80年代間，國內的主流流行歌曲，主要分為國語和臺語兩種類型，青少年市場的國語歌曲多著墨於風花雪月，臺語類則沿襲東洋味在悲情歌調中打轉。透過文化產物可以反映出社會變貌，87年開始，國內的政治、社會環境丕變，本土文化抬頭，流行音樂市場中出現了批判現實的另類音樂創作，部份臺語歌曲也出現了新風貌。歐美的流行音樂市場，發展成為大型的唱片集團公司和小型的獨立公司並立的局面，前者握有大部分的市場。提起這兩者，往往分別和主流、非主流扣聯在一起；主流和非主流，又分別代表著同質化的音樂風格和另類的創新音樂風格。 　　國內雖然沒有形成本地的龐大音樂集團，而水晶唱片公司也是本地唯一走另類生產路線的公司，兩種不同訴求的生產策略，分別有不同的行銷方法以及和媒體互動的關係。 　　唱片業和廣播電臺、電影、電視和報章雜誌等傳播媒體關係密切，本文探討唱片業和媒體之間如何運作，共同形塑流行音樂的面貌，以及近年間流行音樂市場的變化，具有那些社會文化意涵。 / In 1980s, main-stream popular music in Taiwan divided into Mandarin and Taiwanese songs two genres. The former focusing on teenagers market most sings about love and personal feelings, and the other follows Japanese color expressing sadness tone. Since 1987, the political and social environment of Taiwan has been greatly changing, with locol culture status arising, there emerging some alternative popular music. 　　Within west countries' popular music markets, major syndicate companies hold most markets and independent companies share the rest. Major and independent companies respectly remind of homogeneous and alternative music styles. Two kinds of production strategies also appear in Taiwan popular music market, where exist different relations between communication media and record companies. 　　This paper concerns Taiwan popular music market since the late 1980s till 1994, analysing the changes and their social meanings.

咖啡店的林立儼然成為台北市不可或缺的街景，咖啡的消費現象非亦成為一股風潮，取代了四年前的葡式蛋塔、兩年前的Hello Kitty，成為台北風尚無可取代的一環；在這樣的現象中，最引人注意的莫過於星巴克咖啡（Starbucks）。 星巴克創造出一具有差異性的象徵符碼，使得星巴克不但收編了精英客層（中產階級），亦同時在台北市中創造出一批在地的其他消費客層（青少年）---「星巴克人」於焉誕生。（蔡文芳，2000）這群「星巴克人」的誕生，正說明了星巴克在台北已經有某種隱藏的消費文化存在，而他們對於星巴克的獨特情感，也同時証明星巴克的確有某種特質吸引著他們。 消費活動本身具有文化意義，星巴克人到消費場域（星巴克）的意義，其消費的動機隱含著象徵價值的內涵意義，星巴克的空間設計，星巴克人的生活風格，與其感官經驗間的互動關係，藉由波迪厄（Bourdieu）、布希亞（Baudrillard）的相關理論為基礎，探討星巴克與星巴克人所呈現之不同的消費文化與現象；以消費文化的角度切入探討，藉以得知星巴克人的消費表情、消費實踐的脈絡、空間與星巴克人間的互動關係及感宮體驗。 關鍵詞：消費文化、文化消費、符號消費、空間消費、生活風格與品味、紮根研究法

隨著旅遊人口的持續增加，新的旅遊地也不斷被發現，旅遊圖像因而被大量建構並隨著媒體充斥於日常生活。經由意象與符號等意義的累積過程，各個景點的旅遊框架集結起來逐步建構出大眾對某個抽象「地方」的印象，進而產生「標準版」與「類型化」的旅遊圖像。 旅遊圖像的建構實是繞著特定空間的想像以及與此想像相關的社會實踐詮釋架構。然而旅遊實踐雖然發生在具體社會空間卻也涉及想像建構面向，藉由身體的移動而將特定旅遊圖像的想像連結到具體空間。 由是觀之，旅遊書籍常成為介紹旅遊景點、提供資訊的媒介，作／旅者陳述旅遊經歷的同時當也強化、再製了特定的旅遊圖像，提供讀者觀看世界的視野與角度。換言之，人們不僅通過圖像瞭解其它地方的生活方式與文化內容，也藉此建構了對他方的認知與想像。 / New tourist attractions are being discovered continually with the increase of touristic population, therefore, tourist images are constructed and being full of daily life along with media. Though the accumulative process of image and symbol, tourist frameworks create the abstract impression of “ Place” gradually, and then generate the edition of “Standard” and ”Typed ”. The construction of tourists image is indeed related to the imagination and social practice of framing around a specific space. Tourism practice, however, occurs in a concrete space but also involves imagine-constructed, with the movement of the body connect a link between imagination and a specific space. Therefore, travel books are the medium which introduce the tourist attractions, while author/ traveler describe their own experience, meanwhile, they are strengthening the vision and perspective for readers to watch the world. In other word, people not only learn the life style and cultural content by tourist images, but also construct the cognition and imagination of the place.

