本論文以接受美學理論基礎，建構以讀者為中心，涵括俄國、西方與中文讀者界之杜斯妥也夫斯基接受史，完整呈現杜斯妥也夫斯基在不同社會背景與文化傳統中的多樣形象。論文第一章緒論，論述研究動機、研究目的、研究方法與接受美學理論，並評述相關文獻。第二章俄國讀者之接受，針對十九世紀末二十世紀初及蘇聯時期前三十年，分析兩階段具代表性之評論，探討俄國讀者對杜斯妥也夫斯基的接受特點。第三章西方讀者之接受，首先敘述法、德、英、美接受歷程，然後探討西方二傳統接受視角─存在主義與精神分析，最後介紹物理學與女性主義評論。第四章中文讀者之接受，分別就1920年代至40年代末期、50年代至70年代及80年代至今三時期，歸納整理重要批評家的見解，研究二十世紀中國大陸和台灣杜斯妥也夫斯基評論與接受的特點。第五章結論，總結前三章所述，並提出自己的見解。

本文是以新的基點，新的角度－「接受美學」來探討《三國演義》。優秀的文學作品本身就蘊藉著不同層次、不同色調的藝術資訊，就像開採不盡的礦藏一樣，對於不同時代的採掘者總能顯示出新的寓意。因此，每個時代的文學都是站在新的基點上透視以往的文學，由於一代代後世文學的批評和闡釋、發掘和引申，作品的色彩才能更加斑斕，意蘊才能更加豐富。 「文變染乎世情，興廢繫乎時序」一九八0年後大陸地區逐漸出現以「悲劇觀」詮釋《三國演義》的評論文字，《三國演義》的讀者是受了何種召喚？何以會陸續出現「悲劇觀」的評論文字，這種審美意識，與當時的社會、政治、文學風潮有何關係呢？發展情形又如何呢？這是此篇論文第二章所要論述的重點。 本文第三章所探討的是《三國演義》的悲劇意識與中國傳統文化的關係，「望今制奇，參古定法」是一切優秀藝術作品的共同特徵。古希臘的三大悲劇家，在他們現存的三十多種劇作中，除了《波斯人》之外，全部出自古希臘神話和史詩，莎士比亞的悲劇採用的也大多是舊有題材，同樣地羅貫中《三國演義》也不是無源之水，無本之木。 本文第四章是結合《三國演義》的歷史人物和故事，探討《三國演義》之悲劇觀，再將《三國演義》置於西方悲劇美學之中，觀察《三國演義》和西方美學對話之情形。不同時代的不同讀者，對《三國演義》的認識都是不同的，希望透過本論文的觀察，讓更多讀者明白《三國演義》的悲劇特質。

如何在今日各種通俗、大眾文化四處充溢的感受碎片中，理解當前流行文化的可能意義？以流行音樂(popular music)，以及進一步以8、90年代的台灣流行音樂為例，本論文嚐試一種以美學(aesthetics)與現代性(modernity)向度為名的流行文化探究架構。受後現代與現代性相關論述所啟發，流行文化的美學與現代性，除了意指藝術感受與相關的美學議題外，美學視野還成為對經驗的另一種說明方式；而90年代以後才較被標舉的、相對於崇高現代性(high modernity)的平實現代性(low modernity)，重視現實經驗的實然表現，而非倫理上的應然要求，則成為理解流行文化的重要切入角度。 以當前流行音樂的全球化作為探問起點，本研究回溯晚近流行音樂的歷史系譜意義。來自英美流行音樂的發展歷程，唱片工業、媒體娛樂文化及青少年市場的崛起，共同形塑了今日流行音樂文化形式的基本樣貌；但相伴而生的流行音樂文化論述，卻有由大眾文化批判到晚近傳播文化議題的種種轉變。在此多重交錯的脈絡中，流行音樂的美感向度，展現出由音樂商品化到「商業／藝術」合一，及當代流行文化運作邏輯的動態更迭。而面對不斷蛻變的資本主義市場型態，現代性論述中的主體自主性、文化自主性等議題，也由普遍型主體，開展出青少年主體、差異主體等不同意涵。流行音樂作為流行文化的一環，在晚近反而突顯出一種含納多向思維、而非一封閉商品的豐富意涵。 而由當前的市場衰退現狀出發，8、90年代的台灣流行音樂在音樂工業的蛻變中，則有著晚近現代化與全球化交錯的在地經驗意義。80年代因新創作崛起而被賦予正當性的國語流行音樂，在8、90年代的社會變動及雙向全球／本土化脈絡下，成了台灣流行音樂。而80年代有著濃厚現代性辯證氣息的音樂創作，在90年代則展現後現代商品美學及分化的音樂論述。重要的是，流行音樂文化中，關於商業與藝術、創作與社會的種種表面矛盾，卻有著更弔詭的流行文化美感向度意義。流行音樂所展現的平實現代性意義、總是無以名之的真誠性(authenticity)要求，以及可能的在地特殊意義脈絡，則在結論加以討論。 關鍵字：流行文化，流行音樂，美學，現代性，全球化，台灣流行音樂

在中國文學史上，李清照非但是一個能完整為自己發聲的女作家，也是文學史上少數未曾缺席的女性創作者，通過詞作，她向世人呈現出屬於自己的姿態，也經由詞作在歷代的傳播、接受，她獲得「婉約詞宗」的地位，更成為文學史上「女性經典」的重要代表人物。若從女性主義及接受美學的觀點來看，李清照女性經典地位的確定，有三個主要可以探討的重點：首先是「李清照女性性別與其創作關係」，二則為「李清照女性性別與詞書寫的關係」，三則為「李清照女性性別在接受與認同上的影響」。 因此本論文從「性別」角度切入，先探討李清照女性身分與創作主體的關係，從李清照家庭教育與婚姻，思考李清照女性主體性之所以型塑、建立的原因，並以其創作中最能抒發個人情感的詞作為主，輔以其他相關詩、文，作為解讀其女性意識的載體，試著重構出李清照在不同階段的女性創作意識，及自我形象刻畫的獨特性。接著以詞體為主，追溯詞學上「男子而作閨音」的特殊現象；再由男女性別認同的差異，分析男、女在不同文化的期待影響下，性別意識對詞作書寫的影響，並以「愛情、離亂」兩大主題，比較李清照與宋代重要男性詞家在書寫方式上的異同，更深入的探析性別意識在詞書寫上的影響。 最後再從「性別與認同」的角度，從文學接受史中文化規範和預期形塑對李清照「敘述認同」（ipse identity）所產生種種現象作分析，先依歷代詩話品評、筆記摘要、或是序跋評點的紀錄，分析文學接受史中「易安詞的經典化歷程」，再依李清照個人所形成的「召喚主題」，來分析李清照個人接受史上主要被關注的是哪些面向，又是以何種女性形象被接受、塑造。最後再將評論者在敘述上所採取的敘述主題、策略作分析，從評論中關於「再嫁、才女認同、詞之評價」等接受狀況，探討「性別」議題在李清照接受史上的影響為何？

