[pt] Os livros didáticos modernos constituem-se num objeto de estudo valioso para o lingüista por serem elaborados a partir de múltiplas modalidades semióticas e porque, em geral, são gêneros disciplina-específicos. Entretanto, no que tange à disciplina de Biologia, ainda há poucos estudos que exploram a interação entre as modalidades verbal e visual nos livros de Ensino Médio e, até o momento, nenhum trabalho de natureza contrastiva foi realizado no Brasil sobre esse aspecto. Na presente análise, investigam-se os tipos de representação visual e o modo de estabelecimento da relação entre figuras e o texto verbal associado em dois livros didáticos de Biologia do Ensino Médio, um brasileiro e outro norteamericano. Este estudo baseia-se principalmente nos pressupostos teóricos de Kress e van Leeuwen (1996, 2001) e inspira-se nos trabalhos de Myers (1997) e Nascimento (2002). Implícita nesses pressupostos está a abordagem sistêmicofuncional de Halliday e Hasan (1976) e de Halliday (1994). Os resultados desta pesquisa revelam que, dentre outros mecanismos, a coesão lexical exerce importante papel na interação entre o componente verbal das figuras, o texto principal e as legendas em ambos os livros analisados. Dentre as diferenças encontradas nos dois livros, destacam-se as representações visuais distintas referentes a um mesmo tópico, o modo de referenciação às figuras no texto, a função das legendas e a proporção de utilização de termos técnicos na coesão intermodal. Esses resultados mostram que existem variações no gênero livro didático de Biologia quanto ao modo de utilização dos mecanismos de interação entre figuras e texto verbal, que podem estar relacionadas com os propósitos dos autores. Isso pode ter importantes implicações para o ensino da Biologia e de Inglês para fins específicos, pois auxilia na conscientização de educadores e alunos sobre a necessidade de se levar em consideração os meios de interação entre as linguagens visual e verbal na interpretação e produção dos textos multimodais próprios de cada comunidade discursiva. / [en] Modern textbooks are valuable as a research object in applied linguistics because they usually present their content through multiple semiotic modalities and because in general they are discipline-specific genres. However, concerning the discipline of Biology, there are still few studies that exploit the interaction between verbal and visual languages in highschool textbooks and, up to the moment, no contrastive works on this topic have been published in Brazil. For this reason, the goal of the present study is to investigate the types of visual representations and the strategies that establish the interaction between pictures and verbal text used in two highschool-level Biology textbooks, a Brazilian and a North-American one. This study is based mainly on Kress and van Leeuwen s (1996, 2001) theory of multimodality and is inspired in Myers (1997) and Nascimento s (2002) previous works. This theoretical basis presupposes Halliday and Hasan s (1976) and Halliday s (1997) systemic- functional approach to text. The results of this investigation reveal that, among other mechanisms, lexical cohesion has an important role in the interaction between the verbal element in images and the verbal language of the corresponding texts and captions in both books. Among the differences found between these two books, there are the different visual representations concerning the same topic, the way pictures are referred to in the text, the role of the captions and the proportion of technical terms used in intermodal cohesion. These results show that there are intrageneric variations in the use of such resources that are probably due to the authors purposes. The findings may have important implications for the teaching of Biology and of English for specific purposes. They may enhance the awareness of educators and students about the need of taking the interaction between visual and verbal languages into consideration for the appropriate interpretation of texts and for the production of multimodal texts specific to each discursive community.

