Submitted by Marilene Donadel (marilene.donadel@unioeste.br) on 2018-09-04T23:49:48Z No. of bitstreams: 1 Poliana_Lopes_2017.pdf: 1280653 bytes, checksum: 968cc68f6a6446118cd187089047b8b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-04T23:49:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Poliana_Lopes_2017.pdf: 1280653 bytes, checksum: 968cc68f6a6446118cd187089047b8b2 (MD5) Previous issue date: 2017-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation studies the Good inside Plato’s Symposium. We chose this theme because of the concerns that came out of Plato’s dialogues when, in them, it was not possible, at least not clearly, to determine the meaning of Good. On the contrary, its meaning was not fully explored (as it is seen in the “Book VI” of the Republic, in which the character of Socrates diverts from the subject itself and moves on to discussing the son of the Good, the Sun). Because of this concern this research found a new angle to explore what that meaning could be inside Plato’s Symposium. Therefore, we study the meaning of Good as we dwell on Agathon’s paradigmatic character, as it receives the name agathon, the Good. Plato gives us clues in order to start an investigation on the character himself, such as: its name, its household, the order of the dialogues, the parts of his speech etc. The ways for our search about the meaning of the Good originate from a research on the concept of love (ti metaxy, daimon) and beauty (kalos), as all of them are intertwined, clarifying what love and beauty are, and they are connected explicitly inside the dialogue in Plato’s Symposium (203c), and this suggests a way for us to enlighten the meaning of the Good. This research has a phenomenological approach, as it favors most of Heidegger’s ideas. We opted by Heidegger because this contemporary philosopher is the most crucial one for our clarification of the Good, as in many studies concerning the Greek terms, mainly when talking about agathon, he presented the interpretative way that we needed in order to achieve a proper understanding on the meaning of Good through Agathon’s character. By studying the Love inside Plato’s Symposium this investigation concludes that he is an intermediate (203a). As it is possible to notice in our research the term ti metaxy brings with it the meaning of something “that is inbetween”, intermediating a passage. Another term by which Love is called is Daimon: “the one that makes everything bright and clear”. Love as the one that brings clarity. Beauty is connected to it because, based on our studies, it is “what is brought upon” by Love (203c). We understand that this is how Love originated Beauty as what appears. And, as for the Good, we see as justified in this dissertation, based on a Heidegger’s phenomenological study (he returns to the term agathon in its Greek meaning), that this concept is unveiled as “pure possibility, offering, support for something to happen”. When taking this path directly to Agathon’s character we notice, at last, that it occupies this position inside the Symposium by undertaking exactly the role of the Good, as it was the one that offered the possibility and the support so that the Love logos and the Beauty manifestation could take place in its household. Good as possibility, as the reader himself will be able to notice after going through all of our research in this dissertation, was exposed in that character. However, without a proper investigation approach, as the phenomenology, we would not be able to achieve these conclusions, and we would be looking at the character as a simple scenic game inside Plato’s Symposium. / Essa dissertação se ocupa do tema do Bem. A decisão por esse tema resultou da inquietude surgida dos diálogos platônicos quando, neles, não era indicado, ao menos explicitamente, o sentido do Bem, mas, ao contrário, havia esquivas de explorá-lo (como se observa no “Livro VI” da República, no qual a personagem Sócrates desvia o assunto do Bem e passa a falar do filho do Bem, o Sol). Partindo da referida inquietação