張愛玲現象是台灣文學無法迴避的書寫主題，故本論文以台灣張學研究為出發點，探討所謂：「張迷」、「張學」、「張腔」。本論文首章整理了近三十餘年來，在台灣以張愛玲為主要考察對象的專書評論，除此之外，並論及近十餘年來，台灣以張愛玲為研究對象的碩、博士論文。 綜觀張愛玲一生，其散文相較於小說在數量上誠屬不多，卻依然卓然有成，故本論文在第二章探討張愛玲散文風格，申論其精神內涵與書寫技巧。張愛玲散文亦強調參差對照的手法：既庸俗又脫俗，既艷情又絕情。 台灣女性散文藝術為一值得關注的領域，「張腔散文」便是一個極佳的觀測切入點，釐清張腔散文在台灣的流布與形塑，將可建立更完整的張學系譜，亦有助於台灣散文史的建構。本論文第三章便由張腔散文出發，並探討其周邊問題，張學在台的重要性是逐漸累積起來的，張愛玲作品的引介至台灣，前後經歷了長達十餘年的過程，本論文回溯張愛玲文學在台的「接受史」與「抗拒史」，不但整理了張派小說理論，並延伸討論張腔散文的成形，再論張腔散文作家系譜的界義與建立。 本論文第四章延續了第三章對張腔散文作家系譜的界義，探討張腔散文的承繼與轉化。張愛玲熠熠生輝的名號也許遮蔽了張腔作家，本論文探討的張腔散文正是為了凸顯張腔女作家的成就，系譜的建立不是為了簡單的化約，而是為了異中求同，同中求異，希望在與張腔女作家有關的各式議題下，關注文學作品本身的藝術成就。藉由研究張腔女作家文本彼此間的多重互文關係，開拓台灣女性的書寫的新視野。 本論文第五章藉由對張腔女作家文學思維的整理，以了解她們對文學的執著與堅持，並將張腔作家與其同世代、前後作家比較，並由此肯定張腔女性散文的藝術評價。 本論文冀望能藉由張腔散文系譜的建立，為張腔散文尋找更合理適切的文學定位，也為台灣文學史上的女性散文作一點小小的填補。在張腔散文中，後繼研究者將可各自找到自己關心的議題，正視張腔散文，建立張腔散文系譜，台灣女性的書寫也將由邊緣漸趨向中心。

一九六三年郭良蕙的《心鎖》、一九七三年歐陽子的《秋葉》、一九八三年李昂的《殺夫》。每隔十年台灣社會就會對於女性小說引發議論，這正好印證性別議題的文學，總是受到壓抑跟封鎖，女作家探討身體的感覺或情慾問題都無法在權力的干涉當中遁逃。三位作家分別運用了性別／文本策略，來表述情慾或小我，這種對於宗法倫常逆向演繹的書寫方式，最終被推上道德審判的祭台。因此我們可以說《心鎖》、《秋葉》、《殺夫》，分別代表了六0年代、七0年代、八0年代，這三個世代台灣的情慾書寫，女性文學遭受壓抑的索引。 五、六0年代可以說是黨國思想最為穩固的年代。郭良蕙反向的探討女性的情慾、外遇問題，無疑就是踰越了那個時代的主流價值。因此「《心鎖》事件」才會從原本單純的文學事件引發成社會事件。整個「《心鎖》事件」也可以視為威權體制壓抑文化表述空間的象徵。《秋葉》在民族主義情緒高漲的年代引發議論。歐陽子所使用的現代主義的審美觀念，在於彰顯人性的深不可測。透過人物內心不真實的想像，挖掘到最真實的自己。因此她筆下的女性角色也顛覆了傳統文學裡三從四德的女性形象，讓女性回歸真實的人性。《殺夫》成功問鼎文學大獎，替女性文學作了成功的辯護。而她的獲獎，並不意味著衛道人士從此就會對溢出常軌的女性書寫善罷干休，而是揮舞著道德的大旗群起圍剿。李昂所欲控訴的實則是一部血淚斑駁的女性身體壓抑史。 以歷時性的觀察，三冊小說分別反叛當時響徹雲霄的大敘述。她們從幽微的女性意識到主動出擊的女性主義，這樣的脈絡經過現代主義的洗禮之後，也可以視為女性從「反思」到「反抗」的自我美學建構的歷程。

