Student Number : 7639580 - MA research report - Faculty of Humanities / This research report explores the motif of the water journey as a metaphor for philosophical enquiry in Melville and Conrad by comparing Moby-Dick with Heart of Darkness, and Billy Budd, Sailor with Lord Jim. It takes as its starting-point M.H. Abrams’s essay, “Spiritual Travelers in Western Literature”, and adapts the typology which he introduces by identifying four different kinds of fictional journey, namely, the physical, the experiential, the narrative and the hermeneutic. By concentrating on a broadly-based semiotic approach to interpretation (while also allowing for other critical possibilities), it examines Melville and Conrad’s treatment of certain pivotal issues in metaphysics, epistemology and ethics. It compares the narrative strategies of the two authors and, by offering close readings of the four texts under discussion, it highlights the similarities and differences in the authors’ responses to a universe of teasing complexity, as well as exploring the reader’s engagement with such texts.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 432104.pdf: 3831267 bytes, checksum: 65840b96bd97dbe20123c841ee3e9c13 (MD5) Previous issue date: 2010-12-17 / O homem se constitui na linguagem, e os Discursos em circula??o pelo cotidiano social s?o espa?os de realiza??o da sua subjetividade, n?o apenas porque constr?i este ou aquele significado na medida em que ? atravessado pelos signos, mas pelo jogo pr?prio do trabalho de significa??o, que invariavelmente o coloca diante do caleidosc?pio da alteridade. Essa linguagem, produto de um contrato coletivo e diacr?nico, n?o lhe confere s? identidade; mais do que isso, confere-lhe exist?ncia; e compreender tal din?mica equivale a apontar para a problem?tica com a qual nos surpreendemos envolvidos: a linguagem e toda a sua complexidade ? a mat?ria-prima na tecelagem da Comunica??o, em particular, da Comunica??o Midi?tica; portanto, ? nos seus Discursos que o sujeito contempor?neo se faz e se refaz. Uma vez que esta linguagem traduz as rela??es sociais, ? nela tamb?m que se inscreve o Poder; a cada dobra do tecido-texto ele coloca os estere?tipos e a edifica??o das articula??es estruturais a servi?o de sua manuten??o, a exemplo do Fait Divers na narrativa jornal?stica. Por isso, acreditamos na necessidade de realizar uma cr?tica ativa ? monossemia ou a polissemia hierarquizante do sentido, condi??o esta que pauta a escolha do objeto, os recortes e as op??es te?rico-metodol?gicas desta tese. Ancorada pelo M?todo Dial?tico Hist?rico-Estrutural (DHE) e pela t?cnica metodol?gica da Semiologia, a presente investiga??o prop?e-se estudar a discursividade de 14 Not?cias publicadas no jornal O Nacional (Passo Fundo/RS), contemplando a produ??o de sentido em n?vel verbal e n?o verbal. Parte dessas Not?cias se refere ao caso Clodoaldo Teixeira, de 1979, e outra parte, ao caso Adriano da Silva, de 2006. A an?lise ser? realizada por interm?dio de seis categorias barthesianas: Discurso (Pir?mides Normal, Invertida e Mista, Fotografia); Fait Divers; Estere?tipo; Mito; Poder e o Socioleto (Encr?tico e Acr?tico). Fazendo isso, n?o intencionamos imitar o leitor o outro leitor, os muitos leitores que derivam no tempo e no espa?o nem mesmo encontrar o sentido final do discurso nesses tempos (porque n?o h? um sentido oculto e/ou verdadeiro); mas nos desprendermos da hist?ria como conting?ncia, da ideia de acaso, e, a partir do Jornalismo, significar 9 (leitura como espa?o de subjetividade) e/ou ressignificar (leitura como mem?ria coletiva) a imagem das rela??es que o homem matinha (mant?m) em sociedade.

L'invention de la photographie a permis à l'individu moderne de documenter visuellement et de façon autonome son histoire personnelle. Les avant-gardes au vingtième siècle (surréalistes, situationnistes, artistes conceptuels) ont alors élevé au rang d'art ces traces indicielles des événements de la vie ordinaire ou de processus esthétiques à l'œuvre. Les productions artistiques et littéraires se sont alors recentrées sur l'expérience subjective de l'auteur au quotidien et Nadja d'André Breton marque l'avènement du récit autobiographique moderne illustré de photographies, à la manière d'un reportage sur soi-même. Cette conception du récit fragmentaire et hétérogène rejoint alors la notion de " mythologie " énoncée par Roland Barthes. Le dispositif photographique dans le texte, une des formes narratives privilégiées des médias, impose cette esthétique du récit à partir duquel le sujet moderne configure une apparence d'identité. Barthes dans les années soixante-dix pratique à son tour cette forme de récit-photo, en même temps que des artistes français comme Christian Boltanski dont les pratiques photo-textuelles ont été assimilées à des " mythologies individuelles ". Dans les années quatre-vingts, le principe est baptisé " photobiographie " alors que l'artiste Sophie Calle débute son activité artistique exclusivement consacrée à la production d'un récit de soi en images. Inspiré des cultural studies, ce travail étudie donc chronologiquement l'émergence de l'autobiographie illustrée de photographies, non pas en tant que genre mais plutôt en tant que pratique généralisée, en art et en littérature à travers la notion de " mythologie individuelle " comme esthétique de soi.