pela busca do sentido do Bem, o presente trabalho encontrou um novo viés para explorar o que poderia ser tal sentido, no âmbito do diálogo O Banquete, de Platão. Assim, julgamos poder entrever o sentido do Bem a partir da figura paradigmática de Agatão, pois tal personagem conceitual carrega o nome agathon, o Bem. Platão nos dá vários indícios para começarmos uma investigação da personagem, como: seu nome, sua casa, a ordem dos diálogos, as partes de seu discurso etc. Os caminhos para essa busca do sentido do Bem partem inicialmente de um estudo dos conceitos do amor (ti metaxy, daimon) e da beleza (kalos), pois os três conceitos encontram-se interligados, elucidando o amor e a beleza, que possuem ligação explícita no diálogo O Banquete (203c), favorecendo, assim, o encontro com um caminho de clarificação para o sentido do Bem. A pesquisa que aqui apresenta seus saldos valeu-se de um enfoque fenomenológico, tendo privilegiado muitas das posições heideggerianas. A opção por Heidegger se deveu ao fato de este ser o filósofo contemporâneo mais decisivo para a nossa clarificação do Bem, pois, em diversos estudos dos termos gregos, sobretudo sobre o agathon, esse nos acenou o caminho interpretativo que precisávamos para chegar ao sentido do Bem por meio da personagem Agatão. Ao estudar o amor no diálogo O Banquete, a presente investigação conclui que ele é um intermediário (203a). Como se pode ver ao longo de nossos movimentos de exposição, o termo ti metaxy carrega o sentido de ser algo que “está entre”, intermediando uma passagem. Outro termo pelo qual o amor é chamado é daimon: “aquele que faz brilhar e aparecer.” O amor como tal é aquele que traz o aparecer. A beleza se liga ao amor porque, a partir dos nossos estudos, ela se mostrou como “aquilo que aparece” do amor (203c). Compreendemos que é assim que o amor faz nascer a beleza como o aparecer. E, quanto ao Bem, julgamos poder sustentar nessa dissertação, apoiados num estudo fenomenológico de Heidegger (este que retoma o termo agathon em seu sentido grego), que tal conceito é desvelado como a “pura possibilidade, doação, suporte para que aconteça algo”. Ao levarmos esse sentido diretamente à personagem Agatão, percebemos, enfim, que ela esteve no diálogo ocupando justamente esse papel do Bem, sendo a que doava a possibilidade e o suporte para que ocorresse o logos do amor e o aparecimento da beleza em sua casa. O Bem como possibilidade, como o leitor poderá conferir após acompanhar todo nosso movimento de exposição nessa dissertação, estava implicitamente caracterizado naquela personagem. Entretanto, sem um método de investigação adequado, como a fenomenologia, não chegaríamos a estes saldos, e permaneceríamos mirando a personagem como simples jogo cênico do diálogo platônico.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alex S de A Carmo.pdf: 945649 bytes, checksum: 684e3d6cccb1048b7c9d78f68e3ef5d0 (MD5) Previous issue date: 2011-03-14 / What should and what could be understood as the ideal body image in food advertisements which promise to act over the human body, besides nutrition, in a therapeutic and aesthetical way? In order to respond to this question, this study aims to develop an analysis of the locutions and subtitles, mainly the former, of two TV advertisements for the yogurt Activia. The advertisements which make up the corpus of this research belong to the campaigns: Activia works for you and Get into rhythm with Activia. In mid-2008, the first advertisement had to be removed from television due to a determination by the National Agency for Sanitary Vigilance which understood that it could lead spectators to believe that the yogurt would be a definite solution for intestinal problems. We defend that Dannon, even after being prohibited to advertise Activia as food/product which provides better intestine work, continued, with the second advertisement, reproducing the same statements and promises regarding the yogurt´s functional/beneficial properties. Thus, verifying the use of the preconstructed, interdiscourse and meaning-effects