本論文所謂的「家族書寫」是在文學範疇中透過家族歷史現實與群體活動的記錄，加上文字敘述、記憶回溯、虛構想像的過程。同時也是一種書寫策略與筆法，透過經營、追溯家族史的書寫形式而成的作品，它們的特點是融合了歷史與想像，在時空交錯的網狀結構下進行，經由書寫家族史的過程，及其內容、結構以實踐認同，重構歷史。而在此之中，個人自我認同與性別之間千絲萬縷的關係仍在不斷地被書寫著。在中國傳統社會文化當中，女性不存在於祖譜當中，女性在家族歷史裡沒有名字。女性從書寫中確立自我認同，從女性的觀點追索自我的身世，從女性群體當中的「自己」到「異己」，無論是內在血緣、情感或外在社會關係所組成的人際網絡，都可以透過回憶、想像、書寫來建立女性的自我認同。 本文欲從「女性家族書寫」的範疇當中，探討三大命題：一是歷史定義的開放與女性敘事的特點，二是記憶與書寫，真實與虛構之間的辯證關係，第三則是透過女性書寫所建構的女性主體。 第一章共分為「研究動機與目的」、「研究範圍」、「文獻探討」、「研究方法」，及「篇章架構」簡要說明各章的論述重點。 第二章主要是探討「書寫策略」的部分，如女性書寫策略當中的「瑣碎敘事」，或是女性家族中的「姊妹情誼」，筆者認為這是女性書寫中建構記憶的「利器」，皆援引女性主義加以申論，同時也輔助主題核心論點的確立。 第三章則引用西方後結構女性主義學者西蒙‧波娃和精神分析學派的寇多洛對於女性的研究論述，從「社會關係建構」與「精神分析」雙方面同時探究兩性構成的家庭關係、母女關係和母職等議題，以突顯九○年代之後，家族重要成員形象的轉變和家庭關係的呈現。 第四章引用法國社會學家哈布瓦赫的「集體記憶」理論以及後殖民理論，析論家族與國族史交疊之下的女性書寫，進而追問女性主體在書寫過程中所展現的面貌。關於「女性主體」的部分，則援引法國女性主義學者伊瑞葛來(Luce Irigagy)的「流體力學」理論，及台灣中文學界學者劉人鵬所提出的「罔兩問景」的女性閱讀法，從流動與曖昧的角度，建構女性主體的特質。 最後一章則是結論，將各章的結果綜合彙整，集結各章的分析成果，以獨立各章結論結合後，做較為宏觀的整體性析論。一方面針對本論文的分析成果所作的結論，另一方面則是從文本考察的結果中，所延伸的看法與期待。

「女性書寫」是作家以女性為本位的思考角度所進行的文字書寫，寫內在的自己，長久而深藏的壓抑才能紓解，才能讓女性的聲音被聽見，藉此打破父權的語言牢籠與價值觀。而女性文體的特色為：如流動詩歌般能穿透身體的文字感染力、有曖昧性的語言空間、親密的隱喻、能寫出父權制語言無法描述的身體欲望等，以這些角度來閱讀施叔青的小說作品，其女性書寫的特質也與之相符合，更成為其寫作的重要基調。 由於尚未有專論從「女性書寫」的方法來探究其全部小說作品。因此，本論文擬以施叔青小說的文本來出發，從女性書寫的角度來探究其作品，希冀能對施叔青的小說研究做補充。 本章先針對六○年代以後的台灣女性小說發展背景作一簡單的概述，以便了解施叔青崛起當時的文壇生態。再從施叔青個人的生命史出發，並進一步對其創作歷程加以研究，以此作為分析其小說創作的基礎。 關於施叔青的女性書寫意識，在第二章中將先針對作家創作時產生影響的女性主義學說，作一概略性說明。另外，對於作家小說文本出現的女性人物也進行分析探究，將其女性形象做分類，並從女性形象的藝術技巧切入，析論施叔青如何形塑出作品中女性人物的不同樣貌。 第三章探討施叔青女性書寫的策略，分為旁觀的敘述者、情慾書寫、小敘述手法、歷史書寫四個小節。第一節中從去勢無能的男性人物角度出發，寫出她對父權宰制的嘲諷與抵抗；第二節中論述施叔青細緻微妙的情慾書寫，透過書寫女性情慾來逾越父權思維規訓女性的古法倫常；第三節從小敘述的手法，建立屬於自己的女性書寫文學；第四節以女性寫史的角度，顛覆傳統以男性為中心的歷史書寫，傳達出以小博大的企圖心。 檢視施叔青小說中女性書寫的呈現，表露出女性自我成長的脈絡軌跡：從最初「閣樓裡的瘋女人」，以瘋狂、邊緣手法來顛覆父權為中心的傳統；來到第二階段的「父權下的無奈」，作者揭露女性切身所遭遇的問題，來反應女性在父權禁錮下的掙扎與覺醒；到了第三階段的「身體書寫」，積極且正面去歌頌身體，進而達到解除父權禁錮的目的，藉以確立女性自己的地位。 在結論部份，筆者認為施叔青小說的女性書寫，在當今文壇上可說是難掩其光輝，無論是在台灣或在香港，都應有其重要的定位，在台灣女性文學史中應佔有重要的一席之地。