[pt] Este trabalho teve como objetivo principal avaliar as representações sociais, elaboradas por mulheres que tiveram câncer de mama, sobre a doença, sua etiologia e tratamento. Desenvolvemos teoricamente o tema a partir de quatro perspectivas: biológica, psicossomática, psicossocial e multifatorial. Realizamos uma pesquisa de campo, de natureza qualitativa, estudando 10 casos de mulheres que tiveram câncer de mama com idades entre 35 e 50 anos, que se submeteram à mastectomia, podendo ter feito ou não a reconstrução mamária, e que participavam como membros de uma associação de apoio a mulheres com câncer de mama da cidade de Niterói, Rio de Janeiro. Como instrumento desta pesquisa, utilizamos um questionário identificador e entrevistas semidirigidas, aplicados a tais mulheres individualmente e, depois, a seus familiares, com base em roteiro pré-elaborado. Para avaliação dos dados obtidos, empregamos a análise de discurso intra-sujeito e intersujeito. Na primeira, buscamos identificar, em cada caso, a percepção das entrevistadas sobre a doença, sua etiologia e as repercussões do tratamento oncológico em sua identidade feminina. Na segunda, construímos 10 categorias de análise. Os resultados revelaram que o câncer é apreendido pelas mulheres como um risco e ameaça à vida, que a retirada da mama afeta, majoritariamente, a identidade corporal e feminina, e que o adoecimento provoca muitas mudanças em suas vidas. / [en] The prime purpose of this paper is to assess the social representations created by women who have had breast cancer, and to discuss the disease, its etiology and treatment. We developed the theme theoretically, based on four perspectives: biological, psychosomatic, psychosocial and multi-factorial. We performed field research of a qualitative nature, studying ten cases of women who had breast cancer in the 35 to 50 age group and had undergone a mastectomy, could have done mammary reconstruction or not, and who participated as members of a support association to women with breast cancer in Niterói city, Rio de Janeiro State. As an instrument of this research, we used an identifying questionnaire and semi-focused interviews with those women individually and later with their relatives, based on a previously prepared script. In order to assess the obtained data, we used intra-subject and inter-subject discourse analysis. In the former, in each case we looked to identify the interviewee s perception of the disease, its etiology and the repercussions of cancer treatment on her female identity. In the latter, we created ten analytical categories. The results showed that women are apprehensive of cancer as life threatening and a risk, that breast removal in most cases affects the corporal and female identity, and that contracting the disease causes many changes in their lives.

[pt] Uma imagem monocromática pode ser interpretada como uma superfície topológica e desta forma objetos de interesse podem aparecer como picos (sharp mountains), domos (smooth hills) ou vales (V- or U-shaped). Um domo geralmente contém vários pontos de máximo locais em seu topo. Logo, fica bem caracterizado por um cluster de máximos locais. Segmentar individualmente objetos em imagens onde estes aparecem parcialmente sobrepostos ou fortemente agrupados é um problema que métodos clássicos de segmentação podem não solucionar adequadamente. Outro problema é contar objetos idênticos em imagens perviamente segmentada. Esta tarefa, quando executada manualmente, devido ao cansaço visual exige um grande esforço humano. É tediosa, demorada, além de gerar resultados subjetivos. O presente trabalho propõe um novo método para segmentação e contagem de clusters de máximos locais em uma imagem digital através uma abordagem baseada em grafos. Utilizando a informação de luminância, a imagem é representada por um grafo de adjacências e um algoritmo de mineração é utilizado para segmentar os clusters. Por fim, de acordo com características da imagem, um algoritmo de clusterização pode ser incorporado ao processo para melhorar o resultado final. A contagem dos objetos é um resultado direto do algoritmo de mineração e de clusterização, quando este último é aplicado. O método proposto é tolerante a variações no tamanho e forma dos objetos e é facilmente parametrizado para lidar com diferentes grupos de imagens provenientes de objetos distintos. Testes executados em uma base de dados com 262 imagens, composta de imagens de objetos reais (grupo 1) e de células tronco embrionárias em imagens de microscopia fluorescente (grupo 2), atestam a eficiência e qualidade do método desenvolvido no que diz respeito a segmentação e a contagem. Os resultados gerados para as imagens do grupo 1 foram validados pela autora e os do grupo 2 pelos biólogos do Instituto de Ciências Biomédicas da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Para estas imagens foram obtidas uma F-measuare média de 85,33% e 90,88%, respectivamente. Por fim, um estudo comparativo com o algoritmo clássico de watershed foi realizado. Este alcançou uma F-measuare média de 74.02% e 78,28% para os grupos 1 e 2, respectivamente, contra 85,33% e 91,60% obtido pelo método proposto. / [en] A grayscale image can be viewed as a topological surface and this way, objects of interests may appear as peaks (sharp mountains), domes (smooth hills) or valleys (V- or U-shaped). Generally, the dome top presents more than one local maximum. Thus, it can be characterized by a local maximum cluster. Segmenting objects individually in images where they appear partially or totally fused is a problem which frequently may not be solved by a watershed segmentation or