<p>I uppsatsen studeras representationen av William Shakespeares pjäs<em> Hamlet </em>i affischsammanhang. Ett antal <em>Hamlet</em>affischer från 1900-talet framtill 2008 beskrivs, tolkas och analyseras. Fokus ligger främst på det aktuella anslaget från 2008 års produktion på Dramaten i Stockholm. Bakgrunden innehåller kortare teoriavsnitt om klassisk och visuell retorik, bildstruktur, semiotik samt affischens historia och roll i dag. En kortare beskrivning av pjäsens handling ger en naturlig ingång till den kortare presentationen av samtliga affischer som följer. I analysen studeras <em>Hamlet</em> från 2008 i en djupare dimension, där en analysmodell av Roland Barthes tillämpas på ett detaljerat plan. Därefter följer en jämförande analys med tidigare affischer, vilket avslutningsvis följs av en sammanfattande diskussion kring tidigare affischer och hur dess framtida representation kan tänkas ta form.</p><p> </p>

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I uppsatsen studeras representationen av William Shakespeares pjäs Hamlet i affischsammanhang. Ett antal Hamletaffischer från 1900-talet framtill 2008 beskrivs, tolkas och analyseras. Fokus ligger främst på det aktuella anslaget från 2008 års produktion på Dramaten i Stockholm. Bakgrunden innehåller kortare teoriavsnitt om klassisk och visuell retorik, bildstruktur, semiotik samt affischens historia och roll i dag. En kortare beskrivning av pjäsens handling ger en naturlig ingång till den kortare presentationen av samtliga affischer som följer. I analysen studeras Hamlet från 2008 i en djupare dimension, där en analysmodell av Roland Barthes tillämpas på ett detaljerat plan. Därefter följer en jämförande analys med tidigare affischer, vilket avslutningsvis följs av en sammanfattande diskussion kring tidigare affischer och hur dess framtida representation kan tänkas ta form.

Intentionen med denna uppsats var att, genom att göra en semiologisk analys av myten om samerna och deras symbiotiska förhållande till renarna, få klarhet i vilka konsekvenser denna stereotyp har, och har haft, för det samiska folket.    Undersökningen visar inte bara negativa konsekvenser, så som nedvärdering och förskjutning, utan att bilden även har en positiv sida. Idag när myten mer eller mindre avslöjat sig själv, givetvis mycket tack vare mytkonsumenternas ökade intresse och förståelse för ursprungsbefolkningar, blir stereotypen avmytifierad – d.v.s. den blir åter en symbol för samerna och det samiska. Samerna kan nu själva, i förmedlandet av den egna historien, använda sig av bilden och medverka till att den förändras.

Because of critical neglect, there is no established terminology to describe techniques of suspense. Borrowing from Aristotle, Koestler, and others, a new body of concepts is suggested and importantly, a distinction of tense is established, between types of suspense which relate to the narrative past, present, and future. The classical world's intuition of a connection between mental uncertainty and the physical state of hanging has conditioned Western man's notion of narrative suspense until a comparatively recent date. Eighteenth-century theories of the sublime helped to create an understanding that suspense was not necessarily painful. Through an analysis of novels by Jane Austen, George Eliot, Dickens, Hardy, and Conrad, an attempt is made to identify and evaluate the most common suspense strategies in the period's popular genres, notably the Austenian romance, mystery, and tragedy. The Austenian romance is compared to the detective story in that narrative presentation is determined by the need to control the reader's expectations, and to achieve an ending which is both satisfactory and surprising. The latter requirement may have contributed to the gradual disappearance of the authorial "voice" in the course of the nineteenth century, and a consequent reduction in the pleasures of irony and comedy. During the Victorian period, many genres are combined in the long novel, but mystery gradually advances in popularity and sophistication, to the point where narrative events are often inappropriately exploited as secrets. Tragedy involves a creative conflict between the reader's hopes and expectations, so he is permitted to glimpse the overall tragic process, and suspense is generated on the levels of theme and causaliy. The problems incurred by an inability or unwillingness to conclude structures of theme suspense are considered finally.

