Tendo como pano de fundo as novas temporalidades do capitalismo flexível, que se assentam nas condições de curto prazo, de volatilidade, de flexibilidade e de impossibilidade de distinguir tempo-trabalho de tempo-livre, o presente estudo pretende destacar a grande dificuldade, para o sujeito, de construir uma narrativa coerente para sua vida, especialmente no campo do trabalho. A incredulidade dos grandes relatos (ou das metanarrativas), a perda da narrativa tradicional e uma espécie de miséria simbólica, abordadas nessa tese, a partir das considerações de Walter Benjamin, Richard Sennett e Sigmund Freud, foram condições sublinhadas como predicados da cultura contemporânea que ensejam consequências do ponto de vista psíquico. As diversas modalidades de sofrimento psíquico na atualidade apontam, em seu conjunto, para grandes dificuldades no plano da simbolização e essa característica nos endereça para o campo do traumático, conforme proposto pela teoria freudiana. Mas se, por um lado, pudemos encontrar condições potencialmente traumáticas a partir dos novos modos de regulação do trabalho na atualidade, por outro, foi possível pensar, como hipótese, que o sujeito imerso nas novas temporalidades e nas novas regras da cultura organizacional contemporânea, mas ainda ávido por buscar algum sentido na sua relação com o trabalho , procura por narrativas emprestadas, ainda que sejam fragmentadas e empobrecidas em sua dimensão simbólica. As peculiaridades desse comodato foram ponderadas a partir da consideração de alguns elementos do livro O Monge e o executivo uma história sobre a essência da liderança servidora. Pudemos examinar que a literatura prescritiva dos best-sellers de autoajuda tem fornecido, no âmbito dessa hipótese de empréstimo, novos modelos para o sujeito, especialmente no que concerne a uma ideologia de autocriação de si mesmo. Foi a partir desse contexto, que pudemos chegar à conclusão que o sujeito à deriva expressão cunhada com tanta precisão por Sennett , está alojado entre a onipotência e o desamparo / On the context of the new temporality of flexible capitalism, based on short-term conditions, volatility, flexibility and inability to distinguish working time from free-time, this study aims to highlight the enormous challenge for people today, that is, to build a coherent narrative for their lives, especially in the labor area. The unbelief of the grand narratives (or metanarratives), the loss of traditional narrative and a sort of symbolic misery, addressed in this thesis and based on the considerations of Walter Benjamin, Richard Sennett and Sigmund Freud, were conditions underlined as predicates of contemporary culture, thus triggering consequences on psychological scope. The various forms of psychological distress at the present time point, as a whole, to major difficulties in the symbolization; this feature directs us to the traumatic issue, as proposed by Freudian theory. Nevertheless, if we find on one hand potentially traumatic conditions from the new forms of labor regulation at the present time, on the other hand it is possible to hypothesize that today man - immersed in new temporalities and new rules of contemporary organizational culture but still eager to get some direction in their relations with work - search for \"borrowed narratives\", although fragmented and impoverished in its symbolic dimension. The peculiarities of this loan were considered from some elements of the book The Servant: A Simple Story about the True Essence of Leadership. We examine the prescriptive writing of this self-help best-seller literature under that loan hypothesis, new models for the man today, especially regarding a \"self-creation ideology.\" It was from this context that we come to the conclusion that the man adrift - coined so by Sennett - is set between omnipotence and helplessness

[pt] A indústria cinematográfica tem na acentuada tipificação da linguagem uma estratégia para a produção e comercialização dos filmes, o que promove numa proliferação de clichês, determinando os lugares das imagens e de suas leituras. Parte de uma cultura de massa presente em escala global, essas representações valem-se das convenções e do ilusionismo dos efeitos técnicos para seduzir o olhar do espectador e manter afastados os aspectos obscuros e misteriosos da existência. Analisamos neste trabalho como o cineasta contemporâneo Lars von Trier realiza uma leitura crítica dos clichês da cultura contemporânea em sua própria cinematografia. No filme Dançando no Escuro (Dancer in the Dark, 2000), von Trier recorre à tradição da tragédia, do melodrama e do musical não apenas como mero efeito estilístico, mas como estratégia para realizar um jogo reflexivo. Promovendo, a cada filme, o movimento duplo de continuidade e ruptura com as convenções, observamos como o cineasta herda a tradição do cinema moderno e apresenta em seu estilo cinematográfico profundas afinidades com o também dinamarquês Carl Th. Dreyer, em sua busca por criar vida na tela. / [en] The movie industry has evolved a standardised visual strategy for film production and marketing, which promotes a proliferation of clichés, determining the use of the known images