Esta dissertação realiza um percurso interpretativo de A teus pés, único livro de Ana Cristina Cesar publicado por editora, que reúne os três livros lançados por ela de forma independente (Cenas de abril, Correspondência completa e Luvas de pelica), acrescidos de mais um, homônimo. Nesse curso, considerou-se a participação da autora no quadro da poesia marginal dos anos setenta; o aspecto gráfico de seus livros e sua relação com o conteúdo das obras; as reflexões suscitadas por cada livro, e o que possibilitaria sua reunião em um único volume buscando entrever, assim, o projeto poético de Ana Cristina, a sua escrita sob o signo da paixão. / This study traces an interpretative path through A teus pés, the only book that Ana Cristina Cesar released by a publisher, which includes her three self-published books (Cenas de abril, Correspondência completa and Luvas de pelica) plus one, namesake of the group. In this work, were taken into consideration her participation in the Brazilian marginal poetic scene of the seventies; the graphic aspects of her books and its relations to their textual content; the reflections aroused by each book and what could allow their clustering into a single piece of work this way distinguishing Ana Cristinas poetic project, her writing made \"under the sign of passion\".

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Cristina Coimbra.pdf: 897590 bytes, checksum: c8a01d68f05dbd54022fbd06367449f2 (MD5) Previous issue date: 2011-10-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation proposes to analyze Belvedere, poetic anthology of Chacal. The objectives are to show in the perspective taken by I lyrical, poetic aspects of resistance in the lyricism of Chacal, as well as reflect on the poetic devices of this resistance. To achieve these objectives, was selected the following issue: how the Chacal's poetry reveals production demonstrating the strength of his generation? How is the relationship between modernism of 22 and the so-called "marginal poetry" of the poetry of Chacal? For treatment of the problem, we select the hypoteses -as resistance poetry the poetic chacaliana reflect the angustias and the wishes of his generation; the poetic chacaliana, to engage in dialogue with the modernism of 22 objective, a relationship between literature and life and points to a lyric poetic. The theoretical foundation about the resistance relies on the conceptions of Alfredo Bosi, the critical concepts in, Antonio Candido, Heloísa Buarque de Hollanda and Hugo Friedrich. Among the conclusions, emerge: the poetry chacaliana acts as resistance to repressive society and homogenizing, acting as front this resistance can retrieve; the marks of modernism of 22 incorporate his poems dose of lyricism / Esta dissertação se propõe a analisar Belvedere, antologia poética de Chacal. Tem como objetivos evidenciar, na perspectiva assumida pelo eu lírico, aspectos de resistência poética no lirismo de Chacal, assim como refletir sobre os recursos poéticos dessa resistência. Para atingir tais objetivos selecionou-se o seguinte problema: Como a poesia de Chacal revela uma produção que evidencia a resistência de sua geração? Como se reveste a relação entre modernismo de 22 e o denominado caráter marginal da poesia de Chacal? Para tratamento do problema, selecionou-se as hipóteses: como poesia de resistência, a poesia chacaliana reflete as angústias e os desejos de sua geração; ao empreender diálogo com o modernismo de 22, objetiva uma relação entre literatura e vida e aponta para uma poética lírica. A fundamentação teórica acerca da resistência se apóia nas concepções de Alfredo Bosi, os conceitos críticos em textos de Antonio Candido, Heloísa Buarque de Hollanda e Hugo Friedrich. Entre as conclusões, ressaltam-se: a poesia chacaliana atua como resistência à sociedade repressiva e homogeneizante, como frente de atuação dessa resistência recupera as marcas do modernismo de 22 e incorpora em seus poemas certa dose de lirismo

Esta dissertação realiza um percurso interpretativo de A teus pés, único livro de Ana Cristina Cesar publicado por editora, que reúne os três livros lançados por ela de forma independente (Cenas de abril, Correspondência completa e Luvas de pelica), acrescidos de mais um, homônimo. Nesse curso, considerou-se a participação da autora no quadro da poesia marginal dos anos setenta; o aspecto gráfico de seus livros e sua relação com o conteúdo das obras; as reflexões suscitadas por cada livro, e o que possibilitaria sua reunião em um único volume buscando entrever, assim, o projeto poético de Ana Cristina, a sua escrita sob o signo da paixão. / This study traces an interpretative path through A teus pés, the only book that Ana Cristina Cesar released by a publisher, which includes her three self-published books (Cenas de abril, Correspondência completa and Luvas de pelica) plus one, namesake of the group. In this work, were taken into consideration her participation in the Brazilian marginal poetic scene of the seventies; the graphic aspects of her books and its relations to their textual content; the reflections aroused by each book and what could allow their clustering into a single piece of work this way distinguishing Ana Cristinas poetic project, her writing made \"under the sign of passion\".

