Each year, only around 10% of the produced films will go to theatrical release, and 90% of the produced films might be the missing jewels lost in time. In Taiwan, movie distributors will act as this filter role to find out those 10% films. In this case, we will introduce the basic knowledge of the industry and discuss the evaluation process of the distributors and at the end reaching our conclusions and suggestions.

香港電影產業自1920年代開始發展，整體電影產業發展的過程中受到了內、外在的因素影響著，但香港電影產業具有「彈性」調整的特性，使得當整體香港電影產業在不同的時代遇到不同的挑戰時，整體的電影產業都能夠順利調整發展策略因應當時所面臨的狀況以保產業持續發展。不過，隨著時間步入21世紀，香港電影產業在受到1997年香港回歸與亞洲金融風暴以及2003年大規模爆發的SARS疫情等多重因素的影響下，造成整體香港電影產業走向低潮。但是2003年6月，香港與中國大陸政府簽訂了《內地與香港關於建立更緊密經貿關係安排》(Mainland and Hong Kong Closer Economic Partnership Arrangement，簡稱CEPA)後，香港電影產業因此開始與中國電影產業有了更密切的合作，也改變了華語電影產業的合作模式，並且提升了香港電影產業的產值。而中港之間成功的合作經驗，也使得臺灣在兩岸合拍電影時能有參考的案例，能更快得到兩岸間合適的合作模式。

台灣與韓國同在2000年前後開始發展文化創意產業，電影是其中一項重要的發展項目。電影產業包含的專業層面廣，具有帶領文創產業發展的角色。兩國的電影產業各自經歷過輝煌期，然而發展至今，台灣電影不管是在產量、數目、票房上皆不及韓國，本文企圖去探究造成今日電影發展局面差異的原因。 本文的研究觀點認為台灣與韓國在電影產業上發展的最大差異在於是否提供一個友善電影發展的環境契機，友善環境必須依靠政府、企業、社會去共同打造，而在創造電影友善環境的過程中，政府部門若能融入企業家精神，轉向領導式、追求市場導向、目標導向、滿足顧客需求的企業型政府，將有助於電影產業的振興。因此本文以文獻分析去進行台灣與韓國兩者的比較研究，從企業型政府的特色出發，去分析兩國在政府決策、政府組織、電影產業結構、電影資金、經濟環境及企業結構等方面的差異，企圖找出台灣電影產業外來的出路。

自2000年「韓流」席捲整個亞洲之後，電影製作/影視製作就成為熱門的城市行銷手法，透過電影拍攝，不但可以將城市意象傳播至世界，也可以提升地方產業的發展。在這樣的潮流下，臺中市政府更邀請李安導演及國際劇組來臺拍攝「少年PI的奇幻漂流」，透過影片的拍攝及播送進一步行銷城市。然而，一般討論電影製作以及城市行銷間的關係時，多數會將焦點放在「影視觀光」以及「地方行銷」上；而「少年PI的奇幻漂流」這樣一部在臺中拍攝但完全沒有任何臺中場景的電影，卻讓臺中市與這部電影產生了緊密的聯結，也在李安導演獲獎無數後，讓臺中受到了許多國際媒體的關注。簡而言之，「少年PI的奇幻漂流」是一個不靠電影場景置入而成功達到城市行銷目標的個案，但臺中市政府如何透過鼓勵影視產業發展達成城市行銷目的？本研究即著重於探討臺中市政府在此個案上所採取的各項策略。 / Since 2000, the craze of “Korean Wave” has overwhelmingly swept across Asia, filmmaking became a popular city marketing approach to broadcast and transmit the city image to the world, also to promote the local industry development. Following this trend, Taichung City Government seized the opportunity to invite and cooperate with Ang Lee and the production group of “Life of Pi” since 2010 to 2013 to market the city. However, when discussing promoting filming activities as one of the strategies to reach the city marketing goal, most of the perspectives and literatures were focusing on film tourism or place marketing. That means, most of the city marketers focus more on whether the sceneries of the target city are broadcasting through the films or not. By contract, “Life of Pi” is the film which produced and shoot in Taichung but none of the sceneries from Taichung City were disclosed in the story. Nevertheless, the film and Ang Lee had indeed linked the international media exposure and attention to Taichung City while they won numbers of film awards included the Academy Awards. To put it more specifically, this is the case which successfully reached the city marketing goal without manipulating any “product-placement” strategy. But what did the city government do to reach the goal? This research aims at analyzing the strategies which Taichung City Government took by coordinating and supporting “Life of Pi” to reach the city marketing goal.

