Hier fiction, maintenant réalité, le robot humanoïde, machine intelligente créée sur le modèle humain, concrétise des rêves ancestraux, avec pour ambition que la copie puisse égaler ou dépasser son modèle et créateur ; voire effectuer un bond dans l'évolution, par delà l'altérité homme/machine et la finitude. Afin de questionner ce qui sous-tend la réalisation du robot, ses enjeux, et ce que ses caractéristiques disent de l'homme aujourd'hui, cette réflexion revisite ses traces mythologiques et techniques depuis l'Antiquité, puis aborde les principaux axes de recherche en robotique interactive. Au regard de la contextualité contemporaine sous le règne de la science et du néolibéralisme, et marquée par l'imaginaire de la science-fiction, des nouvelles technologies, et par l'héritage de la mort collective du 20e siècle ; sont examinésles fantasmes originaires et la dynamique pulsionnelle (concernant notamment l'emprise et la satisfaction, les interactions précoces, et la formation du double) à l'oeuvre dans l'avènement du robot humanoïde. En approchant ce que l'humain reproduit sciemment dans son double technologique, et tout ce qu'à son insu il y dépose, transparaît l'empreinte de la répétition et des tentatives de subjectivation de la place du sujet dans la filiation et du legs transgénérationnel en ce qu'il a d'irreprésentable ou de traumatique. Tenant de l'invention scientifique, du symptôme, de l'objet transitionnel et de l'oeuvre d'art, le robot humanoïde procède d'une double résistance, se traduisant en potentialités de répétition aliénante ou de subjectivation réparatrice, susceptibles de s'actualiser pendant la réalisation du robot ou dans l'interaction avec lui.

Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Agnaldo Aricê Caldas Farias / Banca: José Leonardo Nascimento / Resumo: A pesquisa parte da observação de certos vazios percebidos na arte contemporânea e em minha própria produção, para uma investigação sobre alguns aspectos conceituais e estéticos do vazio relacionado às noções de existência e falta. O objetivo é entender porque alguns artistas contemporâneos parecem ter predileção pelo vazio e suas manifestações. Desta forma, o estudo apresenta uma reflexão sobre as mudanças ocorridas no período moderno relacionadas à queda da soberania religiosa, a ruptura da arte com as tradições e questões contemporâneas como narcisismo, indiferença e liberdade. Depois realiza-se um estudo sobre a falta comum a todos e as noções de recalque, sublimação e subjetividade na arte, aproximando o estudo da relação entre arte e psicanálise / Abstract: The beginning‟s point of this research was the perception of the often emptiness' representation in contemporary art and in my own production. From this, the next point was to investigate some conceptual and aesthetic aspects related with the notions of void, existence, freedom, indifference and lack. The research's purpose is to understand the reason for this kind of predilection in contemporary art. The study began through a short analysis of some artists and their works, where the empty takes place as privileged part of their poetic. After that, the second step was a reflection about the impacts and modifications in the modern time caused by: the religious' decrease, secession between art and traditions, contemporaries' questions such as individualism, indifference and freedom. Finally, the research traces a parallel between the common understanding of absence and psychoanalitical notions like repression, sublimation and subjectivity in art / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joao Perci Schiavon.pdf: 1596163 bytes, checksum: e977f89779c779e7254612135f247207 (MD5) Previous issue date: 2012-02-16 / The main thesis can be formulated, briefly, as follows: the drive is a practice, an exercise, which may or may not happen it does not occur naturally. This is the origin of its pragmatic value and its ethical consistency. It is a strange formulation considering the idea that the drives are already there, so to speak, as a nature, and that the psyche must be constituted and organized as it controls, dominates, aligns, domesticates, subjugates them and, especially, invests, always through available cultural and symbolic resources. Now, a splitting of the thesis refers to saying that there is a profound difference between the images of the drive, built by not driving bodies, and the driving vision itself. When is it up to the drive and its knowledge? How does it exercise the drive vision? Under what conditions is the drive practiced? And what is the proper time of this practice? These issues are still inside the thesis in question, as still belong to the thesis what we call features of the drive, namely, the features by which the drive or the drives become audible, visible, understandable. The intelligible character of the drive suggests, finally, some logic, the drive logic. Thus we have a drive ethic and a drive logic, a practice and an understanding, with the necessary consequence of conceiving the sublimation as an originating destination from the drive. If this is supported, the split between psyche and the drive should be reviewed, and even what is thought about psychic, when it is seen from a drive perspective. The real, far from being impossible, is not only a matter of experience, as it is a matter of practice. Similarly, the conceptions of order