[pt] O desafio da tese é atravessar um incômodo: a separação classificatória entre uma suposta poesia puramente expressiva - entendida enquanto uma escrita não elaborada e capaz de revelar algo da vivência do autor - e uma outra, puramente construtiva - concebida como um objeto controlado, distante da emoção e da realidade imediata do escritor. A partir do universo crítico-poético da poesia marginal dos anos 70, são afirmados diálogos e combates com autoridades (autores e rótulos) canonizados em torno da referida dicotomia. Trata-se de uma travessia tensa, cuidadosa e delirante. Sem negar a força da construção e da expressão, realiza-se uma operação de vazamento - traidora/trapaceira - em seus possíveis canais de totalização. / [en] The challenge of this thesis is to cross over a troublesome situation: the classifying separation between a poetry supposed to be purely expressive - understood as a no elaborated writing, able to reveal something from the authors life - and another one, purely constructive - understood as a controlled object, far from writers emotion and from his immediate reality. In this way, one affirms from the critical-poetical universe of the marginal poetry written in the seventies (70s) - dialogues and battles with/against authorities (authors and labels) that became canonized around the referred dichotomy, in other words, one deals with a tense, careful and delirious crossing. With no intention to deny the forces of the construction and of the expression, one realizes an operation of leakage - a traitor / trickster operation - in its possible channels of totality.

Submitted by Renato Luís de Castro Aguiar Silva (renatodcasttro@gmail.com) on 2016-08-01T16:28:18Z No. of bitstreams: 1 CACASO-Salvo-Automaticamente.pdf: 888121 bytes, checksum: 64beb3705bdac41ca8fe8363646989ad (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-03T14:02:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_rlca_me_arafcl.pdf: 888121 bytes, checksum: 64beb3705bdac41ca8fe8363646989ad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-03T14:02:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_rlca_me_arafcl.pdf: 888121 bytes, checksum: 64beb3705bdac41ca8fe8363646989ad (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Este trabalho tem por objetivo estabelecer os paralelos possíveis entre a letra e poesia de Antônio Carlos de Brito, o Cacaso. De modo a comparar algumas de suas concepções e posições em relação à poesia, com a sua efetiva obra musical e com os mecanismos da canção, essa modalidade artística que conjuga música e poesia. Acompanharemos assim a sua trajetória de acordo com o lançamento de seus livros e canções, dando os contrastes e contaminações dispostas entre si e a respectiva coerência que tomam no percurso estético do poeta. Centrados assim em averiguar a influência do meio musical, atrelada ao plano de sua poesia, de sua atuação no meio cultural. / This paper aims to establish the possible relation between Antonio Carlos de Brito’s lyrics and poetry in order to compare conceptions about poetry but also regarding Cacaso’s musical production and lyric mechanisms; in other words, this artistic notion that associates song and poetry. Therefore, we will follow Cacaso’s path according to the launch of his books and lyrics, emphasizing its relation beyond its own aesthetics coherence. Hence, we intend to verify how the musical environment influences his poetry, his cultural role and, in some measure, his literally critics.

