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La chaîne rompue : lecture et relecture de Né à Québec d'Alain Grandbois de 1933 à nos joursBenjamin, Simon January 2016 (has links)
Ce mémoire s'intéresse à la réception critique de Né à Québec, première œuvre d'Alain Grandbois et aux relectures de ce récit à travers le temps. Cette étude a pour point de départ le paradoxe entre le futur prometteur de l'œuvre que laissait augurer la réception initiale et le rôle bien secondaire que joue désormais Né à Québec dans l'histoire de la littérature québécoise.
Le mémoire est divisé en trois chapitres structurés chronologiquement et couvre la réception de l'œuvre de sa publication en 1933 jusqu'à nos jours. Le premier chapitre se penche sur le contexte de réception initial ainsi que sur l'élaboration d'un discours critique dominant sur Né à Québec. Cette partie de l'étude a aussi pour but de rappeler les conclusions de Marcel Fortin sur la réception immédiate de l'œuvre en question telles que décrites dans son ouvrage Histoire d'une célébration, publié il y a maintenant plus de vingt ans. Ce rappel est primordial afin de bien comprendre comment la pensée critique a évolué au-delà de la décennie 1930. À noter que l'analyse présente dans ce mémoire offre une perspective différente que celle de Fortin sur les commentaires de cette période puisqu'elle s'organise autour de concepts théoriques nouveaux, en particulier la notion de stéréotype telle que définie par Jean-Louis Dufays. Les deux autres chapitres traitent de textes critiques sur Né à Québec qui n'ont jamais dans le passé été directement le sujet d'une étude de réception. Tout au long de cette étude, le discours sur l'œuvre de Grandbois est décrit, analysé et comparé afin de comprendre comment ce récit historique en est venu à être aujourd'hui délaissé par le public et les littérateurs du Québec et d'ailleurs.
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Sur la place publique : construction historique de l’événement Nuit de la poésie 1970A.-Savoie, Olivier 12 1900 (has links)
Toute historiographie se construit sous la forme d’un récit, soutenue par une narration qui, autour d’une intrigue, sélectionne et organise les événements en fonction de leur importance relative à des critères prédéterminés. La période des années 1960, qui est habituellement décrite comme celle de la naissance de la littérature québécoise, est on ne peut plus représentative de cette logique narrative qui sous-tend toute démarche historique. Un événement retenu par cette histoire, la Nuit de la poésie du 27 mars 1970, s’est littéralement élevé au rang de mythe dans l’imaginaire littéraire, mais aussi identitaire des Québécois. Que ce soit à travers les triomphes de Claude Gauvreau et de Michèle Lalonde ou la foule de plusieurs milliers de personnes devant le Gesù qui espérait assister à la soirée, cet événement, mis sur pellicule par Jean-Claude Labrecque et Jean-Pierre Masse, a été conçu par plusieurs comme l’apothéose de « l’âge de la parole ».
Une observation minutieuse de ce happening soulève cependant de nombreuses questions concernant la construction de ce rôle dans l’histoire littéraire québécoise. En effet, tant l’étude des conditions d’organisation de la soirée que l’analyse de son mode de transmission révèlent des motivations archivistiques qui laissent transparaître l’objectif de la Nuit à « faire événement », à produire des traces qui participeront à l’inscription historique de la poésie québécoise. Considérant que l’œuvre filmique de Labrecque et de Masse constitue le seul véritable document témoignant de cet événement et que celui-ci a fait l’objet d’un montage ne présentant qu’une facette de la soirée, les enjeux de représentation et de mise en récit inhérents au cinéma documentaire poussent à questionner le portrait désiré de la poésie de l’époque que l’on voulait créer à travers le long-métrage. Véritable plateau de tournage, le spectacle du 27 mars 1970 appelle à être analysé dans les termes d’une conscience historique qui pousse les acteurs du milieu littéraire de l’époque à ériger les monuments qui seront à la base du canon et de l’institution littéraires québécois.
