[pt] A Casa Nordschild (1931), primeira obra do arquiteto Gregori Warchavchik no Rio de Janeiro, ocupa, na história da arquitetura moderna brasileira, um lugar que oscila entre a memória e o esquecimento. Apesar de constantemente citada, ela nunca foi objeto de um estudo minucioso. Através do levantamento e análise de diversos discursos de memória sobre a inauguração e exposição dessa casa, revelam-se questões significativas a respeito do processo de formação da nova arquitetura no país. A Casa Nordschild é o ponto de interseção de diferentes trajetórias que formam uma ampla rede de relações caracterizada pela troca de experiências e informações de diferentes matizes, contribuindo para a diversidade das leituras e realizações vinculadas ao racionalismo arquitetônico. Situada no percurso de formação do movimento modernista - entre a Casa da Vila Mariana (1928) de Warchavchik, a primeira obra moderna do país, e o projeto do Ministério da Educação e Saúde Pública (1936), o marco oficial da implantação da nova concepção - a Casa Nordschild insere-se num período crucial para afirmação dos novos ideais construtivos, materializando, no quadro da cultura local, uma das visões mais estruturadas do moderno. Ao mesmo tempo ela é uma representação simbólica que coloca em pauta o tema do encontro cultural. Este, por sua vez, enseja uma dinâmica de interação que reflete, de um modo geral, a própria dinâmica da cultura local, marcada pelo caráter plural de sua constituição. Tal interação abre um amplo campo de possibilidades para o processamento de novas associações e sínteses, configurando, dessa forma, a contribuição particular e significativa da arquitetura moderna brasileira. / [en] The Nordschild House (1931), the first work of the architect Gregori Warchavchik in Rio de Janeiro, occupies a place, in the history of modern Brazilian architecture, which has oscilated between memory and forgetfulness. Despite having been constantly refered to, it has never been an object for detailed studies. Through the analysis of the various recollections on the opening and the exhibition of this House, some significant issues are disclosed, particularly with respect to the process of formation of the new architecture in this country. This House is the intersection of different trajectories which establish a vast net of relations, characterized by the exchange of experiences and pieces of information of different nuances, contributing to the diversity of understandings and achievements related to the architectonic rationalism. Situated in the course of formation of the modernist movement - between Warchavchik´s Vila Mariana House (1928), the first modern work in the country, and he project of the Ministry of Education and Health (1936), the official landmark for the implementation of the new conception - the Nordschild House is inserted in a crucial period for the implementation of the new structive ideals. These new ideals made possible, within the local culture, the materialization of one of the most structured visions of the modern. On the whole, it is a symbolic representation that arouses the theme of the cultural encounter. This encounter, therefore , suggests a dynamics of interaction which reflects, in general terms, the dynamics of the local culture itself, distinguished by the pluralism of its constitution. Such interaction sets a wide range of possibilities for the processing of new connections and synthesis, shaping, like this, the specific and significant contribution of the modern brazilian architecture.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Claudia do Amaral Leao.pdf: 692580 bytes, checksum: ad410dd7061393424697623c92190324 (MD5) Previous issue date: 2012-06-15 / This researche s objective is to investigate the communicational relations and bonds between the excess of produced images on digital media and their carriers. Starting from the hyopothesis that with the advent of digital cameras and phone cameras our ways of looking, recording, saving and accessing our images have been deeply modified - encouraging and addictive behavior for pictures. The study object is set up on the bonding relations between excessive images and their carriers. This study was methodologically accomplished through interviews with ten informers the images carriers that contributed to imply that we are producing pictures as information excessively. In this scenario the producers of infinite everyday pictures named in this research photomaniacs, who generate two distinct natures of images: the circulatory info images and the everyday info images. By excessively producing digital images we offer the devices the feature of our memory extensors and forgetfulnesses, undoing the logic of compiling, saving or filing operating in a cumulative and disordered small particular pictures. This way, we try to saturate our most superficial memory that when operating on excess generates schizophrenic pictures. However, even if the way is only technological, we must remember that the body is the living organism suitable to pictures, the place in which we hold deep bonding relations and over this bodily, the pictures survive as images imbued of senses, bonds, belonging and cure. In order to