九年一貫課程「將傳統學科統整為七大學習領域」，在知識結構方面的改變，對教師的影響甚大；其中，尤以「綜合活動學習領域」的實施，最令基層教師感到困擾。研究者多年來擔任師資培育中心的教學研究發現，現行九年一貫課程「綜合活動學習領域」的實施，存在著許多問題。綜合課程強調「統整課程」及「合科教學」的部分，期能透過「綜合活動學習領域」的設置及活動過程的體驗與反思，將傳統的分科課程，統整為相互關聯的領域，並且落實學生生活能力的陶養。其若以「美學/哲學的課程取向」論述，教師可依循課程綱要，自主的規劃教學活動，學校也可採取彈性課程的方式，由生活經驗出發，讓學童探索真實生活中的經驗，學習對事物做深入的體驗、判斷與理解意義；因此，如何促使「生活中美感」與「體驗活動」產生聯結，落實學童生活能力的陶養，便成為「綜合活動課程實踐」的關鍵因素。 本文採用敘事分析的探究途徑，針對國小「綜合活動學習領域」教師的教學實踐敘事，進行「教師自我歸因」的敘事意義創塑，強調「閱讀文本、分享對話、游移遊戲」半結構式的課程設計，一種閱讀詮釋、對話視域與遊戲體驗的課程美學探究。本研究發現： 1、透過「教師敘事－自我歸因」的概念範疇，論述「綜合活動學習領域」課程美學之可能實踐途徑；包含：省思跨領域綜合課程的交互作用；充實學生生活使其發展完美人性；閱讀、對話與分享意念的課程實踐；課程中的主體性與情境詮釋以及一種「詮釋性反省的手法」：教師藉以覺察「師生從學習經驗中協商出的意義」，進而重新審視課程中「教育經驗的內涵及意圖」，「敘事」得以「喚醒了課程主體」，一種生命歷程、多元情境脈絡的建構過程、衝擊與協商。 2、透過「課程實踐－教學敘事」的案例分析，探究「觀看/閱讀生活世界」課程美學之可能實踐途徑；包含：協商的、批判性的、互為文本的解讀；師生互為「觀看、傾聽、感覺和感動」；「體驗作為一種學習方式」的課程實施；「故事作為一種學習方式」的課程實施；「想像文本作為一種學習方式」的課程實施以及「詩性智慧作為一種學習方式」的課程實施：綜合活動課程藉以創造出一個「詩性的經驗、感性的融合」，使其經營出一種對話遊戲中的新經驗，由詩、遊戲、美感經驗所構成的學習課程；在學習過程中，師生得以審視「由故事、創造組成，觸及學習者感覺、同情與想像力思維、詩性的體驗和實踐的智慧」。 3、透過「課程美學－詮釋批判」的概念範疇，探究「師生交感於美學視野」的互動過程之可能途徑；包含：詩性的、經驗內容的自我體驗和表白；在意義流動開展中解構自己的課程世界；情境互動、解構文本、賞析與視野融合；一種神話、故事、夢想與想像課程意圖；教育如何促使人們發展自己的知覺力量；如何促使人們發展美好生活的課程實踐：教師藉以審視或覺察「他們處於不斷的變化之中」，一種「主動的學習歷程，一種整體的生命經驗」，而且透過「課程的動態觀點」，所有的課程設計，都可以是一種思維過程的課程經驗，一種美好生活的「覺醒和意識」的模式。 4、透過「課程敘事－語言流動」的分析架構，探究「生活中美感」與「體驗活動」產生聯結之途徑；包含：語言的可能性與「觀看途徑」的運作；「以學生為主體」真實生活世界的知識實踐；能將「生活世界」真實存在的主題加以關連；對話提供未完成性的關連與希望的存有覺察；教育情境的動態發展，人與豐富情境的「邂逅」：教師藉以重新審視過程中「課程片段、組成部分的反思與回饋」，一種「人與情境多樣性的檢視」，透過「自由的實踐」，質疑一切看似靜態與不易變更之社會事實，一種互動不斷演化出渾沌的、眾多不同模式的課程實踐。 / Integrating the traditional disciplines into seven main learning areas according to Grade 1-9 Curriculum has imposed great impact on both knowledge structures and the instructors; especially the practice of Integrative Activities Learning really troubles the grass-roots teachers. Base on years of experience as an instructor in Teacher Education Center, I’ve found that the current implementation of Integrative Activities Learning is not easy to be executed in reality. The purpose of Integrative Activities Learning is to emphasize on integrated curriculum and all teaching aspect, and through the participation in the planned activities, students are in the mean time trained to have good life skills. When focusing on Aesthetics/Philosophy Course Orientation, not only the teachers can follow the curriculum guidelines to set the