a basic morphological processing of images. Other issue is counting similar objects in images segmented beforehand. Counting them manually is a tedious and time-consuming task, and its subjective nature can lead to a wide variation in the results. This work presents a new method for segmenting and counting of local maximum clusters in digital images through a graph-based approach. Using the luminance information, the image is represented by a region adjacency graph and a graph-mining algorithm is applied to segment the clusters. Finally, according to image characteristics, a graph-clustering algorithm can be added to the process to improve the final result. The object counting step is a direct result from the mining algorithm and the clustering algorithm, when the latter is applied. The proposed method is tolerant to variations in object size and shape and can easily be parameterized to handle different image groups resulting from distinct objects. Tests made on a database with 262 images, composed of photographs of objects (group 1) and embryonic stem cells under fluorescence microscopy images (group 2), attest the effectiveness and quality of the proposed method as for segmentation and counting purpose. The images form group 1 processed by our method were checked by the author and those ones from group 2 by the specialists from the Institute of Biomedical Sciences at UFRJ. For these images we obtained an average F-measure of 85.33% and 90.88%, respectively. Finally, a comparative study with the widely used watershed algorithm was done. The watershed achieved an average F-measure of 74.02% e 78.28% for groups 1 and 2, respectively, against 85.33% e 91.60% obtained by our method.

[pt] Esta pesquisa trata das formas características assumidas nas aulas de projeto dentro do curso de Design da PUC-Rio. Considerando que o design é uma atividade projetiva e interdisciplinar que pressupõe uma prática reflexiva sobre os objetos de usos e sistemas de informação, a questão que norteia a pesquisa busca entender como os espaços e recursos materiais influenciam as práticas de ensino e aprendizagem e como seriam percebidos pelos alunos de design. Visa-se a observar as práticas de ensino e aprendizagem e o emprego de recursos materiais e espaços nas aulas das disciplinas de projeto. A opção pelas disciplinas de projeto deve-se a sua importância pedagógica na formação dos designers, justificada também pelo espaço que ocupam no currículo a partir de sua reformulação em 2007. A coleta de dados combina a observação participante em duas disciplinas com a realização de uma tarefa de representação gráfica em quatro disciplinas. Os desenhos são analisados em duas instâncias: segundo a ocorrência dos conteúdos na amostra geral e segundo as interações a partir de uma amostra reduzida. A interpretação dos dados é influenciada e contrastada com os conhecimentos e registros da observação participante. A partir das análises, estabelece-se uma relação com o conceito de gêneros em Bakhtin, considerando as formas específicas de interação, o propósito comunicacional, arranjos espaciais e materiais. Destaca-se que as aulas assumem formas espaciais, materiais e interativas específicas e características que podem ser compreendidas a partir de uma ampliação do conceito de gênero. Todavia, a consciência do papel do espaço e dos recursos materiais, embora apareça presente na observação de campo, aparece com menor destaque nas representações dos alunos, sugerindo um predomínio da atividade intelectual de maneira independente às condições materiais do ambiente. Reflete-se sobre a separação entre mente, corpo e o espaço na sociedade e as tendências disciplinares típica da modernidade e que dificultam a integração dos saberes e limita outras possibilidades de conhecimento. / [en] This research concerns the Project subject classes and their characteristics forms in a design course of a private university in Rio de Janeiro. Considering design as a projective and interdisciplinary activity, which implies a reflective practice upon usable objects and information systems, the research objective is to understand how spaces and material resources influence teaching and learning practices. Another goal is to know how design students perceive this subject. The aim is to observe teaching and learning practices and the usage of material resources and classroom spaces in that course. The choice regarding the project subject is due to its pedagogical importance training designers and the role assumed in a curricular reformulation, in 2007. The data collection combines participant observation in two classes and the accomplishment of a graphic representation task in four classes. The drawings are analyzed in two ways: according to content s occurrence in a general sample and according to forms of interaction in a reduced sample. The data interpretation is influenced by and contrasted with the findings of the participant observation. Based on the analysis, a relation with Bakhtin s genre concept is established, considering specific forms of interaction, communication purposes, spatial and material arrangements. It is emphasized that the classes assume specific spatial, material and interactive forms that can be understood through an expanded notion of genre. Nevertheless, the awareness of spatial and material resources appears with low prominence, although it is observed during the field research. There is a reflection concerning the separation between mind, body and space in society and the typical disciplinary tendencies of modernity that hinder the integration of knowledge and limit other possibilities of knowing.