justify the questions that permeate the research, this work activate the theories of communicational bonds from Boris Cyrulnik, Jose Ângelo Gaiarsa and Ashley Montagu. Image and schizophrenia studies from Nise da Silveira and Leo Navratil. On Cultural Semiotics, in its central european chain were activated the image theories proposed by Aby Warburg, Walter Benjamin, Dietmar Kamper, Norval Baitello Junior, Hans Belting and Vilém Flusser / Esta pesquisa tem como objetivo investigar as relações e os vínculos comunicacionais entre o excesso de imagens produzidas em suporte digital e seus portadores. Partindo da hipótese de que com o advento da câmera digital e das cameras phone o nosso modo de olhar, registrar, guardar e acessar as nossas imagens foi, alterado profundamante, potencializando uma atitude viciante por imagens. O objeto de estudo se configura nas relações vinculatórias entre imagens excessivas e seus portadores. Metodologicamente este trabalho foi realizado por meio de acompanhamento e entrevistas com dez informantes, os portadores de imagens que contribuíram para concluir que estamos produzindo do forma exacerbada imagens como informação. Surgem neste cenário, os produtores de infinitas imagens cotidianas, denominadas nesta pesquisa de fotografadores, que geram duas naturezas de imagens: as infoimagens circulatórias e as infoimagens cotidianas. Ao produzir excessivamente imagens digitais oferecemos aos aparelhos o caráter de extensor das nossas memórias e dos nossos esquecimentos, desfazendo a lógica de colecionar, guardar ou arquivar, operando em uma ação acumuladora e desordenada de pequenos bancos de imagens particulares. Deste modo, tentamos saturar a nossa memória mais superficial, que ao operar no excesso gera imagens esquizofrênicas. No entanto, ainda que o caminho seja somente de sentido da tecnologia, precisamos relembrar que o corpo é o organismo vivo e competente às imagens, o lugar em que mantemos relações de vínculos profundos e sobre esta superfície corpórea, as imagens sobrevivem como imagens impregnadas de sentidos, vínculos, pertença e cura. Para fundamentar as questões que permeiam a pesquisa, este trabalho aciona a teoria dos vínculos comunicacionais de Boris Cyrulnik, Jose Ângelo Gaiarsa e Ashley Montagu. Estudos de imagens e esquizofrenia de Nise da Silveira e Leo Navratil. Na Semiótica da Cultura, em sua vertente centro européia, foram acionadas as teorias da imagem propostas por Aby Warburg, Walter Benjamin, Dietmar Kamper, Norval Baitello Junior, Hans Belting e Vilém Flusser

A presente pesquisa procura um deslocamento dos limites da arte para situações da vida, através da redescoberta do olhar sobre determinadas imagens fotográficas e o fenômeno do apagamento, contrariando assim o excesso de exposição que caracteriza a fotografia desde suas origens. A proposta plástica explora as dimensões estéticas de situações banais e características como o esquecimento, o apagamento e o esconderijo, surpreendendo o olhar do observador com objetos onde este não espera encontrá-los, expandindo o campo do laboratório e trazendo o questionamento dos processos da fotografia para o cotidiano. Os objetos constituem-se de pequenas embalagens contendo em seu interior fotografias com sais de prata ainda em processo de oxidação, resultando numa imagem instável que, ao ser exposta à luz, sofre um apagamento. Dessa forma, cada vez que a fotografia é retirada da embalagem, há uma perda progressiva da informação visual. As embalagens são escondidas – intencionalmente esquecidas - em livros de bibliotecas de acesso público, onde podem ser encontradas por pessoas desavisadas: observadores acidentais. A escolha dos livros baseia-se no conteúdo dos mesmos, que possuem relação com os temas explorados neste trabalho. O apagamento da imagem e seu modo de circulação questionam o lugar da imagem fotográfica e propõe uma extensão da experiência do laboratório para outros contextos de recepção. / This search explores the limits of art to life situations, through the rediscovery of view on certain photographic images and the erasure phenomenon, being contrary to the over-exposure that characterizes the photo from its origins. The plastic proposal explores the aesthetic dimensions of banal situations and characteristics such as forgetfulness, erasing and hiding surprising the observer eye with artistic object where it does not expect to find them, expanding the field of the laboratory and bringing the questioning of photo procedures for the daily life. The objects are small packages with inside photos with salts of silver still in process of oxidation, resulting an unstable image that suffers deletion when exposed to light. Thus, each time the photo comes from packaging, there is a progressive loss of sharpness. The packages are hidden - intentionally forgotten - in books from public access libraries, which can be found by people who don’t expect them: accidental observers. The choice of books is based on their content, that has relation with the themes explored in this search. The erasure of the image and its method of presentation questioning the place of the photographic image and proposes an extension of the laboratory experience to other contexts of receipt.