pace of the appropriate teaching plans, the schools can also adopt flexible curriculum; this will be a good way to guide the students in learning, exploring and experiencing daily events. Moreover, through the practice of Integrative Activities, students can learn to link their daily experiences with beauty of life, thus, they’re trained to own life skills. This abstract uses narrative analysis as the mean to proceed the evaluation on the effectiveness of practicing Integrative Activities Learning in elementary schools. To study the result of stressing on story reading, dialogue sharing and doing waver game – a curriculum for attaining story understanding, dialogue forming and gaming experience. This research found the following points. 1.Through the concept of narrative analysis and self-attribution to realize the possible ways of implementing Integrative Activities Learning in elementary schools. Teachers can guide students to learn to appreciate beauty and moral values in the process of reading, sharing dialogues and thoughts with others and further more, developing good life skills. 2.Through the concept of curriculum practice and teaching narrative to find the possible ways of practicing aesthetics curriculum in schools. Teachers can interact with students by sharing with one another about what their thoughts are in watching, listening and feeling from doing group activities. Through experimenting, reading and imagination brainstorming, Integrative Activities Learning can be a great tool to create a fun and productive learning experience for both teachers and students. 3.Through the concept of curriculum aesthetics and interpretation of critical to determine the possible ways of teacher/student interaction on beauty. Teachers and students can interact through studying myths, stories and dreams; by taking the initiative to learn and share inner thoughts with others, students can cultivate an overall life experience and gain the awakening and awareness through calculated curriculum learning. 4.Through the concept of curriculum narrative and language flow to find the connection between beauty of life and experience activities. Teachers can show the students the possibilities of languages usages, discuss the life themes of this living world with students and help them to examine, question and clarify the seems unchanged social facts and find the core value of their own through participating in the course.