L’étude, mobilisant les ressources de l’analyse de texte, de la sociologie de la littérature, de la théorie historiographique et de la théorie du cinéma, portera principalement sur le documentaire La Nuit de la poésie 27 mars 1970, considéré comme véritable recueil de textes, mais aussi de façon tout à fait originale sur les archives inédites rejetées du montage final des réalisateurs de l’ONF. Au terme de ce travail, j’approfondirai la réflexion sur le rôle historique d’un événement emblématique de la littérature québécoise en explicitant la construction historique autour de celui-ci. Il s’agira non seulement de relativiser l’événement en tant que tel, mais aussi de réfléchir sur le grand récit espéré par les artistes de l’époque. / Any historiography is constructed on the model of a story, that is, the narration of an underlying plot which conveys the particular choosing and singling out of events based upon their importance according to predefined criteria. The 1960s, which are usually depicted as the period where Quebecois literature came into being, are representative of this narrative logic which underlies the stream of history. "La Nuit de la poésie", which took place on the 27th of March 1970, was one of those events singled out by history and mythologized in Quebec’s collective imagination. As such, the happening, filmed by Jean-Claude Labrecque and Jean-Pierre Masse, was conceived by many as the apex of this fruitful period called the "âge de la parole".
A study of this happening, however, raises many questions about the process of historical construction which took place around the event. The organization of the night, as well as the way it was passed to further generations, both highlight the strong aspiration to create an historical event and to mark Quebec’s literary culture. Given that Labrecque and Masse’s documentary is the only genuine document attesting to the event, and that the film itself has been subjected to a great deal of editing, issues of representation and of creation of narrative need to be addressed in the context of the cultural affirmation Quebec went through in the 1960s. The Night thus should be analyzed as an indication of an emergent historical consciousness, influencing the cultural actors of the 1960s and 1970s and creating a new group of canonical figures in Quebecois literature.
This study, based on text analysis, the sociology of literature, historiography, and film theory, will bear on the documentary La Nuit de la poésie 27 mars 1970, and specifically on the singular work of editing which led to the rejection of many performances from the final documentary. At the end of this analysis, I will deepen the historical role of this iconic event by addressing the cultural and historical construction that surrounded it. The effect of my perspective will be to mitigate the impact of this event alone, but also to draw on the key features that underlined the historical vision characteristic of the literary Quebec of the 1960s.
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Harmonium : un projet artistique progressif et spirituel occulté par un récit d’affirmation nationaleLessard, Guillaume 06 1900 (has links)
Ce mémoire propose un regard transdisciplinaire : historique, sociologique et musical sur
Harmonium, un groupe culte de folk-rock progressif québécois des années 1970. Y sont étudiées
la révolution musicale engendrée par l’arrivée du folk et du rock progressif au Québec ainsi que
la mise en récit de l’œuvre et de l’histoire d’Harmonium. Les œuvres du groupe, les sources
écrites d’époque (articles de journaux et de revues), l’histoire documentaire et l’histoire et la
mémoire publiques y sont confrontées pour analyser les processus narratifs.
D’abord, l’essor du groupe est situé dans les transformations de la scène musicale
québécoise au cours des années 1960-1970. L’histoire d’Harmonium, entre 1972 et 1978, est
ensuite reconstituée au travers des sources d’époque, articles scientifiques et biographies. Par la
suite, les caractéristiques musicales des œuvres ainsi que les thèmes, valeurs et messages
véhiculés par le groupe sont examinés. L’essor et le succès d’Harmonium sont ainsi réinterprétés
au travers du développement de la scène musicale progressive internationale et de la
popularisation de la contre-culture. Finalement, en regard de l’ambiguïté politique
d’Harmonium dans les sources historiques, la prédominance des réinterprétations
néonationalistes de son œuvre et de son histoire sont analysées selon un processus de mise en
récit de l’histoire nationale. Il en ressort que la narration prédominante au sein de l’histoire et
de la mémoire publiques semble assimiler le destin des artistes québécois à celui du peuple et
de la nation. Dans le cas d’Harmonium, ce récit qui s’appuie principalement sur le nationalisme
de Serge Fiori, la figure de proue du groupe, contribue à l’occultation du projet artistique
spirituel, progressif, contre-culturel et « authentique » du groupe. / This study proposes a transdisciplinary point of view: historic, sociologic and musical to
Harmonium, a Quebec preeminent progressive folk-rock group of the 1970s. This work is
interested in the musical revolution that came with the birth of folk and progressive rock musical
scenes in Quebec and in the narrative and symbols associated with the musical work and history
of Harmonium. The group’s albums, the written sources of the time (articles in journals and
magazines), the documentaries and the public history and memory are all examined and
confronted in this research to study the historical narrative.