and their respective readings. Part of a mass culture that is present in a global scale, these representations are attached to the conventions and illusionism of cinema through technical effects to seduce the viewer s gaze and keep out the dark and mysterious aspects of life. We analyze in this work how the contemporary filmmaker Lars von Trier performs his critical reading of the clichés of contemporary culture in his own films. In the film Dancer in the Dark (2000), von Trier uses the tradition of tragedy, melodrama and musical not as a mere stylistic effect, but as a strategy to make a reflexive game. Promoting in each movie the double movement of continuity and breaking of conventions, we notice how von Trier s film style inherits a tradition of modern cinema and how it demonstrates so many affinities with his fellow Dane Carl Dreyer, in his quest to create life on the screen.

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It is my intention through this thesis to investigate the structural condition of collage as a culturally relevant approach to understanding architectural meaning and designing architectural form within the context of the urban environment. Meaning in architecture, as it emerges both implicitly and explicitly within the framework of this condition, will be analyzed as it relates to contemporary cultural and historical conditions. In terms of process and product, collage is construed with meaning through juxtaposition and context. A collage does not convey an essential meaning, as its meaning arises through the deliberate techne - the act of its making, and not through reflection on any pre-existing qualities, as there are none. The whole of a collage does not merely encompass an accumulation of elements, but embraces a greater totality through a fragmentary synthesis. While synthesis denotes a constructive process, it also signifies a dialectic relation. The dialectic relation embodied in collage can be understood in terms of inclusivity and exclusivity of meaning. This thesis investigation originates from the premise that the architectural act can never be fully understood in terms of its architecture alone. To ignore the greater social, cultural, and historical framework that sustains both the maker and the made is to deny architecture its full depth of meaning, whether that meaning is ideological, transparent, or bound within a chain of signifiers. This is not to imply that the social deterministically constitutes architecture, as both undoubtedly reciprocate influence upon one another; the maker and the made leave their indelible impression upon the sphere of relations which surrounds them. However, it is ultimately within this sphere - this larger social context - that an architectural form embodies meaning. / Master of Architecture

[pt] Entre 1971 e 1978 o artista plástico carioca Hélio Oiticica (1937-1980) morou em Manhattan, Nova York. Batizada por Oiticica de Babylon, é durante sua estadia na cidade que ele investe grande parte de seu trabalho em um novo projeto: publicar uma série de textos escritos nesse período, em um livro cujo formato e conteúdo permaneceram em constante transformação ao longo dos anos, sem atingir um resultado final. Batizado com alguns nomes como Newyorkaises e Conglomerado, o projeto de publicação torna- se o epicentro da produção de Oiticica e, ao mesmo tempo, uma promessa não realizada. A Tese visa analisar a relação produtiva entre a obra de Oiticica e a escritura, além da forte presença da literatura em seus trabalhos e reflexões. A análise dessa relação percorrerá alguns espaços criativos desse escritor- leitor, como seu arquivo, seus escritos pessoais, cartas, cadernos e fontes de leitura por ele utilizadas. Ao apresentar e analisar documentos de pouca ou nenhuma divulgação escritos por Hélio Oiticica, a Tese pretende não só ampliar os debates sobre arte e literatura em geral como divulgar novas temáticas e possibilidades de pesquisa em relação à sua obra. / [en] From 1971 to 1978, Hélio Oiticica (1937-1980), a native of Rio de Janeiro, lived in Manhattan. During his sojourn in New York, a city he referred to as Babylon, he put much of his effort into a new project: that of publishing a number of texts written in this period as a book whose format and content would constantly change throughout the years, never reaching a final result. Variously known as Newyorkaises and Conglomerado, the publication project became both the epicenter of Oiticica`s production and a promise that never came to fruition. This dissertation analyzes the relationship between Oiticica`s art and his writings and addresses the marked presence of literature in both his works and his reflections. The analysis of the relation between the two takes into account different manifestations of this writer/reader`s creativity, such as his archive, intimate writings, letters and notebooks, as well as his reading. By presenting and analyzing little-known or previously unpublished texts by Oiticica, this dissertation aims not only to broaden the scope of debates on art and literature in general but also to disseminate new themes and possibilities of research into Oiticica`s work.