In this essay I trace the historical theme in Djuna Barnes’s Nightwood, stressing the importance of the concept of forgetfulness in the text. Read alongside Nietzsche’s On the Use and Abuse of History for Life as well as his later thoughts on genealogy, the novel can be seen to concern itself with that same dilemma of history that he articulates in his philosophy. That is: how not to be overburdened by historical knowledge to the point where it petrifies life and prevents any real and novel action, and how at the same time, to make oneself conscious of ones own historicity, so as not to be governed to much by the past. I argue that Robin inhabits what Nietzsche would call the unhistorical state, whereas the other characters, in contrast, struggle with their relation to the past. Their stories delineate how history is appropriated and the other made self through the use of masks, costumes, memorabilia, nesting, storytelling and bodily inscription.

This study, conducted through an ¡¥aesthetics of reception¡¦ approach, analyzes the reception and transformation of Zhuangzi¡¦s philosophy in Taiwan¡¦s modern poetry, during the 1949 to 2008 period, with the focus on its development and accumulated value under Zhuangzi¡¦s influence. The value lies in the efforts of Taiwan¡¦s poets who inherited classical cultures from which they created a new spirit. This new spirit constructed the new aesthetics that paved the way for Taiwan¡¦s modern poetry (present and future), and even for Chinese poetry overall, in modern times. Chapters 2 and 3 respectively discuss how Taiwan¡¦s modern poetry received and transformed the fish and butterfly images in The Book of Zhuangzi. In Chapter 2, the metaphorical images in Taiwan¡¦s modern poetry, like the legendary Big Fish, the stranded fish trapped in a dry rut, spit on one another to stay wet, and small fish are also discussed with the conclusion reached that the images are actually projections, the poets¡¦ self-images. The fish images embody some significant archetypes and represent the aesthetics of self-forgetfulness. Chapter 3 discusses the butterfly images with metaphors of formless life, joys of rebirth, understanding of true self and the pursuit of reincarnation. The butterfly images also reflect significant archetypes and represent the concepts of metamorphosis and the anthropomorphic aesthetics of endowing objects with the philosophies of human beings. The archetypes and aesthetics of fish and butterfly images are also the key to evaluating the aesthetics in The Book of Zhuangzi. This key value has been influential in the reception and transformation of Zhuangzi¡¦s philosophy in Taiwan¡¦s modern poetry. Chapter 4 further explains that self-forgetfulness and the aesthetics of endowing objects with the philosophies of human beings can define the location of ¡¥I¡¦ in Zhuangzi¡¦s ¡§observing things by other things¡¨, the conceptual basis of Zhuangzi¡¦s insistence upon viewing all the natural beings from the same reflective perspective. These ideas not only served as spiritual nourishment for Taiwan¡¦s poets in hard times but also helped them to realize the unifying aesthetics: that all beings exist as a whole; this explains why Taiwan¡¦s modern poetry has a ¡¥self-forgetful¡¦ aesthetics in viewing things. It signifies a new stage of poetry and poetics in Taiwan. This study also labors on the interpretation of individual modern poems. Many excellent poems involving Zhuangzi¡¦s philosophy are considered difficult to interpret, which is mainly due to people¡¦s unfamiliarity with the allusions, images and thoughts in The Book of Zhuangzi. This study provides the methodology for interpreting poems involving Zhuangzi and provides approaches of such reading. In regard to modern poetry, it provides a basic and practical contribution. The Book of Zhuangzi has proven influential both to poets and modern poetry in general, in Taiwan, not only for the past 60 years but as the inspiration of a new spirit by enhancing the spiritual life of the whole of humanity.