Orientador: Maria Betania Amoroso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T06:38:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Litron_FernandaFelix_M.pdf: 4421948 bytes, checksum: 0c55b10659620775bbe3ecc3b680cee3 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho ocupa-se em examinar atentamente a atuação da crítica em seu papel de mediadora e qualificadora de um fenômeno cultural e poético conhecido como ¿poesia marginal¿ que, segundo a percepção de seus críticos, surge de maneira repentina durante a década de 70. De certa forma, tal poesia foi legitimada através da antologia intitulada 26 Poetas Hoje. Para realizar a análise, foram coletadas ¿ e são reproduzidas em anexo como parte integrante de nossa pesquisa ¿ as fontes primárias dessa discussão, isto é, os artigos, reportagens, resenhas e entrevistas publicadas durante a década de 70. Vale ressaltar a importância assumida pela imprensa nos conturbados anos da ditadura militar no Brasil. Muitas vezes a ela coube instigar ou manter acesas discussões e debates culturais em meio a um clima geral de sufocamento das manifestações, fossem elas políticas ou individuais. Nas décadas de 60 e 70, especificamente, tem-se uma modalidade jornalística bastante peculiar tratada como imprensa alternativa ou nanica. Assim, serão principalmente esses jornais e revistas que darão espaço para maiores debates e apresentações da poesia marginal e da cultura alternativa do período / Abstract: This dissertation aims to examine attentively the criticism performance in its mediation and qualification role of a poetic phenomenon known as ¿poesia marginal¿ (¿marginal poetry¿) which, according its critics¿ perception, ppeared in a sudden way during the 1970¿s. In certain way, this poetry has been legitimized through an anthology entitled 26 Poetas Hoje (26 Poets Today). For this analysis, they were collected ¿ and are presented here as a final result of our research ¿ the primary sources of this discussion, that is the articles, newspaper reports, summaries and interviews published during the 1970¿s, apart from our exam on such journalistic criticism. It¿s worth emphasizing that the journalistic gender stands out in a time of repression and censorship, once it assumes a questioning function about the Brazilian culture in a period politically disturbed. Then, specifically in the 1960¿s and 1970¿s, a peculiar journalistic "modality¿ emerges treated as alternative press or ¿nanica¿ (¿tiny press¿). Therefore, it is mainly this journalist modality that will give space for larger discussions and presentations of the marginal poetry and alternative culture of its period / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-10-20T13:52:23Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Helen Suely Silva Amorim - 2017.pdf: 2066258 bytes, checksum: c6805a253599eb4c023f69c0b9c55fd8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-10-20T13:52:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Helen Suely Silva Amorim - 2017.pdf: 2066258 bytes, checksum: c6805a253599eb4c023f69c0b9c55fd8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-20T13:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Helen Suely Silva Amorim - 2017.pdf: 2066258 bytes, checksum: c6805a253599eb4c023f69c0b9c55fd8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-09-18 / The purpose ofthis dissertation" The irony in Francisco Alvim' s poetry: a dialogue with tradition and marginal poetry" is to explore Alvim's poetry from the perspective o f irony analysis. It is a comparative study between his poetry and the traditional poets, such as Carlos Drummond de Andrade e Antonio Carlos Ferreira de Brito. Based on the meaningful influences over his poetry, we have decided to adopt a criticai approach to understand how the author creates his poetic text, main characteristics that lead to his singularities as a poet and the meaning of irony in his aesthetic project. The research is divided into four chapters. In the first chapter, "Francisco Alvim's poetic route: a criticai revision", is an overview about the poet and his works which aims at understanding his poetic route that comprises his first book " Sol dos Cegos" in 1968 to his last book" O metro nenhum" , in 2011. In order to have a better understanding how Alvim 's career was in poetry, it is presented a revision of a criticai reception of his poetry. The purpose is to point out, in this dissertation in progress, his poetic scope ofthis literary critic. From the study of each work and its main analysis, we intend to understand the importance of irony in the composition o f his literary texts. In the second chapter, "Alvim' s poetry according to irony", there is a theoretical study about irony, mainly romantic irony, which Alvim's work approximates to this aesthetic phenomenon. This study was based on some authors such as Friedrich Schlegel, Henri Bergson, S. A. Kierkegaard, Vladimir Propp, Octavio Paz and others. In the third chapter, "The dialogue with tradition: the influence of Carlos Drummond de Andrade" , there is a comparative