Este é um estudo sobre a transmissão da leitura no projeto Clube do Professor Leitor- Escritor, desenvolvido nos municípios de Dois Irmãos e Morro Reuter, Estado do Rio Grande do Sul, situados em uma região de colonização tipicamente alemã, distante aproximadamente 60 km de Porto Alegre. Esse projeto apresenta uma modalidade para a formação de docentes em que o conto ficcional constituiu-se como texto fundamental de estudo, e congrega professores municipais que atuam no ensino fundamental daqueles municípios. O foco desta pesquisa foi a forma como as leituras compartilhadas estabeleceram-se no projeto Clube do Professor Leitor-Escritor e os efeitos dessa transmissão no modo como os participantes (d)escreveram sua prática docente durante o projeto. Para a leitura desse Clube, operou-se com quatro tipos de textos que circulavam no projeto, e cuja trama foi chamada de textumalidades: texto conto literário, texto diário de borda, leitura-texto e texto conto de formação. Procedeu-se a essa leitura do Clube por intermédio das lentes teóricas oferecidas fundamentalmente por Freud, Lacan e Barthes. A aposta dos coordenadores do Clube era de que a abertura de um espaço de leitura compartilhada promoveria também a escrita criativa dos participantes, além de auxiliá-los na forma como poderiam operar essa transmissão para seus alunos. Percebeu-se, entretanto, que a leitura favoreceu de fato a escrita de narrativas criativas no Clube, porém não numa continuidade imaginária. Como na Banda de Moebius, pode surgir uma torsão do encontro entre os significantes do conto literário e os fragmentos da memória. Disso resulta como efeito a virada da leitura para a escrita de narrativas e fundamentalmente o desenrolar de uma terceira história que é um narrar a própria prática docente. Enquanto leem contos e escrevem narrativas, os professores tecem o enredo de um conto de formação. Nesse movimento, os participantes constroem hipóteses sobre a forma como podem operar a passagem dessa experiência no Clube para seus alunos e de como podem manter vivo o lugar do "passador" como um elo de uma cadeia infindável. / This is a study about the transmission of the reading in the Reading-Writing Teacher's Club's project, developed in the cities of Dois Irmãos and Morro Reuter, Rio Grande do Sul state, located in a region of typically German colonization, distant about 60 km from Porto Alegre. This project presents a method for training teachers in which the fictional tale was the fundamental text for study and it brings together teachers who work in municipal elementary schools of those cities. The focus of this research was how the shared readings were established in the Reading-Writing Teacher's Club's project and the effects of this transmission and in the way the participants have described/written their teaching practice during the project. To the reading of this Club one operated on four types of texts that circulated in the project, whose plot has been called textumialities: literary tale text, boundary diary text, reading-text and training tale text. One proceeded this reading of the Club through the theoretical lenses mainly offered by Freud, Lacan and Barthes. The Club coordinators' bet was that the opening of a shared reading space would promote also the participants' creative writing as well to assist them in the way how they could operate that transmission to their students. It was noticed, however, that the reading in fact supported the writing of creative narrative in the Club, but not in an imaginary continuity. Torsion, as in the Moebius Band, can emerge from the encounter among the literary tale significant and the memory fragments. The turn over from the reading to the writing of tales and fundamentally the development of a third story which is a telling of one's own teaching practice results as an effect of it. While they read tales and writing narratives, the teachers weave the plot of a training tale. In that motion, the participants construct hypotheses on how they can operate the passage of this experience in the Club to their students and how they can keep alive the "shifter" spot as a link in an endless chain.

Resumo: Roland Barthes afirma que sua obra Fragmentos de um discurso amoroso, de 1977, diferentemente de um romance, uma análise ou descrição, põe em cena uma enunciação, em que se oferece um lugar de fala, o lugar do sujeito amoroso que, apaixonadamente, fala de si mesmo diante do outro. A obra explicita um intenso trabalho de citação, em fragmentos e referências ao longo do texto, que se caracteriza pela interpretação e reescrita do discurso do outro. Nossa leitura procura ressaltar essa natureza transformadora do trabalho da citação, exemplificado na atenção a duas das referências mais citadas no livro: Banquete, de Platão, e Werther, de Goethe. Além de corroborar a visão barthesiana de escritura, em que esta tende infinitamente ao citacional, esse trabalho mostra que o leitor, diante de Fragmentos de um discurso amoroso, é também escritor, ou ainda, reescritor do texto.