[pt] A presente tese tem o propósito de revelar alguns desdobramentos da atuação, em Psicologia Comunitária, de uma equipe de estagiários do Serviço de Psicologia Aplicada, sob a supervisão da autora. Este trabalho está sendo desenvolvido, desde janeiro de 2002, no Posto de Saúde IADAS (Instituto dos Amigos da Saúde), uma ONG da própria comunidade de Muzema. Atualmente, a Psicologia Social Comunitária contribui para a análise das relações entre o mundo subjetivo e o objetivo, sendo, também, um espaço de alargamento dos domínios tradicionais da Psicologia. Através desta perspectiva pudemos realizar um trabalho clínico, tomando como norteador de nossa prática o conceito de Clínica Ampliada. A inserção do psicólogo nas comunidades de baixa renda promove o diálogo entre sujeitos de contextos diferentes, possibilitando a reconstrução cultural, a ética da solidariedade e a construção de projetos coletivos, num cenário de individualismo urbano crescente. Seguindo a metodologia da pesquisa participante e apresentando um referencial teórico sócio-histórico, foram realizadas doze entrevistas semi-estruturadas com mulheres da comunidade. As falas das entrevistadas foram entendidas à luz das teorias utilizadas e articuladas à realidade cultural observada. Uma reflexão sobre a comunidade na cultura contemporânea, o individualismo, a ausência do Estado e a realidade dos excluídos serviram como temas nesta articulação teórico-prática. Os resultados mostraram que os discursos das mulheres indicaram pistas de problemas compartilhados, mas que, na contemporaneidade, são vistos como algo centrado no plano individual. A valorização das falas em sua singularidade, além de não generalizar um percurso de sujeitos excluídos, impede a desqualificação da potência de sujeitos moradores das comunidades e a homogeneização das subjetividades que observamos hoje. Finalmente, defende-se a tese de que a comunidade é analisada como um microcosmo de um contexto mais amplo de análise, possibilitando, assim, a construção de políticas públicas e sociais a partir dos principais temas investigados neste estudo. / [en] The objective of this thesis is to discuss recent developments in Community Psychology as practiced by a team of trainees at the Applied Psychology Service, under the author's supervision. This project has been carried out since January 2002, at the IADAS Health Center (IADAS meaning Friends of Health Institute), an NGO managed by the community at Muzema. Today, Social Community Psychology contributes to analyses of the relationships between the subjective and objective worlds, and is also a space for broadening the traditional spheres of psychology. From this perspective clinical work can be carried out on the basis of the Broadened Clinic Concept. The insertion of psychologists into lowincome communities can also bring about dialog among subjects from different contexts. Cultural reconstruction thus becomes possible, as well as the ethic of concern for others and the construction of collective projects in today's context of growing urban individualism. Using the methodology of participated research and based on a framework of sociohistorical theoretical reference, twelve semi-structured interviews were held with women of the community. Their discourse was interpreted in the light of the theories employed by the author and articulated with the cultural reality observed. Several different topics were discussed and reflected upon in this theoretical-practical articulation, such as the community in contemporary culture, individualism, the absence of the State, and the reality of excluded populations. The results showed that the women are aware of problems that are common but which, in contemporary life, are seen as existing only on the individual level. Besides avoiding generalizations on histories of excluded subjects, the recognition of words in their uniqueness prevents one from disregarding the power of subjects who live in communities and the uniformization of today's subjectivities. Finally, the position is held that communities can be analyzed as microcosms of a broader context, it therefore being possible to construct public and social policies on the basis of the main themes investigated in this study.