study of the poetics of Drummond and Alvim, emphasizing the meaning o f irony in their set of poems. The third chapter is subdivided into tree other sections: a) The "gauche" in Drummond and Alvim; b) The social poetry in Drummond; c) The ironic mask ofthe personas. In the fourth chapter, "The dialogue with a marginal poetry: in the shape ofirony in Francisco Alvim e Antonio Carlos Ferreira de Brito. We demarcate their dialogue from the marginal poetry movement, identifying the similarities and dissimilarities between these poetic languages, mainly by the influence of marginal aesthetic and irony, as well as, criticai approach to poetic features of these poets. / A dissertação "A ironia na poética de Francisco Alvim: um diálogo com a tradição e com a "poesia marginal" intenciona discutir a poesia de Alvim, a partir da análise da ironia, realizando um estudo comparativo entre sua poética e a de autores representantes da tradição e poesia marginal, respectivamente, Carlos Drummond de Andrade e Antonio Carlos Ferreira de Brito. Nessa abordagem crítica, buscamos compreender, a partir de influências significativas de sua poesia, como o autor constrói seu texto poético, quais as principais características que o singularizam e a significação da ironia em seu projeto estético. O trabalho se divide em quatro capítulos. No primeiro capítulo, "Percurso poético de Francisco Alvim: uma revisão crítica", apresentamos o poeta Francisco Alvim e a cronologia de suas obras, intencionando compreender o itinerário poético do poeta, desde a publicação de seu primeiro livro Sol dos cegos, em 1968, ao seu último livro, O metro nenhum, em 2011. Na busca de melhor compreender sua trajetória, apresenta-se uma revisão da recepção critica de sua poesia, de modo a situar a dissertação de mestrado em andamento sobre sua poética no âmbito dessa crítica literária. A partir do estudo de cada obra e suas principais análises, pretende-se compreender a importância da ironia na composição de seus textos poéticos. No segundo capítulo, "A poesia de Alvim sob a ótica da ironia", procuramos fundamentar a dissertação com os estudos teóricos sobre a rrorua, especialmente a ironia romântica, com a qual a obra de Alvim aproxima-se na abordagem desse fenômeno estético. Para essa análise, foram fundamentais os estudos de autores como Friedrich Schlegel; Henri Bergson; S. A. Kierkegaard; Vladimir Propp; Octavio Paz; entre outros. No terceiro capítulo, "O diálogo com a tradição: a influência de Carlos Drummond de Andrade''; tecemos um estudo comparativo entre a poética desses dois autores, enfocando especialmente a significação da ironia em suas produções. O capítulo divide-se em três subcapítulos: O gauche em Drummond e Alvim; A poesia social de Drummond e A máscara irônica das personas. No quarto capítulo, "O diálogo com a poesia marginal: configurações da ironia em Francisco Alvim e Antonio Carlos Ferreira de Brito", demarcamos seu diálogo com o movimento poesia marginal, identificando as aproximações e os distanciamentos entre essas poéticas, especialmente na influência da estética marginal e no enfoque da ironia na configuração critica da poesia desses autores.

Submitted by Maria Carmo (carmo@uefs.br) on 2015-05-09T05:29:40Z No. of bitstreams: 1 Eu que me invento outro um estudo do livro escritura da palavra e do som...Ricardo Emanuel Lago e Silva.pdf: 525163 bytes, checksum: fd5c79c03a6556338690d157e776c7e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-09T05:29:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eu que me invento outro um estudo do livro escritura da palavra e do som...Ricardo Emanuel Lago e Silva.pdf: 525163 bytes, checksum: fd5c79c03a6556338690d157e776c7e8 (MD5) Previous issue date: 2014-05-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / In this work, we study the aspect metapo?tico intertextuality and the book of Scripture word & sound, (1985) the Bahian poet Paulo Augusto Garcez Sena, (1942-1998). We proceed to a preliminary contextualization of the author, standing cultural and historical environment in which he lived and produced his work. Then work the issue of intertextuality in metapoetry and only book published by the author, considering the themes of making poetry itself, the muses and intertextual dialogue. To this end, we resort to a theoretical tool consisting of Jung, Campbell, Bachelard, Durand, Barthes, and Octavio Paz and theories of Bakhtin carnivalization in literature. It is postulated that the poetry of Paulo Augusto Sena presents Garcez tune with contemporary production in some of its most representative aspects. / Neste trabalho, estuda-se o aspecto metapo??tico e a intertextualidade no livro Escritura da palavra & do som, (1985) do poeta baiano Paulo Augusto Garcez de Sena (1942-1998). Procede-se preliminarmente a uma contextualiza????o do autor, situando o ambiente cultural e metapoesia e da intertextualidade no ??nico livro publicado pelo autor, considerando os temas do fazer po??tico propriamente dito, das musas e do di??logo intertextual. Para tanto, recorre-se a um instrumental te??rico constitu??do por C.G.Jung, Joseph Campbell (1998; 2004), Gaston Bachelard, Gilbert Durand (1999), Roland Barthes (1974), al??m de Octavio Paz (1982; 1984) e as teses da carnavaliza????o hist??rico em que ele viveu e produziu a sua obra. Em seguida, trabalha-se a quest??o da na literatura de Mikhail Bakhtin (1997; ?). Postula-se que a poesia de Paulo Augusto Garcez de Sena apresenta sintonia com a produ????o contempor??nea em alguns dos seus aspectos mais representativos.