A presente pesquisa procura um deslocamento dos limites da arte para situações da vida, através da redescoberta do olhar sobre determinadas imagens fotográficas e o fenômeno do apagamento, contrariando assim o excesso de exposição que caracteriza a fotografia desde suas origens. A proposta plástica explora as dimensões estéticas de situações banais e características como o esquecimento, o apagamento e o esconderijo, surpreendendo o olhar do observador com objetos onde este não espera encontrá-los, expandindo o campo do laboratório e trazendo o questionamento dos processos da fotografia para o cotidiano. Os objetos constituem-se de pequenas embalagens contendo em seu interior fotografias com sais de prata ainda em processo de oxidação, resultando numa imagem instável que, ao ser exposta à luz, sofre um apagamento. Dessa forma, cada vez que a fotografia é retirada da embalagem, há uma perda progressiva da informação visual. As embalagens são escondidas – intencionalmente esquecidas - em livros de bibliotecas de acesso público, onde podem ser encontradas por pessoas desavisadas: observadores acidentais. A escolha dos livros baseia-se no conteúdo dos mesmos, que possuem relação com os temas explorados neste trabalho. O apagamento da imagem e seu modo de circulação questionam o lugar da imagem fotográfica e propõe uma extensão da experiência do laboratório para outros contextos de recepção. / This search explores the limits of art to life situations, through the rediscovery of view on certain photographic images and the erasure phenomenon, being contrary to the over-exposure that characterizes the photo from its origins. The plastic proposal explores the aesthetic dimensions of banal situations and characteristics such as forgetfulness, erasing and hiding surprising the observer eye with artistic object where it does not expect to find them, expanding the field of the laboratory and bringing the questioning of photo procedures for the daily life. The objects are small packages with inside photos with salts of silver still in process of oxidation, resulting an unstable image that suffers deletion when exposed to light. Thus, each time the photo comes from packaging, there is a progressive loss of sharpness. The packages are hidden - intentionally forgotten - in books from public access libraries, which can be found by people who don’t expect them: accidental observers. The choice of books is based on their content, that has relation with the themes explored in this search. The erasure of the image and its method of presentation questioning the place of the photographic image and proposes an extension of the laboratory experience to other contexts of receipt.

A presente pesquisa procura um deslocamento dos limites da arte para situações da vida, através da redescoberta do olhar sobre determinadas imagens fotográficas e o fenômeno do apagamento, contrariando assim o excesso de exposição que caracteriza a fotografia desde suas origens. A proposta plástica explora as dimensões estéticas de situações banais e características como o esquecimento, o apagamento e o esconderijo, surpreendendo o olhar do observador com objetos onde este não espera encontrá-los, expandindo o campo do laboratório e trazendo o questionamento dos processos da fotografia para o cotidiano. Os objetos constituem-se de pequenas embalagens contendo em seu interior fotografias com sais de prata ainda em processo de oxidação, resultando numa imagem instável que, ao ser exposta à luz, sofre um apagamento. Dessa forma, cada vez que a fotografia é retirada da embalagem, há uma perda progressiva da informação visual. As embalagens são escondidas – intencionalmente esquecidas - em livros de bibliotecas de acesso público, onde podem ser encontradas por pessoas desavisadas: observadores acidentais. A escolha dos livros baseia-se no conteúdo dos mesmos, que possuem relação com os temas explorados neste trabalho. O apagamento da imagem e seu modo de circulação questionam o lugar da imagem fotográfica e propõe uma extensão da experiência do laboratório para outros contextos de recepção. / This search explores the limits of art to life situations, through the rediscovery of view on certain photographic images and the erasure phenomenon, being contrary to the over-exposure that characterizes the photo from its origins. The plastic proposal explores the aesthetic dimensions of banal situations and characteristics such as forgetfulness, erasing and hiding surprising the observer eye with artistic object where it does not expect to find them, expanding the field of the laboratory and bringing the questioning of photo procedures for the daily life. The objects are small packages with inside photos with salts of silver still in process of oxidation, resulting an unstable image that suffers deletion when exposed to light. Thus, each time the photo comes from packaging, there is a progressive loss of sharpness. The packages are hidden - intentionally forgotten - in books from public access libraries, which can be found by people who don’t expect them: accidental observers. The choice of books is based on their content, that has relation with the themes explored in this search. The erasure of the image and its method of presentation questioning the place of the photographic image and proposes an extension of the laboratory experience to other contexts of receipt.