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-11T14:19:54Z No. of bitstreams: 1 julianamaddalenadias.pdf: 3037661 bytes, checksum: 359fe67232968dc67c4bff014a4f6e2a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-11T16:01:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 julianamaddalenadias.pdf: 3037661 bytes, checksum: 359fe67232968dc67c4bff014a4f6e2a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-11T16:01:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 julianamaddalenadias.pdf: 3037661 bytes, checksum: 359fe67232968dc67c4bff014a4f6e2a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T16:01:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 julianamaddalenadias.pdf: 3037661 bytes, checksum: 359fe67232968dc67c4bff014a4f6e2a (MD5) Previous issue date: 2010-05-14 / A temática da favela tem sido abordada no ensino de Geografia como um espaço de ausências, principalmente, de infraestrutura urbana. Existe um silenciamento da pluralidade presente entre os espaços e lugares de seus moradores, justamente, em uma disciplina que se coloca na busca por um olhar crítico na formação do cidadão. Todavia, o saber escolar não se configura como exclusiva mediação na construção da noção de favela pelos alunos. Neste sentido, se na cultura contemporânea são inúmeros os modos do sujeito tecer sua aprendizagem espacial, por que não investigar como as crianças percebem e concebem a ideia de favela? Ouvir os alunos para compreender aquilo que media suas experiências com o espaço favela proporciona uma reflexão acerca de uma temática que está posta a todos- na cidade, na TV, nas conversas- e, de modo espacial, suscita o debate em torno da formação de professores. Diante de muitas geografias e da pluralidade das favelas, esta pesquisa procurou com base na Geografia Humanista ouvir crianças a partir de seus desenhos para conhecer como esses atores sociais percebem os sentidos das favelas. / The issue of slums has been addressed in the teaching of geography as an area of absences, especially in urban infrastructure. There is a silencing of the plurality present between the spaces and places for its residents, just in a discipline that arises in the search for a critical look at the individual development. However, the school does not know how to setup exclusive mediation in the construction of the concept of slum students. In this sense, if in contemporary culture there are many ways to weave their learning of the subject space, why not investigate how children perceive and conceive the idea of slum? Listening to the students to understand what media their experiences with the slum area provides a reflection on a theme that is called the all-in town, on TV, in conversations, and, in space, raises the debate on the formation of teachers. Before many geographies and the plurality of slums, this research sought based on the Humanist Geography hear children from their drawings to know how they perceive the social meanings of the slums.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-19T17:27:27Z No. of bitstreams: 1 fernandapiresalvarengafernandes.pdf: 550360 bytes, checksum: 7265fb9f5f2d59be6b1924f4bce6b281 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-22T17:20:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fernandapiresalvarengafernandes.pdf: 550360 bytes, checksum: 7265fb9f5f2d59be6b1924f4bce6b281 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-22T17:20:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fernandapiresalvarengafernandes.pdf: 550360 bytes, checksum: 7265fb9f5f2d59be6b1924f4bce6b281 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O público contemporâneo parece manter características de diálogo, comunicação e democracia que