本文考察「美感體驗」意涵及發展脈絡，從審美哲學取經並依「接收美學」典範為思辨對象。該典範先賢Jauss等人認為「美感體驗」乃是「審美視域」與「文本結構」交流之產物，故「美感傳播」涉及「審美視域」、「文本結構」、「交流層次」與「美感體驗」等四者。慮及Jauss及其業師Gadamer盼望從華人文化角度了解詮釋過程又如何涵育出特定「美感體驗」，本研究訪談了16位文史科班出身之華人讀者，並選取武俠類型為讀本以理解賞析歷程。 研究發現如下： 就「審美視域」言之，華人讀者審美期待受效果歷史之約制，亦受「使用媒體經驗」、「五感聯想」、「生命週期」與「閱讀史」引導。 就讀者與文本交流之層次言之，華人讀者之創造、渲洩與否定等交流方式多少受在地文化影響。以「渲洩」為例，華人讀者可基於儒家文化或崇尚集群價值觀而「認同」角色，或因期待「皆大歡喜」結局故難接納悲劇而影響「淨化」之交流歷程，再若民族情感與集體記憶等亦扮演關鍵角色。 就「美感體驗」意涵言之，「美感」之本質實與特定社群相關，為當時語境與歷史脈絡所化育之產物。另「美感」之剖析角度亦與在地文化相繫，如華人讀者可從儒、釋、道等基底論及「美」具無常等成份，異於基督教文明強調「沐浴神恩」之感。就「美感」之功用言之，相異社群之讀者亦持不同觀點，如儒家文化涵育下讀者肯定美與「維繫倫常」及「提昇個人修為」相繫，基督教文明陶養之讀者則認為美具「社會整合」或「救贖」之效。 總體言之，本研究以華人讀者之審美歷程為省思起點，從在地角度探索接收美學可再發展之理論、研究方法與實務意涵。本研究認為，閱聽人之情感、生命階段與閱讀史均在審美歷程扮演要角，此為先前接收美學典範較少著墨之處。

教育學傳記研究乃是19世紀初期發跡於德國教育學的新興派典。2001年，在臺灣教育學傳記研究學者的專業旨趣下，於政治大學的教育學院中以一門研究所層級的課程型態現身。研究者在修習該課堂的學習歷程中，開展出不同視域的世界觀，發生內在思想及學習樣態的轉變，原生命存有的傷痛經驗也逐漸舒緩治癒。同時，在修習課堂滿兩年，體察到課堂群體他者亦產生相似的學習轉變歷程，生發過往受教經驗中不曾有過的「美」之體驗。作為中等教育的師資培育生，基於對現今教育現況「苦難」的體悟，進而欲探究教育學傳記研究課堂的美學價值，它對師資培育歷程將存在何種教育意涵與啟示。 本研究以政治大學教育學院於2014年開設的「教育學傳記研究」課堂作為美學文本，採美學探究取向進行實徵性的研究。透過爬梳教育學傳記研究領域在德國的發展，及其蘊涵的學理內涵，以勾勒其美學的價值，並解讀與詮釋課堂中三位學習者學習體驗的口述經驗資料，最後綜合美學論述觀點以及學習者於教育學傳記研究課室中的互動經驗，探討該課程在臺灣高等學府脈絡下呈顯「悟」、「變」、「識」的美學樣貌;同時揭露傳記性經驗陶養的知識觀、以「生命的理解」作為教育行動的基礎、對人性關懷的教育行動三面向的教育意涵。整體而言，教育學傳記研究課堂的存在正朝向還原長久以來在「人力資源」論述中人被異化的教育本質，企圖孕育一種能變革社會的深化動能，在陶養的循環歷程中開顯出「人性關懷」的教育使命。 / Pedagogical Biography Study has become a research paradigm for educational studies in Germany since the 19th century. Its values, principles and significance were put into practice as a graduate-level course in National Chengchi University in Taipei, Taiwan in 2001. The author, who also participated in this academic journey, has developed a different perspective of viewing the world throughout the learning process. The course has contributed to a changed outlook on life for me, including the change of learning attitude and the consolation for the loss of my cousin. Most importantly, with the two-year-long participation in the course, it became self-evident that I share similar transitional experiences with my classmates, which brought about an unprecedented aesthetic experience. As a student in junior high school teacher education, I am well aware that the current situation of education in Taiwan is “suffering.” Therefore, I attempted to inquire the aesthetic value of the “Pedagogical Biography Study” course and explore its pedagogical implications in teacher education. This research is conducted based on an aesthetic inquiry into the “Pedagogical Biography Study” course, which was offered in Fall, 2014. Individual oral narratives as well as the conversation among class members were treated as aesthetic texts. Through the analysis of the documents concerning the development and implications of Pedagogical Biography Study in Germany, this research constructed its aesthetic significance. Besides, I analyzed and interpreted three class members’ narratives of their learning process throughout the semester. At the end, I integrated the aesthetic discourse and the learners’ interactional experience to discuss three kinds of aesthetic conceptions, Awareness, Change and Consciousness. Furthermore, three elements of pedagogical implication were found: 1) the conception of knowledge constructed by biographical experiences, 2) an educational practice agency of understanding the life and 3) taking educational practice with the concern for humanity. In conclusion, this research unraveled the existence of the Pedagogical Biography Study course in the university and discovered the possibility of restoring the essence of education which has long been ignored in the social discourse of “human resources.” It attempted to provoke social transformation and to launch the educational mission of raising the concern for humanity in the Bildung process.

《左傳》有經書地位，是十三經之一；有史書性質，是記事古史之源；有文學成分，被譽為文章之祖。《左繡》一書以評點體式解讀《左傳》義法，在「法」的分析與「義」的追索中，同時呈現《左傳》文、史、義的三種面貌。 本論文共分八章，首為緒論，說明研究動機、研究方法與目的，並及前人研究成果之介紹；本研究旨在呈現《左繡》闡釋《左傳》的風貌，並以接受美學角度，重新予以定位，故以第二、三章處理理論及背景探索。第二章主要討論語言表意的問題、評點源流及其有別於其他批評方法之特點，以及「接受美學」中姚斯與伊瑟爾三大概念──「讀者的期待視野、文本的召喚結構、讀者與文本的互動」之引出。由於語言表意同時具有侷限與開拓的特質，使得闡釋行為從根本上就具有創造本質；而評點體式又使批評家積極地介入文本意義之確立，凡此皆使得採用評點方式所得的闡釋，很明顯地是來自於讀者與文本之互動，亦即文本意義非預存於文本之客體，亦非讀者主觀之投射，而是在讀者與文本互動之後確立，故讀者亦參與了文本意義之產生。第三章則探討《左繡》作者所處環境，以尋繹其期待視野之形成與界域。《左繡》成書於康熙末，彼時學術風尚黜虛崇實，文學環境則桐城「義法說」興起，朝廷以八股文取士，《左繡》作者馮李驊又自道時文習作之先在經驗，因此「徵實」、「義法」、「時文概念」皆是形成《左繡》作者解讀《左傳》時期待視野之成分。 第四至七章由不同角度談《左繡》闡釋《左傳》的實際狀況。探討馮李驊對《左傳》做出哪些面向之分析？他對《左傳》解讀之功力如何？第四章介紹《左繡》的結構及其解讀《左傳》的角度，呈現馮李驊及陸浩在期待視野作用之下，對解讀策略──「專論文法」之宣示。第五章就是分析其「專論文法」的部分，探討《左繡》對《左傳》修辭設計之掌握，研究結果發現，其賞析既能照顧全局，復能細及字句，甚至於全書脈絡，皆有線索之提出，於展露《左傳》文章美學之貢獻至鉅，而所論大都有確實之文本證據，與當時「徵實」風氣頗為契合，亦使其評點有不同於印象式批評之風貌。