女性成長小說呈現「女孩」蛻變為「女人」的過程中種種權力的運作、傾斜的現實，女性在試圖釐析自身與世界、自我與他者之間的關係中，思索「我」存在的意義。個人的成長無法自外於集體時空的影響，因此本論文在分析架構方面，分從國族歷史、家與家庭倫理、女性情慾自覺三個議題逐步切入，由外而內，漸次歸返自身，分析九０年代以降從「女兒」身份出發，書寫成長歷程、進行女性自我追尋的書寫，探討晚近這一波女兒書寫的新趨勢，女作家如何針對這三個議題進行發聲，回溯成長記憶、歸返女性身體、重析母女關係，進而達到探索自我的目的，也開啟了台灣女性小說發展的新貌。 本論文之內容綱要如下： 第一章為緒論，第一節指出本論文之研究動機與目的，第二節為文獻回顧與整理，第三節則說明論文的研究範圍與方法，第四節為分析架構與內容綱要。 第二章「我是她們是我：多重女性成長敘事與國族歷史」，旨在梳理出晚近女性歷史書寫的新趨向，不但以女性成長歷程與國族歷史進程產生對話，更在自我成長的回憶之外，拉進歷史或者家族中的女性人物，以及女妖、女巫、女神等女性文化形象，讓多重女性成長敘事軸線彼此指涉、聚合，以此特殊的書寫模式，構成女性生命史或者家族史。從《自傳の小說》、《沃野之鹿》到《海神家族》，女作家以文字歸返身體，釋放過去歷史書寫中被消音的部分，並特重空間的感知，呈現空間與權力的關係，以及歷史推進的痕跡，在完成自我追尋的同時，也思索女性命運的共同意義，並且在既有的歷史書寫中，開創另一種歷史詮釋的方向。 第三章「無家‧尋家‧返家：女性成長與家的反思」，主要透過新世代女性作家書寫自身成長經歷的作品：包括陳雪《橋上的孩子》、《陳春天》，鍾文音《女島紀行》、《在河左岸》，陳文玲《多桑與紅玫瑰》等文本，梳理出時代轉折中新一代女性成長的困境：理想家園的失落、家庭倫理的崩解、母女關係的纏結，家成為這一些新世代女性成長的壓抑所在。她們透過感官知能的記憶方式重拾與重釋成長回憶，從童少時期「家園」的內外部空間建構，投射其理想失落的心境，並經由一連串的記憶梳洗，嘗試解決內心的焦慮，找到自身安置的方式。 第四章「青春戀曲的悲唱：同女成長與女性情慾自覺」，關注女同志成長書寫在此一時期的蓬勃發展。九０年代以後的女性小說，兩性關係不再是情愛的唯一模式，異性戀機制的反思成為這波女同志成長書寫探討的主題。本章選擇邱妙津的《鱷魚手記》、曹麗娟的〈童女之舞〉與〈關於她的白髮及其他〉、陳雪的〈尋找天使遺失的翅膀〉、〈蝴蝶的記號〉、〈夢遊一九九四〉、張亦絢的〈家族之始〉、〈幸福鬼屋〉、〈性愛故事〉……等作品。此類作品表現女性成長的困境，在於體制壓抑情慾的定義，少女被期待長成為異性戀女性，她們述說自身成長困境的特殊敘事模式，有著死亡與青春交疊的成長特質，文本呈現校園空間的權力運作與監控、規馴中、離校／返校的抉擇之間，以及自我／他者的關係呈現，成長的可能與挫敗，皆是本章企圖討論的主題。 第五章，歸納前述研究成果，進行分析比較，具體指出九０年代以降台灣女性成長小說在敘事手法與文本內涵中呈現的特色、突破與價值，作為論文總結。

一九八、九○年代堪稱是台灣女性作家的文藝復興時期，也是許多女性作家嶄露創作契機之時。平路的興起，為女性創作發聲，研究平路的碩論側重在她批判父權思想與科幻領域的成就，探討她女性議題的論文，則側重在歷史小說的問題居多，對於平路作品的研究關注在女性本身的論文很少，本論文以平路作品女性意識進行研究，分八章論述。第一章緒論，說明個人的研究動機、研究範圍方法、論文架構。第二章女性書寫的發展，以西方女性主義發展背景作一脈絡論述，再將女性主義提到的女性書寫的淵源及概念詳加剖析。第三章創作背景及經歷，從平路的生命史出發，回溯她的家世背景，分析她生命的重要事件、所處環境與遭遇，如何影響她情感的世界、作品的取材與創作風格，且進一步對其創作經歷加以探究，以此作為解析其作品創作的基礎。第四章女性書寫的敘事策略，從去國懷鄉的自傳書寫、身體情慾的自主書寫、歷史話語的記憶書寫、生活關懷的女性書寫、現實社會的覺醒書寫分析她文本的敘事策略。第五章論述平路的小說創作，以內在自省的通道、女性的原鄉情懷、女性現代史的論述，指出平路小說創作的女性概念。第六章研究平路的評論，以辯證的年代、沙文與反思、女性生活體察，探討女性議題，呈現平路的關心。第七章探討平路的散文，以旅遊書寫的試驗、現實生活的感悟、生命情操的錘鍊、戀物記憶的啟發、生命的微觀與回眸，覓得她的情感脈絡和生活感發。第八章提出研究的成果與意義，找出平路女性書寫的定位與特色，最後對於平路女性書寫的傳承與創新，給未來研究者建議。