ainda garantem certa unidade, porém mudou imensamente em diversos termos. É possível observar transformações que vão desde um novo tipo de público, os consumidores cujo direcionamento do discurso está conectado à retórica da publicidade, até questões da mediação discursiva realizada através de telas e profissionais midiáticos que contemporaneamente admitem uma interatividade antes impensável. Historicamente, o sentido de público enquanto plateia foi se desenvolvendo paralelamente ao significado original, derivado de res publica, e depois gradualmente o substituiu. Surgiu como alternativa para designar o espaço literário e social que se desenhava não mais apenas em torno do rei, la cour, nem se restringia aos burgueses de la ville, mas passa a atingir o gosto de um grand public e admitia a inclusão do parterre dentro de uma unidade cultural urbana delineada na França ao final do século XVII e XVIII (AUERBACH). Assim sinaliza-se para a interdependência entre uma forma literária, uma mentalidade específica e a formação de um público dentro de um processo histórico. Esta acepção de público ainda hoje guia o imaginário dos artistas em sua produção, embora diversos aspectos estruturais tenham transformado a realidade social contemporânea. Com a emergência de novas tecnologias da informação e da comunicação, questiona-se o papel das instâncias de consagração (imprensa, editoras, crítica etc.) enquanto supostos formadores de público, não apenas colocando em xeque a organização e os mediadores do circuito cultural, mas tensionando a ideia de audiência presumida. Partimos daí para a leitura de alguns casos na intenção de um gesto dêitico (GUMBRECHT), que apresente a complexidade da questão. Dentre eles, a Exposição em Desmontagem, de Yuri Firmeza, realizada no MAC do Centro Cultural Dragão do Mar, casos de censura a obras erótico-pornográficas e a ascensão da literatura e dos saraus na periferia urbana de São Paulo. / The public, seen through contemporaneity, seems to keep dialogue, communication and democracy as characteristics that still assure some unity to the audience, but it has changed immensely in different ways. We can detect modifications ranging from a new type of public, the consumers whose speech is attached to the rhetoric of advertising, to matters about media professionals and screens and taking place on discursive mediation in a way previously unthinkable. The sense of public as audience has been developed in parallel with the original meaning, from res publica, and then gradually replaced it through History. The word public appeared as an alternative to designate the literary and social space that drew no longer just around the king, la cour, nor was restricted to bourgeois la ville but goes on to achieve the taste of a grand public and admitted the inclusion of the parterre within an urban cultural unity outlined in France at the end of the seventeenth and eighteenth century (AUERBACH) It points out then the intertwining between a literary form, a specific mentality and the formation of a public within a historical process. This sense of public still guide the imaginary of the artists in their production, although several structural aspects have transformed contemporary social reality. On the emergence of new technologies of information and communication questions are raised about the role of consecration institutions (press, publishers, critics etc.) as alleged publicforming institutions, not only risking the organization and the mediation of the cultural circuit but stressing the idea of presumed audience. Considering this we read some cases on the intention of a deictic gesture (GUMBRECHT) to show the complexity of the matter. Among the cases we highlight Exposição em Desmontagem, an exhibit promoted by Yuri Firmeza in the museum MAC in Centro Cultural Dragão do Mar, events of censorship on erotic-pornographic works and the rise of literature and saraus (soirées as literary gatherings) in the outskirts of São Paulo.