Este trabalho apresenta um ensaio e a tradução comentada do romance Sofia Petróvna, da autora russa Lídia Tchukóvskaia, feita diretamente para o português, levando em conta as singularidades de cada idioma. A tradução manteve a máxima proximidade com o texto original, mantendo siglas e nomenclaturas criadas no período soviético, de modo a aproximar o leitor brasileiro do universo da narrativa. O ensaio sobre a obra contempla o contexto histórico, partindo do cotidiano do homem soviético durante os anos do Grande Terror, revelando os aspectos que tornam a narrativa uma importante forma de preservação da memória. Para tanto, foram usados como apoio os estudos de Paul Ricouer (2010) sobre memória e esquecimento. O suporte teórico usado para aproximar a realidade do período histórico, por sua vez, compreende documentos oficiais, testemunhos, diários e algumas obras de pesquisadores ocidentais (FIGES, 2010; LEWIN, 2007; MONTEFIORE, 2006; ROLF,2009). Com este trabalho, o leitor brasileiro terá acesso a uma obra nunca antes traduzida para o português, de uma autora ainda pouco conhecida no Brasil. Ademais, entrará em contato com o universo soviético tal como representado por Tchukóvskaia, a partir do qual poderá refletir sobre a literatura e a preservação da memória / The present work offers an essay and the commented translation of the novella Sofia Petrovna, by the Russian author Lydia Chukovskaya, done directly to Portuguese and taking into account the singularities of both languages. The translation kept the highest proximity to the original, maintaining acronyms and terms created during do Soviet Era, as a way to bring the Brazilian reader closer to the universe of the narrative. The essay considers the historical context, starting with the everyday life of Soviet men and women during the years of the Great Terror, revealing aspects that make this narrative an important way to preserve memory. For such, studies made by Paul Ricouer (2010) about memory and forgetting were used in this essay. The theoretical basis used to approximate the reality of this historical period, in turn, comprises official documents, testimonies, diaries and works by western scholars (FIGES, 2010; LEWIN, 2007; MONTEFIORE, 2006; ROLF,2009). With this work, the Brazilian reader will have access to a book that was never before translated into Portuguese, by an author still little known in Brazil. Furthermore, the reader will contact the Soviet universe as represented by Chukovskaya, from which it will be possible to reflect on literature and the preservation of memory

[pt] A tese apresenta uma série de 32 andamentos relativos ao tema do esquecimento. Sua premissa aposta em um modo de esquecimento que não apaga totalmente o objeto esquecido. Assim, não se faria em oposição à memória ao produzir uma escrita - a escrita do esquecimento. Este trabalho, portanto, desenha as possibilidades desta escrita através de trinta e dois blocos (bocados) que funcionam como andamentos musicais. A ideia dos andamentos visa aproximar os traços do esquecimento de uma escuta, o texto da oralidade e as palavras de seu som. Os textos variam em seu ritmo e tamanho e compõe um modo críticoficcional de pensar o esquecimento que foi elaborado durante os quatro anos desta pesquisa. / [en] This thesis presents a series of 32 paces related to the theme of oblivion. Its premise focuses on a type of oblivion that does not entirely erase the forgotten object. Thus, it would not oppose memory upon producing a piece of writing - the oblivion writing. This work, therefore, traces the possibilities of such writing throughout thirty twon blocks (bits) which function as musical paces. The idea of paces aims to bring the traces of oblivion closer to the act of listening, a text closer to the oral communication and the words closer to their sounds. The texts vary in their rhythms and sizes and make up a critical-fictional way of thinking of oblivion that was elaborated during the four years of this research.