[pt] Esta tese dirige seu foco para o portrait fotográfico, examinando-o enquanto um gênero de reprodução da imagem e enquanto duplo processo interativo que envolve o retratado, o fotógrafo e o observador da foto nos momentos que precedem o ato fotográfico e se sucedem a este. Interessa à reflexão aqui desenvolvida, considerar o portrait como campo de forças, capaz de materializar uma imagem convencionalmente tomada pela identidade de um indivíduo, mas também questionada pelo olhar que distancia a foto de qualquer referente e destaca sua composição e sua força enquanto imagem. Sem perder de vista o panorama histórico da representação humana, escolheu-se para formar o corpus da pesquisa a produção de portraits dos fotógrafos franceses do século XIX, Félix Nadar (1820-1910) e Eugène Disdéri (1819-1889). Os dois são considerados cânones da fotografia oitocentista, trabalharam durante o chamado período de ouro do gênero na França; e seus estilos influenciaram a fotografia no mundo inteiro, inclusive no Brasil. Esses fotógrafos dedicaram-se também às escritas autobiográfica e ensaística, objetos paralelos de trabalho interpretativo. O olhar com que o século XIX se dirigia ao portrait oscilava entre o reconhecimento da semelhança identificadora e a revelação da intimidade secreta. A perspectiva escolhida foi a de situar a intimidade e a semelhança na contraposição entre uma noção de profundidade proveniente da visão romântica e arraigada no senso comum e uma noção de superfície, a partir da ótica contemporânea que destitui o sujeito desse espaço profundo e o constrói na exterioridade, no fora. / [fr] Le but de cette thèse est le portrait photographique, examiné comme un genre de reproduction de l´image mais aussi comme un double processus interactif capable de réunir le portraituré, le photographe et le spectateur de la photo dans le moment qui précède et succède l´acte photographique. La réflexion développée ici s´intéresse à considérer le portrait comme un champ de forces capable de matérialiser une image conventionnellement prise par l´identité d´un individu, mais aussi questionnée par le regard qui éloigne la photo de tout référent et en détache sa composition et sa force, comme image. Sans perdre de vue le panorama historique de la représentation humaine par la photographie, on a choisi de faire des recherches à partir des ouvres de deux photographes français du XIX siècle: Félix Nadar (1820-1910) et Eugène Disdéri (1819-1889). Ils ont fourni une grande production d´images. Ils ont travaillé pendant l´âge d´or du genre en France. Leurs styles ont beaucoup influencé la photographie dans le monde entier. Ces photographes se sont dédié également aux écritures autobiographiques et d´essais, objets parallèles de travail interprétatif. Le regard du XIX siècle sur le portrait photographique oscillait entre la reconnaissance de la ressemblance identificatrice et la révélation de l´intimité secrète. La perspective choisie a été de travailler l´intimité dans la contreposition entre une notion de la profondeur du sujet, provenant de la vision romantique et enracinée dans le sens commun et une notion en surface, à partir de la position post-moderne qui destitue le sujet de l´espace profond et le construit en externe, en dehors.