and disorder (or chaos), from the point of view of a psyche, must be rethought. It is not necessary to say that, based on these questions, the concepts of life drive and death drive, including their most critical issues, should also be reviewed. The major interest of this research lies in its practical, clinical - and therefore political, aesthetic... implications. And in what does it invest all the time? In the active character of the analysis. / A tese principal pode ser formulada, de maneira breve, nos seguintes termos: a pulsão é uma prática, um exercício, que pode ou não se dar não se dá naturalmente. Disso decorre seu valor pragmático e sua consistência ética. É uma formulação estranha em face da idéia de que as pulsões já estão aí, por assim dizer, como uma natureza, e que o psiquismo deverá se constituir e se organizar à medida que as controla, domina, alinha, domestica, submete e, sobretudo, investe, sempre por intermédio de recursos simbólicos e culturais disponíveis. Ora, um desdobramento da tese consiste em dizer que há uma diferença profunda entre as imagens da pulsão, construídas por instâncias não pulsionais, e a própria visão pulsional. Quando se está à altura da pulsão e do seu saber? Como se exerce a visão pulsional? Em que condições a pulsão é praticada? E qual o tempo dessa prática? Estas questões são ainda interiores à tese em pauta, como ainda lhe pertencem o que chamamos de traços da pulsão, a saber, os traços pelos quais a pulsão ou as pulsões se tornam audíveis, visíveis, inteligíveis. O caráter inteligível da pulsão sugere, finalmente, uma lógica, uma lógica da pulsão. Temos assim uma ética e uma lógica da pulsão, uma prática e um entendimento, com a conseqüência necessária de concebermos a sublimação como um destino originário da pulsão. Se isto se sustenta, a clivagem entre psiquismo e pulsão deve ser revista, e mesmo o que se pensa sobre o psíquico, quando considerado de um prisma pulsional. O real, longe de ser impossível, não só é uma questão de experiência, como é uma questão de prática. Do mesmo modo, as noções de ordem e desordem (ou caos), do ponto de vista de um psiquismo, precisam ser repensadas. Não é preciso dizer que a partir desses questionamentos, os conceitos de pulsão de vida e pulsão de morte, inclusive em seus reviramentos mais críticos, devem ser igualmente revistos. O interesse maior dessa pesquisa reside em suas implicações práticas, clínicas e logo políticas, estéticas... E em que ela investe todo tempo? No caráter ativo da análise

Made available in DSpace on 2016-07-27T14:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucia Kratz de Souza.pdf: 21026097 bytes, checksum: 2e8d3279b71f24fa23c01d1cd359006f (MD5) Previous issue date: 2010-06-17 / The following study was developed with the purpose of analyzing the universe of the Fashion Designer professional that acts specifically on the clothing market, about his/her trajectory, identity, senses and experiences that concerns to his work. It s a case study of descriptive qualitative and exploratory character, developed with 11 Fashion Designers that act on the market of Goiânia, that tried to raise experiences of pleasure-pain, supported on the psychodynamic approach of work. It used individual interviews, which were interpreted through a graphic analysis of the speech. Its specific goals were: 1) to raise the identity and the trajectory of the Fashion Designer professional, the senses of his/her profession, the meanings of art and market, and the work as a creative process; 2) To raise the experiences of the Fashion Designers in relation to the process of work management, analyzing their organization and their work relationships, their conditions and work time; 3) To raise the subjective mobilization of the workers, analyzing the comprehension of their experiences of pleasure-pain and defensive strategies. In relation to the experiences related to their professional identity, their life trajectories, and the senses given by them at work on the art and market relationship, it can be said that Fashion Design is a field that works for money and that the art takes the domain of symbolic and communicative aspects more into consideration than the manufacture and hand abilities. It is also relevant that art and creation are intimately related, according to the view of the interviewed Designers, and that even though it is published art and not pure art , the identification between the art and the work of the designer is significant and positive, even with the conscience of its productive process. In relation to their work organization, it showed some elements that are common experiences of all the people interviewed that didn t pertain to their functional relation: division of work; division of tasks; division of men (leaderships, leaders, etc.); the existence of instruments of evaluation and of quality patterns; and the discrepancy between the prescribed and the real. On the other hand, it showed the lack of standards and patterns of formal procedures; the existence of a long and structured productive process; the high necessity of group/team work; and that they are submitted to an elevated degree of personal judgment, from the company s and from the client s point of view. Among the autonomous and the employed ones, we noticed experiences that are differentiated and not represented by the enterpriser or owners of their