Este é um estudo sobre a transmissão da leitura no projeto Clube do Professor Leitor- Escritor, desenvolvido nos municípios de Dois Irmãos e Morro Reuter, Estado do Rio Grande do Sul, situados em uma região de colonização tipicamente alemã, distante aproximadamente 60 km de Porto Alegre. Esse projeto apresenta uma modalidade para a formação de docentes em que o conto ficcional constituiu-se como texto fundamental de estudo, e congrega professores municipais que atuam no ensino fundamental daqueles municípios. O foco desta pesquisa foi a forma como as leituras compartilhadas estabeleceram-se no projeto Clube do Professor Leitor-Escritor e os efeitos dessa transmissão no modo como os participantes (d)escreveram sua prática docente durante o projeto. Para a leitura desse Clube, operou-se com quatro tipos de textos que circulavam no projeto, e cuja trama foi chamada de textumalidades: texto conto literário, texto diário de borda, leitura-texto e texto conto de formação. Procedeu-se a essa leitura do Clube por intermédio das lentes teóricas oferecidas fundamentalmente por Freud, Lacan e Barthes. A aposta dos coordenadores do Clube era de que a abertura de um espaço de leitura compartilhada promoveria também a escrita criativa dos participantes, além de auxiliá-los na forma como poderiam operar essa transmissão para seus alunos. Percebeu-se, entretanto, que a leitura favoreceu de fato a escrita de narrativas criativas no Clube, porém não numa continuidade imaginária. Como na Banda de Moebius, pode surgir uma torsão do encontro entre os significantes do conto literário e os fragmentos da memória. Disso resulta como efeito a virada da leitura para a escrita de narrativas e fundamentalmente o desenrolar de uma terceira história que é um narrar a própria prática docente. Enquanto leem contos e escrevem narrativas, os professores tecem o enredo de um conto de formação. Nesse movimento, os participantes constroem hipóteses sobre a forma como podem operar a passagem dessa experiência no Clube para seus alunos e de como podem manter vivo o lugar do "passador" como um elo de uma cadeia infindável. / This is a study about the transmission of the reading in the Reading-Writing Teacher's Club's project, developed in the cities of Dois Irmãos and Morro Reuter, Rio Grande do Sul state, located in a region of typically German colonization, distant about 60 km from Porto Alegre. This project presents a method for training teachers in which the fictional tale was the fundamental text for study and it brings together teachers who work in municipal elementary schools of those cities. The focus of this research was how the shared readings were established in the Reading-Writing Teacher's Club's project and the effects of this transmission and in the way the participants have described/written their teaching practice during the project. To the reading of this Club one operated on four types of texts that circulated in the project, whose plot has been called textumialities: literary tale text, boundary diary text, reading-text and training tale text. One proceeded this reading of the Club through the theoretical lenses mainly offered by Freud, Lacan and Barthes. The Club coordinators' bet was that the opening of a shared reading space would promote also the participants' creative writing as well to assist them in the way how they could operate that transmission to their students. It was noticed, however, that the reading in fact supported the writing of creative narrative in the Club, but not in an imaginary continuity. Torsion, as in the Moebius Band, can emerge from the encounter among the literary tale significant and the memory fragments. The turn over from the reading to the writing of tales and fundamentally the development of a third story which is a telling of one's own teaching practice results as an effect of it. While they read tales and writing narratives, the teachers weave the plot of a training tale. In that motion, the participants construct hypotheses on how they can operate the passage of this experience in the Club to their students and how they can keep alive the "shifter" spot as a link in an endless chain.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-28Bitstream added on 2014-06-13T20:51:36Z : No. of bitstreams: 1 eguchi_hc_me_bauru.pdf: 562702 bytes, checksum: d1917b1da107d4ed3c6ac1db5cfc56f7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação tenta identificar o que pode significar alguns textos escolhidos de Barthes, Derrida e Flusser para a teoria do design. Estes textos/autores a princípio está associados à linguístisca, mas é importante frisar que esta é aqui entendida como uma teoria da comunicação. O contexto pós-estruturalista destes autores aponta como uma obra depende da comunidade de falantes daquela linguagem. Ou seja, depende não só de quem contrói o discurso como também do público-alvo ao qual se destina essa produção. De modo que o significado não existiria na obra em si, mas seria uma reconstrução, talvez até co-criação posterior por parte do público. Mas, afirmar que a obra não apresenta significado em si mesmo não é afirmar que ela não significa ou que não tem valor. É afirmar que este significado e este valor são uma construção comunitária. Neste conetxto, é interessante questionar até que ponto o criador desses objetos coloca-se no lugar do público-alvo. Apesar de instável e múltiplo, o senso comum engendrado no seio dessa rede de inter-relações, a que se dá o nome de