「生活雜貨」常被指陳為日常生活中的一切用品，但它的意涵逐漸深化，揭 示了它所具有的無形的意義，以及這些意義與消費者的關係。「生活雜貨」也涉及了消費者整體的居家生活方式與美感呈現，其使消費者得以形塑或維持自我認同。因而本研究認為「生活雜貨」的消費具有符號消費與體驗消費的特性，不但反映消費者的生活美學，也影響消費者的自我認同。因此，本研究主要在探究「生活雜貨」符號消費與體驗消費的形貌與特性，並透過「生活雜貨」的消費經驗，試圖探析消費者的生活美學與自我認同。 根據以上前提，本研究的研究問題分為以下四點：（一）消費者喜愛「生活 雜貨」的原因為何？對他們來說，「生活雜貨」的魅力與價值何在？具有什麼樣的文化或符號意義？（二）在「生活雜貨」的整個消費過程中，消費者擁有何種體驗？過程中所呈現的美感具有何種特性？（三）喜愛「生活雜貨」的消費者擁有何種生活美學與態度？（四）透過「生活雜貨」的消費與體驗，消費者維持與建構出什麼樣的自我？「生活雜貨」在消費者的自我認同中扮演什麼樣的角色？ 本研究使用深度訪談法，並將受訪者鎖定在「生活雜貨」消費群體之最大宗 －「台北都會地區單身女性」。透過11 位受訪者的訪談資料，本研究發現在「生活雜貨」符號消費下，受訪者追求的是關於理想的生活，包含「條理生活的構成」、「風格生活的組合」、「情感生活的建立」與「美感生活的體驗」四種消費形貌，反映的是「生活雜貨」不但讓受訪者料理生活大小事，更提供多種選擇與搭配，為空間增添生活的味道，甚至幫助受訪者去想像、體驗另一種理想的生活形貌。 再者，「生活雜貨」消費過程也是一種美感體驗，體現出一種隨性、放鬆的消費過程。此外，本研究發現最能創造豐富體驗與感受的是「小店」，其不但能提供受訪者預期外的驚喜，也具有個別特色、故事，與展店或創作的理念。而在「生活雜貨」消費所反映的生活美學上，其所引發的美感特性包含了簡單、自然、混搭、氣氛、獨特、意義與人情等七個要素，並也同時座落於受訪者 居家空間的想像與嚮往，亦反映了受訪者對於自我的認同，包含「自在的我，自由的生活」與「豐富的我，豐盛的生活」這兩個認同構面，即是愛好簡單、自然，並熱愛品味生活、體會生活細節的人格特質。 因此，透過「生活雜貨」，受訪者得以對自己生存的空間與環境進行源源不 絕的營造行為，進而追求心目中理想的生活型態。「生活」因而是一種動態經 營，而非靜態的存在。透過「生活雜貨」符號性與體驗性的意義，「美感生活」成為受訪者消費主體之所在，甚至會透過生活美學來建立一個美感群體。

