Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-11-07T18:22:24Z No. of bitstreams: 2 Patrícia Souza Brasil.pdf: 1279764 bytes, checksum: a8787a30bfe7042ebfbe0f5a145bc635 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-11-21T11:02:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Patrícia Souza Brasil.pdf: 1279764 bytes, checksum: a8787a30bfe7042ebfbe0f5a145bc635 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-21T11:02:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Patrícia Souza Brasil.pdf: 1279764 bytes, checksum: a8787a30bfe7042ebfbe0f5a145bc635 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-09-20 / El presente estudio constituye problematizar la distribución de los paréntesis en textos de Clarice Lispector, escritos para periódicos femeninos en la década de 50 y recompilados en forma de libro por la investigadora Aparecida Maria Nunes, bajo los títulos de Correio feminino (2006) e Só para mulheres: conselhos, receitas e segredos (2008). De la recogida de los segmentos parentéticos en esos textos, se obtuvieron 262 ocurrencias parentéticas distribuidas en los géneros discursivos consejos, recetas, secretos y clases. Conducido, pues, por una visión pragmática-discursiva, el estudio trató de describir acertadamente el tipo y el papel de la inserción parentética en la realidad múltiple y compleja de los textos, que contempla fenómenos discursivos de diversas naturalezas y de gran relevancia, especialmente focalización y topicidad discursiva, con el fin de investigar, por un lado, la naturaleza y la funcionalidad de los paréntesis en los géneros y en los tipos discursivos que componen el corpus, y, por otro lado, la relación de las porciones parentéticas con el texto en su totalidad. En la orientación del Funcionalismo Lingüístico, con aportes de las lecciones de la Lingüística del texto, ambas orientaciones extremadamente relacionadas a consideraciones discursivas de soporte semántico y pragmático, este trabajo pone bajo examen un tipo de "inserción" discursivo-textual que es el "paréntesis". La hipótesis que dirige el trabajo es la de que diferentes géneros propician diferentes matrices de construcción textual, favoreciendo la creación de relieves discursivos a su servicio. En este marco de orientación teórico-metodológica general, lo que se presenta como resultado responde al objetivo de describir las categorías funcionales del paréntesis (su papel semántico-discursivo en la organización textual) dentro de los diferentes géneros representados en el corpus de examen. Gobierna esa presuposición el hecho de que el paréntesis no es una porción textual desvinculada del segmento que lo aloja y lo contextualiza, debiendo su observación operarse por relación con el contexto tópico que lo alberga. / O presente estudo constitui problematizar a distribuição dos parênteses em textos de Clarice Lispector, escritos para tabloides femininos na década de 50 e recompilados em forma de livro pela pesquisadora Aparecida Maria Nunes, sob os títulos de Correio feminino (2006) e Só para mulheres: conselhos, receitas e segredos (2008). Da recolha dos segmentos parentéticos nesses textos, obteve-se 262 ocorrências parentéticas distribuídas nos gêneros discursivos conselhos, receitas, segredos e aulas. Conduzido, pois, por uma visão pragmático-discursiva, o estudo procurou descrever acuradamente o tipo e o papel da inserção parentética na realidade múltipla e complexa dos textos, contemplando fenômenos discursivos de naturezas diversas e de grande relevância, especialmente focalização e topicidade discursiva, com vista a investigar, de um lado, a natureza e a funcionalidade dos parênteses nos gêneros e nos tipos discursivos que compõem o corpus, e, de outro lado, a relação das porções parentéticas com o texto na sua totalidade. Dentro da orientação do Funcionalismo Linguístico, com aportes das lições da Linguística do texto, ambas as orientações extremamente ligadas a considerações discursivas de suporte semântico e pragmático, este trabalho põe sob exame um tipo de “inserção” discursivo-textual que é o “parêntese”. A hipótese que dirige o trabalho é a de que diferentes gêneros propiciam diferentes matrizes de construção textual, favorecendo a criação de relevos discursivos a seu serviço. Dentro desse quadro de orientação teórico-metodológica geral, o que se apresenta como resultado responde ao objetivo de descrever as categorias funcionais do parêntese (seu papel semântico-discursivo na organização textual) dentro dos diferentes gêneros representados no corpus de exame. Governa essa pressuposição o fato de que o parêntese não é uma porção textual desvinculada do segmento que o hospeda e o contextualiza, devendo a sua observação operar-se por relação com o contexto tópico que o abriga.