事實上，《左繡》雖標榜「專論文法」，實指其切入角度而言，其所評所論，乃由文法而及義理的追究，故第六、七章旨在呈現《左繡》對「義」這一部分的探討，第六章為「《左繡》對《左傳》主題思想之揭示」，研究結果顯示《左繡》作者對敘事文體的本質了解甚為透徹，能由文本結構之順序、聯結及對比之中，挖掘微言大義，對《左傳》「屬辭比事」的特質，發揮殆盡。第七章為「《左繡》對《左傳》解經功力之闡發」，經由《左繡》之剖析，《左傳》以敘事解經的特色再次受到肯定。由第五、六、七章的分析可以看出，《左繡》經由對《左傳》文采的挖掘，卻同時展現《左傳》文、史、義三個學術面向的光彩。 第八章處理《左繡》的定位問題及其意義。《四庫全書總目提要》譏其「竟以時文商榷經傳」，但以接受美學「意義來自於讀者與文本之互動」的概念來看，同一個文本，流經不同時代，衍生之解讀難免參差，《左繡》作者以新時代新視野去「接受」古籍，本就是閱讀理解的自然現象，更遑論其使《左傳》在新的時代、新的讀者需求之下有了新的闡釋視角，此正是經典之所以能成其為經典的重要因素之一。本研究由接受美學的角度來為《左繡》定位，就《左傳》學而言，相對於傳統的《左傳》註疏及經史學範疇，《左繡》有開拓《左傳》文章美學及闡釋方法新疆域的功勞，而其對《左傳》屬辭比事之分析，又可資為前人說法訂補之用；就文學批評方面來說，將「評點」這個體式轉用於經傳，且盡量避免印象式評點之弊，對這個批評範式的提升，當有功勞；而其闡釋，常自覺或不自覺地流露讀者主位之認知，這樣的特質，將一向只認定作者為一切意義根源的文學批評傳統，轉而至讀者身上，亦即由終極意義之追索，也看重審美價值之呈現。「一沙一世界」，可以說《左繡》正是時代文學批評具體而微之沙粒，《左繡》評點著重證據之呈現、濃重的時文結構氣息，以及兼重法與義的解讀方式，皆與當代學術、文學批評之風潮共振，它實具有時代縮影以及批評認知轉變的意義，故由《左繡》的探索，亦可大略掌握當時學術及文學批評狀況。 / 封面 誌謝 摘要 目次 第一章　緒論 第一節　研究動機 第二節　前人研究成果 第三節　研究方法與目的 第二章　理論基礎 -- 評點與接受美學 第一節　語言的侷限與開拓 第二節　評點之源流與結構 第三節　有關接受美學 -- 姚斯與伊瑟爾 第三章　作者及時代背景 第一節　作者生平暨師友考述 第二節　時代背景 第四章　《左繡》之結構及解讀進路 第一節　《左傳》之文采 第二節　《左繡》之結構 第三節　《左繡》之解讀進路 第五章　《左繡》對《左傳》結構修辭之分析 第一節　謀篇安章 第二節　鍛句鍊字 第三節　小結 第六章　《左繡》對《左傳》主題思想之揭示 第一節　敘述的本質 第二節　以情節結構揭示主題思想 第三節　以字句關鍵勾勒主題思想 第四節　小結 第七章　《左繡》對《左傳》解經公立之闡發 第一節　《左傳》解經之進路 第二節　《左傳》解經之特色 第八章　由接受美學觀點看《左繡》再《左傳》學及文學批評上 第一節　《左繡》解讀《左傳》之特色及有待商榷之處 第二節　《左繡》再《左傳》學上之意義 第三節　《左繡》再文學批評上之意義 第四節　結論 參考書目

面對著文化工業 (culture industry) 的崛起，藝術家高喊著「藝術自主性」 (autonomy of art) ，來對抗國家機器與資本主義對藝術的侵蝕。前衛的藝術家就已經面臨內部矛盾的論證：一部分認為藝術應該當作社會真實的反映工具，進而觸發社會的整體革命，另一部分則抱持著「為藝術而藝術」 (l'art pour l'art) ，不應該被任何社會的風潮牽動。本文挑選阿多諾的美學思想作為研究的課題，研究其批判文化工業的藝術哲學，並且就《啟蒙的辯證：哲學的片簡》 (Dialec-tics of Enlightenment) 的篇章〈文化工業：大眾欺騙的啟蒙〉 (The Culture Indus-try: Enlightenment of Mass Deception) 以及《美學理論》 (Aesthetic Theory) 當作本文研究之原典。 除了緒論與結論，本文共分為三個章節。第一章分析的是「文化工業」：藉由商品拜物教的形式，文化工業從藝術的外部性質──傳播媒體──來取得藝術的社會形式，卻也因此異化藝術本身的內在邏輯，甚至使得傳播媒體異化且取代了藝術作品本身。第二章分析的是「前衛藝術」：雖然前衛藝術是文化工業的對立面，但是它們都享有共同的外在語法與邏輯。因此，前衛藝術與文化工業的對立是基於什麼原因，則是本章所要分析的。第三章分析的是「藝術的雙重性」：藝術的雙重性是阿多諾《美學理論》的重要貢獻，也一直是後繼者研究其藝術哲學的重點。藝術的雙重性──社會性與自主性──都是藝術作品內部精神，而表現在它的物質形式上，這都可被視為藝術作品本身的物化。 從阿多諾的觀點中分析，藝術的自主性──就如同資本主義對於自由的形容──是不切實際的虛假意識，藝術是物質的、社會的產物，也只是反映下層建築的菱鏡、主體的附庸；另一方面，藝術卻又渴望不被他者束縛的自由，對於現實的理所當然是不屑一顧的，而試圖在化外之地找尋更好的理念。在阿多諾的美學理論，藝術的雙重性是其自身內部矛盾的辯證過程，卻也是藝術最迷人之處，無論傾向哪一個層面之體現，都無法完整表達藝術的真面目而使之終結。如果要為藝術找尋其雙重性的辯證，最終必然為找尋其動態的平衡，時而接近主體，時而離開主體，與主體展開曖昧不明又難分難捨的關係。