own business, as: to deal with the companies that focus on the result rather than on the technical process, and the difficulty to make the owner of the company aware of the real work developed by the Fashion Designer. Now, on what concerns the experiences of the workers subjective mobilization, they are used to minimize their pain, the defensive ideology through contradictory speech. About the pleasure experiences, it shows that the activity of creating fashion is the source of pleasure and the task itself provides balance over the psychological burden, because they are recognized in their own work. This activity, in its own experience is recognized as creative, not overly alienating, producing pleasure. The data showed that the sublimation process experienced by the interviewed participants, that through the freedom of creation, they can deal in a healthy way with the difficulties faced in this field of work. The psychodynamic and the theories related to work, to the creativity and to the Fashion Designer universe proved to be appropriate, relating the process of creation and art with the demands of the consumer market and with the professional practice. It is expected that the understanding and analysis of this study might help the fashion organizations to make strategic choices that allow better results for their teams of collaborators, especially for their Designers. It is also expected that this work might contribute to the humanistic field, on what concerns the psychodynamic work, specifically the psychology / O presente estudo foi desenvolvido com o objetivo de analisar os Designers de Moda, que atuam especificamente na moda vestuária, no que diz respeito à sua trajetória, identidade, sentidos atribuídos ao seu trabalho. Trata-se de um estudo de caso de caráter descritivo e exploratório, desenvolvido com 11 Designers de Moda que atuam no mercado goiano, sendo classificados em três categorias: os autônomos, os funcionários e os empreendedores. Buscouse levantar suas vivências relacionadas ao trabalho, apoiado na abordagem psicodinâmica do trabalho. Seus objetivos específicos foram: 1) Levantar a identidade e a trajetória profissional do Designer de Moda, os sentidos que atribuem à sua profissão, à arte e ao mercado, assim como, seu trabalho como processo criativo. 2) Levantar as vivências dos Designers de Moda em relação ao processo de gestão do trabalho, analisando sua organização, relações, condições de trabalho. 3) Levantar a mobilização subjetiva dos trabalhadores, analisando suas vivências de prazer, sofrimento e estratégias defensivas. Utilizou-se de entrevistas individuais, que foram analisados pela análise gráfica do discurso. No que diz respeito às vivências relacionadas à sua identidade profissional, sua trajetória de vida, e os sentidos atribuídos por eles ao trabalho e em relação à arte e ao mercado, evidenciou-se que a profissão de Designer de Moda serve ao capital e que a arte privilegia mais o domínio de aspectos simbólicos e comunicativos do que as habilidades manuais e artesanais. A arte e a criação estão intimamente relacionadas, na visão dos Designers entrevistados, e que embora seja arte publicada e não arte pura ocorreu a identificação entre a arte e o trabalho do designer. Em relação à organização do trabalho, evidenciaram-se alguns elementos comuns às vivências de todos os entrevistados independente da sua relação funcional: a divisão do trabalho; a divisão das tarefas; a divisão das pessoas (chefias, lideranças, etc); a existência de instrumentos avaliativos e de padrões de qualidade; e a defasagem entre o trabalho prescrito e o real. Por outro lado, evidenciou-se a ausência de normas e padrões de procedimentos formalizados; a existência de um processo produtivo longo e estruturado; a alta demanda por trabalho em grupo/equipe; e o fato de estarem submetidas a um julgamento pessoal, da empresa e do cliente. Em relação às categorias funcionais dos autônomos e empregados, existem vivências um pouco diferenciadas e não representadas pela categoria dos empreendedores ou donos dos seus próprios negócios, como: lidar com as empresas com foco mais no resultado do que no processo técnico, e a dificuldade de conscientização do proprietário da empresa sobre o real trabalho do Designer de Moda. Quanto às vivências de prazer, evidenciou-se que a atividade de criar moda é fonte de prazer e a tarefa em si proporciona equilíbrio sobre a carga psíquica, pois eles se reconhecem no próprio trabalho. Essa atividade é reconhecida como criativa, não excessivamente alienadora e produtora de prazer. Os dados evidenciaram o processo de sublimação vivenciado pelos entrevistados, que através da liberdade de criação, conseguem lidar de forma saudável com as dificuldades enfrentadas neste campo de trabalho. Já com relação à mobilização subjetiva dos trabalhadores, estes utilizam, para minimizar seu sofrimento, a ideologia defensiva através de discurso ideológico que camufla as contradições. A psicodinâmica e as teorias relacionadas ao trabalho, à criatividade e ao universo do Designer de Moda contribuíram para a análise das interfaces entre o processo de criação e arte com as demandas do mercado consumidor e com a prática profissional. A análise deste estudo pode auxiliar as organizações de moda na escolha de estratégias que possibilitem melhores resultados para suas equipes, em especial para os seus Designers.