O cenário da cultura contemporânea inclui elementos diversos, ao mesmo tempo raízesprodutos da complexidade da teia social globalizada neoliberalista, tecida num contexto temporal- paradigmático de transição. Imperam, dentre outros aspectos: operacionalização incessante de uma cultura de urgências mediante o racionalismo instrumental capitalista, volatilidade, individualismo, fragmentação, competição exacerbada, consumismo desenfreado a esmo, violência social, violências psicológicas (visíveis e invisíveis) e culto à alta performance. Tal panorama pode exercer influências significativas na esfera das organizações, na Cultura Organizacional das instituições-espaço de trabalho e na saúde psíquica do trabalhador. O objetivo geral da pesquisa concentra-se em identificar características da cultura contemporânea, em especial da Violência Psicológica na Cultura Organizacional, enunciadas nos periódicos científicos brasileiros de 2002 a 2012, referentes às áreas de Administração, Psicologia e Multidisciplinares. Para a consecução do estudo, foi eleita a pesquisa qualitativa, com estratégia metodológica da análise de conteúdo, tendo como conteúdo os artigos de periódicos científicos. A coleta de dados foi executada no ano de 2013 por meio das bases de dados Web of Science, Index Psi, SciELO e Portal de Períodicos Capes. Os descritores utilizados, em diversas combinações e seus respectivos correspondentes em inglês, foram: cultura organizacional, comportamento organizacional, violência psicológica e violência psicológica no trabalho. Após leitura dos títulos, resumos e palavras-chave, foram pré-selecionados 35 artigos: Web of Science (n=2), Index Psi (n=21), SciELO (n=10) e Portal de Períodicos Capes (n=2). Aplicados os critérios de inclusão/exclusão pré-definidos para a coleta de dados, obteve-se uma amostra de 18 artigos. Os dados primários (artigos científicos) foram seccionados em três corpora: corpus 1-Psicologia (n=9); corpus 2-Administração (n=2) e corpus 3-Muldiscisplinar (n=7). Cada corpus foi preparado, conforme demanda exigida para tratamento de dados, para processamento da análise padrão do software Alceste. Realizou-se análise de conteúdo após material processado. Os resultados apontam, para a área de Psicologia, que os artigos revelam tendências de teorização ideologizada do fenômeno da violência psicológica no trabalho. Quanto à área de Administração, os dados indicam o caráter funcionalista das pesquisas, na direção de buscar conhecer o fenômeno da violência psicológica no trabalho para imprimir tratos de enfraquecê-la por meio das estratégias de âmbito instrumental- gerencialista da cultura organizacional. A área Multidisciplinar opera no sentido da denúncia da ocorrência do fenômeno. A análise da fusão das três áreas revela um fazer funcionalista das pesquisas, no sentido lato, sem indícios de superação das evidências imediatas obtidas nas pesquisas que possibilitem um salto qualitativo para novas proposições à Ciência, indicando o caráter reificado de abordagem do fenômeno da violência psicológica no trabalho / The scenario of contemporary culture includes different elements, at the same time root and product of the complexity of the globalized neoliberal social fabric, woven in a transitional temporal-paradigmatic context. Reign, among others: the incessant operationalization of a culture of emergency through the capitalist instrumental rationality, volatility, individualism, fragmentation, heightened competition, aimless rampant consumerism, social violence, psychological violence (visible and invisible) and worship of high performance. This scenario can exert significant influence in the organizations\' scope, in the Organizational Culture of the institutions/workspace and workers\' mental health. The overall purpose of the research focuses on identifying characteristics of contemporary culture, especially of Psychological Violence in Organizational Culture, described in Brazilian scientific journals from 2002 to 2012, referring to Administration, Psychology and Multidisciplinary areas. To achieve the study, qualitative research with methodological strategy of content analysis was elected, taking the articles in the scientific journals as content. Data collection was performed in 2013 through Web of Science databases, INDEXPsi, SciELO and Portal de Periódicos Capes. The descriptors used, in different combinations and their corresponding Portuguese, were: organizational culture, organizational behavior, psychological violence, and psychological violence at workplace. After reading the titles, abstracts and keywords, 35 articles were selected: Web of Science (n=2), INDEXPsi (n=21), SciELO (n=10) and Portal de Periódicos Capes (n=2). Previously defined criteria of inclusion/exclusion were applied and a 18-article sample was obtained. The primary data (scientific papers) were partitioned into three corpora: 1- Psychology corpus (n=9); 2-Administration corpus (n=2) and 3-Multidisciplinar corpus (n=7). Each corpus was prepared, as required, in order to process the standard