comunidade ou campo cultural, seria a base onde as ideias não construídas e reconstruídas, configuradas e reconfiguradas. Portanto o diálogo se faz necessário / Starting with studies related to poststructuralism, specially Barthes and Derrida, where linguistic can be understood as a theory of aesthetical communication, this paper tries paper tries to demonstrate how the meaning of a cultural object, that could be of art, design, archtecture, music, theatre or any other area of knowledge and expression, depends of their community of speakers. It depends not only of the author of the discourse as well as the targeted public of this production. This way, the meaning would not be a characteristic of the work itself, but a re-construction a posteriori by the reader, almost always under the influence of the specialized criticism. In this scenario it is interesting to ask how much the designer thinks on his public. Has the creator the domain of communication technics and are this technis really efficient? But to say that a work has no meaning on itself does nor mean that it has not value and that it does not mean anything. It is, to affirm that the meaning and value aqre communitarian. This responsible community would be the basis where the ideas are generated, re-generated, configured and re-configured

Este é um estudo sobre a transmissão da leitura no projeto Clube do Professor Leitor- Escritor, desenvolvido nos municípios de Dois Irmãos e Morro Reuter, Estado do Rio Grande do Sul, situados em uma região de colonização tipicamente alemã, distante aproximadamente 60 km de Porto Alegre. Esse projeto apresenta uma modalidade para a formação de docentes em que o conto ficcional constituiu-se como texto fundamental de estudo, e congrega professores municipais que atuam no ensino fundamental daqueles municípios. O foco desta pesquisa foi a forma como as leituras compartilhadas estabeleceram-se no projeto Clube do Professor Leitor-Escritor e os efeitos dessa transmissão no modo como os participantes (d)escreveram sua prática docente durante o projeto. Para a leitura desse Clube, operou-se com quatro tipos de textos que circulavam no projeto, e cuja trama foi chamada de textumalidades: texto conto literário, texto diário de borda, leitura-texto e texto conto de formação. Procedeu-se a essa leitura do Clube por intermédio das lentes teóricas oferecidas fundamentalmente por Freud, Lacan e Barthes. A aposta dos coordenadores do Clube era de que a abertura de um espaço de leitura compartilhada promoveria também a escrita criativa dos participantes, além de auxiliá-los na forma como poderiam operar essa transmissão para seus alunos. Percebeu-se, entretanto, que a leitura favoreceu de fato a escrita de narrativas criativas no Clube, porém não numa continuidade imaginária. Como na Banda de Moebius, pode surgir uma torsão do encontro entre os significantes do conto literário e os fragmentos da memória. Disso resulta como efeito a virada da leitura para a escrita de narrativas e fundamentalmente o desenrolar de uma terceira história que é um narrar a própria prática docente. Enquanto leem contos e escrevem narrativas, os professores tecem o enredo de um conto de formação. Nesse movimento, os participantes constroem hipóteses sobre a forma como podem operar a passagem dessa experiência no Clube para seus alunos e de como podem manter vivo o lugar do "passador" como um elo de uma cadeia infindável. / This is a study about the transmission of the reading in the Reading-Writing Teacher's Club's project, developed in the cities of Dois Irmãos and Morro Reuter, Rio Grande do Sul state, located in a region of typically German colonization, distant about 60 km from Porto Alegre. This project presents a method for training teachers in which the fictional tale was the fundamental text for study and it brings together teachers who work in municipal elementary schools of those cities. The focus of this research was how the shared readings were established in the Reading-Writing Teacher's Club's project and the effects of this transmission and in the way the participants have described/written their teaching practice during the project. To the reading of this Club one operated on four types of texts that circulated in the project, whose plot has been called textumialities: literary tale text, boundary diary text, reading-text and training tale text. One proceeded this reading of the Club through the theoretical lenses mainly offered by Freud, Lacan and Barthes. The Club coordinators' bet was that the opening of a shared reading space would promote also the participants' creative writing as well to assist them in the way how they could operate that transmission to their students. It was noticed, however, that the reading in fact supported the writing of creative narrative in the Club, but not in an imaginary continuity. Torsion, as in the Moebius Band, can emerge from the encounter among the literary tale significant and the memory fragments. The turn over from the reading to the writing of tales and fundamentally the development of a third story which is a telling of one's own teaching practice results as an effect of it. While they read tales and writing narratives, the teachers weave the plot of a training tale. In that motion, the participants construct hypotheses on how they can operate the passage of this experience in the Club to their students and how they can keep alive the "shifter" spot as a link in an endless chain.