Orientador: Milton Jose de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:51:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AcirDiasda_D.pdf: 18059434 bytes, checksum: ea7987f5f21476a6b9f94f2df57558f2 (MD5) Previous issue date: 2004 / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Luiz Benedicto Lacerda Orlandi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-23T22:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dinis_NilsonFernandes_M.pdf: 4794599 bytes, checksum: e1a3ca87675e9a56c72786606c3f6ba2 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: O objeto deste estudo são as afinidades, as aproximações entre a produção literária de Clarice Lispector e o projeto filosófico de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Nosso objetivo não será de estabelecer pontos de influência mas de buscar as linhas de variação, de desvio, de fuga, que percorrem a construção da obra clariceana e que no projeto filosófico de Deleuze e Guattari são as principais armas do escritor para construir o que eles chamam de literatura menor, ou seja, uma literatura inovadora que se contrapõe a uma literatura considerado como maior ou padrão, a literatura dos cânones. Buscamos entender como essas linhas de variação se processam no tratamento dado à escritura, aos corpos, ao tempo e ao pensamento na obra de Clarice Lispector, compondo o que chamamos de uma arte da fuga. Ao se aproximar da música a escritura clariceana inova se distanciando cada vez mais da construção de uma arte figurativa ou representativa ao mesmo tempo em que faz do processo da escrita um dos seus principais temas / Abstract: The object of this study are the close similarities between the literary production of Clarice Lispector and the philosophical project of Gilles Deleuze and Félix Guattari. Our aim will not be to establish points of influence but to look for the variation lines, of deviation, of fugue that permeate the construction of claricean work and that in the philosophical project of Deleuze and Guattari, are the weapons of the writer to construct what they call minor literature, or an innovative literature that contrasts with a literature considered major or standard, the canonical literature. We try to understand how those variation lines occurr in the treatment of the writing, of the bodies, of the time and of the thought in the work of Clarice Lispector composing what we call art of fugue. By getting elo ser to the music, elaricean writings inovate taking distance of the construction of a figurative or a representative art as it tums the process of writing in one of its main themes / Mestrado / Mestre em Filosofia

O presente ensaio propõe-se a estudar a linguagem de Clarice Lispector na obra A hora da estrela. Atenção especial será dada ao uso da metáfora, visando a compreender as várias interpretações e significações que o texto possui e a verificar de que forma seu uso colabora para a coesão e coerência das diversas histórias dentro do livro. A análise terá o amparo intelectual das idéias de Martin Heidegger e Paul Ricoeur, dentre outros filósofos e estudiosos, e da hermenêutica, como caminho para a interpretação. / This essay will try to promote a study about the language used in The Hour of The Star, by Clarice Lispector. A special attention will be given to the use of the metaphor as a way of understanding the many interpretations and significances of the text and how its use collaborates to the cohesion and coherence of the many histories presented in the book. The analysis will have the intelectual suport of the ideas of Martin Heidegger, Paul Ricouer, among other philosophers and scholars and the use of hermeneutics and methaphysics as a form to support this analysis.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / El presente trabajo de investigación tiene por objeto estudiar y analizar una selección de 14 crónicas escritas por Clarice Lispector para el Jornal do Brasil, en tanto estas son representativas para la lectura de tres temas fundamentales en la propuesta cronística de la autora: (1) la ubicación del yo en el centro de sus textos en conjunto con la reflexión en torno al estilo que asume en el ejercicio de este género; (2) la representación de la máquina de escribir como una extensión del sujeto escritural; y (3) el espacio privado en tanto lugar propicio para su producción cronística. Desde mi lectura, se entiende que la autora propone un nuevo tipo de crónica que cruza estas tres áreas, que desarrollo en cada uno de los capítulos de esta tesis, y que la construyen en una escritora incómoda con el género y, en base a ello, en constante autofiguración.