在這高度強調「享樂」、「戀物」的年代，以西方為主導的名牌服飾，掀起了全球消費名牌風潮，眾家國際精品品牌更爭相炒熱亞洲市場，引爆「東亞」名牌消費風潮。同時除了穩固既有購買力金字塔頂端的客層，更紛紛進行品牌形象重新塑造，增添年輕、活力的元素，開發出新的潛在年輕名牌迷，更滿足了名牌迷共同追求心靈年輕年齡的慾望。在台灣，精品業者陸續在北、中、南部進駐全新精品店，加上傳播媒體大量與即時的報導時尚資訊，大大助長了名牌消費風潮。 □ 蔚為風潮的名牌消費現象，正印證了馬克思的商品「拜物」論述，在名牌服飾廣告長期和強力洗腦、品牌「崇拜偶像化」經營，使消費者容易陷入「商品崇拜」的狀態。也可印證布西亞(1993)提出的擬像概念(simulation)，精品工業便運用符號的「擬像」特質，再經由媒體的符碼轉譯，共同建構出夢幻的時尚符號。 □ 而國內迷的研究焦點，主要是媒介相關的特定內容的迷，如歌迷、影視迷、漫畫迷、電視劇迷、布袋戲迷等主題，如何迷「名牌」的相關探討付之闕如。同時，國內名牌消費相關研究焦點，在消費者部分，主要探討炫耀消費、物質主義；在精品產業部分，主要探討精品產業的行銷策略、時尚符號生產機制、精品空間塑造、仿冒品研究。本研究欲從「迷」的角度切入，把「商品拜物」、「商品崇拜」、「符號擬像」等概念再做延伸和探討，綜合心理、消費文化理論，從不同的角度描繪出名牌迷的面貌，進一步了解名牌迷、名牌與精品工業的從動關係，以及他們著迷名牌的經驗，探索名牌對於這群狂熱名牌迷的意義。

本研究以統一超商公仔代言人OPEN家族成員為觀察對象，分析其商品符號之迷群樣態，並將這樣的迷群現象與源自日本的贈品及可愛文化相連結，說明其消費意涵。 本研究的理論根據為Baudrillard的符號消費理論以及John Fiske關於迷現象的論述。研究發現，OPEN將從最初的贈品形式演變為超商集點活動的贈品主角，並進一步走上獨立品牌的道路。迷群透過不斷地消費OPEN家族這個可愛符號，達至閃躲社會規範的愉悅感以及對美好童年的懷舊想望。她們對於「可愛商品」的喜愛，其重要關鍵便是OPEN家族成員的形貌之為符號，背後所指涉的「嬰兒貌」（infancy）特質。本研究的受訪者之為迷群，展現了典型「迷」的特質，他們藉由在網路上大量貼出自己的蒐藏與OPEN家族成員的合照，作為一種文化資本的累積，為其顯著的迷群樣態。另外，這些迷群也會在網路上積極的貼文、串聯，無論是線上或線下的迷群活動均十分積極。 / The present study takes mascots of the 7-Eleven convenience stores in Taiwan　as the research objects. Through the analysis of the fans characteristics who love the symbols (i.e. the mascots), this research hopes to link the fandom to the “kawaii” and free gift cultures originated from Japan. This study adopts Baudrillard’s symbolic consumption and John Fiske’s fans theories to interpret this fandom culture prominent in Taiwan. It reveals that products of the “OPEN-jiang Family,” created by 7-Eleven convenience store, emerged originally as free gifts but gradually transform themselves to paid and even collected items as they garner more support from the zealous consumers. Through continuous consuming behaviors on these merchandises with “kawaii”characters, fans are able to escape social norms that discourage adults to act like mascot-loving children. Fans interviewed said that their love for OPEN-jiang, resulted from their consuming behaviors, help them to regain fabulous childhood memories and pleasure. The key concept behind these “kawaii” symbolic consumptions is “child-like infancy. “In addition, through the sharing of a large quantity of photos on their collections, fans treat the behavior of such capital accumulation as their main goal in fans’ life. They also actively communicate and interact with each other, both online and offline, sharing a feeling of camaraderie in the fan community.

本文以新消費工具的概念研究台灣消費社會，此概念原本為George Ritzer所提出，分析消費場所如何透過其所具有的理性化（效率、可預期性、可計算性、控制）及魅化（驚奇，包含擬像與內爆）特性吸引消費者消費。不過本文除了在全球化的部分採取與Ritzer不同的「全球在地化」觀點外，另外還增加了「生活風格」及「體驗」的概念，以補充原本的新消費工具概念不足之處，透過這兩個概念，資本家連原本屬於消費者意識的部分也都悄悄納入新消費工具的範圍之中，在這個消費者意識高漲的時期，使消費者以為他們在創造自我體驗經驗及自我品味展現的同時，實際上卻是被資本家所剝削的而不自知，而這兩點也成為新消費工具最有用的驚奇之一。 在本研究中，不僅敘述了台灣新消費工具的發展過程，也試著以新消費工具的概念實際觀察在台灣的統一星巴克，分析其如何透過理性化及魅化的特性吸引消費者。本研究還發現，由於星巴克的盛行，造成台灣消費者在生活風格上產生了一些改變，分別是：咖啡飲用行為的改變；新中產階級星巴克人的誕生；高品質的咖啡連鎖店的普及。 最後，由於實際採用新消費工具觀察的結果，發現現在的新消費工具某些地方無法用Ritzer的新消費工具概念解釋，原因可能是由於消費者的喜好不斷在改變，所以新消費工具為滿足消費者的喜好，達到吸引消費者的目的，因此必須不斷地因應時代潮流而加以自我改造，因為新消費工具模式的轉變必定根據當前消費社會所注重的特質而改變，例如對於符號意義的強調從原本的功能主義轉為奢華主義；從注重消費大眾轉為針對特定生活風格的小眾以及體驗的設計從量的體驗漸漸轉為質的體驗，如此新消費工具才能夠持續吸引消費者而不致於被消費社會所淘汰。因此本研究從符號消費、生活風格及消費者體驗這三個面向討論新消費工具模式轉變的過程，在最後嘗試將新消費工具區分為「M式新消費工具」與「S式新消費工具」以幫助我們更清楚地說明消費社會的轉變。