activated and updated by Dannon to advertise the product, we intend to observe and understand, specifically, the discursive formation and the linguistic and extralinguistic elements which make up the commercials´ discursivities. In order to study the selected corpus, we sought the theoretical basis of the French School of Discourse Analysis, especially Pecheux´s (2009) studies about interdiscourse and preconstructed. This theory, about the subject of the enunciation which portrays the good and the bad subject, will be dislocated, minimally, outside its domains, as it will partner with Ducrot´s (1987) polyphonic theory of enunciation. This way, using theories from different areas, but which in this study are complementary, we aim to show: i) that Dannon uses meaning-effects supported by the triad health, nutrition and beauty to develop Activia advertisements; ii) the hypothesis that Dannon tries to evoke a memory and knowledge (psychologizing) regarding the regulation of the intestinal function by those who eat this yogurt; iii) that the practical function of this memory is not to advise/inform interlocutors about the supposed benefits of consuming the product daily, but lead them to purchase the yogurt through the interpolation performed by the statement/promise that Activia provides better intestine work, making the person healthy, nourished and beautiful. / O que deve e o que pode ser entendido como modelo ideal de corpo em anúncios publicitários de alimentos que prometem atuar no organismo humano, além da nutrição, de forma terapêutica e estética? Com o intuito de atender a esse questionamento, este estudo tem como objetivo desenvolver a análise das locuções e das legendas, dando mais fôlego às primeiras, de dois anúncios televisivos do iogurte Activia. Os anúncios que compõem o corpus de pesquisa pertencem aos motes publicitários Activia funciona para você e Entre no ritmo com Activia. Em meados de 2008, as peças publicitárias do produto que continham o primeiro mote tiveram que ser retiradas de veiculação por causa de uma determinação da Agência Nacional de Vigilância Sanitária (ANVISA), que entendia que elas poderiam levar os interlocutores a acreditarem que o iogurte seria a solução definitiva para problemas no funcionamento intestinal. Defende-se que a Danone, mesmo tendo sido obrigada a parar de anunciar o Activia como um alimento/produto que faz o intestino funcionar, continuou, com o segundo mote, a reproduzir as mesmas afirmações e promessas sobre as propriedades funcionais/benéficas do iogurte. Assim, verificando-se o uso de pré-construídos, interdiscursos e dos efeitos de sentido ativados e atualizados pela Danone para anunciar o produto, pretende-se observar e entender, de forma mais específica, a formação discursiva e os elementos linguísticos e extralinguísticos que constituem as discursividades dos comerciais. Para estudar o corpus selecionado, procurou-se aporte teórico na Análise do Discurso de linha francesa, principalmente, nos estudos de Pêcheux (2009) acerca do interdiscurso e do pré-construído. Essa teoria, em relação ao sujeito da enunciação que caracteriza o bom e o mau sujeito, será deslocada, minimamente, para fora de seus domínios, sendo solicitada a fazer uma parceria com a teoria polifônica da enunciação de Ducrot (1987). Desta maneira, valendo-se de teorias de diferentes áreas, mas que aqui se complementam, propõe-se demonstrar: i) que a Danone se vale dos efeitos de sentido sustentados pela tríade saúde, nutrição e beleza para constituir os anúncios do Activia; ii) a hipótese de que a Danone busca fixar uma memória e um saber (psicologizante) a respeito da regulação do funcionamento intestinal por parte daqueles que consomem o iogurte; iii) que o fim discursivo prático estimulado por essa memória não é orientar/informar os interlocutores sobre os supostos benefícios do consumo diário do produto, mas levá-los à compra do iogurte por meio da interpelação realizada pela afirmação/promessa de que o Activia faz o intestino funcionar, tornando a pessoa saudável, nutrida e bela.