Orientador: Rubens Pereira dos Santos / Resumo: A proposta de tese em foco contempla análises comparativas das obras "Clarissa" (1933), de Erico Verissimo, e "O lustre" (1946), de Clarice Lispector. Escritos no início de suas carreiras literárias, os romances dialogam entre si não somente as semelhanças de enredo, personagem principal e temas, mas a presença sensível da vanguarda impressionista, materializada na tessitura literária de ambas as narrativas, seja no plano do conteúdo ou da forma romanesca. Gêneros híbridos da modernidade, nas fronteiras entre o Bildungsroman moderno e o romance lírico, neste presente estudo também se objetivou interpretá-los e confrontá-los por esta chave de leitura, mas, sobretudo, compreender como acontece, em cada um desses romances, a transcriação (conceito de Haroldo de Campos [2006, 2015]) de uma estética eminentemente plástica para as veredas da linguagem, e como o impressionismo na literatura acabou adquirindo e consolidando contornos próprios e independentes da pintura cultivada no final do século XIX e começo do XX. Norteando-se pelos pressupostos da crítica literária (resgate da recepção e fortuna crítica das obras), teoria literária, literatura comparada e estudos interartes, a hipótese levantada por esta tese repousa, portanto, em investigar e comprovar a ressonância desta estética moderna que, imbricada ao estilo único de cada autor, produziu dois romances brasileiros com fortes ecos impressionistas. Com este processo de ressignificação comparada destas obras, a pesquisa almeja ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The proposed thesis in focus contemplates comparative analyzes of the works "Clarissa" (1933), by Erico Verissimo, and "O lustre" (1946), by Clarice Lispector. Written at the beginning of their literary careers, the novels dialogue among themselves not only the similarities of plot, main character and themes, but the sensitive presence of the impressionist avant-garde materialized in the literary fabric of both narratives, whether in terms of content or form. romanesque. Hybrid genres of modernity, on the frontiers between the modern Bildungsroman and the lyric novel, this study also aimed to interpret and confront them by this key reading, but, above all, to understand how it happens in each of these novels. transcreation (concept by Haroldo de Campos [2006, 2015]) of an eminently plastic aesthetic for the paths of language, and how impressionism in literature eventually acquired and consolidated its own independent contours of painting cultivated in the late nineteenth and early twentieth. Guided by the assumptions of literary criticism (redemption of the reception and critical fortune of works), literary theory, comparative literature and interart studies, the hypothesis raised by this thesis rests on investigating and proving the resonance of this modern aesthetic that, imbricated In the unique style of each author, he produced two Brazilian novels with strong impressionist echoes. With this process of comparative resignification of these works, the research aims to rescu... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Esta pesquisa procura desenvolver uma leitura da produção literária de duas mulheres a russo-ucraniana naturalizada brasileira Clarice Lispector e a colombiana Marvel Moreno. Da primeira, foram selecionados contos publicados no volume Laços de família (1960). Da segunda, contos publicados no volume Oriane, tía Oriane (1980). Vale-se, para tanto, de metodologias do comparativismo e de teorias sobre a literatura feminina. E procura problematizar questões referentes a esse universo em que mulheres escrevem sobre o ser feminino, aí considerado num sistema que inclui experiências existenciais, relações sociais e que considera também o campo mais amplo da própria condição humana. Entre os vários aspectos estudados, considerou-se o modo como as autoras comparadas estruturam as personagens femininas, nos seus diversos estágios de desenvolvimento: enquanto crianças e adolescentes em formação, na sua primeira juventude como mulher, na vida de casada e no seu papel de mãe. A análise comparativista dos contos está fundamentada em alguns elementos considerados pela crítica feminista como determinantes do conjunto de obras produzidas por mulheres, ressaltando-se, dentre eles, o uso frequente do discurso indireto livre e da narração em primeira pessoa, recursos que, mediante a mobilização da lembrança do passado, da auto-análise e da auto-descoberta, colaboram para uma problematização da identidade feminina e do significado da existência. / This research aims to develop a reading of the literary work of two women russianucranian naturalized brazilian Clarice Lispector and Colombian Marvel Moreno. Significant stories of both authors were selected for this study; from the first, were chosen some stories published on volume entitled Laços de família (1960), and from the Colombian writer, some stories on volume Oriane, tía Oriane (1980). To do this, methodologies as comparatism and female literature theories are the principal theoretical elements. It also tries to problematize questions related to that universe within women write about female being, thought as a part of a system including being experiences, social relationships, and with regards to the wider field of human condition itself. Among the diverse aspects, the way both authors organize female characters on their different levels of growing was considered: from childhood, teenage years, the first youth as a woman and the life as a wife, until they assume their mother roles. Comparative analysis of the stories is supported by some elements that feminist critic consider as deciding factors to be inserted into the group of writings produced by women, and between them those whose relevancy rests on the frequent use of free indirect speech and first-person narrator; this sources, mediated by past memories, selfexamination and the self-discovery strengthen the complexity of female identity and the meaning of existence.