Submitted by Fabiana Gonçalves Pinto (benf@ndc.uff.br) on 2018-03-09T17:17:17Z No. of bitstreams: 1 Denilson Dionizio.pdf: 2729773 bytes, checksum: 4fb9288de089e64d69d7f79756c6af5b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T17:17:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Denilson Dionizio.pdf: 2729773 bytes, checksum: 4fb9288de089e64d69d7f79756c6af5b (MD5) Previous issue date: 2017 / Mestrado Profissional em Enfermagem Assistencial / Introdução: O infarto agudo do miocárdio (IAM) configura-se como a doença que mais mata no mundo chegando a 7 milhões de óbitos em 2012. No Brasil, dados revelados pelo DATASUS em 2014 indicam 100 mil óbitos anuais por esta enfermidade. O paciente hospitalizado com IAM, principalmente nas primeiras 24 horas, necessita de cuidados intensivos, repouso e medidas cautelosas visando sua segurança, considerando as alterações oxihemodinâmicas que podem ocorrer com o esforço demandado pelo miocárdio. Dentre os cuidados de enfermagem ao paciente com IAM, destaca-se o banho de leito e a complexidade que o envolve, requerendo do enfermeiro e sua equipe medidas que possam evitar agravos e promover a sua saúde. Para se implementar segurança e prestar um cuidado com melhor qualidade, a tecnologia móvel tem ganho espaço a cada dia, a julgar pela crescente utilização dos aplicativos na área de saúde. Observou-se uma inversão da curva de crescimento em relação ao uso de celulares em detrimento do desktop no ano de 2014, demonstrando a sua grande utilização no cotidiano da população. A equipe de enfermagem responsável em realizar o banho de leito precisa executar esta técnica com segurança ao paciente, visando o mínimo de danos desnecessários a sua saúde. Objetivo geral: Validar um aplicativo multimídia em plataforma móvel para realização de um banho de leito seguro aos pacientes infartados. Método: Estudo metodológico aplicado na modalidade de produção tecnológica para validação do aplicativo. Selecionou-se 12 expertos enfermeiros, via currículo lattes, que avaliaram o conteúdo do aplicativo utilizando o índice de validade de conteúdo (IVC) com corte de 80% e o Kappa de Fleiss para análise da concordância entre os expertos. Resultados: O aplicativo Safe Bathing foi construído com 4 módulos, sendo validados pelo IVC com percentuais excelentes de 0,93 de concordância entre os expertos para validação do seu conteúdo. O Kappa de Fleiss foi classificado, na maioria dos itens avaliados, como bom e excelente, ou seja, 0,80 a 1.00 de acordo com a classificação de Kappa. Conclusão: O aplicativo Safe Bathing foi validado, no que se refere ao seu conteúdo específico de saúde, com IVC e Kappa de Fleiss classificados de bom a excelente. Recomenda-se a validação de face com expertos da área de tecnologia de informação para que todas as particularidades do aplicativo seja validado e não somente o seu conteúdo específico por profissionais da saúde/enfermagem / Introduction: the acute myocardial infarction (AMI) is the desease that kills more in the world, up to 7 million deaths in 2012. In Brazil, data released by DATA-SUS in 2014 indicates 100 thousand each year because of this illness. The AMI hospitalized patient, mainly in their first 24 hours, needs intensive care, rest and careful measures aiming their safety, taking in consideration the oxihemodinamical changes that can happen with the effort produced by the myocardium. Among the cares ftom nurses to AMI patients, we can highlight the bedbath and the complexity that circles it, requiring from the nurse and the team actions that may prevent harm and promote their health. In order to implement safety and serve better quality care, the mobile tecnology has gotten room daily, as we see the increasing use of applications in the health area. A inversion was noticed in the imcreasing curve in relation to the use of cellphones to the detriment of desktop computer in 2014, showing its large use in the day-by-day of the population. The nurse team respensible for carrying out the bedbath needs to do this tecnique with safety to the patient aiming the least unnecessary damages to the health. Objective: Validate a multimidia application in mobile platform. Method: An applied methodological study, in technological production for validation of application mode. 12 smart nurses were selected via curriculum lattes, who evalueted the content of the application, using the content vadility index (CVI) with a cut of 80% and Kappa de Fleissfor analazing the assent of the experts. Results: The Safe Bathing Application was built with 4 modules, being validated by the CVI with excellent percentages of 0.93 of assent among the experts for the validation of its cintent. Kappa de Fleiss was classified as good and excllent in most of the validated items, that is, 0,80 to 1,00 according to Kappa classification. Conclusion: The Safe Bathing Application was validated according to its specific health content, having CVI and Kappa de Fleiss classified from good to excellent. The face validation is recommended by experts in the information tecnology area so that all the features of the application could be validated and not only its especific content by nurses and health professionals