A dissertação investiga o concurso de beleza fotogênica realizado pela Fox Film no Brasil em 1926-1927, com o fim de levar um casal de atores para Hollywood. A pesquisa tem como fonte jornais e revistas de grande circulação à época e documentos do Acervo Pedro Lima. Consideramos o contexto histórico-social, relações étnicas e de gênero, a incorporação de padrões de beleza ligados à modernidade e a constância de concursos femininos, bem como o estrelismo. Ponderamos a negociação entre nossa imprensa e o star system durante o concurso. / This dissertation investigates the photogenic beauty contest held by Fox Film in Brazil in 1926-1927, in order to choose a couple to integrate the studio\'s casting in Hollywood. The research has as a source mass circulation newspapers and magazines at the time and Pedro Lima Collection documents. We consider the historical and social context, ethnic and gender relations, the incorporation of beauty standards linked to modernity and the constancy of women\'s beauty contests, as well as the stardom. We take into account the negotiation between Brazilian press and the star system during the contest

Orientador: José Oscar de Almeida Marques / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-19T13:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_Rafaelde_M.pdf: 902181 bytes, checksum: 8c06aa63706c73ec9e851fa2b3bdadf3 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: "Do padrão do gosto" já pode ser considerado um texto de filosofia clássico na área da Estética, pois ainda é estudado e admirado por muitos, talvez atualmente mais do que nunca, passados mais de duzentos anos. Tal apelo universal se deve, em parte, ao gênero de investigação do ensaio e, é claro, por ele levar o nome desse filósofo maior que foi David Hume. Pode-se classificá-lo ao lado daquelas obras que discutem o que é a beleza (questão essa que aparece desde os tempos mais remotos na filosofia); mais particularmente, o que conta para as belezas das artes mais finas, digamos, para aquelas da literatura. Além disso, esse é um dos textos mais eminentes de uma das discussões mais características do século XVIII britânico, qual seja, como considerar a nossa capacidade de perceber belezas, ou o que é o gosto. O ensaio, portanto, está ligado a tradições bastante fortes entre nós. Agora, certamente a sua pertinência não teria se mantido sem a excelência de sua escrita - e sobretudo isso. Me refiro não apenas às suas qualidades literárias, que bastariam para explicar o interesse que essa obra tem incessantemente despertado ao longo dos anos e em diferentes países; acredito que o ensaio tem uma primorosa estrutura argumentativa, uma que tem produzido uma enorme variedade de leituras, e deixado muitos leitores simplesmente perplexos. O seu argumento é tal que parece incorrer no tratamento de uma série de questões, procedentes de diferentes "lugares", pelo menos é essa a impressão que passa a literatura ao seu respeito. Assim, o desafio que se coloca para qualquer leitor seu seria descobrir quais são as questões mais relevantes e significativas, como elas entram na argumentação, até que ponto elas são desenvolvidas e com qual finalidade; pois não é de se supor que todas elas tenham um igual destaque ao longo do argumento, ainda que talvez se ligassem a algum outro interesse que justificasse que fossem trabalhadas a partir do ensaio. Com essa observação, gostaria de chamar a atenção para o fato de que o ensaio (como qualquer outro texto filosófico) pode e deve ser pensado a partir de várias questões, mas é igualmente importante de se lembrar que algumas dessas devem ser mais representativas de seu argumento do que outras. Ora, a minha intenção é indicar quais seriam elas, e para justificar as minhas escolhas, mostrarei como elas conferem ao ensaio uma estrutura argumentativa, e vice-versa, como uma ou outra maneira de se estruturá-lo permite pensar em umas ou outras questões; isso, é claro, requer que se determine quais seriam as suas partes constitutivas e de como elas poderiam estar relacionadas, assim como um poder reconhecer essas questões, nomeá-las e apresentá-las / Abstract: "Of the standard of taste" is certainly a key text in aesthetics, for it is the object of study and admiration for many, perhaps more nowadays than ever, more than two centuries later. Such an universal appeal is partially due to the genre of inquiry of the essay, and obviously, to the fact that it carries the name of this major philosopher that was David Hume. It can be classified beside those works that discuss what is beauty (a theme that appears in philosophy since its beginnings); more precisely, what counts for the beauty of the finer arts, especially, for those of literature. Besides, it is also one of the most eminent texts of one of