電影產業隨著科技的進步，不論是在拍攝技術與放映技術，都讓電影映演呈現不同的面貌。從單純的 2D 數位電影，到 IMAX、IMAX 3D、3D、4D 等技術都紛紛應用到電影產業中。2016 李安導演的作品《比利．林恩的中場戰事》更是採用前所未有的規格拍攝，也因為全新、高規格的拍攝技術需要有更佳的放映規格，而全球僅有五間電影院更新了規格設備能夠放映此片。隨著一部電影上映的規格越多，也改變過去單一部電影僅有場次、價位等選擇，當今的電影消費者面對一部電影時，他們尚須在不同規格之間進行選擇。 　　本研究為了解現今電影消費者對於多規格電影之消費決策流程，將電影觀眾區分成四種類型，並以質性之研究方法訪談各類型之消費者，以理解不同的消費者在進行多規格電影消費時，所展現出的消費行為模式。 　　本研究發現，不同的消費群體之間，基於其平時對電影資訊的接觸多寡、深淺，以及其觀看電影之需求大相逕庭，各自發展出獨特的消費決策流程。主流觀眾將預告片視為重要的觀影判斷依據，並因出於社交的原因而看電影，因此其消費選擇僅在價格、場次間選擇，電影規格並不在其考量之中；進階主流觀眾較容易受到流行話題與先前負面經驗影響，他們會抱著嘗鮮的心態觀看多規格電影，但一旦話題褪去，他們便不會再次嘗試；電影愛好者擁有自己的觀影偏好，他們會參考口碑、影評的推薦而選擇多規格電影，這群消費者也會累積好的觀影經驗，並逐漸培養成觀看特定規格的習慣；電影狂熱者因為擁有豐沛的電影知識，他們在選擇時會考量規格差異、影城設備等直接影響其觀影感受的因素。本研究之貢獻為，將電影的規格做為消費者在電影消費時考量之一項要素，補強了電影行銷領域之討論。

本研究的原名是「台灣電影產業的競爭策略2004~2006」，訂定時限是因為在三年內實施，可能會有效，超過時限就不敢奢言了。最後更名為「台灣電影產業的生存策略2004~2006」，把「競爭」(Competitive) 改成「生存」(Survival) 的理由是因為台灣電影根本沒有國際競爭的條件。從1998年進入WTO談判，台灣全面棄守電影產業之後，現在提出來的任何方案幾乎都只能勉強求生存。副標題的原名是「從韓國和中國大陸電影市場解析台灣電影產業現況」，因為對中國大陸電影市場的動態難以掌握和取得原始資料的困難，故更正副標題為「從韓國電影市場解析台灣現況」。 本研究在結構上分為幾個部分： 首先是台灣電影相關研究的整理，對過去近三十年有關台灣電影研究之文獻與發展作一釐清，並且將電影產業相關之研究匯整制表，除了勾勒出有關台灣電影產業主題研究之脈動外，也希望避免未來有太多研究人才耗用在相同的題目上。因為在台灣國產電影持續走低的情況下，相關電影產業研究的數量卻反向的大幅增加，顯示有太多對電影有興趣的人找不到適當的事情做。 其次是韓國電影產業近年的崛起，從1998年韓國電影工業復興以來，政府的幾項重要決策和民間群策群力的表現，讓韓國取代香港成為亞洲成長最快的商業電影重鎮。另外是中國大陸電影市場的興起，和從2000年開始，台灣的電視「偶像劇」蓬勃發展：外銷亞洲，並快速且大量吸納電影人才的現象，對照台灣電影業的頹圮，成為一個重要的研究課題。 關於台灣電影產業的發展，本研究只簡述1895年台灣有電影以來到1980年的簡史，因為重點在於八Ｏ年代以後的發展，特別是針對1983年開始的「台灣新電影」至今對國片的影響；以及目前亞洲電影市場的現況、和根據市場情報，以迴歸分析和預測模型來作2004年以後未來三年的台灣電影市場預測。 電影產業的重要性 (包括在文化上、經濟上)，前人已有相當多的論述，因此這篇論文想探討的問題主要是在政府政策上、以及產業策略上，台灣電影能夠解決目前困境的方法。政府政策上，包括：現行「國片輔導金」發放標準的檢討、國片票房獎勵辦法、「國片」認定標準修正、企業投資抵稅方案、「國片」專映戲院……等方案；以及產業策略方面，與中國大陸合資開拓新市場的可能性、援引台灣「偶像劇」的行銷通路發展亞洲區域市場、引進好萊塢資金的幾種模式……等等。這些可行方案的研究，目的在於從市場現況研判當中，找到確實可行的方法。其適用有效的時間應該在三年以內，也就是說，2004年如果實施這些方案的話，到2006年應該就會看到效果。因為超過三年以上，亞洲市場的變化對台灣電影產業的影響只會加劇，不會減少。 另外，本研究以「全球化」和「都會化」作為台灣電影產業未來發展的結論。在實際的作為上，台灣電影圈從政府、產業界、創作者和工作者，都必須撇開枝枝節節的內部爭鬥，平心靜氣的看清楚國際潮流的無情和現實。「全球化」和「都會化」的內容，才是台灣電影工作者、甚至文化創意產業工作者有機會走向亞洲的生存之道。絕對不是現在眾口鑠金的「本土化」、或綠色思維的「在地化」，能夠讓內容產業工作者有機會在亞洲立足。 具體一點的說明「全球化」和「都會化」的意函。從內容產業、或創意產業的角度分析，以「全球化」和「都會化」為指標，在亞洲排名的先後順序分別是：東京、漢城、香港、台北、上海或北京。這一點可以從觀察電影、偶像劇、甚至音樂……等文化內容商品的出口流向得到證明。拍攝上海、北京的都會上班族故事，這樣的內容拿到前面四個地區放映不會有票房；相反的，東京偶像劇拿到後面四個地區播放，沒有任何人敢質疑它的現代感，韓國偶像到中國大陸、香港或台灣完全可以暢行無阻。這也非常具體的解釋了，為什麼台灣的「流星花園」、「幾米」、「周杰倫」、「張惠妹」、甚至「王文華」……等流行現象可以行銷到中國大陸和東南亞；而同一時期的《鐵獅玉玲瓏》、《台灣霹靂火》、《流氓教授》、《鄭成功》、甚至「明華園」……只能夠在台灣行銷，市場也只有台灣，最多不會超過福建、廣東。 如果捨此而就佊，還是強調「本土化」的話，那麼台灣未來面臨競爭的對手就不會是東京、漢城、香港、上海和北京；而是杭州、長沙、成都、青島、瀋陽、安徽和新疆……；更悲慘的話，會是曼谷、河內和新加坡。 其他所有本研究所討論的，都只是技術問題而已。