analyses of Alceste software. Content analysis was performed after processed material. For the Psychology area, the results point that the articles reveal trend to the ideological theorization of the psychological violence issue in the workplace. Regarding the Administration area, the data indicate the functionalist nature of the studies, in the direction of seeking to know the phenomenon of psychological violence at work in order to weaken it through instrumental-managerial strategies of the organizational culture. The Multidisciplinary area operates to denounce the occurrence of the phenomenon. The merge of three areas analysis exposes a functionalist doing in the researches, in a broad sense, with no indication of overcoming the immediate evidences gotten from the research that enables a qualitative leap to new propositions to Science, indicating the reified trait of the approach to psychological violence phenomenon at work

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Pereira Goncalves.pdf: 4016141 bytes, checksum: c5c44d3d41c3eaa8054787b8b1f61daf (MD5) Previous issue date: 2011-06-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has analyzed the social and cultural significance that the road movie narrative genre acquired in the Post-Embrafilme national production (between 1990 and 2000). The core of the research is composed of 11 (eleven) fiction motion pictures produced within this period, among them Central do Brasil, O Caminho das Nuvens, Cinema, aspirina e urubus. The paper has emphasized the understanding on the concept of contemporary culture, its articulations with the symbolic and social imaginary mythology, cultural identity and allegories, assimilated and expressed by the narrative, considering the perspective of the understanding of the historic dimension of the social environment in which this cinema is produced. As to its structuring, the thesis utilizes a theoretical approach of social sciences and, according to concepts, analysis and interpretations that it aims to achieve, it also relies on the areas pertaining to social communication, cinema, literature and music, thus attempting an interdisciplinary approach of study. The central core of the theoretical work is presented in two main streams: Latin American and English Cultural Studies and the Complexity Theory. The results of the research have confirmed the stylistic configuration of the national road movie genre despite its numerical inferiority which was also verified in exploratory research in film production worldwide. The narrative genre which was studied possesses historic mediation with the so called hypermodernity in which the road figure is one of the key elements of symbolic significance: and these are articulate in values, speeches and images with social mobility, individuality, fragmentation and reordering of time and space. A characteristic ontological approach, as well as a remarkable social criticism, was identified in the films studied. The analysis also asserts the relevance of the theme of cultural identity in the era of economic and culture globalization / Esta pesquisa analisou a significação social e cultural que o gênero narrativo road movie (filme de estrada) adquire na produção nacional Pós-Embrafilme (décadas de 1990-2000). O corpus da pesquisa compõe-se de 11 (onze) longas-metragens de ficção realizados nesse período, entre eles Central do Brasil, O caminho das nuvens, Cinema, aspirinas e urubus. O trabalho enfatizou a compreensão da noção de cultura contemporânea, suas articulações com o imaginário social e simbólico - mitologia, identidade cultural e alegorias, assimilado e expresso pela narrativa, com a perspectiva do entendimento da dimensão histórica do espaço social no qual esse cinema é produzido. A tese utiliza-se, em sua estruturação, de uma abordagem teórica das ciências sociais e, conforme conceitos, análises e interpretações que se propõe a realizar, apoia-se também nas áreas de conhecimento da comunicação social, cinema, literatura e música, buscando, assim, uma metodologia interdisciplinar de estudo. O eixo teórico central do trabalho articula-se por meio de duas correntes: os Estudos Culturais Ingleses e Latino- Americanos e a Teoria da Complexidade. Os resultados da pesquisa confirmam a configuração estilística do gênero cinematográfico road movie na filmografia nacional, a despeito da sua condição numericamente pouco representativa, semelhante à verificada, em pesquisa exploratória, na produção mundial. O gênero narrativo estudado possui mediação histórica com a chamada hipermodernidade, na qual a figura estrada é um dos seus elementos-chave de significação simbólica; estes, articulados em valores, discursos e imagens como mobilidade social, individualidade, fragmentação e reordenação do tempo e espaço. Identificou-se uma característica abordagem ontológica nos filmes pesquisados, bem como uma marcante criticidade social. As análises também afirmam a pertinência da temática da identidade cultural em plena era de globalização econômica e mundialização da cultura