the most characteristics debates of the eighteenth century in Great-Britain, to wit, how to consider our capacity to perceive beauties or what is taste. The essay, therefore, is related to very strong traditions among us. Now, it is evident that its pertinence would not have prevailed without the excellence of its writing - and that above all. I mean not only its literary qualities, which explain sufficiently the interest that this work has aroused throughout the years and in different countries; I believe the essay has an excellent argumentative structure, one that has produced a great variety of readings, and has left perplexed a lot of readers. Its argument is such that it seems to incur in dealing with a series of problems, proceeding from different "places", at least this is the impression one gets from the literature concerning it. Thus, the task of every reader should be to ascertain which problems are more relevant and significant, how are they introduced in the argumentation, up to what point are they developed and with what purpose; for it is not to be supposed that all of them should be equally outstanding in the course of the argument, even if they were related to some other interest that should justify dealing with them in the essay. With this observation, I would like to pay attention to the fact that the essay (like any other philosophical text) can and should be thought of by a variety of problems, but it is equally important to remember that some of these must be more representative that others in comprehending its argument. Now, my intention is to point out what those problems should be, and to justify my choices, I will show how do they give an argumentative structure to the essay, and vice-versa, how one or another way of structuring the essay permits us to think of one or other set of problems / Mestrado / Filosofia / Mestre em Filosofia

Orientador : Eni P. Orlandi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudo da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:05:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_AurecideFatima_M.pdf: 2357707 bytes, checksum: 3343c8a9cc74c13d0483719bff7c4478 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este é um trabalho na área da Análise do Discurso francesa (AD), em que se busca o percurso dos sentidos sobre a beleza através dos séculos. Esse trabalho consiste, então, em pensar os discursos seguindo um caminho, um percurso e descobrir que nessa trajetória eles podem prosseguir, desviar ou mesmo estabilizar. É compreender que o discurso tem uma história e uma memória, e estudá-lo implica na investigação dos processos de sua construção, origem e funcionamento. Considerando que o corpo funciona como materialidade simbólica de significação, propomos compreender de que forma o corpo feminino tem sido significado enquanto um corpo belo. Na busca pelo histórico-discursivo que diz e constrói esse corpo, enveredamos por caminhos e traçados ideológicos materializados em discursos produzidos ao longo de milhares de anos, numa tentativa de resgatar sentidos sobre a beleza feminina e compreender as questões ideológicas que envolvem esses sentidos, e quais os trajetos percorridos por eles, a fim de compreendermos porque eles se apresentam, hoje, visibilizados pela mídia, desta, e não de outra maneira. Para tal investigação, foi fundamental considerar a questão do gênero. Gênero, compreendido aqui, como construção cultural do que a sociedade entende do que é ser homem e do que é ser mulher, pois o modo de agir do homem e da mulher é determinado socialmente e influem na constituição do pensamento, e conseqüentemente da linguagem, constituindo um imaginário de formas de agir de cada sexo. Considerando o corpo como uma superfície sobre o qual se inscreve o social, procuramos compreender, em alguma medida, como o discurso se faz corporeidade; ou seja, como os discursos se fazem prática ao dizer sobre os corpos, numa ação que envolve poder ¿ o poder-dizer sobre ¿ funcionando como um Aparelho Ideológico do Estado (AIE), capturando nosso imaginário e construindo nossa consciência. Condições de produção revelam-se um suporte fundamental nesse trabalho, pois cada época investe diferentemente sobre os corpos, construindo normas e condutas que estão ligadas ao imaginário social que as tornaram possíveis. A partir desse imaginário, o corpo está sempre (re) descoberto e (re) inventado, e os sentidos que se apresentam sobre ele são sempre provisórios. E o que possibilita esse movimento, é o fato de os sujeitos serem simbólicos e históricos, condição básica para que haja sujeitos e sentidos / Abstract: This is a work in the area of the Discourse Analysis of the French (AD), where it searches the course of the senses about beauty throughout the centuries. This work