[pt] Os fenômenos de autolesão constituem um tema complexo, compreendendo uma enorme variedade de condutas possíveis. De forma geral, trata-se de algum tipo de dano autoinfligido no corpo, com maior ou menor gravide. Essa diversidade de práticas de autoagressão implica a heterogeneidade dos estudos sobre o tema, com diferentes classificações e conceitualizações. Nosso objetivo é analisar a automutilação enquanto cortes superficiais na própria pele e uma decorrente sensação de alívio conferida a um sujeito acometido por uma intensa dor psíquica, sem que haja uma intenção suicida. A presente dissertação pretende promover algumas reflexões acerca das práticas autolesivas enquanto um recurso possível para o indivíduo experimentar vivacidade, isto é, sentir-se vivo diante do excesso de um sofrimento psíquico que não pode ser posto em palavras. Exploraremos, nesse sentido, a importância do registro corporal como fator estruturante do psiquismo, recorrendo a alguns apontamentos sobre a noção de corpo na obra freudiana. Recorreremos também, na teoria de autores pós-freudianos, ao conceito de imagem corporal, que seria parte importante na constituição do Eu, contribuindo para a formação de uma unidade corporal e um sentimento de si. A condição clínica da automutilação parece apontar, no entanto, para um corpo não representado, atravessado pelo excesso pulsional, que prioriza a sensorialidade para se apresentar e se atualizar, em detrimento de uma suposta imagem corporal unificada. Buscaremos, então, na obra de Freud, referências sobre as limitações do campo representacional da linguagem, bem como o papel central que as sensações provenientes do sistema perceptivo podem assumir na constituição psíquica. Traçaremos, por fim, um paralelo entre a vividez sensorial presente no trabalho do sonho e a força sensorial verificada no ato de escarificação, e como ambas podem ser fundamentais na organização psíquica das intensidades experimentadas. / [en] Self-harm phenomena constitute a complex issue, considering a wide range of behaviors that can be related to self-inflicted damage towards one s body, with greater or lesser severity. The diversity of self-aggression practices implies a research heterogeneity on the matter, with different classifications and conceptualizations. Our objective is to analyze self-harm as superficial skin cuts and the ensuing relief sensation experimented by individuals under great psychic pain, without any suicidal intention. This dissertation intends to promote some reflections on self-injurious practices as a possible resource for the individual to experience vivacity, that is, the feeling of being alive while facing the excess of a psychic suffering that cannot be put into words. In this regard, we will explore the importance of the body record as a structuring factor of the psyche, using some notes on the body concept in Freud s work. We will also resort, in the theory of post-Freudian authors, to the concept of body image, which would be an important part in the constitution of the Self, contributing to the formation of a body unity and a feeling of self. The clinical condition of self-mutilation seems to point, however, to an unrepresented body, crossed by instinctual excess, which prioritizes sensoriality to present and update itself, to the detriment of a supposedly unified body image. We will seek, then, in Freud s work, references about the limitations of the language representational field, as well as the central role that sensations from the perceptive system can assume in the psychic constitution. Finally, we will draw a parallel between the sensory vividness present in the dream work and the sensory strength verified in the act of scarification, and how both can be fundamental in the psychic organization of the experimented intensities.

[pt] Desde a década de 1970, o Brasil testemunha o crescimento exponencial das igrejas denominadas neopentecostais, resultando em um consistente e acelerado aumento da sua população evangélica. Estima-se que em aproximadamente uma década os evangélicos serão o maior grupo religioso do país, desbancando a hegemonia católica que vinha sendo mantida por mais de cinco séculos. Esse fenômeno de transição religiosa no Brasil tem tido cada vez mais visibilidade na agenda pública nacional, influência na política e impacto em aspectos socioeconômicos e culturais do país. Contudo, mesmo com todo esse destaque, ainda são raras as elaborações sobre o crescimento pentecostal brasileiro que proponham leituras fora dos âmbitos da sociologia ou da antropologia. Esta pesquisa busca investigar como narrativas emergentes associadas aos códigos pentecostais aparecem em trabalhos de artistas contemporâneos brasileiros, abordando os diferentes contextos sócio-culturais em que são produzidas - e por onde circulam - as representações artísticas sobre o tema, traçando pontos de contato entre a história do evangelicalismo no Brasil e suas escassas (embora crescentes) inserções no contexto das artes visuais. Para isso, será destacadaa obra performática de Ventura Profana, em interlocução com outros artistas contemporâneos, como Bárbara Wagner, Benjamin de Burca, Coletivo A Noiva, Guerreiro do Divino Amor, Leandro Vieira, Maxwell Alexandre e Virgínia de Medeiros, se atentando especialmente para os contextos curatoriais e institucionais nos quais os trabalhos são apresentados. Ao abordar os contatos entre símbolos evangélicos e a arte contemporânea brasileira, elabora-se também possíveis relações - de aproximação ou contraste - entre a fé e os projetos de modernidade brasileira propostos por esses grupos e movimentos, abarcando discussões sobre o conceito moderno de secularização e o suposto reencantamento do mundo na pós-modernidade. Sendo a arte contemporânea esse segmento irrestrito e permeável, esta dissertação propõediálogos com produções artísticas que extrapolam os limites das artes visuais, trazendo para o campo de discussão referências de diversas áreas do conhecimento e linhas de pensamento. Busco, assim, conduzir um pensamento crítico sobre os tópicos referentes a essa pesquisa que evite uma leitura reducionista do candente e complexo tema da presença evangélica no Brasil. / [en] Since the 1970s, Brazil has faced the exponential growth of churches called neo-Pentecostals, resulting in a consistent and accelerated increase in the brazilian evangelical population. It is estimated that in approximately a decade evangelicals will be the largest religious group in Brazil, overriding the Catholic hegemony that had been maintained for more than five centuries. This phenomenon of religious transition in Brazil has been increasingly visible in the public discussion, influence on politics and impact on socioeconomic and cultural aspects of the country. However, even with all this prominence, elaborations on Brazilian Pentecostal growth that propose readings outside the scope of sociology or anthropology are still rare. This research seeks to investigate how emergent narratives associated with Pentecostal codes appear in the works of contemporary Brazilian artists, addressing the different socio-cultural contexts in which artistic representations on the subject are produced - and where they circulate, tracing points of contact between history of evangelicalism in Brazil and its few (albeit increasing) insertions in the context of the visual arts. For this objective, the artistic work of Ventura Profanawill be highlighted, in dialogue with other contemporary artists, such as Bárbara Wagner and Benjamin de Burca, Coletivo A Noiva, Guerreiro do Divino Amor, Leandro Vieira, Maxwell Alexandre and Virgínia de Medeiros, paying particular attention to the curatorial and institutional contexts in which the works are presented. When addressing the contacts points between (neo)Pentecostal evangelicalism and contemporary art in Brazil, possible relations - of approximation or contrast - between the Brazilian modernity projects proposed by these groups and movements, encompassing discussions about the modern concept of secularization and the supposed re-enchantment of the world in postmodernity.Considering contemporary art as this unrestricted and permeable segment, the research proposes dialogues with artistic productions that go beyond the limits of visual arts, bringing to the discussion field references from different areas of knowledge. In this way, I seek to conduct a critical thought on the topics related to this research that avoids a reductionist reading of the burning and complex theme of the evangelical presence in Brazil.

[pt] O presente trabalho tem por objetivo compreender as representações sociais das mulheres denominadas periguetes. Articulando o debate sobre gênero, mídia e sujeitos desviantes, pretende-se refletir sobre o papel das periguetes na cultura contemporânea. Além disso, discutem-se questões relacionadas aos estudos sobre o corpo, aqui tomado como capital social. As mulheres periguetes são analisadas por suas características e representações, o que nos leva à reflexão sobre um possível modelo típico ideal de beleza feminino. Seja por suas atitudes, postura, gestual ou vestimenta, tais mulheres são ao mesmo tempo reconhecidas, mas também discriminadas. A metodologia adotada consistiu em revisão bibliográfica, contando com o aporte teórico de autores das Ciências Sociais, como Erving Goffman, Howard Becker, Mary Douglas, Mirian Goldenberg e Simone de Beauvoir, entre outros. Além disso, foi realizada uma análise das representações sociais das periguetes presentes na mídia, através de duas personagens de telenovelas, e também na dinâmica das interações sociais presentes no discurso do senso comum, através de Entrevistas em Profundidade. Para tanto, foram ouvidos 24 jovens, homens e mulheres, de 20 a 29 anos, moradores da Baixada Fluminense e Zona Sul do Rio de Janeiro. / [en] The present work aims at understanding the social representations of women so-called periguetes. Managing debates on gender, media and deviant individuals, this study seeks to reflect about the role of periguetes within contemporary culture. Furthermore, questions related to body studies, herein taken as social capital, are also discussed. The periguete women are analysed based on their features and representations, which leads us to reflect over an ideal typical model of feminine beauty. Be it based on attitudes, behaviour, gestures or clothing, such women are at once recognised, but also discriminated against. The methodology chosen consisted of literature review in light of theoretical studies from Social Science authors as Erving Goffman, Howard Becker, Mary Douglas, Mirian Goldenberg and Simone Beauvoir, among others. Besides, it was conducted an analysis of periguetes social representations pictured in the media through soap operas characters, and also an analysis on the dynamic of social interactions within common sense speech, through Depth Interviews . To do so, it was heard 24 young adults, male and female, aged 20-29 years-old, residents of Baixada Fluminense and Rio de Janeiro s South Zone.