也因為如此，藝術為達到自身辯證的平衡，就成為了縈繞於社會邊緣的遊蕩者。 / The artistic manifestation for “autonomy of art” is against the rise of culture in-dustry which corrupts art’s sake in the capitalist society. Those artists who claim self as the avant-garde argue whether their artwork should be the reflection of social real-ity or should be “l'art pour l'art”. My thesis is focus on T.W. Adorno’s aesthetic theory, and his critique against the culture industry. T.W. Adorno’s aesthetic theory should be rediscovered from his “The Culture Industry: Enlightenment of Mass Deception” from Dialectics of Enlightenment and his masterpiece Aesthetic Theory. Besides the epilogue and the conclusion, there are other three chapters. The first chapter is focus on “culture industry”: from commodity fetishism, the culture industry claims art’s form by its externality: media. However, it also reifies the internal logics of art which media takes over art in its own sake. The second chapter is on “avant-garde art”: though it is the counterpart of culture industry, avant-garde art shares the same syntax and logic with the culture industry. The reason of their conflicts should be explored by the history of modern art. The third chapter is on “the duality of art”: as the most important part in Adorno’s aesthetic theory, the duality of art contributes the essential idea in the aesthetic history. Nevertheless, the autonomy and social faux are both elements of art’s spiritual perpective which will be reified as its form. From Adorno’s theory, art’s autonomy and social faux are dialectical. Art must seek its own autonomy from its heteronomy, which avoids itself from its own fetish character. It circulates it own vital experience, then it terminates itself in the reification. Therefore, in Adorno’s theory, art’s duality is both dialectical and mysterious. Whether any aspect could not embody the truth content of art, and hence art is so amusing. The dialectical duality of art comes with its equilibrium with the social; real-ity, while the former is object and the latter is subject. While art approaches with the society, it also detaches from the society. The dialectical relationships has made art and society both indistinct and inseparable, therefore, art must become the edge of so-ciety in its own sake as the “flâneur”.