consists then of thinking about discourse following a way, a route and find out that in this trajectory they may proceed, to divert or even to stabilize. It is to understand that the discourse has a history and a memory, and to study it involves an investigation of processes of its construction, origin and operating form. Considering that the body functions as symbolic materiality of meanings, we propose to comprehend how the female body has been meant while considered beautiful. In the pursuit by historic discourse that says and constructs this body, we go toward the ideological trace materialized on discourses produced along thousand of years, trying to recover the senses concerning female beauty and understand ideological questions involving these senses and which paths have been run through by them, in order to enable us to understand why they present themselves today, how they are seen by the media in this way and not in another way. For such an investigation, it has been fundamental to consider the question of gender. Gender as understood in this work as cultural construction than the society considers what is to be a man and what is to be a woman, thus considering the behaviour that both man and woman is socially determined and has an influence directly on thoughts constitution and consequently on the language constituting an imaginary form of acting of each sex. Considering the body as a surface whereon we may sign the social up we look forward to understand by any reason how the discourse can make itself corporeity or how the discourse make itself practices when describing bodies i.n action that involves power ¿ the ¿power-saying about¿ ¿ operating as an Ideological Device of the State (AIE) capturing our imaginary and building up our conscience. Conditions of production show itself a basic support in this work as each time has its investiment differently on the bodies constituting rules and behaviours which are linked to social imaginary that make them possible. From this imaginary the body has always been (re) found out and (re) invented and the senses presented on it are always temporary. And what makes this movement is the fact the subjects are symbolics and historics, basic condition to have subjects and senses / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-16T18:58:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Versão Final.pdf: 3492632 bytes, checksum: 9b0eedb34b9208366f210b1322089829 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-19T18:20:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Versão Final.pdf: 3492632 bytes, checksum: 9b0eedb34b9208366f210b1322089829 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T18:20:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Versão Final.pdf: 3492632 bytes, checksum: 9b0eedb34b9208366f210b1322089829 (MD5) / Considerando-se as tecnologias disponíveis, é possível afirmar que há bastante espaço para a propaganda online. Anúncios nos vídeos do YouTube parecem ter vindo para ficar, para a alegria de uns e infelicidade de outros: se, por um lado, temos as empresas confiantes no fato de que terão seus anúncios visualizados, ainda que por cinco segundos, por outro, temos o público, normalmente desinteressado nos conteúdos anunciados antes dos vídeos. Apesar do suposto conflito de interesses entre anunciantes online e telespectadores, encontramos uma campanha, organizada pela empresa internacional de cosméticos Dove, que, não só teve um generoso número de acessos, mas também, recebeu ótimo retorno dos internautas. Detectando-se o sucesso das propagandas de Dove entre o público, decidimos visitar seu site, pelo qual tomamos conhecimento do engajamento da empresa no que diz respeito ao aumento da autoestima feminina. Dove acredita que as mulheres devem ser cuidadas de dentro para fora e, por isso, investe em uma campanha original, na qual o foco predominante é a noção de beleza e suficiência. Desse modo, as mulheres são construídas, nas propagandas, como mulheres que já são belas o bastante, descartando, assim, a necessidade de superarem outras mulheres e/ou a si mesmas, para se tornarem pessoas mais valiosas. Uma abordagem tão autêntica aumentou nosso interesse na série de vídeos criados para a campanha. Assim, conduzimos uma pesquisa para analisar as estratégias de vendas das propagandas, mascaradas sob uma aura bem-intencionada e, também, a imagem que Dove criou para si. Nossa análise baseou-se na teoria semiolinguística (CHARAUDEAU 2014; 2015a) e, além dela, nós utilizamos os conceitos de representações sociais (JODELET, 2001), estereótipos (AMOSSY; PIERROT, 2004), ethos (MAINGUENEAU, 2005; 2008), linguagem verbal e linguagem não verbal (AGUIAR, 2004) (BARTHES 1990) (DELL’ISOLA, 2001) (GUIMARÃES 2003; 2000) (MONNERAT; VIEGAS 