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Douglas Paulino Barreiros.pdf: 1731666 bytes, checksum: e21f2a4b82988d677aa114d862dbc590 (MD5) Previous issue date: 2008-04-16 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / When the Comparative Literature was born like a subject, the researchers restricted their works to analyze literary works which were from different countries. They tough about one author with own characteristics that did some influences on other authors. This way, the main object was to find out and to explain the sources and the influences. Nowadays, the comparative work extended its field of search and it surpassed the linguistic boundaries in the comparison among literary works. It goes to work on many different areas of knowledge. Because of it, some modifications were necessary, like the use of theories from other subjects and some methodological alterations. This way, the field of search was enlarged in conformity with the nature of the comparative literature. Because of this transformation, the comparative literature altered its initial objective and today it work in the comparison among ways of expression, or better this, among different languages. This paper shows some relations among the works of Clarice Lispector and Virginia Woolf with the painting. They are observed, basically, from the image like similar element between canvas and texts. The poetic images are analyzed from the literary texts for to be drawing up some similarities with the painting. For all appear in the research canvas of famous painters like Monet, Degas, Pablo Picasso, Salvador Dalí among others / No surgimento da literatura comparada como disciplina, os estudiosos restringiam os trabalhos à análise de obras literárias pertencentes a fronteiras nacionais distintas. Tinha-se em mente um emissor que seria um autor com características próprias e originais que exercia influências sobre um receptor, entendido como um escritor pertencente à nacionalidade distinta daquele do qual recebia influências. O objetivo central era, portanto, descobrir e explicar fontes e influências. Hoje o comparatismo ampliou seu campo de atuação ultrapassando os limites lingüísticos e nacionais na comparação entre obras literárias, passando a se movimentar em meio a várias áreas do conhecimento. Com essa alteração, fizeramse necessárias algumas modificações metodológicas, bem como o emprego de fundamentação teórica advinda de disciplinas distintas daquelas dedicadas ao estudo lingüístico ou literário. Amplia-se, portanto, o traço de mobilidade próprio da literatura comparada. Por conta dessas alterações, a exclusividade em se comparar obras literárias produzidas em sistemas lingüísticos diferentes, objetivo primordial do comparatismo em seus primórdios, converteu-se na comparação entre formas de expressão, ou melhor, entre linguagens diversas. Esta dissertação apresenta algumas relações entre as obras de Clarice Lispector e Virginia Woolf com a pintura. Elas são observadas, basicamente, a partir da imagem como elemento homólogo entre tela e texto. As imagens poéticas são analisadas a partir dos textos literários para enfim serem traçadas algumas analogias com a pintura. Para tanto figuram no trabalho telas de pintores de referência como Monet, Degas, Pablo Picasso, Salvador Dali, dentre outros

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Rogerio Beserra.pdf: 298707 bytes, checksum: 2efaeeb78069c69779849d86256b71e7 (MD5) Previous issue date: 2008-04-29 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The objective of this essay is to analyze how the traditional narrative is surpassed by the paradigms from the novel ÁGUA VIVA, by Clarice Lispector, which provides the relationship between prose and proetry languages derived from heterogeneous genders. This way we have to emphasize some features (aspects) like the lack of narrative element functioning, which shows unsteadiness, in the current literature; the lyricism as the rhythm builder principle; the poetical image where the word is taken to zero degree . The essay is composed by three chapters, in which the character´s dialogical-discursive processing in the modern novel has been approached as well as the rhythm builder processing and the plurality of the image, considering that the words have no meaning (their meanings were ignored). We are have shown that these thematic subjects are aggregated by their metaphorical images tied with the multi-meaning words. For the analytical-interpretative passage, we based on Bakhtin, Barthes, Segolin, Santaella, Pearce, Sá (and others) besides some works on Clarice Lispector / Esta pesquisa tem por objetivo analisar a superação dos paradigmas da narrativa tradicional a partir do romance ÁGUA VIVA, de Clarice Lispector, que articula as relações entre as linguagens da prosa e da poesia, num hibridismo de gêneros. Para isso, fizemos um recorte em torno de alguns aspectos, como a desfuncionalização dos elementos da narrativa em uma literatura atual, feita de instabilidade; o lirismo como princípio construtor do ritmo; e a imagem poética, ou seja, a palavra levada ao grau zero . As questões foram discutidas nos três capítulos que compõem a dissertação, em que abordamos o processo dialógico-discursivo da personagem no romance moderno, o processo de construção do ritmo e a pluralidade da imagem, analisada pelo viés da palavra esvaziada de significados. Mostramos que essas temáticas integram-se pelo emprego das imagens metafóricas vinculadas à palavra polissêmica. Nesse percurso analítico-interpretativo, recorremos, entre outros, a Bakhtin, Barthes, Segolin, Santaella, Paz, Sá, além de trabalhos sobre a obra de Clarice Lispector