Esta pesquisa aponta alguns limites da interpretação da arte realizada por Freud, principalmente em seu ensaio “Dostoiévski e o parricídio", a partir do referencial teórico da Escola de Frankfurt. O ponto central dessa crítica é a excessiva ênfase dada ao artista na elaboração de sua obra, ignorando os demais elementos que a compõem. Procura-se pensar sobre a sublimação em Freud, suas limitações para descrever a arte do século XX, e a tentativa de Adorno em elaborar um novo conceito de expressão. Ainda partindo desse autor, sua análise da obra de Kafka fornece uma compreensão dos diversos momentos que a constituem, como o papel do artista e o que vai além dele, análise que ajuda a pensar as limitações da interpretação de Freud sobre Dostoiévski. Por fim, a reflexão acerca da relação entre arte e psicanálise permite entender que esta última pode trazer luz à compreensão da arte, mas pode também obscurecer certos aspectos importantes de uma obra, que são deixados para trás como superados pelo avanço da ciência. / This research points some limits of the interpretation about art realised by Freud, mainly in his essay “Dostoiévski and parricide", starting from the theoretical reference of Frankfurt’s School. The central point of that critic is the excessive emphasis given to the artist in the elaboration of his work, ignoring other elements that compose it. It tries to promote a reflection about sublimation in Freud, his limitations to describe the art of the 20th century, and Adorno’s attemption in elaborate a new expression concept. It was also considered the author’s analysis of Kafka’s work, what allow a comprehension of several moments that constitute his work as the artist’s function and what goes besides him, analysis that help to think about the limitations of Freud’s interpretation of Dostoiévski. Finally, the reflection about the relationship between art and psychoanalysis allows to understand that last one can bring light to the understanding of the art, but it can also obscure some important aspects of a work, that are left back as overcome by the science progress.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-08T23:20:03Z No. of bitstreams: 1 16b.pdf: 6895815 bytes, checksum: 155aa161150aec8c3be9ec36e98c8174 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-08T23:20:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 16b.pdf: 6895815 bytes, checksum: 155aa161150aec8c3be9ec36e98c8174 (MD5) Previous issue date: 2013-06-21 / Nenhuma / O objeto desta pesquisa é a tensão entre o fenômeno mercantil, que movimenta produção e consumo de materialidades na cultura evangélica, e as suas referências religiosas. Questionamos em que sentido podemos entender a emergência de uma indústria cultural evangélica como fenômeno de midiatização da religião, e que funções distintas são exercidas por seus produtos no campo religioso. Nossa hipótese de trabalho manifesta uma tensão espiritual, fruto da inserção de um grupo religioso no mundo dos objetos. Teoricamente, mobilizamos proposições sobre a midiatização e sobre a industria cultural. Nessa situação o escopo será verificar manifestações do esvaziamento kenótico e das dialéticas de sublimação e de dessublimação na esfera da cultura religiosa. A metodologia da pesquisa empreende um esforço pela superação das visadas sobre a dominação pela técnica. O corpus reúne produtos muito diversificados, organizados em categorias que revelam ações específicas. Considerando os processos de midiatização da sociedade, percebemos a autonomização do gospel em relação ao campo religioso originário. A produção cultural evangélica aciona operações de instituições distintas; eclesiásticas, econômicas; artísticas. Contudo, é organizada pelo gospel, que centraliza todas as suas disposições. Uma delas, em especial, é bastante simples, e garante o contato de circularidade entre os atores da indústria: evangélicos criam para evangélicos. Nossa pesquisa delineia uma situação social indeterminada, fecunda para produzir inferências sobre a mudança de contextos das instituições pelos processos de midiatização da sociedade. Percebemos essa transformação pelo enfrentamento do campo religioso com o midiático, históricos concorrentes no mister de explicação geral do mundo. / The object of this research is the tension between the market phenomenon, that moves production and consumption of materialities in the evangelical culture, and its religious references. We question in what ways can we understand the emergency of an evangelical cultural industry as a phenomenon of midiatized religion, and which distinct functions are performed by its products in the religious field. Our work hypothesis manifests a spiritual tension, product of the insertion of a religious group in the world of objects. Theoretically, we mobilize propositions about