To begin with, the rise of the group is contextualized in the transformations of Quebec’s
musical scene in the 1960s-1970s. The history of Harmonium, situated between 1972 and 1978,
is then reconstructed using historical sources, scientific articles and biographies. Thereafter, the
musical characteristics, themes, values, ideals and messages of the group are examined.
Harmonium’s emergence and success is then reinterpreted through the development of the
progressive rock international musical scene and the popularization of the counter-culture.
Finally, in light of the political ambiguity of Harmonium that the historical sources reveal, the
neonationalist reinterpretations of its work and history is analyzed as a narrative process. This
narration, which predominates in public history and memory, seems to assimilate the destiny of
Quebec’s artists with the destiny of its people and its nation, therefore contributing to the
occultation of Harmonium’s progressive, counter-cultural and “authentic” musical quest.
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Formação continuada dos educadores indígenas Tupinikim: uma experiência a ser socializadaJesus, Nilma do Carmo de 23 May 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2007-05-23 / Cette dissertation a eu comme objet d étude le processus de formation continue des
éducateurs indigènes Tupinikim des écoles des villages de Comboios et Pau-Brasil
dans la commune d Aracruz et s est développée à partir de l analyse des genres et
typologies textuels (description et récit historique) et dans la attention de l histoire du
peuple Tupinikim.
Elle a eu pour objectifs: contextualiser l espace sócio-historique-culturel de
l éducation scolaire indigène dans l état de l Espirito Santo; décrire le processus de
formation réalisé avec les éducateurs Tupinikim des écoles de Comboios et Pau-
Brasil, Aracruz ES et analyser les améliorations et les difficultés rencontrées.
On a fait une recherche bibliographique et une recherche-action. La récolte de
données a été réalisée dans la période de 2004 à 2005 dans le cadre des rencontres
de formation continue en écran.
Le référentiel théorique s est construit à partir de la psychologie sociointeractioniste,
de la linguistique textuelle, de la pédagogie dialectique et de la considération de
l histoire du peuple Tupinikim.
Les résultats consolident l importance de la formation continue dans le processus de
l appropriation des genres et typologies textuels et des contenus de l histoire dans la
pratique pédagogique / Esta dissertação teve como seu objeto de estudo o processo de formação
continuada dos educadores indígenas Tupinikim das escolas das aldeias de
Comboios e Pau-Brasil no município de Aracruz e desenvolveu-se a partir da análise
dos gêneros e tipologias textuais (descrição e relato histórico) e da consideração da
história do povo Tupinikim.
Teve como objetivos: contextualizar o espaço sócio-histórico-cultural da educação
escolar indígena no Estado do Espírito Santo; descrever o processo de formação
realizada com os educadores indígenas das escolas de Comboios e Pau-Brasil,
Aracruz ES e analisar os avanços e impasses dessa formação.
Foi feita uma pesquisa bibliográfica e uma pesquisa-ação. A coleta de dados foi
realizada no período de 2004 a 2005 no âmbito dos encontros da formação
continuada em tela.
O referencial teórico construiu-se a partir da psicologia sócio-interacionista, da
lingüística textual, da pedagogia dialética e da consideração da história do povo
tupinikim.