本研究雖非旨在探討如何解決台灣電影產業困境，但不難看出研究最終的結論其實是解決台灣電影產業困境的方法之ㄧ。由於兩岸電影產業多年來缺乏交流，而原因除了中國對於電影的各項發展措施缺乏穩定性及中國電影法規與部門體制異常複雜之外，我們對中國電影之政策法制、市場偏好、產業規模及產業價值鏈知之甚少也是關鍵原因之ㄧ。 故本研究除了探討中國電影發展政策及其法規外，也以波特的五力分析模型探討兩岸電影產業的各個競爭面向，加上學者的產業研究及產業數據分析，用以回應本文欲探討的兩個問題包括: 1.中國在電影產業上之發展策略對台灣的機會與挑戰為何? 2.針對中國發展策略對台灣的機會與挑戰，台灣電影產業應採取哪些應變措施? 由本研究結果可看出，由於中國電影發展政策的影響，使得中國電影產業的替代品威脅遠較台灣電影產業低，但若台灣能夠與中國電影產業採取跨國合作的方式，爭取製作合拍片的機會，則可化危機為轉機，使台灣電影產業能夠走出市場狹小及人才不足的問題，並排除中國與香港簽訂CEPA後所帶來的華語合拍片的威脅。 關鍵詞:中國電影發展策略、電影產業、波特五力分析 / Though the purpose of this study is not to solve the current predicament of the film industry in Taiwan, it is obvious that the result of this research is one of the solutions of current situation. The insufficient communications between the film industry in Taiwan and mainland China is because that the developing policies of film are unable and the regulations and sections regard to the films are extremely complicated in China. In addition, we are not familiar with the film making policy, market tastes, industrial scale, and industrial value chain in China as well. Therefore, except for identifying the film developing policy and related regulations in China, this study also probed into the competitive factors of the film industries cross-Strait with Michael Porter's Five Forces Model and combined with the academic industrial research and data analysis to figure out the two topics of this study: 1. What are the opportunity and challenge of Taiwan to the developing strategy of the film industry in China? 2. What kinds of response measures should the film industry in Taiwan take to encounter the opportunity and challenge caused by the developing strategy of the film industry in China? The research result suggest that due to the influence of the film developing policy in China, the threat of substitution of the film industry in China is much lower than it is in Taiwan. However, if the film industries in Taiwan and China are able to cooperate and strive for the opportunity of film shooting, the crisis may be altered to a favorable turn, which allows the film industry in Taiwan to solve the problem of tiny market and insufficient human resource, and eliminate the threat of co-shooting of Chinese movies caused by the CEPA signed by China and Hong Kong. Keywords: developing strategy of film in China, film industry, Michael Porter's Five Forces Model.