本文大致分為兩部分，第一部分從羅蘭・巴特談論照片的專書《明室》開始，以刺點與知面的兩種觀看為基礎，討論在刺點的觀看裡觀看者的內部變化，引入德勒茲將身體視為流變的存在的觀點，將羅蘭・巴特視為偶發事件的刺點與德勒茲的「事件」概念接軌，說明刺點的觀看中的無意義，以及觀看者在觀看中的流變。第二是關於刺點中我們同時感受到的純粹感覺，這部分以德勒茲談論繪畫時說到的直接於身體上作用的感覺為基礎，以及在影像上製造感覺形象的方法。並以攝影師荒木經惟的作品和創作方式為例，說明攝影具有拍攝感覺的優越性。並以此歸類出一條與一般紀錄社會共識和知識的攝影不同的，拍攝感覺和無意義的攝影路線。 / This thesis is mainly divided into two portions: The first one begins with the discussion of La Chambre Claire by Roland Barthes, in which he bases the two ways of seeing upon punctum and studium. While elaborating on the inner becoming of the spectator in Barthes’ notion of punctum, I complicate this idea with Gilles Deleuze’s concept of becoming. Deleuze stresses on the body as the event of the being of becoming, which can be connected to Barthes’ punctum as a contingent event. The combination of Barthes and Deleuze helps explicate on the nonsense inherent in punctum and the process of becoming inside the spectator. The second is concerned with the pure sensation integral to punctum. I appropriate Deleuze’s insight on how art affects directly on the body to produce sensation in order to discuss how photography can create the Figure. And we through the illustrations of Araki Nobuyoshi’s photo images and his creative method. In conclusion, I propose that photography is the superior form in capturing sensation, and suggest that, photography has another function, which different from the function of documenting social consensus and knowledge, it does function to capture sensations and nonsense.

I den här uppsatsen ville jag, med hjälp av olika reklambilder för disk- och tvättmaskiner, visa att ”miljö” sedan början på 2000-talet alltmer blev en resurs i kommersiell varureklam.Hur naturen och miljön används som ett försäljningsargument idag påverkas av en miljödiskurs som sedan sena 80-talet har fortsatt att utvecklas fram till nu, 2009. Hur den diskursen ser ut formar mycket av dagens varureklam och skapar de konventioner som står till grund för den. Ett stort problem med ”miljövaror” har varit sättet som de marknadsförs. Begrepp som ”miljövänlig”, ”renare luft” och ”värnar om miljön” har länge ingått i en terminologi som används i sammanhang som varken var pålitliga eller sakliga. Ett efterföljande problem har varit att konsumenter, oftast reflexartat, har lurats till att uppfatta produkter som miljövänliga. Exempelvis används ofta symboler eller bilder av blommor, träd, vatten och övrig natur i samband med reklamer för produkter som inte har en dokumenterad miljöfrämjande effekt. Problemet påpekades många gånger under 2000-talet och föranledde den Internationella Handelskammaren, ICC, att anta regler för hur miljöreklam får se ut. I konsumentverkets riktlinje, "Miljöargument i livsmedelsreklam - vad är tillåtet att säga", exemplifierar de problematiken med äggkartonger som var märkta med en retursymbol. Konsumentverket menade att det var oklart om det var förpackningen eller äggen som var mål för återvinning. Även fast intentionen var sådan, framgick det inte att förpackningen var komposterbar. De lade också tyngd i hur olika uttryck kunde uppfattas. Eftersom tidens miljöargument, i stor grad, har haft en positiv inverkan på konsumenter, bestämde de att en vara som marknadsförs som miljövänlig enbart får användas om det ligger en övergripande utredning till grund. Analysen var i sin tur tvungen att visa att produkten, under hela sin livscykel, påverkade miljön mycket mindre än liknande produkter för att den skulle godkännas.1 Konsumentverkets direktiv skulle på detta sätt hindra reklam som inte var förtroendeingivande och pålitlig från att användas. I Den här uppsatsen analyseras ett antal disk- och tvättmaskinreklamer. Jag har under arbetets gång intresserat mig för hur miljöfrågan gestaltas bildmässigt och successivt tagit steget in i reklambilder. Genom att visa hur bildkomposition, estetik och innehåll förändras under en längre tidsperiod (från 1981 fram till 2009) vill jag belysa hur olika företag drog nytta av populära samhällsfrågor, normer och värdering i sin marknadsföring. Trots att bildernas utseende och utformning är centrala faktorer till att ”förstå” deras innebörd och mening, skapas denna mening inte förrän bilden konsumeras. Inom fältet ”visuell kultur” studeras hur människors sociala, kulturella, kollektiva och individuella egenskaper och erfarenheter hjälper till att skapa en bilds innebörd genom komplexa seendepraktiker. Hur dessa seendepraktiker ser ut, fungerar och används för att tolka och analysera bilder kan du läsa om i denna uppsats. En stor del av teorin och metodiken baseras på Roland Barthes och andras beskrivningar av begreppen semiologi, konnotation, denotation och myt. Dessa koncept förklarar bland annat hur bilder skapar mening och betydelse och hur de uppfattas inom givna kulturella och sociala kontexter. Materialet som analyseras består av disk- och tvättmaskinsreklamer tagna ur dagstidningarna: Elle Interiör, Hus & Hem, Allt i hemmet och Bo Bra.