midiatization and cultural industry. In this situation, the scoop will be to verify manifestations of kenotic deflation and of the sublimation and desublimation dialetics in the sphere of religious culture. The research methodology takes an effort to overcome the views about the domination by technique. The corpus gathers very diverse products, organized in categories that reveal specific actions. Considering the midiatization processes in society, we perceive the empowerment of the gospel movement in relation to its original religious field. The evangelical cultural production covers operations from distinct institutions; religious, economical, artistic. It is, nevertheless, organized by the gospel culture, that centralizes all its dispositions. One of them, in particular, is pretty simple, and guarantees the circularity contact among the actors in the industry: evangelicals create for evangelicals. Our research delineates an undetermined social situation, fruitful for making inferences over the context change of the institutions by the midiatization processes in society. We see this transformation by the coping of the religious with the mediatic field, historical competitors in the role of general world explanation.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julie Coelho.pdf: 1488261 bytes, checksum: 48605dae20a07bedafcbdd420f5f5d44 (MD5) Previous issue date: 2009-10-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Which phenomenon is related to the experience that occurs between spectator and work of art? This is the question that will outline the following hypothesis: sublimation makes this experience possible by moving the spectator and eliciting one s desire to create. The idea that the work of art puts the spectator in an unsettled state that demands meaning will be explained by Freud s experience with Moses s statue, André Green s experience with the London Cartoon and Ada Morgenstern s experience with Perseus and Medusa. These authors will lead the readers into thinking sublimation as being closely related to artistic production. Moreover, this concept will be analyzed based on the psychoanalytical theory, going from Freud to other authors such as Laplanche, Loewald and Lacan, who also contributed to the development of the subject. The appreciation of Picasso s Guernica will be used in order to articulate appreciation and sublimation. This painting was responsible for a great psychic mobilization, which inspired reflection and an investigation about this state and its meanings. As an active part of the process, the writer s/spectator s associations will guide the research. In the moment the spectator is touched or surprised by the work of art, one s network of meanings is struck and one seeks significance to the cause of this surprise. The work of art, therefore, provokes ones desire to create / O que está atrelado à experiência que ocorre entre a obra e o espectador? Essa questão irá delinear a hipótese de que a sublimação propicia essa experiência ao mobilizar o espectador e suscitar nele o desejo de criar. A partir da experiência de Freud diante da estátua de Moisés, André Green diante do Cartão de Londres e de Ada Morgenstern diante de Perseu e Medusa, será desenvolvida a idéia de que a obra põe o espectador em um estado desconcertante que demanda um sentido. Esses autores nos farão pensar na noção de sublimação, a qual se encontra muito relacionada à produção artística. O conceito de sublimação será trabalhado à luz da teoria psicanalítica, partindo de Freud e buscando autores que contribuíram para o desenvolvimento dessa noção, entre estes, Laplanche, Loewald e Lacan. Para articular a apreciação e a sublimação, tomaremos a apreciação do quadro Guernica, de Picasso, que suscitou em mim uma enorme mobilização psíquica e motivou uma reflexão, uma análise acerca desse estado e suas conseqüentes significações. O que guia o desenvolvimento da pesquisa são as associações da escritora/espectadora implicada em todo o processo. Ao se ver impactado pela obra, o espectador é atingido na sua rede de significações e busca dar um sentido a isso que o surpreende. A obra, portanto, provoca nele o desejo de criar