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio de Padua de Souza e Silva.pdf: 649803 bytes, checksum: d16b39fabf0ea1a4496e2d6fccd1d2a3 (MD5) Previous issue date: 2008-09-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Poetry is a literary phenomenon that, besides man and his language since earlier times until nowadays and will beside him while humanity, exists. However, each time has a particular manifestation to this kind of human language. At the 1970s, in Brazil, there was a kind of poetry that was produced and sailed out of conventional patterns, called marginal poetry; a kind of poetry that, as kind of art, answer to its historical time and, as soon as it happened to 1922s Modernism, 1950s Concretism and 1960s Tropicalism, conquered popular appreciation all over the country. This kind of poetry first work was 26 poetas hoje (26 poets today), a text anthology of texts by 26 authors who lived at Rio de Janeiro or Sao Paulo, organized and published by Heloísa Buarque de Holanda. At the end of the 1970s and longing all the 1980s, a group of young poets decided to put poetry at squares, near people; thus, Movimento Poetas na Praça (Poets at Squares Movement) grew up. Their central stage was Praça da Piedade (Piety Square), in Salvador, capital of Bahia state, where they joined to declaim their own and other author s poems, convoking people to a genial performance, as it used to happen on Medieval times. Movimento Poetas na Praça s founders were Antonio Short, Ametista Nunes, Eduardo Teles and Gilberto Costa, whose texts compose this work corpus. This poetry, called marginal, made angry some others poets, literary critics and scholars who called it sub-literature only because it doesn t follow official literary patterns and values all those who propose themselves as poets. Analyzing some poems composed by those poets, this study aims to offer a brief outline of this movement and contribute to finish the prejudice directed against this group of poets and their literary production / A poesia é um fenômeno literário que acompanha o homem e sua linguagem desde os primórdios até os nossos dias e há de acompanhá-lo, enquanto existir a raça humana. Cada época, no entanto, responde de uma forma particular a essa manifestação da linguagem humana. Nos anos 70, do século XX, surgiu no Brasil uma poesia que, por ter sido produzida e comercializada fora dos padrões convencionais, foi chamada de marginal; é uma poesia que, como toda arte, responde pelo seu tempo e por sua história e, beirando a linha do Modernismo de 22, do Concretismo de 50 e do Tropicalismo de 60, logo caiu no gosto do público e se espalhou por todo o país. O primeiro trabalho organizado e publicado dessa poesia foi a antologia 26 poetas hoje, da ensaísta Heloísa Buarque de Holanda, reunindo poetas que, no momento, moravam no eixo Rio-São Paulo. No final da década de 70 e durante toda a década de 80, um grupo de jovens poetas resolveu colocar a poesia na praça, perto do povo, surgia assim o Movimento Poetas na Praça. Esses poetas tinham como palco central a Praça da Piedade, em Salvador, Bahia, na qual se reuniam e declamavam poemas seus e de outros poetas, convocando o povo para uma genial performance, como nos tempos dos trovadores da Idade Média. Foram seus fundadores Antonio Short, Ametista Nunes, Eduardo Teles e Gilberto Costa; os quatro primeiros compõem o corpus deste trabalho. Essa poesia, chamada de marginal, despertou a ira de alguns poetas, críticos literários e professores universitários, que a tacharam de subliteratura, simplesmente por ela não obedecer aos trâmites oficiais das academias e por valorizar todos os que se propunham como poetas. O que buscamos, aqui, é fornecer um pequeno panorama dessa literatura, analisando, inclusive, alguns poemas dos poetas destacados acima, com o intuito único de acabar com o preconceito com que sempre foi vista essa geração de poetas e sua poesia

[pt] A trajetória intelectual de Antonio Carlos de Brito, o Cacaso, no contexto cultural brasileiro de 1967 a 1987, a partir de sua obra editada e de seus escritos inéditos. A relação do autor com as vanguardas poéticas, com a tradição modernista e com a poesia de seu tempo, enquanto poeta e crítico. Cacaso e seus pares geracionais. / [en] The intellectual career of Antonio Carlos Brito, a.k.a. Cacaso, in the Brazilian cultural context from 1967 to 1987, on the basis of his published works and unpublished writings. The author s relationship with the poetic avant-gardes, the Brazilian Modernist tradition and the poetry of his time, as poet and critic. Cacaso and his generational peers.