Os resultados consolidam a importância da formação continuada no processo de
apropriação dos gêneros e tipologias textuais e dos conteúdos da história na prática
pedagógica
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L'hybridation dans l'oeuvre de Jeannette WintersonMihajlovska, Lupka 16 November 2012 (has links) (PDF)
Nous définissons l'hybridation littéraire comme la combinaison d'éléments a priori disparates aboutissant à la création d'un ensemble à la fois un et multiple, qui garde les traces de ses parties constitutives tout en étant autre, différent, nouveau. L'hybride englobe les sphères de représentation de ses éléments-parents tout en les dépassant. Par conséquent, l'hybridation tend vers l'extension de toutes les frontières, littéraires et culturelles, dans le but de nous offrir une vision du monde et du sujet toujours plus complète. Dans Oranges are not the Only Fruit, Sexing the Cherry, Written on the Body et The PowerBook de Jeanette Winterson, l'hybridation se manifeste à tous les niveaux du texte. L'hybridité physique et sexuelle des narrateurs est ainsi une des manifestations de leurs identités et vies plurielles et paradoxales. Ces hybrides incarnés (monstres, travestis ou androgynes) se construisant au fil de leurs histoires, qui s'inspirent toujours de récits antérieurs, narrateurs et narrations se démultiplient conjointement, s'entremêlent et se redéfinissent sans cesse. Le texte fluctue au gré de l'hybridation générique et de l'intertextualité. De l'entrecroisement de genres réalistes - tels que l'autobiographie, le récit historique ou le discours scientifique - et fictionnels - tels que le conte ou la romance - naît un hybride générique à résonances parodiques représentant la nature du sujet, de sa vie, de la réalité et de la vérité. Enfin, en hybridant des textes préexistants à des motifs personnels, l'auteur élabore une narration originale qui réécrit les schémas sexistes relayés par ses ancêtres et retranscrit sa vision de l'individu, du monde et de l'art.
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L'hybridation dans l'oeuvre de Jeannette Winterson / Hybridization in Jeanette Winterson's worksMihajlovska, Lupka 16 November 2012 (has links)
Nous définissons l’hybridation littéraire comme la combinaison d’éléments a priori disparates aboutissant à la création d’un ensemble à la fois un et multiple, qui garde les traces de ses parties constitutives tout en étant autre, différent, nouveau. L’hybride englobe les sphères de représentation de ses éléments-parents tout en les dépassant. Par conséquent, l’hybridation tend vers l’extension de toutes les frontières, littéraires et culturelles, dans le but de nous offrir une vision du monde et du sujet toujours plus complète. Dans Oranges are not the Only Fruit, Sexing the Cherry, Written on the Body et The PowerBook de Jeanette Winterson, l’hybridation se manifeste à tous les niveaux du texte. L’hybridité physique et sexuelle des narrateurs est ainsi une des manifestations de leurs identités et vies plurielles et paradoxales. Ces hybrides incarnés (monstres, travestis ou androgynes) se construisant au fil de leurs histoires, qui s’inspirent toujours de récits antérieurs, narrateurs et narrations se démultiplient conjointement, s’entremêlent et se redéfinissent sans cesse. Le texte fluctue au gré de l’hybridation générique et de l’intertextualité. De l’entrecroisement de genres réalistes – tels que l’autobiographie, le récit historique ou le discours scientifique – et fictionnels – tels que le conte ou la romance – naît un hybride générique à résonances parodiques représentant la nature du sujet, de sa vie, de la réalité et de la vérité. Enfin, en hybridant des textes préexistants à des motifs personnels, l’auteur élabore une narration originale qui réécrit les schémas sexistes relayés par ses ancêtres et retranscrit sa vision de l’individu, du monde et de l’art. / We understand literary hybridization as the combination of seemingly different elements resulting in the creation of an entity that is simultaneously single and multiple. Indeed, while it is utterly other and new, the hybrid still shows the marks of its constituents. The hybrid incorporates its ‘parents’’ initial fields of representation while reaching beyond them. Consequently, hybridization is a process that pushes all boundaries, be they literary or cultural, to offer an ever more complete vision of the subject and his/her life. In Jeanette Winterson’s Oranges are not the Only Fruit, Sexing the Cherry, Written on the Body and The PowerBook, hybridization permeates every level of the text. Thus, the narrators’ physical and sexual hybridity is a manifestation of their plural and paradoxical identities. These hybrid creatures (monsters, transvestites or androgynous beings) build their identities through the stories they tell and that are always inspired by existing narratives. Therefore, the narrators and their narratives proliferate conjointly, intermix and redefine each other constantly. The shape of the text fluctuates with generic hybridization and intertextuality. Realistic narratives – such as autobiographical, historical or scientific discourses – and fictional ones – such as fairy tales or romances – interact to produce generic hybrids with parodic undertones that represent the nature of the subject, his/her life, reality and truth. Finally, by hybridizing existing texts and personal literary devices, the author elaborates original narratives that rewrite her ancestors’ sexist discourses and reflect how she perceives the individual, the world and art.