在消費意識與消費型態的歷史更迭中,馬克思所架構的批判情境,已經有所轉變,尤其在後現代社會中,資本主義的宰制性更出現了不同於以往的情形,因此本篇論文期望藉著對消費領域的探討,了解消費主義在早期及現代資本主義中所扮演的角色,並剖析消費社會的壟斷機制之運作邏輯,是否產生質變與量變.在論文的安排上,首先介紹消費主義的各種理論觀點,再討論資本主義的壟斷本質,分別以馬克思主義,法蘭克福學派和後現代主義,來釐清資本主義的壟斷機制;另外進入符號消費的後現代社會,探討人們在虛構的享樂世界中,追求想像式的歡愉, 發覺當現代社會進入後工業階段,馬克思所痛訴的資產階級對生產領域的壟斷, 未曾消失,資產階級對人們的控制,反而橫跨在生產和消費兩大領域.

現代消費社會籠罩在濃厚的符號性消費氛圍之下，「家具」也從純功能性的物件轉變為符號價值高的象徵性消費商品。本研究以Roland Barthes的圖像符號理論為基礎，試圖分析台灣的家具平面廣告，探究這些廣告的符號運作原則，以及隱含於家具消費背後的社會文化價值。從居家設計雜誌《ARCH雅砌》與《室內interior》中選取二十三則家具廣告，並依據廣告的主題與文本特性分為五個類別，進行深入分析。本研究發現，家具平面廣告的圖像訊息常依循「堆疊引申」與「二元對立」兩種意義建構過程，自然化物件的並置，堆砌出各種符號指涉系統；此外，在家具廣告中，文字訊息能同時對圖像訊息產生預設意義與情境意義的功能，但多對圖像進行「預設意義」的作用。本研究進一步發現，多數的家具廣告未建構出一個「家庭」的氛圍，而僅是搭築一個富含指涉意義的家具展示空間，利用這個空間極力強調西方文化的優越性，而西化的氛圍指涉了高級的生活型態。最後，研究結果顯示，在家具消費的領域中，社會階層、品味與文化資本皆影響了消費者行為，驗證了Baudrillard與Bourdieu等學者的符號消費理論。 / Modern society operates behind a shroud of symbolic consumption. Home furniture consumption, as an example, has been altered from purely functional to highly symbolic. Based on Roland Barthes’ pictorial semiotic theory, this paper attempts to analyze the print advertisements of furniture in Taiwan in order to clarify the signifying process of these furniture print ads and the socio-cultural values embedded in the Taiwan’s furniture consumption. Twenty-three print ads selected from popular design magazines, Arch and interior, are categorized into five groups according to their thematic and textual characteristics. The research finds that the iconic messages of these print ads are mostly in the pattern of “refrain” and “binary-opposition” utilizing “naturalization of objects” to construct symbolic meanings. Furthermore, the meaning of iconic message is frequently restrained by the linguistic message in terms of “anchorage,” although both “anchorage” and “relay” may both function in the print ad simultaneously. Most of the furniture advertisements didn’t construct a “home” atmosphere, but only a space to display furniture products and build rich referential meaning. The superiority of western culture is strongly emphasized; westernized ambience signifies the high-class life style. Finally, the research results indicate that in the case of furniture purchase, consumer behavior involves social class, taste, and cultural capital, which confirm Baudrillard’s and Bourdieu’s theories of symbolic consumption.