在體驗經濟 (Experience Economy)時代中，消費者敏感點(Consumer Sensibility)已由服務導向的「品質」(Quality)，轉為體驗導向的「真實性」（Authenticity）展現。因為惟有企業滿足消費者真正需求－提供真實且客製化的產品與服務時，才可以確實打動消費者；並在「控制成本」及「提升品質」的市場競爭中，切割出一個價值型利基的市場區隔。 體驗型企業必須依其「產業特性」與「競爭優勢」，針對目標消費者進行產品與服務的真實性展現。特別是在產品設計、傳達研究、空間設計三個領域中，建構一個有利於消費者辨別的企業識別系統－「行銷美學」(Marketing Aesthetics)，以透過各式各樣的感知經驗來吸引顧客，並與競爭對手產生差異化區隔。 以行銷美學展現企業真實性的「差異化」策略中，最具有效力的方式是「場所營造」(Placemaking)。使潛在與既有顧客在極為吸引人的場所進行體驗，一方面無可抗拒地注意到企業的產品與服務，進而消費購買，另一方面潛移默化地接受其傳遞的企業形象與價值認同，提高品牌忠誠度。 本文試圖結合行銷美學的「風格與主題分析」方法，以及聯合國文教組織(UNESCO)世界遺產公約作業準則中「真實性」研究，建立一個研究體驗型企業在「場所營造」構面，展現企業真實性的初步評估架構。並且以台灣現今較具產業特色與競爭強度的體驗型企業－肯園、食養文化山房、夏姿采采食茶文化等作為研究個案，藉以剖析市場現況及驗證評估架構。 在場所營造的風格與主題分析架構中，五種「真實性表現」－天然的、原創的、獨特的、參照的、影響的，充分對應於「場所營造」的材料、設計、手工藝、場所及精神／情感的五大構面，形成不同的企業特質(風格與主題)。亦即此一分析架構應可有效協助企業進行系統性、架構性設計思考與服務流程規劃。 在個案分析驗證中，因台灣多為小型文化創意或中型品牌跨界型公司，並無迪士尼或環球影城等類似組織成熟的大型企業，所以創新者的個人價值觀與美學傾向，易即是企業的行銷美學；卻也更易產生出獨特且展現真實性的場所空間。 綜言之，本文為研究體驗經濟之場所真實性展現的初探，並展開「美學行銷」與「建築場所」的首次跨界對話，未來若能再從「使用者體驗規劃」及「服務設計」等不同角度進行分析，必能加強場所營造之真實性研究的完整性。 / In the era of experience economy, the consumer sensibility has transferred from the service-orientation of quality management to the experience-orientation of rendering “authenticity”. Only when enterprises satisfy what consumers really want－real and customized products / services, then they can touch consumers . They can split a value-based business niche market segments in the “cost control” and “quality management” of competitive market. The experience enterprises have to follow its industrial characteristics and competitive advantages to render their authenticity of products and services to target consumers. Especially in the three fields of product and graphic design, communications, and spatial design, they have to build a corporate identity system – “Marketing Aesthetics”, easily distinguished by consumers. Then they can touch and inspire customers through a variety of perceptual experiences and differentiate from their competitors. The best way is the “Placemaking” for the marketing aesthetics of differentiation strategy. That is for potential (and current) customers to experience that offering in a place so engaging that they can’t help but pay attention, and then pay up as a result by buying that offering. Thus it make customers imperceptibly accept the corporate identity and value recognition, drive brand loyalty. The thesis attempts to build the preliminary assessment system of rendering authenticity about the placemaking of experience-based enterprises. This system combines “the style and theme analysis of marketing aesthetics”, and ”the authenticity research of the Operational Guidelines for the Implementation of the World Heritage Convention (UNESCO)”. In order to analyze the current market and test the authenticity assessment system, there are some experience-based enterprises (with industrial features and competitiveness) case studies－Canjune international Inc., Shi-Yang Culture Restaurant, and Cha Cha Thé Culture international Co.. In the style and theme analysis of placemaking , the five factors of authenticity－natural, original, unique, referable, and influential, is correctly mapping to the five dimensions of placemaking－materials, design, crafts, places, and spirit/emotions. It forms different characteristics of the corporation (style and theme). Besides, this analysis system which will be effective in helping enterprises systematic/architectural design thinking and service process planning. In the case studies of Taiwan experience-based enterprises, innovator's personal values and aesthetic tendency that is the company's marketing aesthetics. Because there are no the mature and large-scale enterprises such as Disneyland or Universal Studios. But it is easy to show the uniqueness and authenticity of place for customers. In conclusion, this is the preliminary research about the place of the authenticity rendering on the experience economy. And this is the cross-border “Marketing” and “Place” dialogue. Then, more "user experience " and "service design" studies should be able to strengthen the integrity of the placemaking authenticity research.