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L'hybridation dans l'oeuvre de Jeannette Winterson / Hybridization in Jeanette Winterson's worksMihajlovska, Lupka 16 November 2012 (has links)
Nous définissons l’hybridation littéraire comme la combinaison d’éléments a priori disparates aboutissant à la création d’un ensemble à la fois un et multiple, qui garde les traces de ses parties constitutives tout en étant autre, différent, nouveau. L’hybride englobe les sphères de représentation de ses éléments-parents tout en les dépassant. Par conséquent, l’hybridation tend vers l’extension de toutes les frontières, littéraires et culturelles, dans le but de nous offrir une vision du monde et du sujet toujours plus complète. Dans Oranges are not the Only Fruit, Sexing the Cherry, Written on the Body et The PowerBook de Jeanette Winterson, l’hybridation se manifeste à tous les niveaux du texte. L’hybridité physique et sexuelle des narrateurs est ainsi une des manifestations de leurs identités et vies plurielles et paradoxales. Ces hybrides incarnés (monstres, travestis ou androgynes) se construisant au fil de leurs histoires, qui s’inspirent toujours de récits antérieurs, narrateurs et narrations se démultiplient conjointement, s’entremêlent et se redéfinissent sans cesse. Le texte fluctue au gré de l’hybridation générique et de l’intertextualité. De l’entrecroisement de genres réalistes – tels que l’autobiographie, le récit historique ou le discours scientifique – et fictionnels – tels que le conte ou la romance – naît un hybride générique à résonances parodiques représentant la nature du sujet, de sa vie, de la réalité et de la vérité. Enfin, en hybridant des textes préexistants à des motifs personnels, l’auteur élabore une narration originale qui réécrit les schémas sexistes relayés par ses ancêtres et retranscrit sa vision de l’individu, du monde et de l’art. / We understand literary hybridization as the combination of seemingly different elements resulting in the creation of an entity that is simultaneously single and multiple. Indeed, while it is utterly other and new, the hybrid still shows the marks of its constituents. The hybrid incorporates its ‘parents’’ initial fields of representation while reaching beyond them. Consequently, hybridization is a process that pushes all boundaries, be they literary or cultural, to offer an ever more complete vision of the subject and his/her life. In Jeanette Winterson’s Oranges are not the Only Fruit, Sexing the Cherry, Written on the Body and The PowerBook, hybridization permeates every level of the text. Thus, the narrators’ physical and sexual hybridity is a manifestation of their plural and paradoxical identities. These hybrid creatures (monsters, transvestites or androgynous beings) build their identities through the stories they tell and that are always inspired by existing narratives. Therefore, the narrators and their narratives proliferate conjointly, intermix and redefine each other constantly. The shape of the text fluctuates with generic hybridization and intertextuality. Realistic narratives – such as autobiographical, historical or scientific discourses – and fictional ones – such as fairy tales or romances – interact to produce generic hybrids with parodic undertones that represent the nature of the subject, his/her life, reality and truth. Finally, by hybridizing existing texts and personal literary devices, the author elaborates original narratives that rewrite her ancestors’ sexist discourses and reflect how she perceives the individual, the world and art.
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