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Ines Martos Stefens.pdf: 246419 bytes, checksum: c8785ddffefc848f7bf27107aabd20c5 (MD5) Previous issue date: 2008-05-15 / The current thesis aims to analyze the novel A Paixão segundo G.H. (1964) by Clarice Lispector. From the hypothesis that the narrator-character, identified only by GH, in reporting her via crucis of existence also reports, through a plurissignificative speech, her experience as a writer-sculptor. In her kind of writing, she uses metaphors that can be read and compared with the investigative act of writing and effects produced by ephiphanic writing. The G.H. character, after becoming conscious of her existence, is able to report it and give it the form of ephiphanic experience. She needs the writing form to understand, arrest and formalize the reality. Writing, for her, is an attempt to give shape to what she had experienced (the cockroach) and by writing (form), to revive and give it the illusion of poetic sense. G.H. talks about the passion in her own point of view, the reason for why we analyzed the narrator s speech as a loving writing of I(s), loaded from a pathos of an I who writes. The alterity experience can be seen in contrast of G.H. to the other, represented in the figure of Janair, the cockroach, the imaginary interlocutor, whom she calls to work together in her sculpture-writing. The exotopic experience and the contact with the other s view provided the ephiphanic moment lived by the authorheroin, therefore, the alterity and epiphany are functionally interlinked and interdependent. But only the experience of writing can promote ethical and aesthetic completion to the experience. The subject approached in A Paixão segundo G.H. was borned in the tension between the saying and the how to write, materializing the drama of language into act sculpture, the writing experienced by GH into an act of waiting for a final form. The first chapter approaches the narrative as a writing in its formal specificity. The second chapter deals with the experience by Clarice Lispector s alteritys writing in discordance with the content, transformed by the sculptural form, in which the whole heroin-author-reader narrative process is coparticipated by her. This chapter still approaches the issue of aesthetics epiphany of form-content, generated by ephiphanic time that wins the form-content desired by heroin-author and by the author-sculpture of the alterity reported artistic form. The narrator-character emerge on the meaning and limits of the poetic word, therefore, the G.H s report is a pure concrete manifestation of form of an aesthetic consciousness. We stress that, for analyzing the effects produced by the loving speech, we passed over the works of Roland Barthes and ideas raised by the critical word and translator of Leyla Perrone-Moises / A presente dissertação tem por objetivo analisar o romance A Paixão segundo G.H. (1964) de Clarice Lispector. Partimos da hipótese de que a narradora personagem, identificada apenas pelas iniciais G.H., ao relatar sua via crucis existencial relata também, através de um discurso plurissignificativo, sua experiência como escritora-escultora. Nesse modo de escrever, trabalha metáforas que podem ser lidas e comparadas, ao ato de escrever indagativo e aos efeitos produzidos pela escritura epifânica. A personagem G.H., após tomar consciência de sua existência, está apta a narrá-la e dar-lhe a forma de experiência epifânica. Ela precisa da forma escritural, para compreender, prender e formalizar a realidade. Escrever, para ela, é uma tentativa de dar forma àquilo que experimentou (a barata) e pela escritura (forma), reviver e dar-lhe a ilusão do sentido poético. G.H. fala sobre a paixão segundo ela mesma, razão pela qual analisamos o discurso da narradora como uma escritura amorosa de Eus, carregada de pathos de um Eu que escreve. A experiência da alteridade pode ser percebida na contraposição de G.H. em relação ao outro, representados na figura de Janair, da barata, do interlocutor imaginário, a quem ela pede a mão para trabalhar, juntos, sua escultura-escritura. A experiência exotópica e o contato com o olhar do outro é que proporcionam o momento epifânico vivido à autora-heroína, portanto, as experiências da alteridade e epifania estão interligadas e interdependentes funcionalmente. Mas, somente a experiência da escritura consegue promover acabamento ético e estético à experiência vivida. O tema tratado em PSGH nasce da tensão entre o dizer e o como escrever, materializando o drama da linguagem em ato escultórico, escritura vivenciada por G.H, em ato de espera de uma forma final. O primeiro capítulo sob o título Um modo de escrever: jogo de alteridades, aborda a narrativa como uma escritura em sua especificidade formal. O capítulo II trata A experiência da escritura de alteridades clariceana, em desencontro com o conteúdo, transformado pela forma escultórica, na qual todo o processo narrativo autor-heroína-leitor dela co-participa. Ainda neste capítulo é abordada a questão da A epifania estética da forma-conteúdo, gerada pelo tempo epifânico que ganha a forma-conteúdo desejada pela heroína-autora e pela autora-escultora da forma artística do relato da alteridade. A narradorapersonagem perscruta sobre o sentido e o limite da palavra poética, portanto, o relato da narradora G.H. é a pura manifestação concreta da forma de uma consciência estética. Ressaltamos que, para analisarmos os efeitos produzidos pelo discurso amoroso recorremos, em particular, às obras de Roland Barthes e concepções levantadas pela palavra crítica e tradutora de Leyla Perrone- Moisés