[pt] A Dissertação de Mestrado O fenômeno democrático na dimensão da opinião e sua desfiguração analisa o fenômeno democrático tomando como princípio seu caráter representativo e dando especial enfoque aos seus processos de desfiguração, partindo da premissa de que a democracia contém, em si própria, os elementos capazes de figurá-la e, também, de desfigurá-la. Essa análise teve como base os fundamentos teóricos acerca do tema, iniciando pela perspectiva de Joseph Schumpeter, a qual é, há décadas, hegemônica na ciência política, passando pelas críticas feitas à referida teoria por Peter Bachrach e mergulhando mais profundamente na tese de Nadia Urbinati, a qual é considerada como sendo uma perspectiva alternativa e mais precisa para encarar os processos de desfiguração democrática em curso em diversos países. Com Urbinati, a protagonista da presente dissertação, tensiona-se as dimensões da esfera da opinião e da vontade na estruturação da forma de vida democrática, evidenciando em que nível e de que forma certas deformidades, que podem surgir durante o próprio fluxo metabólico da vida democrática, são capazes de desfigurá-la. / [en] The Master s Dissertation The democratic phenomenon in the dimension of opinion and its disfiguration analyzes the democratic phenomenon taking as a principle its representative character and giving special focus to its disfiguration processes, starting from the premise that democracy contains, in itself, the elements capable of figuring it and also of disfiguring it. This analysis was based on the theories on the researched subject, starting with the perspective of Joseph Schumpeter, whose theory has been hegemonic in political science for decades, passing through the criticisms made to the referred theory by Peter Bachrach and diving deeper into the thesis of Nadia Urbinati, which is considered to be an alternative and more accurate perspective to face the ongoing processes of democratic disfiguration in several countries. With Urbinati, the protagonist of the present dissertation, the dimensions of the sphere of opinion and will in the structuring of the democratic way of life are stressed, showing at what level and in what way certain deformities, that can arise during the metabolic flow of democratic life, are capable of disfiguring it.

[pt] A produção e consumo de seriados ficcionais, especialmente nos Estados Unidos, têm crescido, resultando no surgimento da cultura das séries (SILVA, 2014) e da seriefilia (JOST, 2018). Esse aumento é impulsionado pela complexidade da estrutura narrativa (MITTEL, 2006), o contexto atual tecnológico que permite que as produções sejam assistidas em vários suportes e ambientes e pelo surgimento de grupos especializados (MUNGIOLI, 2017). Enquanto os dramas médicos têm ganhado popularidade (MEIMARIDIS, 2017), a representação dos bastidores jornalísticos não recebe o mesmo destaque. O presente trabalho discute a representação do jornalismo nas séries The Newsroom (2012, Aaron Sorkin) e The Morning Show (2019, Mimi Leder) verificando a verossimilhança por meio de estudos teóricos e cenas cotejadas com quatro entrevistas com profissionais. O objetivo é compreender a construção da prática jornalística nessas narrativas, considerando o papel fundamental do jornalismo como mediador entre eventos que ocorrem no mundo e na sociedade. / [en] The production and consumption of fictional series, especially in the United States, have seen a surge, leading to the emergence of the series culture (SILVA, 2014) and seriaphilia (JOST, 2018). This increase is driven by the complexity of narrative structure (MITTEL, 2006), the current technological context that allows productions to be watched on various platforms and in different settings, and the involvement of specialized groups (MUNGIOLI, 2017). While medical dramas have gained popularity (MEIMARIDIS, 2017), the representation of journalism behind the scenes doesn t receive the same prominence. This paper discusses the portrayal of journalism in the series The Newsroom (2012, Aaron Sorkin) and The Morning Show (2019, Mimi Leder), assessing its realism through theoretical studies and scenes compared with insights from four interviews with professionals. The aim is to understand the construction of journalistic practice in these narratives, taking into account the fundamental role of journalism as a mediator between events that occur in the world and in society.