This thesis takes a closer look at the phenomena of taste in relation to kitsch, art and luxury, analyzing a visual campaign, by the luxury brand Louis Vuitton. The visual campaign is made by Louis Vuitton to promote a collaboration with the postmodern artist Cindy Sherman. In her art Cindy Sherman is stepping away from modern aesthetics turning towards nostalgia and, anti- elitism. In a provocative act she brings in traits of kitsch and other pop cultural references to her art and exposes it to a conflicted art world. Using the well accommodated theoretical framework by sociologist Pierre Bourdieu, I seek to understand the underlying class related aspects of taste occurring in the collaboration between the two. In doing so I investigate the very use of Pierre Bourdieu’s theories it self, and I look to answer how these can help with revelation in a contemporary context. Later the use of Roland Barthes theories on modern myths, will be brought into play, when I shell decode the overall mythical story on taste, that Louis Vuitton, wishes to communicate through the campaign. It shell be concluded that Pierre Bourdieu’s theories, was very helpfull with pointing out the campaigns connection to cultural capital and different classified expressions of taste, that connects it to a growing middelclass, who wants an access to the world of luxury. In the very end I debate the question of taste looking forward, taking into consideration Bourdieu’s critics, to whom the classification of taste is a relic from the past.

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Our thesis is dealing with case of reportage photography and medial sharing of our choosen visual image. We have choosen an image of syrian refugee Aylan Kurdi from 2015, whose photo is refering the problem of refugee crisis in Europe. The thesis is focused on semiotic approach of selected photographies, which are showing the same picture from different perspectives. In our case is perspective very important part of thesis, because these photographies are very questionable on ehtical principes. Therefore, we are also focused on the way, how the media deal with this issue. Our thesis points the signs of reportage photography and also monitor their changes, which depends on the medium, title, perex and composition of words completing photography.We are also focused on contextual framework of photography in choosen media. The secondary objective of our thesis is the comparision of results of analysis of selected picture published in individual selected media and comparision of differences in interpretation and photography context. Thesis is primaly based on theoretical concepts of Roland Bathers on specific visual sharing of selected media. Monitored indicators are the concepts of denotation, conotation and myth, while we are focused on connection between text and image and interpretation in selected...

Christie's and Sotheby's auction houses have adapted their way of working to a digitally progressive and globally expanding market, where the Internet, during the past two decades, has become an increasingly integral part of almost every aspect of current western culture.  This thesis examines and demonstrates how, and why, the two auction houses have adapted their work to be published through their digital and physical channels.  This thesis also examines and analyzes how Christie’s and Sotheby’s have customized their way of presenting their auction lots to potential costumers, and how they use technological innovations to visualize materiality.  Intermediate presentations of four auction lots, available through Christie's and Sotheby's Instagram accounts, websites and physical auction catalogs, are the main focus of this thesis.  The historical and contextual information, on an increasingly technologically innovative and digitally focused art and auction market, together with predominantly Roland Barthe’s semiotic theoretical framework regarding picture’s denoted and connoted messages, are being analyzed with Anne D’Alleva’s formal and contextual methodology for pictorial analysis.