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-11-30T15:12:17Z No. of bitstreams: 1 Sidnei da Silva Perfeito_.pdf: 1480498 bytes, checksum: be584b0dbad66bb993ebb9a645870f0d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-30T15:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sidnei da Silva Perfeito_.pdf: 1480498 bytes, checksum: be584b0dbad66bb993ebb9a645870f0d (MD5) Previous issue date: 2017-08-14 / Nenhuma / É notório que os conflitos por terras reclamadas por indígenas ainda persistem, mesmo depois do reconhecimento conferido pela Constituição Federal de 1988 e da paradigmática decisão sobre a demarcação da Terra Indígena (TI) Raposa Serra do Sol. A vasta normatização sobre o tema, tanto no âmbito global como local, não foi suficiente para que o Supremo Tribunal Federal (STF) prolatasse decisão que reconhecesse a ancestralidade do direito à ocupação, e com isso colaborasse na pacificação do assunto. Portanto, a pergunta que se pretende responder contempla tal cenário contraditório: se houve efetivo reconhecimento formal, por que, apesar disso, os índios ainda reivindicam as terras que simbolizam sua cultura e sua razão de existir? A partir dessa indagação é que se lança um olhar perspectivado pelas teorias de Axel Honneth e de Nancy Fraser na busca de ideias que possam representar a superação do quadro de falta de efetividade dos direitos dos povos indígenas. De início, Honneth defendeu uma teoria monista de reconhecimento cujo fundamento reside na autorrealização, pois entende que as experiências de sofrimento e de exclusão formam o combustível capaz de desencadear lutas que repercutem nos movimentos sociais, e assim haveria a emancipação do indivíduo a ponto de resolver também os problemas de distribuição. Noutra direção, em debate com Honneth, Fraser alega que o reconhecimento por si só é incapaz de resolver todas as injustiças e que é preciso conjugar medidas aptas a promover a distribuição. A partir desses estudos, os doutrinadores concebem outras propostas que objetivam superar a invisibilidade, transpor a subordinação de status, entender a reificação como produto do esquecimento do reconhecimento antecedente e a importância dos contrapúblicos em relação às arenas oficiais de debate. Norteando-se por esse referencial teórico, empreendeu-se uma revisão da evolução do reconhecimento formal dos direitos dos indígenas e uma crítica ao modo como referidas normas foram recebidas na decisão da demarcação da TI Raposa Serra do Sol e outras decisões que igualmente não contribuíram para a pacificação dos conflitos. Ao final, tencionou-se mostrar que as teorias de Honneth e de Fraser - isoladamente ou aliadas - podem contribuir para a efetivação dos direitos territoriais já reconhecidos aos indígenas. / It is well-known the conflicts for land claimed by indigenous peoples still persist, even after the recognition of the lands granted by the Federal Constitution of 1988 and the paradigmatic decision about the demarcation of Raposa Serra do Sol Indigenous Land. The vast regulation concerning the theme, both at global and local level, was not enough for the Federal Supreme Court to pronounce a decision recognizing the ancestry of the right to occupation and, thereby, to collaborate to pacify the issue. The question to be answered has this contradictory scenario: if there was an effective formal recognition, why, despite this, do the Indians still claim the lands that symbolize their culture and their reason to exist? From this question, a look is cast, under the theories of Axel Honneth and Nancy Fraser, in the search for ideas that can represent the overcoming of the frame of effectiveness of indigenous peoples’ rights. At the beginning, Honneth defended a monistic recognition theory, based on self-realization, once he understands the experiences of suffering and exclusion are able to form the fuel that will commence struggles which have repercussion on social movements and, with this, would happen an individual emancipation able to solve distribution problems. In another direction, debating with Honneth, Fraser says recognition, by itself, is unable to solve all injustices and so it is necessary to combine measures capable of promoting distribution. From these studies, the authors conceive other proposals aimed at overcoming invisibility, subordination status, understanding reification as a product of forgetfulness of antecedent recognition, and the importance of counterpublics in relation to official debate arenas. Always guided by this theoretical reference, it was done a review of the evolution of formal indigenous rights recognition and a critique of the way these norms were received in the demarcation trial of Raposa Serra do Sol Indigenous Land and other decisions likewise did not contribute to pacify conflicts. At the end, it was attempted to demonstrate that Honneth and Fraser’s theories, isolated or allied, can contribute for the realization of territorial rights already recognized to indigenous.