: producing discomfort and satisfaction in the spectator. Finally, we systematize the propositions from the Thesis and put in evidence what we believe is the key objective in these images: discovering and testifying the instinct (of death) that they believe lies deep in Brazilian reality.

A tessitura deste texto tem seu início no encontro com a obra de Antonin Artaud e nas inquietações que surgem da experiência de uma leitura que se dá como se uma escuta fosse. Escuta-leitura que recolhe nas construções do poeta efeitos de testemunho acerca do momento de queda do sujeito, de desenlace da estrutura, tempo de soltura entre voz e palavra, quando o que emerge é o grito. Percorro, para isso, um caminho de leitura que se pretende um ensaio de escuta da narrativa de Antonin Artaud. Narrativa depositada nas cartas escritas por ele ao longo do seu período de internamento nos manicômios franceses entre os anos de 1937 e 1946. Leitura que toma as cartas como recorte norteador da pesquisa, mas que se mantém em interlocução com elementos de outras produções do poeta que se enlacem à escrita das correspondências. Diante do enclausuramento manicomial, das camisas de força, do eletrochoque, Artaud resistia amarrado à arte. O teatro irá compor um dos principais espaços fora da lógica manicomial. O artista, nas cartas, no teatro, nos poemas ou nos autorretratos, vive a busca por encontrar uma forma de transcrever o que é da ordem do grito. Este estudo acerca da voz e das tentativas de escritura do inominável conduz a uma pergunta auxiliar sobre o corpo. Questão que emerge na experiência clínica ao encontrar, no lugar de palavras articuladas a uma trama discursiva, algo que dá a ver a história de um sujeito através do que no corpo se cifra. Para compor essa trama entre o texto artaudiano e os interrogantes que emergem da clínica, busco nos fios da psicanálise a lalangue – articulador teórico que, em minhas elaborações, enlaça corpo e palavra, voz e escrita. É a partir de lalangue que me inclino em direção à obra de Artaud. Artaud encenou, desenhou, escreveu, gritou o grito. E assim, o grito, vestígio de real que irrompe na cadeia associativa em razão da desarticulação do discurso, pode fazer algo de uma travessia: do vazio da voz desancorada da palavra em um momento de queda do sujeito para um espaço/tempo de endereçamento e existência. Existência que se sustentará corporificada na obra de Artaud. / The woven of this text has its beginning in the work of Antonin Artaud and in the anxiety that arise from the reading-listen experience as if it were a listening. The listening-reading that gathers in the construction of the poet effects of the testimony regarding the moment of the subject fall, of the structure disconnection, of looseness time between the voice and the word, when what arise is the scream. For that, I laid a reading path that is a listening essay in the narrative of Antonin Artaud. This narrative is found in the letters which were wrote by him in his time as an intern in several French mental asylums, from 1937 to 1946. This reading makes his letters as the research compass, but maintain the connection to other work of this poet. Faced with the mental asylum enclosure, the straitjacket and the electro-shock, Artaud remained bound to the art. The theater will compose one of the spaces out of this asylum logic. In the letters, in the theater, in the poems or in the self-portraits, the artist lives to find a way to transcribe what is an scream instance. This study regarding the voice and the writing attempts of the unnamed, leads an auxiliary question about the body. This question arises in the clinical experience which finds, replacing the words from a discursive plot, something else that makes the subject history cyphered in the body. To compose this plot between the plot between the text from Artaud and the questioners that arise from the clinic, I turn to the threads of the lalanage psychoanalyses – theoretical articulator which in my reasoning, connects body and word, voice and writing. Since lalange that I tend to the work of Artaud. Artaud, played, draw, wrote and shout out the scream. With these actions the scream, trace of the real that irrupts in the association chain due to the disarticulation of the speech, can make the passage: from the voice emptiness unanchored from the word during the moment of the subject fall to a time/space of direction and existence. Existence that sustains itself embodied in the work of Artaud.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A psicanálise e a arte sempre se atraíram. Freud e Lacan se utilizam muito da literatura, das artes plásticas, da música e do teatro para a ilustração de importantes conceitos psicanalíticos. Esta dissertação tem a intenção de mostrar a relação da psicanálise com a literatura, sobretudo, da psicanálise com a poesia. Através da obra do poeta e escritor português Teixeira de Pascoaes (1877-1952), o principal representante do saudosismo e uma das mais proeminentes figuras da cultura portuguesa do século XX, e do poeta brasileiro Manoel de Barros, considerado por muitos, o maior poeta brasileiro vivo, ratificaremos como a literatura foi fundamental para a construção do corpus teórico de Freud e Lacan e de outros grandes autores da psicanálise. Usaremos a poesia de Pascoaes e Barros para exemplificarmos conceitos como a pulsão, o inconsciente e a sublimação, este último, inacabado pelo pai da psicanálise. Mostraremos também, como a obra dos dois poetas, de alguma forma, se encontram / Psychoanalysis and the arts have always been attracted to each other. Freud and Lacan use much of literature, plastic arts, music and theater to illustrate important psychoanalytic concepts. This dissertation intends to show the relationship between psychoanalysis and literature, especially poetry. Through the work of the Portuguese writer and poet Teixeira de Pascoaes (1877-1952), the mains representative of nostalgia and one of the most prominent figures of the Portuguese culture of the twentieth century, and the Brazilian poet Manoel de Barros, considered by many the greatest Brazilian living poet, we will ratify how literature was key in building the theoretical base of Freud and Lacan and other great authors of psychoanalysis. We will use the poetry of Pascoaes and Barros to exemplify concepts such as instinct, the unconscious and sublimation, this last, unfinished by the father of psychoanalysis. We will also show how the works of both poets somehow meet

O trabalho discute a prática psicanalítica com adolescentes na instituição judiciária, partindo da psicologia para depois situar o campo psicanalítico. Percorre as contribuições iniciais da Psicanálise na interface com o Direito e levanta como a Psicanálise pensou a delinquencia. Investiga o trabalho de Aichhorn a partir de uma discussão dos conceitos de Ideal do eu e Supereu em Freud. Acompanhando o livro Wayward Youth de Aichhorn observa que o uso que ele faz do conceito de Ideal do eu, remete a sua face apaziguadora das identificações secundárias, sendo a delinquencia o resultado de uma falha nesse processo. Desse modo o caráter sádico e paradoxal do Supereu que está referido à identificação primária, fica fora da elaboração de Aichhorn. Por fim, ressitua a delinquencia no campo da pulsão de morte, relacionando-a ao conceito de gozo de Lacan. Desde este ponto a delinquencia é pensada como o resultado de um excesso pulsional que nunca é simbolizado e não de uma falha na simbolização. O trabalho traz também a diferenciação entre crimes do Eu, do Isso e do Supereu, relacionando-os ao problema da responsabilidade. Por fim discute a passagem ao ato e o acting-out, tanto teoricamente quanto na discussão de dois casos que são apresentados. No primeiro quando ocorre uma dimensão de apelo ao Outro, e no segundo onde o que se dá é um avesso do apelo, um excesso pulsional absolutamente desligado que leva a um agir trágico.