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Talitha Ferraz de Souza.pdf: 649372 bytes, checksum: 5c213e3024a2e285e0041c74b69dda23 (MD5) Previous issue date: 2007-06-06 / As a reflection on the creation in art, especially in literature, starting from the psychoanalitic concept of sublimation, this thesis presents for consideration the reading of Proust's work: In Search of Lost Time, aiming on the elucidation of this process of creation. The concept of sublimation, although subject to multiple readings, allows the comprehension of the creation in art as a process of "flexibilization" in relation to compulsive originary fixations, that can be understood in Proust's work as a "search of lost time" making possible through a "re-encountered time its literary writing / Pensada como uma reflexão sobre a criação na arte, especialmente na literatura, a partir do conceito psicanalítico de sublimação, esta tese propõe-se a uma leitura da obra de Proust Em Busca do Tempo Perdido, visando a elucidação deste processo de criação. O conceito de sublimação, embora passível de múltiplas leituras, permite a compreensão da criação na arte como um processo de flexibilização em relação a fixações originárias compulsivas, o que pode ser compreendido na obra proustiana como uma busca do tempo perdido que possibilita, através de um tempo reencontrado , a escrita literária

La neige recouvre jusqu'à 50 % des surfaces émergées de l'hémisphère Nord en hiver. Une telle importance de la glace à la surface de la terre suggère un fort potentiel d'interaction avec l'atmosphère. De telles interactions ont été mises en évidence ces dernières années, et impliquent des processus complexes, comme la catalyse de réactions hétérogènes ou l'échange de gaz traces réactifs adsorbés à la surface des cristaux de neige, la diffusion en phase solide, les cycles de sublimation/condensation de glace qui entraÎnent des solutés. Leur compréhension et leur quantification requièrent la connaissance de divers paramètres physiques dont la surface spécifique (SS) de la neige, définie comme la surface accessible aux gaz par unité de masse. L'importance de ce paramètre et le peu de données existant dans la littérature a incité à effectuer ce travail sur l'étude de la SS de la neige et son évolution dans le manteau neigeux. La SS a été déterminée par adsorption de méthane à la température de l'azote liquide (77 K). Afin de comprendre les processus responsables de l'évolution de la SS, des macrophotographies et des images obtenues par microscopie électronique à balayage ont été utilisées. L'ensemble de nos résultats (176 mesures de SS) obtenus dans les Alpes et l'Arctique a montré que la SS de la neige est très variable: elle est comprise entre 1540 et 400 cm2/g pour les neiges fraîches et peut descendre jusqu'à 100 cm2/g pour des vieilles neiges. L'étude de l'évolution de la SS indique une décroissance avec le temps qui est due aux transformations morphologiques liées au métamorphisme de la neige. Celles-ci sont essentiellement caractérisées par un arrondissement et un grossissement des cristaux, et par la sublimation des petites structures. La vitesse de décroissance de la SS a également été étudiée à différentes températures. Nos résultats ont montré que la température et le vent sont les deux principaux facteurs qui déterminent la cinétique de décroissance de la SS. A Alert, (Arctique canadien), l'étude détaillée de la microphysique du manteau neigeux a permis de mesurer directement la capacité d'adsorption de gaz traces réactifs par le manteau neigeux. Sa surface totale a été mesurée entre 1160 et 3710 m2/m2. Nous avons ainsi démontré que le manteau neigeux pouvait séquestrer une *grande partie des espèces présentes dans le système (neige + couche limite). Les meSures de SS ont également été utilisées pour déterminer les processus d'incorporation du formaldéhyde dans la neige.

La recherche de nouveaux matériaux énergétiques performants nécessite la connaissance de plusieurs données thermochimiques, notamment l'enthalpie de formation, avant tout projet de synthèse. La grande majorité des molécules énergétiques se trouvant en phase solide, le but de cette thèse est de développer une méthode de contribution de groupes permettant d'évaluer les enthalpies standard de formation de composés solides contenant des atomes de carbone, d'hydrogène, d'oxygène et surtout d'azote. L'objectif fixé est d'obtenir des erreurs d'estimation inférieures à 500 J.g-1. Deux démarches ont été mises en parallèle : l'une directe et l'autre indirecte. La conclusion de la comparaison de ces deux méthodes est que l'approche directe est la plus satisfaisante. Les différentes recherches effectuées ont permis de montrer que les enthalpies de formation en phase solide de 75% des composés étudiés (soit 1 017 au total) sont représentées avec un résidu moyen de 5,7 kJ.mol-1. La moyenne quadratique calculée est de 298,4 J.g-1 (soit 1,7 fois inférieure à l'erreur maximale souhaitée). Les résultats observés grâce à la méthode établie sur de très nombreux composés, et notamment sur des molécules énergétiques, ont été comparés avec les résultats obtenus par d'autres techniques (méthodes de contribution de groupes et méthodes semi-empiriques). Un important travail expérimental a été mis en œuvre. Des mesures d'enthalpies standard de formation en phase solide de vingt-cinq composés organiques ont ainsi été réalisées par calorimétrie de combustion en bombe statique.