本研究主要研究台灣電影產業環境及其競爭力，並透過研究給予電影產官學界在電影產業發展上的建議。研究方法是透過市場集中度瞭解目前台灣電影三大部門──製作業、發行業及映演業的市場集中情形，確立台灣電影產業之產業結構；再者，以麥克‧波特提出之產業環境類型檢視，瞭解其產業環境現況；最後以前兩步驟之結果為基礎，再經由鑽石理論之六大構面分析台灣電影產業在各項分析面向上的優、劣勢及可能的發展機會，彙整出台灣電影整體產業發展中，政府擬定政策、業者思考經營決策及電影產業學術研究上未來可行性的建議。 / The main scope of this research is to study the environment of film industry in Taiwan as well as its competitiveness. Also, throughout the research, opinions towards the film academia in the film industry shall also be elucidated. The research is carried out via acquaintance of concentration ratio of the three main parts in a film industry—production, distribution, and exhibition; furthermore, to clarify the production structure of the Taiwan film industry. Also, the current industry environment is evaluated by Michael Porter’s survey method. Lastly, based on the two aforementioned procedures of results with the application of the diamond theory altogether, a detailed analysis of the Taiwan film industry regarding the advantage and disadvantage and the relevant topics shall be further discussed.

3D電腦動畫電影產業在過去十年間的蓬勃發展有目共睹。在台灣，政府所提出的「兩兆雙星」產業政策中，也以「數位內容」產業為「雙星」計畫之一，而「電腦動畫」則列為優先發展的重點項目之一。 本論文以作者多年的國際媒體產業經驗與觀察為主軸，輔以豐富的產業研究資料及分析，探討台灣在發展3D 電腦動畫電影產業時的各項競爭條件。論文架構採用學者波特在國家競爭優勢中所提出的價值鏈及鑽石模型理論，逐一分析台灣在面臨國際競爭時，各項條件的優勢與不足。 要了解好萊塢如何成功地揉合「創意」與「科技」，不斷創造出一部部席捲全球的3D電腦動畫電影，必須先認識好萊塢電影產業的運作基礎。好萊塢有著相當複雜的產業發展背景，時至今日，這些時空背景仍深深地影響著產業的各個層面。本論文先深入剖析好萊塢電影產業的各項價值活動、產業及人力結構、以及電影投資、融資與風險控管等機制。其後，則進一步分析3D電腦動畫產業的版圖現況及發展趨勢，並以三家領導廠商Pixar、DreamWorks Animation、Blue Sky進行個案分析，透過對這三家廠商發展歷程與運作模式的檢視，台灣可以從中學習成功的經驗，並避免重蹈覆轍。 論文最後，則基於以上之論述，提出兩項論點，說明此刻是台灣以3D電腦動畫電影切入國際數位內容產業的良機。第一項論點是現階段仍屬全球3D電腦動畫產業發展初期，新進入者較易跨入此一新興市場；第二項論點則是台灣世界級的資訊產業提供了優勢的競爭基礎，使台灣具有更高的策略位置。因此，台灣可以高科技產業帶動數位內容產業的發展，延續「科技矽島」的成功經驗，再創「Silicon Hollywood：矽谷+好萊塢」的國家新競爭優勢。 / The 3D feature computer animation industry has grown tremendously in the past 10 years. In Taiwan, the government has identified the “digital content” industry as one of the two rising stars in the “Two Trillions, Twin Stars” national industry development plan, with “computer animation” as its top development priority. Based on the author’s years of observation and experience in international media and business, with abundant industrial research and statistical data, this thesis discusses Taiwan’s competitive advantages in the development of a globally competitive 3D feature computer animation industry. This thesis also refers to Michael Porter’s “Competitive Advantages of Nations”, which uses the Diamond Model to identify a nation’s weaknesses and strengths in the global economy. To realize how Hollywood can successfully combine creativity and technology to create box-office 3D computer animated movies, it is wise to consider how Hollywood fundamentally works. Hollywood is a complicated machine fed by its rich background and history that currently affects every facet of its behavior. This thesis breaks down that behavior into sections that detail topics such as value chain activities, modern industrial and labor structure setup, film financing and risk management. Three leading computer animation studios are Pixar, DreamWorks Animation, and Blue Sky. After understanding how the Hollywood film industry works, the next logical topic to examine is how these studios relate globally with the international 3D feature animation industry’s landscape and development trend. Using these studios as case studies, examining their timeline of development and work methodologies, important lessons can be learned and previous pitfalls avoided as Taiwan takes its first steps towards establishing its own successful 3D computer animation industry. Upon its analysis, this thesis identifies two strong reasons that justify why now is the time for Taiwan to establish its 3D computer animation industry as a means to compete in the global digital content market. The first reason is because the current global landscape of the 3D feature animation industry is just past its infancy and in an early stage of development, making it easier for new entries into the market. The second reason is because Taiwan has the advantage of having a strong resource in its world-leading IT industry that provides strong leverage above the competition. Taiwan is already world famous for being a technologically strong “Silicon Island”. By creating a bridge between technology and creativity, Taiwan can emulate its previous success model and thus create a new international identity as the “Silicon Hollywood”.