2012) . Finalmente, levamos em conta não só a importância do corpo em nossa cultura (GOLDENBERG, 2010; 2002) (ETCOFF, 2005), assim como a relevância da propaganda (MENEGUIN, 2009) (MONNERAT 2003) (VASTERGAARD, T.; SCHRØDER, K. 2000) em uma sociedade carente, que transforma a falta de identidade em falta de produtos / Observing the technologies wide spread, it is possible to affirm that there is quite a lot of room for online advertisement. Ads in YouTube videos are definetely coming to stay, for the joy of some and the misfortune of others: whereas the companies can rely on the fact that their advertisements will have expressive views, the public is normally uninterested in their contents and skip the ads which appear before the video. Despite the supposed conflicting interests, we have found out a campaign, organized by the international cosmetics company Dove, that had, not only an outstanding number of accesses, but also, some great feedback from the public. Reckoning Dove`s successful advertisements among the public, we decided to vist its site, where we got to learn about the company’s engagement on raising women’s self steem. Dove believes women should be taken care inside out and, considering that, invests in an original campaing, where the main message focuses on the idea of beauty and sufficiency: women are beautiful enough, and, this way, they do not have to overcome anybody, not even themselves, to become more valuable people. Such an authentic approach incresead our interest in the series of advertisements the company created. Hence, we conducted a research to analyse the ads’ sales strategies, hidden underneath a well-intentioned campaign, and also the image Dove created for itself. Our analysis was based on the semiolinguistics theory (CHARAUDEAU 2014; 2015a) and, added to this, we also used some notions of social representations (JODELET, 2001), stereotypes (AMOSSY; PIERROT, 2004), ethos (MAINGUENEAU, 2005; 2008), verbal and non verbal languages (AGUIAR, 2004) (BARTHES 1990) (DELL’ISOLA, 2001) (GUIMARÃES 2003; 2000) (MONNERAT; VIEGAS 2012) in our research. Finally, we also took into account the importance of the body, in our culture (GOLDENBERG, 2010; 2002) (ETCOFF, 2005), as well as the relevance of advertisements (MENEGUIN, 2009) (MONNERAT 2003) (VASTERGAARD, T.; SCHRØDER, K. 2000) in such a needy society we live in, which transforms the lack of identity into lack of products

American culture supports a colorist system that values lighter skin tones in women of color, and these norms are communicated in some part by images present in our society. Previous research has not explored the impact that colorist images may have on the psychological health and appearance concerns of women of color. The purpose of the current study was to determine whether exposure to images of Black women who more closely meet colorist beauty standards (i.e., lighter skin) would negatively impact women’s psychological health and general appearance concerns. It was hypothesized that participants exposed to colorist images of Black women would experience greater increased negative affect, skin tone dissatisfaction, and appearance concerns; and greater decreased self-esteem. It was hypothesized that these relationships would be weaker in Black women who self-identify more closely with their ethnic background. It was further hypothesized that these relationships would be stronger in women with higher levels of internalization, poorer satisfaction with their skin tone, darker skin tones, greater desire for lighter skin, and lower trait levels of self-esteem. Results suggest images of Black women with varying skin tones do not impact the appearance concerns, negative affect, or self-esteem of Black women exposed to such images. However, trait self-esteem, self- identification with Black values, skin tone dissatisfaction and desired skin tone were found to moderate these relationships. This study makes an important contribution to the area of appearance and body image concerns specific to women of color. The dissemination of this research may contribute to the improvement of body dissatisfaction constructs specific to women of color.

Denna studie undersöker hur människor uppfattar datorgenererade androgynaansikten. Detta i förhållande till tidigare forskning som har undersökt hur androgynaansikten hos riktiga människor uppfattas av andra människor. En artefakt i form av fem olika 3D-modellerade ansikten har testats och undersökts genom en kvantitativ metod i form av en webbenkät. I denna webbenkät finns även kvalitativa element i form av textsvar. Resultatet av webbenkäten visar på att människor uppfattar androgynadatorgenererade ansikten som neutrala. Feminina drag uppfattades som attraktiva medan maskulina drag uppfattades som oattraktiva.

[pt] Homens que redesenham Homens é uma pesquisa que pretende contribuir com uma reflexão sobre a expansividade do campo do Design por meio da análise da possibilidade de o redesign de corpos humanos aí ser inserido. O objetivo dessa dissertação é primordialmente o de mostrar a passibilidade de construção e porque não, de desconstrução, a que as coisas, assim como os corpos, estão submetidos desde o momento em que coabitam sob a égide da cultura, da sociedade e da política. No momento pós-moderno em que vivemos, caso se possa afirmar sua existência, é possível que caiba ao Designer, num sentido ampliado do termo, o posto de maestro destas transformações. Esta dissertação visa também mostrar, por meio de alguns eventos e teorias, de que maneira artistas, cientistas e pensadores, compreendem e discutem questões sobre as interferências praticadas nos corpos, sua possível obsolescência, a busca incessante pela beleza, além das querelas entre o natural e o artificial dos corpos. Enfim, reflete-se mesmo sobre a possibilidade de construção de uma teoria desta atividade, o Design, ancoradouro daquele profissional que tanto pode projetar objetos quanto repensar a própria estrutura. Espera-se que o faça não em busca de uma pureza ilusória e inexistente, mas seguindo em frente com os desígnios que nos foram atribuídos, continuando homens, dentro de nossa humana condição. / [en] Men redesigning Men is a research that intends to contribute with a reflexion on the expansion of the field of Design by the means of an analysis of the possibility of the insertion of the human body redesign within its boundaries. The main objective of this dissertation is to show the passibility of construction and, why not, deconstruction to which things, as well as the body itself, are subjected once existing under the aegis of culture, society and politics. In the post-modern moment that we live at, if it does exist, it is possible that the Designer, in an expanded sense, may be considered the maestro of these transformations. This dissertation also relies on a few events and theories to present how artists, scientists and philosophers comprehend and discuss these questions about the interferences practiced on the body, its possible obsolescence, the never ending quest for beauty and the quarrels between naturality and artificiality regarding the body. Thus, it concerns the possibility of construction of a theory of this activity, the Design, haven of a professional which can project objects as well as rethink his own structure. It is expected that this is not done for the sake of an ilusory and inexisting purity, but carrying on with his own designations, as men within our human condition.

This thesis maps out the roles of cosmetic use in Renaissance Italy from the period c.1450-1540, using books containing cosmetic recipes as the primary source material. Their content, dissemination, and use is explored as a means of creating a new understanding of a practice central to daily life and integral to ongoing arguments about the body. Recent scholarship has seen a rise in interest in books of recipes and secrets in the Renaissance and Early Modern periods, but there has yet to be a full-length study exploring cosmetic recipes as a significant source of information, leaving a considerable gap in the understanding of how ‘high’ cultural discussions of beauty ideals related to popular culture and everyday practice. This thesis aims to fill that gap. Focusing on the formative period of 1450-1540, when both the written and artistic interests in cosmetics were developing, this thesis draws together a large body of previously unpublished primary source material from printed and manuscript recipe books relating to the making and use of cosmetics, and is the first in-depth analysis of the material and visual culture of Italian cosmetic practice during this period. A major component of this project was to establish what practices, materials and products constituted Renaissance cosmetic practice. The way in which recipes for beautification are identified within recipe books is carefully considered, and recipe ingredients and methods are examined, with comparisons made to the representation of cosmetics in non-recipe sources (written and visual). The goal was to describe cosmetics as they were defined in Renaissance terms, so recipe ingredients have been considered largely in context of Renaissance medicine rather than modern pharmacy, in contrast to most extant studies on the topic. A further major aim of this study was to create a detailed reconstruction of the social values attached to cosmetic use during the Renaissance period. This has been investigated both through an examination of how cosmetics are represented in written and visual sources, and also through a critical investigation of the people involved in the making and use of cosmetics and cosmetic recipe collections. Throughout, a range of material sources have been examined in consideration with each other—recipe books, behavioural advice, moral arguments, printed and painted image, inventories, and household objects such as mirrors and combs—demonstrating that cosmetics had a wide ranging and significant presence in daily Renaissance life. The first chapter examines the moral discourses directed at cosmetic use, establishing the place of these discourses within broader concerns about the control of women’s behaviour. Chapter 2 begins to place the ideals of beauty in a social context, examining how cosmetics are represented in recipe books, and discussing what activities and practices Renaissance ‘cosmetics’ consisted of, with particular attention given to their relationship with medicinal recipes. Chapters 3 and 4 investigate the people who made and used cosmetic recipes, broadly addressing themes of accessibility, and the connections between a beautified appearance and social status. The authors of recipe books, the books’ cost, audience literacy, markets for medicine, and cost and effectiveness of cosmetic recipes are all taken into account to illustrate a lively economy surrounding the use of makeup. Finally, Chapters 5 and 6 address cultural representations of cosmetic use in art and literature, re-examining key examples within the context of the material culture of cosmetics to demonstrate the significance of makeup use in formulations of Renaissance femininity.